Llega una nueva edición de Manga Barcelona y, como cada año, en Zona Negativa haremos una cobertura de este ilustre evento, desde la semana previa hasta la posterior a su celebración. Una de nuestras notas informativas para prepararnos para este evento siempre está dedicada a los invitados, ya que su presencia y participación en las actividades que se organizan son uno de los aspectos más destacados de la convención, que se celebra entre los días 7 y 10 de diciembre en Fira Barcelona Gran Via. Como es habitual, encontramos una representación de los diferentes campos de la cultura japonesa, como el manga, el cine o la música.
TOKYO GENSOEste ilustrador digital japonés inició su carrera en el año 2008. Gracias a la labor de Ediciones Tomodomo pudimos disfrutar de su arte, en un precioso libro en el que plasma su visión de algunos de los lugares más característicos de la capital japonesa en un posible futuro, mostrando edificios en ruinas que se fusionan con una exhuberante vegetación que vuelve a conquistar lo antaño que le pertenecía.
MURASAKI HISATOEste dibujante fue elegido por Atlus, a pesar de su corta experiencia, para ser el encargado de la adaptación al manga del videojuego Persona 5, el que se ha convertido en la entrega más famosa de esta saga y ha terminado de asentarla definitivamente más allá de las fronteras de Japón. En nuestro país, Ediciones Babylon son los responsables de su publicación y han adelantado la publicación del tercer volumen para hacerlo coincidir con la visita de su autor.
MIRIAM BONASTRE
Esta artista catalana se formó en la Escola Joso Centre de Còmic i Arts Visuals y ha sido la encargada del diseño del cartel de esta edición de Manga Barcelona. Es uno de los nombres habituales de la revista Planeta Manga, publicada por Planeta Cómic, y ha obtenido un merecido reconocimiento mundial gracias a la publicación de Hooky en la plataforma digital Webtoon y su posterior edición en formato físico.
ARNAUD DOLLEN
Es un novelista y guionista francés, cuyo trabajo más conocido en el ámbito del cómic es el de la serie Les Surnaturels, obra de 4 volúmenes realizada junto a Jérôme Alquié. Actualmente, es el escritor del nuevo cómic de Saint Seiya, bajo la supervisión del propio KURUMADA Masami y publicado en nuestro país por Moztros, en la que será una saga de cinco volúmenes situada temporalmente tras los acontecimientos transcurridos durante el Torneo Galáctico y la lucha contra el Santuario.
BRYAN LEE O’MALLEY
Es un artista de cómic canadiense, reconocido mayormente por su serie Scott Pilgrim (2004-2010), que fue adaptada a película en el año 2010 y, recientemente, a una serie de animación en Netflix. Se trata de una comedia romántica protagonizada por Scott Pilgrim, un joven de 23 años que se enamora de Ramona Flowers, pero para poder salir con ella tiene que derrotar antes a sus siete exnovios malvados. El guion cuenta con numerosas referencias a la cultura popular, los videojuegos y la música norteamericana.Es también compositor y músico, labores para las que utiliza el alias de Kupek.Además, también es el autor de comics como Lost at sea, Seconds y Snotgirl.
CARLES DALMAU
Tiene formación en Audiovisuales y Multimedia y fue el dibujante del cartel de la vigesimoséptima edición de Manga Barcelona y ha trabajado en numerosos proyectos relacionados con la ilustración; desde cómic y webcomic a la animación o el arte para videojuegos, campo en el que trabajó en el fantástico Cult of the Lamb. Es el autor de Mi ángel guardián, Lucid Lucy, Calamari Kebab y coautor de Soma, junto a Fernando Llor.
MADDI RIVAS
Es una de las creadoras de contenidos audiovisuales relacionados con el manga más conocidas de nuestro país, y realiza una labor divulgadora del cómic y la cultura japonesa en plataformas como YouTube, Twitch y TikTok. Además, este año ha publicado un libro titulado Cuando el miedo se convirtió en amor: Mi historia con la lectura, la dislexia y el manga, en el que aborda dificultades a las que tuvo que hacer frente durante su infancia y adolescencia y el papel que la lectura tuvo en el proceso para poder superarlas.
SAKITA KOHEI
Se incorporó al equipo del estudio de animación japonés Science SARU en el año 2015. Ha trabajado como jefe de producción en Night is Long, Walk on Girl y Devilman Crybaby, y como productor de animación en El cantar de Heike e Inu-Oh, colaborando con el director YUASA Masaaki. En los últimos meses ha ejercido como productor de animación en Scott Pilgrim da el salto, la nueva adaptación del cómic de Bryan Lee O’Malley.
KINOSHITA YOSUKE
Kinoshita ha desarrollado su carrera profesional ligado al mundo audiovisual, participando en diferentes proyectos de la franquicia Digimon, que recibieron el cariño de sus numerosos fans a lo largo y ancho del mundo. Tuvo un importante papel en la producción de Digimon Adventure tri y Digimon Adventure Last Evolution Kizuna. En Digimon Adventure 02 The Beginning, película de próximo estreno, ha participado como productor asociado.
ABEL GÓNGORA
Tras su experiencia en países como Irlanda y Francia, se incorporó a Science SARU como animador flash. Ha sido un colaborador habitual en proyectos del reputado director YUASA Masaaki y ha trabajado como animador jefe flash en Lu Over The Wall y Devilman Crybaby, además de participar en el opening de ¡No te Metas con El Club de Cine! Eizouken. Scott Pilgrim da el salto, estrenada recientemente en Netflix, ha supuesto su debut como director de una serie completa.
