Entrevista a David Rubín

El protagonista absoluto de la edición del Salón de Getxo de este año ha sido David Rubín, invitado de excepción a la vez que un habitual en el Salón de Getxo, que alcanzaba este año su duodécima edición. Señalando la ruta y flanqueando la entrada no era extraño ver copias tamaño XXL del cartel de este año dibujados por él propio David. Nada más entrar, una exposición de originales de Beowulf daba la bienvenida a los asistentes al evento y al final (o al principio, según como se mire) de interminables colas de firmas nos encontrábamos con el autor gallego, que no paró de dedicar incontables tomos de Beowulf a lo largo de tres frenéticos días a lectores y aficionados que portaban la novedad más esperada de este año. Y es que la obra que él mismo y Santiago García han presentado en sociedad el pasado Viernes, editada por Astiberri, ha causado furor en el mercado patrio. 200 páginas de acción desenfrenada y diversión continua basadas en el mito de Beowulf y Grendel. Aprovechando su visita al Salón, hemos querido charlar de este proyecto con David Rubín, quien nos ha atendido con amabilidad y entusiasmo entre sus maratonianas sesiones de firmas. A continuación os ofrecemos la entrevista, que esperamos sea de vuestro interés.

Entrevista a David Rubín

Pedro Monje: Vamos a empezar hablando de Beowulf, la obra recién estrenada junto a Santiago García. ¿Qué nos puedes contar sobre la génesis de este proyecto?

David Rubín: Un poco fue todo por fruto del azar, porque yo desde luego después de hacer El Héroe no tenía en mente meterme con otro tema así épico. De hecho estaba comenzando a escribir otro tebeo de corte de ciencia ficción. Todo empezó un día en el que entré en el blog de Santiago y vi que se cancelaba en una semana el proyecto que tenía con Manel Fontdevila (que aquello ya me tocó los cojones) y luego la semana siguiente anunció que se cancelaba también el proyecto que tenía con Javier Olivares. Cuando vi lo de Beowulf fue el acabose y dije “Esto no puede ser”. Así que le llamé a Santiago y le dije “Por mis cojones que te lo hago yo”. Estaba acabando todavía El Héroe 2 en la fase de entintado, unos meses antes de que saliera. Le dije “Si puedes esperar por mí, te lo dibujo yo”. Y el tío todo emocionado “Si, joder”. También le llamé a Javier porque a mí me interesaba meterme únicamente en este proyecto si tenía el beneplácito de Javier porque para mí es una referencia, sobre todo en mis inicios, y además es un artista y una persona que aprecio muchísimo. Así que siendo un proyecto que él llevo durante tanto tiempo pues le llame y fue toda una alegría encontrándome a Javier diciéndome “Joder, igual es que el destino era que lo hicieras tu y ahora no me siento tan jodido por haberlo abandonado”. Me dio muchos ánimos y a partir de ahí es cuando nos pusimos a trabajar.

P.M.: Lo anunciasteis en Febrero de este mismo año…

D.B.: Sí, pero cuando lo anunciamos el guión estaba prácticamente terminado. El nuevo guión. Porque Santiago lo reescribió desde cero. Porque esa fue una de las condiciones que le puse. Porque cuando empezamos a hablar de este tema le dije que lo que no quería que esto fuera hacer el tebeo que iba a hacer con Javier y dibujado por David Rubín. Hay que cambiar todo el guión para adecuarlo a mí, a mi manera de contar y de entender el cómic, que es diferente al de Javier. Ni mejor, ni peor, simplemente diferente. Y así fue. A Santiago esto también le pareció muy bien porque claro, estamos hablando de un guión que él escribió hace diez años. Imagínate en diez años y los libros que él ha hecho por el medio como te cambia la vida. Está muy bien tener esa oportunidad de revisar ese proyecto de hace diez años con lo que sabes ahora. Le gustó mucho el tema ese de reescribirlo todo y de no aprovechar nada y de hecho estoy seguro que lo único que aprovechamos fue el título [Risas].

A partir de ahí pues empezamos a construir entre los dos la historia, antes que ni una sola línea de guión. Hablamos muchísimo. Mientras yo estaba acabando El Héroe 2 nos cruzábamos muchos mails y muchas conversaciones de Skype sobre cómo veíamos cada uno la obra y cómo la queríamos enfocar. Montones de borbotones de ideas que queríamos hacer. Claro, yo venía de hacer los dos libros de El Héroe donde ya experimento mucho y pruebo con una gran cantidad de temas y no quería repetir nada de eso. Entonces le dije que tenía una serie de ideas que quería hacer y que nunca había hecho. No quería que esto fuera como El Héroe. Quiero hacer un proyecto totalmente nuevo porque además yo sabía que contaba con el hándicap que mucha gente al verme en Beowulf justo tras El Héroe pudiera decir “Mira, este tío se ha encasillado en este rollo, ya ha cogido el truco, ya sé lo que me va a contar y paso de comprármelo”.

