Novedades Destacadas: Junio 2016

Miracleman: La edad de oro, de Neil Gaiman y Mark Buckingham. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Miracleman v.2 #1-6 USA; Tomo cartoné. 208 páginas. 17,95€

Miracleman es una obra capital para entender el cómic moderno de superhéroes y está considerada como la gran precursora de las obras que renovaron el género en los años 80. Es una obra que siempre se asocia a su creador original, Alan Moore, pero no hay que olvidar que la serie contó con otro equipo creativo que continuó con la historia allí donde la dejó el barbudo de Northampton. Un equipo creativo formado por Neil Gaiman y Mark Buckingham que hoy en día sería considerado de ensueño pero que en 1990 eran dos artistas que se estaban haciendo un nombre en la industria del cómic USA gracias a sus colaboraciones en la línea Vertigo de DC (No olvidemos que por aquella época Sandman apenas llevaba un año en el mercado y aún no había alcanzado el status de obra de culto que tiene hoy en día). La tarea del dúo era complicada teniendo en cuenta el material previo pero no les faltó ambición y plantearon una historia que tenía que contarse en tres arcos argumentales que iban a denominarse: Golden Age, Silver Age y Dark Age, estableciendo un paralelismo con las épocas que ha vivido el cómic de superhéroes a lo largo de su historia. Lamentablemente el cierre de Eclipse Cómics, editora de la serie, impidió que se cumplieran los planes y sólo se publicó completo el primero de los tres arcos argumentales previstos y que ahora recoge Panini en este tomo. El acuerdo de Neil Gaiman con Marvel permitió a éste retomar la serie en el año 2014 con la intención de completar las historias que había empezado el escritor 25 años atrás. Al margen de la convulsa vida editorial de este material, la aportación de Gaiman y Buckingham a la serie de Miracleman es realmente notable, aprovechando el bagaje de Moore pero conduciendo al personaje hasta nuevos límites que convierten a esta obra en una de las propuestas más interesantes que aparecieron en aquella época y que merecía ser recuperada en un formato acorde con su calidad.

MPH, de Mark Millar y Duncan Fegredo. Panini Cómics (Image Comics). Contiene MPH HC 4 USA; Tomo cartoné. 192 páginas. 19,95€

Nueva propuesta de Mark Millar para su Millarverso. En esta ocasión el blanco de las tintas del escocés son los personajes con supervelocidad aunque no esperéis una particular versión de Flash ya que Millar da una vuelta de tuerca a la situación y nos presenta la historia desde el punto de vista de alguien que intentará sacar el mayo beneficio personal de estos superpoderes. El protagonista de la historia es Roscoe, un delincuente común que un buen día prueba una droga que le confiere supervelocidad, así, mientras el se mueve como siempre el resto del mundo parece haberse detenido, una situación que le ofrecerá grandes posibilidades, empezando por la de fugarse de la cárcel y reunirse con sus antiguos colegas de Detroit. Como es habitual en el guionista, la historia se basa en una planteamiento y un desarrollo directo y efectivo que apuesta por la espectacularidad pero también por unos personajes carismáticos. Como de costumbre Millar cuenta con un dibujante de lujo para acompañarle en sus obras y en esta ocasión es Duncan Fegredo quien se encarga de este apartado. El artista demuestra su versatilidad y buen hacer una vez más y realiza un trabajo estupendo y espectacular. Los aficionados a Millar disfrutarán de esta obra, una de las mejores que ha presentado el guionista en su sello.

Criaturas de la noche, de Neil Gaiman y Michael Zulli. ECC Cómics (Dark Horse Comics). Contiene Creatures of the night USA; Tomo cartoné. 48 páginas. 8,95€

Neil Gaiman ha destacado en el mundo del cómic por esa obra maestra de los años 90 que es Sandman pero su producción en el mundo del noveno arte se extiende por un puñado de obras que abarca géneros tan diversos como el superheroico o el terror. Dentro de éste último podríamos encajar este Criaturas de la noche, la adaptación de dos relatos cortos del propio autor que los traslada a viñetas con la ayuda inestimable del dibujante Michael Zulli. Se trata de dos historias que tienen como nexo común la presencia de animales -los gatos y los búhos- con un fuerte vínculo con la noche y con el mundo sobrenatural. Dos historias de índole diferente que muestran la habilidad del escritor para tratar el género del terror con un desarrollo de historias donde se sugiere más que se muestra pero que acaban golpeando al lector con esa impresión que va más allá del efectismo puro y duro para dejar un poso de inquietud que perdura más allá de la lectura del cómic. De las dos historias presentadas, recomiendo sobre todo la titulada «El precio», protagonizada por un gato doméstico, por su capacidad de generar una atmósfera inquietante a partir de elementos muy simples pero efectivos. Como complemento a la sutil prosa de Gaiman tenemos el increíble arte de Michael Zulli, un artista que ha colaborado en varias ocasiones con el guionista británico, y que aporta una soberbia elegancia prerrafaelita al conjunto, adaptándose con acierto a las necesidades de cada uno de los relatos. Aunque ésta no sea una de las obras más importantes de su autor, sí que es un excelente muestra del talento del autor que a buen seguro hará las delicias de sus fans.