ANLY
Es una cantautora pop japonesa, originaria de Ie, Okinawa. Comenzó a tocar la guitarra a los seis años y a escribir música en la escuela secundaria. Mientras estudiaba allí, tocó en vivo en varios lugares de Okinawa y Tokio, lo que le permitió lanzar dos sencillos independientes en 2015 antes de firmar con Sony Music Records. Lanzó su primer sencillo, Taiyō ni Warae, en el 2015 y su álbum debut, Anly One, en el 2017. Su canción Kara no Kokoro es opening del anime Naruto Shippuden y ha cantado temas para otras series de anime.
MIYAZAKI AYUMI
Ayumi Miyazaki es cantante, compositor, arreglista y productor de sonido para series de anime y J-Pop en Japón. Nació en 1971 en Shinjuku, Tokio, y es hijo de un compositor y de una cantante. Ha cantado varias canciones en la serie Digimon. Cantó el tema de evolución de Digimon Adventure llamado Brave Heart y sus remezclas de Digimon Adventure Tri y Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna. También cantó los dos temas de evolución de Digimon Adventure 02, llamados Break Up y Beat Hit! Además, cantó el segundo tema de evolución de Digimon Frontier, llamado The Last Element.
VICKE BLANKA
Es un cantante y compositor de la prefectura de Aichi en Japón. Comenzó a componer música cuando apenas estaba en la escuela primaria y con el objetivo de dedicarse a la música como carrera, decidió asistir a la universidad en Tokio. Ganó un evento llamado Minami Wheel en 2012 con su canción, ‘Wake up sweetheart’. En ese mismo años fue invitado al evento MU: CON SEOUL 2012 celebrada en Corea del Sur en julio. Ou Boy fue su primer sencillo con No Big Deal Records. Hizo su debut principal con el single Urara en abril de 2018, que alcanzó el número uno en las listas de radio de todo Japón. Sus canciones se caracterizan por su individualidad, rítmicas melodías y su voz en falsete.
ISHIDA YOKO
Nació en 1973 en Niigata y es una cantante japonesa conocida por interpretar los temas musicales de series de anime como Prétear, Ai Yori Aoshi, las series de Ah! My Goddess y de Strike Witches. Ishida entró a formar parte de la industria del entretenimiento en 1990 después de ganar un concurso para convertirse en cantante de series de anime. Debutó en 1993 con la canción Otome no Policy, para los créditos del anime Sailor Moon R y además de temas de anime, también ha interpretado canciones infantiles.
CENTIMILLIMENTAL
Centimillimental (センチミリメンタル) es el proyecto en solitario del cantautor, compositor, arreglista, pianista, guitarrista y programador Atsushi. El 1 de marzo de 2017, lanzó la canción Love Song y empezó a usar el nombre de Centimillimental cuando lanzó Twilight Night el 2 de junio de 2018. En 2019, se anunció que se encargaría de los componer los opening y ending de la serie de anime Given y su secuela cinematográfica. Interpretó dos de ellos, Kizuato y Bokura dake no shudaika. También se encargó de los arreglos de sonido y de crear las melodías de la banda ficticia The Seasons.
TURBO
Turbo es un productor y DJ finlandés que ha revolucionado el género del Eurobeat, gracias a sus remixes de canciones populares y de anime, lo que le ha llevado a tener más de 450.000 subscriptores en YouTube y más de 150 millones de reproducciones, convirtiéndose en un fenómeno mundial.
ANAELIC
Esta joven, originaria de Escocia y residente en Inglaterra, lleva más de 10 años dedicándose al cosplay. Se graduó en la universidad con un máster en Ingeniería Mecánica en 2020 y crea contenido basado en la creación de disfraces en varias plataformas de redes sociales, además de vender tutoriales y patrones para ayudar a otras personas a crear sus propios disfraces. También ha trabajado con empresas de videojuegos de gran éxito, como Riot Games y HoYoverse, para promocionar el contenido de sus juegos dando vida a sus personajes.
DIANA TOLIN
Ha sido cosplayer y miembro de la industria del anime durante más de 25 años. Trabajó en licencias, traducción y localización antes de dedicarse a su pasión por el vestuario y el cosplay. Ha confeccionado disfraces para empresas como Aniplex USA, Square/Enix, Marvel Entertainment o Nintendo USA. En 2018 se unió a la Sociedad para la Promoción de la Animación Japonesa y en 2020 y 2021 desarrolló eventos digitales de cosplay para SPJA/Anime Expo Lite, además de producir contenidos educativos, culturales y guiones. Fue comisaria invitada de la exposición Repro Japan: Tecnologías de la cultura visual popular. Ha sido productora, guionista y presentadora de la Anime Expo Lite 2022, y ha trabajado en eventos de cosplay de todo el mundo.
PRETZL COSPLAY
Es una cosplayer de los Países Bajos y creadora de patrones de confección, una ardua tarea que desempeña con minuciosidad, como se puede observar en sus disfraces repletos de detalles. Su trabajo se encuentra muy documentado, ya que suele realizar tutoriales y comparte sus creaciones para que otras personas las puedan utilizar, un trabajo que la ha llevado a convertirse en una divulgadora del cosplay gracias a sus libros y vídeos.
SECRET GEEK
Esta cosplayer suiza está en activo desde el año 2015 y, desde un primer momento, sus cosplays de Zelda se hicieron famosos y se convirtieron en una de sus señas de identidad. Su condición de sastre profesional le permite crear sus trajes al completo, atendiendo hasta al más mínimo detalle, y sus cuidadas actuaciones sobre los escenarios la han hecho merecedora de ganar concursos de cosplay en diversos países.
Atrás quedan los tiempos en lo que valía la pena subirse a un Alsa por los invitados del Salón del Manga (o del Cómic). Últimamente se ha convertido en una feria local para comer sushi o ir disfrazado. Pero de manga, poco.