Y sí, Beowulf tiene algunos elementos comunes con Heracles. Pero es otro rollo. De la misma forma tiene esas semejanzas con otros superhéroes porque al fin y al cabo son todos el mismo molde, pero esta es una historia mucho más sórdida y mucho más seca. Para mí Beowulf… sí, es un héroe porque comete una serie de actos heroicos pero no es como Heracles, un tio que luche por la bondad de los demás, para ayudar al resto… no, aquí es distinto. El dice “Por un cojón” y lo que busca es mediante sus gestas y sus acciones de héroe conseguir perdurar en el tiempo y convertirse en alguien importante. Heracles lo único que busca es ayudar a los demás, es como Superman.

P.M.: Antes de hablar del fondo, tengo una pregunta sobre la forma. Lo primero que sorprende es el tamaño de la obra, en la línea del formato europeo, cuando todos teníamos en mente un formato similar a El Héroe. ¡¡Y nos habéis engañado a todos!! [Se ríe David] ¿En qué punto del proceso (creativo o editorial) sale la idea de hacerlo más grande y de quién es la idea?

D.B.: Hace bien poco. Eso fue el mismo día que terminé de colorear Beowulf. A ver, originalmente Beowulf iba a tener el mismo tamaño (17×24) y el mismo formato que El Héroe y lo único que iba a cambiar era el papel. Yo había decidió que quería que tuviera un papel diferente que es el papel que se utilizado para El Héroe en Francia, que es un tipo de papel que a mí me gusta mucho y que es el que hemos utilizado aquí en Beowulf. Quitando eso el formato iba a ser el mismo. Pero cuando vimos toda la obra terminada a color… De hecho creo que fue Santiago el primero que lo dijo: “Esto merece salir más grande porque lo pide”. Y primero lo hablamos entre nosotros dos y yo volví a mirarme todas las páginas y me di cuenta que sí era verdad que la obra lo pedía. Creo que iba a respirar mucho mejor. Cogimos y se lo comentamos a Astiberri y lo primero les dimos un susto de la ostia [Risas] porque piensa que todo esto era cuando ya teníamos un presupuesto cerrado y con un PVP previsto para la obra muy distinto al que al finalmente tiene (más bajo, claro) y bueno, ellos hicieron sus números y sus cuentas y al final decidieron apostar por el tema. A mí lo que más me jode es que por culpa de eso al final se ha subido el PVP del libro que iba a salir un poco más barato. Tampoco mucho más, no iba a valer doce euros o quince, pero un poco más barato sí que iba a salir. Pero al final se quedo en 25€ y al final fue gracias a un esfuerzo por parte de Astiberri porque de hecho según sus cuentas debería valer un poquillo más para que les saliera rentable. Han ajustado a 25€ y viene bien porque es un precio psicológico con los tiempos que corren… Cuando haces el tebeo tienes que hacerlo a tope y tienes que darlo todo. Ves como está la gente y todo el mundo está jodido. Ninguno estamos bien y gastarse 25€ en un tebeo no es moco de pavo. Así que si alguien se va a gastar eso en un tebeo pues quiero que le cunda y que vea que el trabajo que hay ahí no es una tomadura de pelo y que me he dejado la puta piel.

P.M.: Por otro lado, llevabas un tiempo como autor completo y sin colaborar con otro guionista. ¿Cómo ha sido el cambio de pasar a hacer una colaboración y qué tal la dinámica con Santiago García?

D.B.: Para mí muy bien, muy cómodo. En el pasado ya había trabajado con otros guionistas pero eran colaboraciones más pequeñitas con revistas y cosas así. Gente como Jorge García o Kike Benlloch pero la verdad es que nunca había colaborado con nadie en un proyecto tan largo. Porque es un proyecto que me ha llevado un año de mi vida. Con Santiago muy bien, ya me llevaba muy bien con él antes y la verdad es que los dos hemos aprendido mucho de todo esto. Y la verdad es que me lo pedía el cuerpo porque la verdad tras estar cuatro años encerrado conmigo mismo haciendo El Héroe pues ahora cada vez que te agobias o te surge una duda pues puedes llamar a esa persona y buscar soluciones que puede que sean mejores que las que se te ocurren a ti y al revés. De hecho Beowulf está lleno de situaciones en las que (aunque no se ve al leerlo) hay muchas soluciones narrativas que en el guión estaban planteadas de una manera y yo veía que eran mejor de una manera así que lo hablaba con Santiago. A veces acababa quedando como estaba en el guión, a veces acababa siendo como yo comentaba y a veces a base de discutirlo conseguimos llegar a un término medio que era mejor que lo que él planteaba o lo que yo planteaba. Es un modo de trabajar en el que continuamente te estás sorprendiendo. Yo creo que es el modo ideal de trabajar. Cuando formas tándem con alguien al preparar un comic no sabes dónde empieza uno y dónde acaba el otro. Yo no podría trabajar con un guionista que me mande un guión y me diga “Ala, ilustra”, como si fuera simplemente un cámara y él el director. No funciona así. No sé si es porque estoy acostumbrado a ser autor completo que no lo veo así. No soy un tipo que diga que solo quiere dibujar. Veo el proyecto desde todos los puntos de vista: guionista, narrador, dibujante… Y claro, encontrarme con un tío como Santiago que no solo es guionista, que es autor y que no solo controla el medio de pe a pa sino que controla la historia que quiere contar, que está dispuesto a cambiar sobre la marcha si con esos cambios el producto final mejora… Me sentí súper-bien acompañado. De hecho, en los créditos no pusimos nada de “Guión” y “Dibujo” ni nada, sino que pusimos algo del tipo “Una novela gráfica de Santiago García y David Rubín”.

