Multiverso: Los Maestros

 

Edición original:The Multiversity: Mastermen núm. 1 USA
Edición nacional/ España: ECC Ediciones
Guión: Grant Morrison
Dibujo: Jim Lee
Entintado: Scott Williams, Mark Irwin, Sandra Hope
Color: Jeromy Cox, Alex Sinclair
Formato:Grapa, 48 págs. A color.
Precio: 3,50 euros

 

Una de las preguntas que más se ha hecho la humanidad a lo largo de los últimos 50 años es como sería el mundo si los nazis hubieran ganado la guerra. Alrededor de esta pregunta han surgido películas, series de televisión, novelas y como no podía ser de otra forma, comics. Reimaginar la historia es siempre un ejercicio muy tentador para cualquier creador de historias y más cuando se trata de un período tan estudiado y desmenuzado por los historiadores. Por tanto no es de extrañar que entre las 52 tierras que pueblan el Multiverso tengamos una, Tierra 10, en la que esta pregunta se responde con el enfoque de los superhéroes de fondo.

Morrison llega a este número con ganas de seguir haciendo las cosas de forma distinta y para ello centra la historia desde el punto de vista de los nazis. Es a través de ellos con lo que la trama avanza de manera vertiginosa hacia el final abierto e inconcluso al que ya nos tiene acostumbrados, no sin antes dejarnos una pincelada que nos une al, cada vez más importante, número de Mundo Trueno.

En su conjunto seguimos pudiendo disfrutar de un número donde se nos narran años de historia, bien escrito, dibujado por un Jim Lee eficaz, pero sin despojarse de sus ya clásicos defectos narrativos. Morrison nos presenta el que sin duda es uno de los números más entretenido de leer, pero también el más insulso. No porque lo que nos cuenta no interese, sino porque una vez se termina de leer uno tiene la sensación de que le falta algo a todo el conjunto.

Si se analiza más profundamente el cómic uno puede darse cuenta que Morrison quiere explorar la dualidad entre el villano y el héroe, pero sin marcar fronteras que delimiten quien es quien. Por nuestro propio conocimiento de la historia asociamos el mal a la figura de los nazis y por tanto no es difícil posicionarse de primeras en contra de lo que Morrison nos presenta al abrir el cómic. Pero a medida que vamos leyendo y descubriendo más matices de Overman y compañía, las dudas van apareciendo. Por tanto el binomio se hace más complejo a medida que vamos leyendo. Y aun así todo sigue resultando poco impactante.

La razón de no terminar de cuajar por completo está en que se trata del primer número de esta miniserie en la que Morrison nos cuenta una historia de superhéroes al uso, cuando hasta ahora siempre había sido capaz de retorcer el género hasta exprimir cada gota de esencia contenida en su interior. Nos plantea una historia lineal, recta, sin ángulos, sin otra cosa que ir del punto A al punto B, cuando nos hemos estado moviendo en zigzag por caminos extremadamente sinuosos a lo largo de toda la serie. Por tanto la sensación de sencillez, incluso simpleza, nos resulta abrumadora.

No es un mal cómic. Al contrario. Pero si se trata de un enorme bajón de calidad respecto a los anteriores números. Es como si Morrison estuviera tomando aliento para exhalar la última bocanada de aire de sus cansados pulmones. Un final que, a estas alturas, ya resulta irrelevante por el camino que llevamos ya recorrido. Por tanto, aunque hay un punto de unión con Mundo Trueno, el concepto global de este número queda deslucido en la globalidad de la miniserie.

Solo queda remarcar que en medio de este mar de sinsabores que desprende este cómic, hay un punto donde Morrison sobresale. Se trata del tratamiento que hace de Overman. Su imagen, como la de Superman, es majestuosa, pero arrastrando un aura de tristeza y soledad que atenazan al personaje por completo. Una forma de humanizar a un dios que puede terraformar un planeta, que ansía lo que los humanos no acabamos nunca de valorar suficiente. Un retrato perfecto que demuestra el talento de Morrison al ser capaz de hacerlo en un relato tan contenido por las páginas disponibles.

Un ejemplar menor si se le compara con los anteriores números, pero muy superior a la media de otros comics publicados actualmente. Una nueva lección de concreción y narrativa.

Por último está Jim Lee, del que mucho se habla para bien o para mal. Sus carencias son muchas, pero su efectividad también es mucha. Aquí está algo más contenido y mucho más regular tanto en trazo como en narrativa. Su talento para la espectacularidad queda patente en varios momentos del cómic. No va a ser el dibujante a recordar de la miniserie, pero tampoco puede decirse que no esté a la altura de las circunstancias. Se hace valer lo suficiente como para no desentonar entre el talento de sus compañeros en números anteriores. No en vano, Lee, se ha enfrentado a Reis, Mahke, Quitely… grandes dibujantes que atesoran recursos mucho más depurados y estilos más elegantes.

Al final es hablar de lo mismo. Un dibujante que no muestra otra cosa que el mismo nivel que Morrison da a su guion. Un tándem adecuado, entretenido y visualmente atractivo, en una historia eficaz y eficiente que no acaba de cuajar del todo.