Flash: Momento Crucial, de Pat McGreal y Norm Breyfogle. ECC Cómics (DC Comics). Colección Otros Mundos. Contiene Flashpoint núms. 1 a 3 USA; Rústica, 80 págs. A color. 7,50€

La colección Otros Mundos es una inagotable fuente de historias con un enorme potencial. La libertad con la que cuentan los autores a la hora de explorar nuevos conceptos es infinita y por tanto la creatividad aumenta exponencialmente. Con un número muy grande de especiales dedicados a Batman o a Superman, resulta refrescante poder leer un Otros Mundos dedicado al Velocista Escarlata, donde la historia puede cambiar, la realidad se puede volver difusa y el espacio-tiempo deja de comportarse tal y como lo conocemos.

Flash merece más Otros Mundos. Merece estar a la par de otros héroes que han visto cómo sus historias son moldeadas para mostrarnos otra forma de entenderlos, llegando incluso a descubrir, con asombro, que esa nueva encarnación nos puede gustar más que la original. Por eso debemos estar ahí, dando la cara por este Otros Mundo de Flash. Pat McGreal (Justice League Quaterly) nos trae una ucronía donde Flash esta postrado en una silla de ruedas con el firme propósito de romper con lo esperado, sorprendiendo y entreteniendo a partes iguales, algo indispensable en este Otros Mundos publicado a finales de 1999 y que por fin ve la luz en España. Un proyecto que empezó a forjarse en 1997 por el interés del editor Paul Kupperberg, que impulsó el proyecto hasta hacerlo realidad. A los lápices tenemos a todo un mito dentro de DC y más concretamente del universo de Batman, Norm Breyfogle, capaz de aportar con su estilo el rabioso movimiento que caracteriza a Flash.

Una obra perdida que merece la pena descubrir por su capacidad para asombrarnos.

Batman: Absolución, de J.M. DeMatteis y Brian Asmore . ECC Cómics (DC Comics). Contiene Batman: Absolution USA ; Cartoné, 96 págs. A color. 12,95€

J.M. DeMatteis es un guionista con una extremada sensibilidad. Sus trabajos siempre dejan entrever una capa de emociones subyacente a lo que uno puede leer por encima. Sus personajes se mueven entre lo superheróico y lo humano, dejando siempre que sea el lado humano el que les transfiere la capacidad de emocionar el lector. Guionista de tempo pausado, siempre buscando responder alguna pregunta mediante sus obras, nos trae esta historia de Batman con la que profundizar y tal vez responder a una simple pregunta: ¿Puede cambiar el ser humano? La respuesta parte de uno mismo, de su forma de ver el mundo y como se siente dentro de ese mundo. Batman es una excusa para mover la trama y desarrollar un todo que permita dejarnos llevar y tal vez hasta responder a esta inocente pero complicada pregunta.

Un trabajo inédito hasta ahora en España que merece de nuestra atención por su interesante planteamiento y por el trabajo que DeMatteis desarrolla con uno de los más grandes iconos de DC. Su puesta en escena se aleja de la que tuviera en su día en la JLI, para mostrarnos un lado mucho más profundo y complejo del Hombre Murciélago, con una caracterización minuciosa y reflexiva.

All american comics (1940-2016): 75 años de Green Lantern, de Benjamin Raab, Bill Finger, Dennis O´Neil, John Broome, Ron Marz, Brad Parker, Darryl Banks, Gil Kane, Jamal Igle, Martin Nodell, Neal Adams, Pete Woods . ECC Cómics (DC Comics). Contiene All american comics #16, Showcase #22, Green lantern #59, Green lantern #87, Green lantern #50,51; Cartoné, 208 págs. A color. 20,50€

Como toda selección de historias se puede o no estar de acuerdo con la misma, pero lo que sí que es innegable es que es una necesidad conmemorar este aniversario como se merece un personaje de la envergadura de Green Lantern. Han pasado 75 años desde que viera la luz en el ya lejano 1940, en una encarnación mucho más terrenal y menos cósmica, el primer Green Lantern, creado por el mítico Bill Finger. En este tomo se rinde un justo homenaje a uno de los personajes claves de la editorial a lo largo de las décadas, siendo siempre un referente por concepto y desarrollo.