P.M.: Precisamente quería destacar un pasaje de 36 páginas consecutivas que incluye hasta 165 viñetas en las que no hay ni un solo bocadillo (cinco al final). ¿Qué puedes contarnos de esto? ¿Estaba así desde el principio o fue el calor del momento?

D.B.: Sí, bueno, hay de todo. Los bocadillos son los que son. El guión era más descriptivo que literario. El guión que me pasó Santiago para mí ya era el storyboard. No tuve que hacer bocetos previos de las páginas porque más o menos usaba el guión técnico de Santiago que me marcaba cómo debía ser la página y los encuadres. Si lo veía bien perfecto y si no tiraba por mi cuenta como total luego le mando todo antes a lápiz pues si hay que cambiar alguna cosa pues se discute, pero en principio lo hago así. Y hago lo mismo ahora que estoy trabajando con Paul Pope. Yo hago lo que me sale de los huevos y luego yo lo mando [Risas]

P.M.: [Risas] ¡Pero a mí me sorprendía eso, que hay nada más y nada menos que 40 páginas que recaen sobre los hombros de tu capacidad narrativa!

D.B.: Todo eso estaba en el guión y mientras no cambies el guión… Es cosa de dos porque vale, igual no eran cuarenta páginas… porque sí, la verdad es que originalmente el guión era para 150 páginas y ahí hay 50 páginas más… [Risas]

P.M.: [Risas] ¡Lo sabía!

D.B.: [Risas] Pero es que claro, el guión te lo va pidiendo al dibujar. Por ejemplo había, yo que sé, ahora recuerdo una página que creo que es la primera vez que Grendel ataca a un hombre, antes de que empiece la matanza. Ahí llega Grendel. Originalmente eran tres viñetas y yo pensé que podría molaría hacer como si el tío tuviera una cámara anclada. Se empieza a marear por la niebla venenosa que rodea a Grendel y empieza a caer pero el tío se mantiene siempre igual y cambia el fondo. Por ejemplo eso no estaba en el guión pero como eso luego hay otras cosas que están tal cual. Es eso, al final. Un toma y daca y no importa quién hizo qué y quién aportó qué. Que sea una novela, un todo, en el que no se distinguen las partes de Santiago y las partes que he hecho yo. Si Santiago lo hubiera hecho con otro dibujante habríamos tenido un producto completamente diferente. Y lo mismo si lo hubiera hecho en solitario también posiblemente habría sido un tebeo muy diferente. Ha salido así porque se juntan los superpoderes de los dos a tope.

P.M.: Otra de las cosas que me llamó la atención, y tuve que releerlo para comprobarlo, es que no hay un solo recuadro narrativo ni globo de pensamiento retrospectivo. Sois capaces de narrar 200 páginas sin un solo cuadro narrativo.

D.B.: Sí, eso fue algo que teníamos clarísimo desde el principio. No es fácil, hay que planificar todo más, hay que tener muy claro lo que quieres contar y lo que no y separar la paja, porque no puedes meter los típicos cuadros… y aquí jugamos con un tebeo en el que muchas veces en la misma página hay diferentes espacios y a veces incluso distintos tiempos narrativos. La madre de Grendel por un lado, una historia que cuenta Beowulf por un lado, el propio Beowulf por otro… Todo ello en la misma página. Y todo esto sin cuadros de “Antes” o “Más tarde”…

Todo esto lo hablamos mucho al principio. Intentar hacer un tebeo que fuera lo más sencillo posible. Que fuera súper-experimental pero con una experimentación no sobre-actuada, que es lo más jodido de conseguir. Conseguir algo que tiene mucho curro detrás, mucha filigrana digámoslo, con una arquitectura narrativa ahí detrás muy estudiada y muy trabajada por debajo, pero que a simple vista se lea de un tirón.

Y luego está el hecho de la propia historia de Beowulf en sí. Es algo tan… tan primigenio, tan salvaje. Es algo como sin contaminar todavía. Son personajes que se comportan de una manera que ya no se ve, por suerte o por desgracia. A día de hoy ya nadie actúa por honor. Es como… Es una cosa muy rara. Son sentimientos que prácticamente están en extinción. Y eso es lo que queríamos transmitir con nuestra narrativa. Una historia de un tiempo indefinido, pasado, que no tiene nada que ver lo con lo de ahora, es como Marte. Pero al mismo tiempo no queríamos meter filigranas del Señor de los Anillos, ni cosas de fantasía, ni estética heavy-metalera que es lo que suelen incluir este tipo de relatos. Siempre que ves temas de estos de leyenda nórdica siempre es con el hacha metalera, el tipo de pelo largo con pinta de cantante vikingo… Y entre que a mí no me interesa mucho ese tema y que estaba un poco cansado… Creo que una historia se puede afrontar de muchas maneras y no tienen que ser siempre las mismas. De hecho yo creo que justamente perdiendo un poco el tiempo como hicimos al principio antes de ponerte a hacer la historia, hablando de ella, saber exactamente guionista y dibujante a donde quieren llegar con el relato y qué senda querer recorrer… y que sea la misma… Porque claro a mi mismo me pasa muchas veces leyendo otras obras que notas claramente que el guionista iba por un lado y el dibujante por otro. Mira, yo qué sé, por ejemplo el All-Star Batman. Frank Miller estaba echándose unas risas y Jim Lee se nota claramente que no entendió nada y que el tipo se pensaba que estaba haciendo Watchmen. Yo creo que él pensaba: “Estoy haciendo algo súper-importante, esto va a ser la hostia, esto va a ser un Año Uno…” y el otro estaba diciendo “Yo me estoy aquí partiendo el carajo” [Risas]. Y eso se nota. Yo creo que si ese tebeo estuviera dibujado mismamente por Miller o por un dibujante con un estilo más chungo por ejemplo hubiera sido un tebeo glorioso y súper-divertido. Y de este modo ves todas estas cosas locas dibujadas en serio que resulta ridículo.

Y nosotros queríamos huir de ese rollo. Queríamos tener muy claro a donde queríamos ir antes de dibujar una sola página o de que Santiago escribiera una sola línea de guión. Así que dijimos que no queríamos ni una sola voz en off y eliminar todo tipo de diálogos interiores. Nada de eso. Y tienta. Porque de hecho, y el propio Santiago creo que lo ha comentado en su blog, dijo que una de las cosas que más le costó es precisamente no meter esas voces en off a lo Miller en plan como en 300 por ejemplo cuando Beowulf está luchando con el dragón que escuchas unas voces en off que hacen que sea todo más profundo. Pero nosotros en cambio lo que intentamos fue conseguir transmitir lo que se logra con esas voces en off pero sin ellas, por la actuación de los personajes, el entorno, la atmosfera y por la propia acción. Transmitir exactamente lo mismo que hubieras transmitido acompañándolo de palabras hermosas.

P.M.: Háblanos un poco del propio Grendel. A mí por momentos algunos detalles me recordaban a Predator pero me gustaría saber qué pensabas cuando diseñaste al personaje.

D.B.: Un poco lo que pensé es que, habiendo tres monstruos en el libro (Grendel, su madre y el dragón), no quería que cada uno de ellos fuera de su padre y de su madre. Por ejemplo si ves la peli de Robert Zemeckis (2007) no tienen nada que ver unos con otros y eso a mí no me gusta. Me apetecía que hubiera como una especie de raza monstruo. Cada uno de ellos tiene una fisionomía muy diferente pero hay ciertos elementos comunes en los tres que se repiten. Parámetros morfológicos. Aunque cada uno luego tenga sus distinciones: uno camina más erguido, la madre sea más polimórfica… Empecé con Grendel. Quería que tuviera aspecto humanoide porque era lo que mejor resultaba a la hora de enfrentarle a Beowulf en la secuencia de su lucha… Era ver a Beowulf desnudo como un tío totalmente pálido y un bicho negro que es su opuesto, su némesis. Visualmente me funciona mucho mejor en ese sentido. Y luego empecé a comentar con Santiago movidas para intentar hacer algo de forma que el lector no pueda saber exactamente si es vegetal, animal, con raíces… que no se sepa si es carne, tendones, escamas… medio-reptil, medio-simio… algo muy raro. Lo que hice fue ver distintas morfologías de bichos que a mí me molaban y ver cómo se movían para mezclar diferentes movimientos. Lo que más me preocupaba era que los movimientos de Grendel no fueran humanos. Quería que pareciera un monstruo y que los tres monstruos que salen que se viera claramente que actúan como monstruos y no como humanos malvados, que es lo que suele pasar cuando ves a monstruos en tebeos. No quería humanizarlos. Quería quitarles toda la humanidad que pudieran tener. Son seres de maldad pura. Algo que no se sabe muy bien qué es. Maldad absoluta.