Un vistazo rápido a esos 75 años no hace justicia a tan enorme historial pero ayuda a poder comprender mejor lo que Green Lantern fue, es y será para DC. Resulta imposible concebir un universo de ficción como es el de DC sin los anillos, el arma más poderosa del universo en manos de elegidos por su enorme fuerza de voluntad y su capacidad para vencer el miedo. Toca vencer ese miedo a estas recopilaciones, siempre insuficientes, siempre infructuosas, siempre decepcionantes, no por sus contenidos, sino por no ser nunca capaces de alcanzar la excelencia esperada por el aficionado y no colmar sus expectativas a la hora de mostrar la historia de ese héroe que vuela envuelto en un aura de color verde.

Una obra que mejora de las anteriores ya editadas (Flash y Green Arrow) al incluir portadas, que se merece estar entre nuestras posesiones para poder ser un espejo donde poder mirar de donde venimos y hacia donde vamos en esto de portar un anillo de poder.

Algunos días de verano, de Chabouté. Planeta Comic. Contiene Quelques jours d’été + Un îlot de bonheur ; Tomo cartoné. 168 páginas. 15,95€

Parecerá que juego en casa pues esta obra, en una edición anterior, la reseñé no hace ni dos meses, concretamente aquí, sin saber de su pronta recuperación junto a Una isla de felicidad, que lamentablemente no he leído. Christophe Chabouté, autor sensible y bastante bien tratado por las editoriales españolas (disfrutamos de traducciones de la mayor parte de su producción), gusta de los ambientes rurales y la melancolía, especialmente en sus primeras obras. Algunos días de verano, una deliciosa aproximación a la infancia, supone una magnífica oportunidad de entrar en el universo del historietista galo, supuesto no conocerse, o una revalidación de la gran altura artística de su creador, supuesto se hayan degustado otros trabajos suyos como Zoe o Purgatorio. En cualquier caso, un excelente cómic para cualquier paladar, sea o no lector habitual de historieta.

Button Man: La confesión de Harry Exton, de John Wagner y Arthur Ramson. ECC (2000 AD). Contiene Button Man: The confession of Harry Exton UK; Tomo rústica. 128 páginas. 12,50€

Nos llega la 2ª parte (de tres) de las andanzas del asesino profesional Harry Exton, personaje concebido por John Wagner y Arthur Ramson para la revista Toxic, que lo rechazaría, por lo que acabaría debutando en el magazine británico 2000 AD, cuna del Juez Dredd o Halo Jones. La anterior entrega, El juego de la muerte, sentaba las bases del personaje: un mercenario sin escrúpulos, con una habilidad sin parangón para repartir muerte a diestro y siniestro. Una premisa cara a su escritor, John Wagner, responsable, entre otras, de Una historia de violencia, llevada a la gran pantalla por David Cronenberg. Claro que si algo sobresale en esta historieta es el magnífico dibujo de Ramson, un ilustrador dotado para el claroscuro y el realismo cuasi fotográfico, sin olvidar una narrativa heredera del Steranko más noir, quien se había fogueado en varias historias míticas de la Juez Anderson de la división Psi, como Shamballa (que esperemos ver algún día en nuestro país). Button Man nos retrotrae a las duras tramas de los ’70 y ’80 con protagonistas amorales (tocados, eso sí, de una ética particular) y frecuentes cacerías de hombres habitualmente orquestadas por ciudadanos poderosos. Una delicatessen de la historieta británica incomprensiblemente inédita hasta la edición actual de ECC.