Y de ahí, hablando sobre eso es cuando surgió la idea sobre la visión monstruo que es un poco lo que decías de Predator. Eso fue algo que fue sobre la marcha, que no estaba en el guión, y creo que fue un acierto porque en las páginas funciona muy bien. Las veces que sale impacta, es algo que ayuda a unificar a los tres monstruos y es un recurso visual y dramático creo que muy potente. Y además ayuda a lo que yo quería: deshumanizar a los monstruos. Porque estás viendo cómo ven el mundo ellos. Nos ven como trozos de carne, no nos ven como seres humanos… ni siquiera como enemigos. Somos gente que… lo mismo te comen que te follan. De hecho cuando Grendel y Beowulf se encuentran por primera vez, Grendel está pensándose… “¿Me lo follo o me lo como?” [Risas] Es un razonamiento que no es de psicópata, es simplemente un tipo que no piensa, no puedes meterte en su cabeza porque no es de este mundo.

P.M.: Va, pregunta fácil. ¿Tuvisteis claro desde un principio previsto que la obra se iba a publicar en Astiberri? ¿Qué os aporta la editorial?

D.B.: Sí, sí. De hecho una vez que Santiago y yo tuvimos claro el tema y una vez que Javier Olivares dijo “Adelante, chicos”, lo primero que hicimos fue presentárselo a Astiberri directamente. Yo estaba muy contento con ellos, Santiago también y la verdad que es tontería cambiar si estoy de puta madre. De hecho se lo presentamos antes de que saliera El Héroe 2. Bueno, de hecho no se lo presentamos, les mandé un mail en plan “¿Sabéis eso que estaba haciendo Santiago con Javier de Beowulf? Pues ahora lo va a hacer conmigo. ¿Lo queréis?”. Y a la media hora nos mandaron un contrato sin ver un solo dibujo, sin ver cómo queríamos enfocarlo ni nada. La verdad fue asombroso. Trabajar con gente así que tiene esa confianza en su trabajo pues apetece.

Y luego además ellos han hecho un gran esfuerzo económico porque nos han dado un muy buen adelanto, que es más de lo que se suele pagar en España a la peña, y luego además que está saliendo bien la cosa porque es un libro que está teniendo muy buena acogida con editores extranjeros y ya tenemos confirmado Francia con Casterman, Italia con Tunué y estamos ahora intentando cerrar un par de países más: Alemania, Estados Unidos y alguno más.

P.M.: Ya que estamos, ¿El Héroe en cuales está? Me suena Francia, Italia…

D.B.: Sí, Italia y Francia ha ido. Y en Estados Unidos también ha ido y está firmado ya el contrato con una de las grandes.

P.M.: Hay un último detalle de Beowulf que me gustaría destacar porque ya es habitual en tus obras que al principio y/o final de las mismas rompas la cuarta pared en forma de guiño al lector o a ti mismo. Aquí ocurre algo similar al final del relato. ¿Qué quieres transmitir con esto?

D.B.: Yo creo que más que hacía a mí mismo lo es más hacia el lector. Es para decir… “Mira, es para ti”. Y sobre todo el Beowulf. Esas tres páginas finales de Beowulf… más que romper la cuarta pared lo que yo creo que hacen es multiplicar la historia, porque lo que cuentan para mí es el leitmotiv de lo que hemos contado en esas doscientas páginas de la obra. La perdurabilidad de las historias. La importancia de que las historias se cuenten, se narren. Del modo que sea, pero que se haga. Por eso Beowulf termina con un pueblo cantando la gesta del héroe en su entierro, de ahí se pasa a un fundido a negro y de la tradición oral pasamos al poema original, de ahí pasamos a la traducción al inglés, de ahí al guión de Santiago, al lápiz, al color, a la imprenta y de ahí a las librerías y a las manos del lector, que es el verdadero artífice de que más de mil años después de haberse narrado por primera vez se sigue contando y sigue interesado. Es como darle las gracias al lector por haber leído nuestro tebeo y hacerle sentir que él es parte del tebeo. Que Beowulf funciona y tiene vigencia y la historia que nos hemos partido los cuernos por contar de verdad merecía la pena volver a ser contada porque la gasolina de todo ese esfuerzo es el hecho de que luego alguien lo lea. En el fondo es eso, un aplauso al lector.

P.M.: Genial. Cambiemos un poco de tercio. Con Santiago García también has “colaborado” (de una forma muy distinta) recientemente en otro proyecto: Panorama.

D.B.: Si, fue muy algo distinto. Sencillamente Santiago me dijo “Oye, David, vamos a hacer esto. ¿Te apuntas?”. Le dije que sí y luego hice lo que me salió de los huevos y la verdad me lo pasé muy bien, porque Panorama fue una historieta de la que estoy muy contento: La Demolición. En parte porque hacía muchísimo que no hacía historieta corta y me apetecía volver al tema. Y luego porque además pude coger de nuevo a dos iconos para hacérselo pasar mal: Superman y Batman.

P.M.: Y es que, habrá gente que no lo sepa, ya los usaste en una historia de La tetería del oso malayo, aunque con un tono más optimista en aquella ocasión, no sé si de forma intencionada o no.

D.B.: Sí, justo. Aquella era más optimista y esta es lo puto peor. Es que precisamente esta historia en Panorama es como… como cerrar el círculo total. Pero de hecho fue algo de lo que me di cuenta cuando había acabado de dibujar el lápiz y antes de ponerme a entintar. Ahí fue cuando dije “Hostias” y me acordé de la otra, la revisté y me di cuenta de que forman un díptico muy guapo. Pero cuando lo estaba haciendo, al menos cuando lo dibujaba a lápiz no me acordaba de aquella otra historieta. Esta la quise enfocar directamente como una patada en los huevos al mainstream superheroico actual y un poco parte de la idea de que imagínate de que eres un personaje como Batman y un día tomas consciencia de que eres un personaje de cómic, de lo que eres de verdad y de lo que has sido. Y de a dónde te están llevando. Y de que estás en manos de unos tipos a los que les importas tres pares de cojones y que llevas en un bucle desde hace veinte o treinta años, desde los ochenta, repitiendo esquemas salvo contadas ocasiones… Yo creo que si un personaje de ficción tomara esa conciencia optaría por lo que opta el Batman de este relato. Primero drogarse como un luego y luego matar a los demás para que se acabe su sufrimiento. Si nadie más le lee todo se acaba y deja de existir. El se pasa todo el rato diciendo “Mi vida es una mierda. Una mentira absoluta. Se le murió Robin ahí en Una Muerte en la Familia. Qué más me da… Es una cosa en un papel…” [Risas]. Así que imagínate que pensaríamos si un día nos diéramos cuenta de todo eso. Somos como Los Sims y nos controla otra peña. Pues que te volverías loco por pasarte vueltas de cuerdo. Es una cosa rara de explicar.

En el tebeo se puede interpretar por ahí y habrá gente que se quede simplemente con la copla de que es una crítica a la mierda en la que están convirtiendo ahora el género superheroico, al menos tal y como yo lo veo, ojo. Desde los noventa para aquí. Vale, por en medio siempre salen cosas guays que están bien, como los X-Men de Morrison y demás. Y ahora hay cosas que están muy bien y demás. Yo estoy al tanto de todo y leo bastante del tema pero son pequeñas pildoritas en medio de una mediocridad absoluta de tebeos que se nota que están hecho sin ninguna pasión para rellenar expedientes… Es como comer una hamburguesa del McDonald’s… No sé… Yo la gente que solo lee ese tipo de tebeos es que no lo entiendo. Es como si alguien me dijera que va todos los días a comer al McDonald’s y que solo come de eso… y encima que está de puta madre y que no sé lo que me estoy perdiendo. Bueno, pues a ver, vamos a ver. A mí de vez en cuando al McDonald’s también me gusta ir pero todos los días… ¡¡igual mueres!! [Risas] Al final es un poco de todo eso. Y no sé, pero yo cada vez veo los dibujos más clónicos, un realismo sin estilo que parece que da igual quién lo dibuje y tienes que pararte a mirar quién lo dibuja. No sé, antes veías un tebeo y sabías que estaba dibujado por, por ejemplo, John Bolton y sabías que era de él. Lo mismo con Arthur Adams o quien coño fuera. Ahora es que, yo paseo por las librerías y empiezo a ver casi todo Marvel y DC y quitando un par de cosas veo que parecen todos dibujados por el mismo tipo. Una cosa muy rara. Y hay excepciones, gente que dibuja mejor o peor y que controla más o menos pero que siguen teniendo los mismos tics. Por ejemplo el Batman este que dibuja Greg Capullo que la gente lo pone tan bien. Pues a mí, pues bueno, me parece que está mejor dibujado que la media pero con un rollo muy noventero y chungo. Y luego con los guiones es peor…

P.M.: Piloto automático.

D.B.: Eso es. Piloto automático chungo y absoluto. No hay nada que… De hecho lo último que me intereso algo es por ejemplo lo que está haciendo Jason Aaron tanto en Thor como Lobezno y los X-Men, que creo que está bastante guay. Al menos consigue que te sorprenda, que no sepas qué va a hacer en la página siguiente, cosa que extrañaba. O yo que sé, el Ojo de Halcón de David Aja y Matt Fraction. O el FF que está muy bien. Pero quitando esas pequeñas cositas… no me interesa. Me parece eso: material de derribo. Y de ahí lo de La Demolición.

P.M.: Otro de los temas que me gustaría tocar es la promoción que haces de tus obras. Hace un mes estabas en Argentina, hace poco en Paris, ahora estás aquí en Getxo… y en medio tu presencia en redes sociales. ¿Qué grado de importancia le das a la promoción en tus obras?

D.B.: Grado doscientos por cien. ¿De qué sirve que pongas todo tu interés, todo tu talento y todo tu tiempo y empeño para hacer una obra, por muy maravillosa que sea, si luego la peña no se entera de que existe y de que puede acceder a ella? Y eso se consigue con la promoción, no hay otra manera. Hay muchas formas de hacer promoción. Y hay mucha gente que confunde promoción con publicidad y no tienen nada que ver. Hay que dar a conocer lo que uno hace. Es como si tuvieras un hijo y estas todo ilusionado mientras lo estás gestando y el día nace le dices “Ala, venga, aprende a caminar tu solo y búscate la vida. Yo solo pretendía crearte”. Pues no. Tienes que presentarle en sociedad y enseñarle a avanzar. A ver, esto es un poco lo mismo. Yo creo que es uno de los talones de Aquiles gordos que hay en el cómic español. Falta de promoción. Ojo, por ambos lados. Yo no soy partidario de demonizar a los editores con “La culpa es de los editores que pagan mal y no sé qué”. Cierto es que los editores deberían gastar parte del dinero en promocionar los cómics que sacan. Por suerte o por desgracia, en España se entiende promoción por hacer un pdf y enviarlo a Zona Negativa, Entrecomics y tres webs más. “Mira lo que saco este mes.” ¿Eso es promoción? Pues no, yo creo que hace falta mucho más. A lo mejor lo que habría que hacer es en vez de sacar tantos libros se deberían editar menos libros y cuidarlos más. Que la gente se entere de verdad que existen esos libros y no matarlos al mes siguiente con una nueva oleada de títulos que sacas. Y luego pues eso, invertir dinero en la promoción. Págale a un autor para que vaya a hacer unas firmas a Madrid o Barcelona y a al menos tres o cuatro ciudades. Que la gente se entere de que está ahí, joder. Muévete en poco. Yo en ese sentido ya te digo, es un problema que veo de base que veo que ocurre en muchas editoriales. Yo por suerte en lo que a mi experiencia me toca tengo bastante suerte con Astiberri y estoy muy contento. Hacen un buen trabajo y no escatimas. Hay que defender lo que tienen y ojo no solo conmigo sino con todos los autores españoles que publican. Mueven mucho el culo por ellos porque es que es que luego eso se traduce en más ventas y en más dinero para el autor y para el editor. Por eso no acabo de entender porque no se promociona más este rollo.

Y luego esta muchas veces la culpa en los autores. No vamos a echar siempre la culpa a los editores porque los autores también tenemos nuestra parte. A mí me han llegado a preguntar varios compañeros de profesión, de buen rollo y tal, “Joder, tío, ¿de dónde sacas la paciencia para hacer tantas firmas y andar de un lado a otro? Tú estás loco”. Y yo les digo que es parte del trabajo. Cuando hago un tebeo como Beowulf o como El Héroe o como sea, no termina mi trabajo cuando acabo de colorear o diseño el libro y mando a maquetar y a la imprenta. No, ahí termina otra parte del trabajo. Termina la parte creativa y parte de la promoción.

P.M.: Incluso a la vez, como en redes sociales por ejemplo.

D.B.: Sí, eso es. Por ejemplo para mí las redes sociales son como una herramienta de trabajo. La gente puede seguir prácticamente en directo cómo trabajo un libro. Los momentos en los que me frustro y lo paso mal, los momentos en donde estoy contento porque todo va bien, va viendo lo que me cuesta hacer las cosas y demás. Y eso era algo que antes era prácticamente imposible. Acceder a ese tipo de información sentimental de cómo se siente el autor, no en el sentido cursi de la palabra, era casi imposible antes. Y ahora yo creo que hace que la gente se sienta participe del propio tebeo. Es como cuando tienes una pareja de amigos que están embarazados y quedos con ellos todas las semanas y el día que nace el niño, bueno no es tu hijo pero te hace una ilusión de la ostia. Es mejor que es un niño de alguien que no conoces o que no has estado viendo las fases. A mí me gusta al menos como lector me gusta ver esas cosas en otros autores que me gustan, entrar en su blog, ver sus bocetos, lo que sienten cuando tienen que intentar, cuando se encuentran un problema determinado y demás. Hay mucha gente que no habla de eso y se habla más de si calzones sí o no en el traje de Superman en el mundillo del cómic español pues… pues mira, pues lo hago yo.

P.M.: Queremos hablar de tu próximo proyecto. Sabemos que vas a colaborar en el cómic USA con Paul Pope. ¿Cómo ha surgido la ocasión de realizar el próximo proyecto con Paul Pope? ¿Qué puedes contarnos de todo esto?

D.B.: Pues mira, esto surgió… Viene de largo. En 2006 o así. Cuando salió La tetería del oso malayo me escribió Paul por Flickr, me dijo que le gustaba mucho lo mío y que le pasara algunos libros, él me pasó otros y demás. Todo guay. Colaboramos en un par de temas, le coloree un par de portadas y cosillas y luego perdí el trato con él. No volvió a coincidir y ahí se quedó durante años. Y luego, cuando salió El Héroe 1 me volvió a escribir y me dijo “He visto esto que me mola mucho. ¿Cómo lo puedo conseguir?” Le mandé un ejemplar aunque luego no me dijo nada y yo no le volví a insistir. Y hace unos meses pues yo estaba en mi casa, un Sabado, me desperté por la mañana, puse el email porque estaba esperando el email de una persona y me encontré un email de Paul Pope otra vez. Y yo, “¡Hostia! Tantos años sin saber nada otra vez…” Y me dijo que había estado mirando El Héroe y El Héroe 2 y me contó que tenía un proyecto, Battling Boy. Me dijo “Quiero sacar un spin-off y eres mi primera opción para dibujarlo. Eres mi primera opción porque me encanta lo tuyo, creo que tenemos una afinidad hacia el medio del cómic muy parecida, nos gustan las mismas cosas, nos mola Kirby, nos mola la BD europea, el manga, Tezuka… Yo creo que va a salir algo muy chulo”. Y claro, yo le dije que sí automáticamente. A mí me venía fatal, porque yo estaba metido de lleno en Beowulf pero le dije que sí, que para adelante. Me mandaron el guión, firmamos todo y tal. La verdad es que el guión es cojonudo. Cuenta lo que ocurre antes de Battling Boy. Entonces hay más protagonismo por parte de personajes como Haggard West, el comienzo de Battling Boy y, sobre todo, Aurora West. Serán dos tomos, igual que Battling Boy. Se irán alternando. Ahora en Octubre ha salido el primero de Battling Boy, en Julio de 2014 sale el mío primero de Aurora West, luego el segundo de Battling Boy y luego saco yo el segundo de Aurora.

P.M.: Cierras tú, entonces.

D.B.: Bueno, cierro yo en principio, porque Paul lo que tiene planteado ahí en función de lo que hemos hablado es un universo en expansión acojonante que a saber dónde conduce todo eso, si se incorporarán nuevos dibujantes para futuras sagas y demás, pero no lo sé. Yo la verdad es que estoy muy contento, es una historia muy pulp, muy divertida de dibujar, esta cojonuda.

P.M.: ¿Coloreas?

D.B.: No, hago lápiz y tinta. Pero muy guay, porque tengo mucha libertad a la hora de trabajar, no es un rollo como Marvel o DC, entonces la planificación de página ellos me sugieren algunos temas, como con Santiago, pero luego yo hago más o menos como me parece y de momento a él todo le ha parecido de puta madre. Y la verdad es que es un tebeo muy divertido, para todos los públicos en el buen sentido de la frase, no en plan infantiloide. Y la verdad es que estoy pasándomelo genial, tremendamente contento. Además después de una obra como Beowulf con una cosa tan densa pasarme a esto es como ir a Disneylandia. [Risas]

P.M.: Y lo que comentabas antes de otro proyecto de ciencia ficción tuyo y demás, ¿queda aparcado de momento?

D.B.: Por el momento queda aparcado, sí. Porque tendría que escribir primero el guión, ya que de momento solo tengo anotaciones. Para un futuro no sé cuándo porque después de Aurora West me gustaría… tengo muchas cosas sobre la mesa. Tengo otro proyecto para el mercado estadounidense, tengo una cosa con un guionista de aquí español que me gusta mucho que no es Santiago y ese lo voy a hacer sí o sí, que es también un poco ciencia ficción pero de forma diferente. Y con Santiago me gustaría repetir, no sé cuando, pero me gustaría.

P.M.: Pues con esto acabamos, David. Muchas gracias y muchísima suerte con Beowulf y el resto de proyectos.

D.B.: ¡Muchas gracias!

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