Harley Quinn: Calor en la ciudad, de Amanda Conner, Jimmy Palmiotti, Adam Hughes, Amanda Conner, Art Baltazar, Becky Cloonan, Bruce Timm, Chad Hardin, Charlie Adlard, Dan Panosian, Dave Johnson, Javier Garrón, Jeremy Roberts, Jim Lee, Sam Kieth, Stephane Roux, Tony S. Daniel, Tradd Moore, Walter Simonson y Escuadrón Suicida: Luz al final del túnel, de Ales Kot, Matt Kindt, Andy Owens, Bit, Carmen Carnero, Derek Fridolfs, Keith Champagne, Marc Deering, Patrick Zircher, Rick Leonardi, Sami Basri. ECC (DC Comics). Contiene Harley Quinn núms. 0 a 8 USA y Suicide Squad núms. 20 a 23 USA, Batman: Detective Comics núm. 23.2 USA, Justice League of America núm. 7.1 USA; Tomos cartoné. 224 páginas/ 144 páginas. 22€/ 15,95€

Hago un combo para hablar del que bien puede ser uno de los personajes del año en lo que al universo superheroico se refiere, en particular si la película del Escuadrón Suicida, dirigida por David Ayer, cumple las expectativas depositadas en ella, cosa que descubriremos a partir de agosto. En cualquier caso, la doctora Quinzel lleva años siendo una favorita de los aficionados, desde su aparición en la serie animada de tv de Batman, su introducción en los cómics con el ya clásico Amor Loco y, en tiempos más recientes, gracias a su rediseño para el reboot de DC y a estas dos cabeceras que ahora recupera ECC en edición de tapa dura tras agotar las tiradas en rústica. En verdad, no puede decirse que sean grandes tebeos, de esos que señalan un punto y aparte en el medio, más bien entran en la categoría de «placeres culpables». También -ocioso es señalar- la mejor etapa de esta suerte de «12 del patíbulo con supervillanos» ha de buscarse antes del New52, en la reinvención de John Ostrander en los ’80 de un concepto de la DC clásica… por no mencionar Los 6 Secretos de Gail Simone, injustamente tratada por los lectores. Pero, claro, ninguna de estas encarnaciones contaba en sus filas con la «novia» del Joker, a día de hoy más desquiciada y carismática que nunca. En su título, de tono más humorístico, los guiones de Jimmy Palmiotti y Amanda Conner reverdecen los juegos lúdicos de La liga de la Justicia de Giffen o de la Hulka de Byrne. Integrada en el grupo de villanos, tal vez los episodios más interesantes sean los escritos por Ales Kot, quien recupera al Soldado Desconocido, creado por Robert Kanigher y Joe Kubert, precisamente en la saga compilada en este volumen «La luz al final del túnel». Dos entretenidos tebeos al servicio del último icono salido del universo Batman.

Gran bola de helado, de Conxita Herrero. Apa-Apa Ediciones; Tomo cartoné. 144 páginas. 19€

Conxita Herrero es una jovencísima autora que se ha desenvuelto principalmente en el mundo fanzinero, pero que con Gran bola de helado, publicado por Apa-Apa, nos presenta su primera obra publicada a nivel nacional. Es un recopilatorio de historias cortas en las que la autora demuestra su versatilidad y capacidad: además del espectacular coloreado, tan brillante y llamativo, el trazo tan particular de Herrero, sintético pero no excesivamente austero, y una narrativa que parece mezclar el estilo de muchos grandes autores. No puedo decir mucho más porque apenas lo he ojeado en la tienda, pero cabe destacar que, además de una edición estupenda por parte de Apa-Apa, este libro merece estar entre las obras destacadas de este mes y Herrero que le vayamos siguiendo la pista.

Last Hero Inuyashiki, de Hiroya Oku. Milky Way Ediciones; Tomo rústica con sobrecubierta. 200 páginas. 8,50€

No sé hasta qué punto recomendar la nueva obra de Hiroyu Oka tiene sentido o no. Para empezar, ¿hay alguien que no conozca Gantz? Y, sabiendo eso, ¿hay un autor que despierte más interés y al mismo tiempo tanto rechazo como Oka? No creo que necesite presentación, pero sí que merece estar aquí al menos para recordar, sin que pase de largo, que Milky Way Ediciones será la encargada de publicar Last Hero Inuyashiki, y que sale a la venta a finales de este mes. Esta nueva serie del autor de Gantz, aquella obra de monstruos invencibles, armas espectaculares, mujeres excesivamente preparadas para la lactancia, dibujo por ordenador y batallas interminables, vuelve a la carga con la historia sobre cómo un hombre de mediana edad, un hombre que se considera fracasado y el cual su propia familia no respeta lo suficiente y cuyo único fiel amigo parece ser un perro, acaba, por arte de magia, y tras una especie de accidente, transformado en un hombre máquina. A partir de ahí es todo un misterio: ¿seguirá Last Hero Inuyashiki la estela de Gantz y convertirá al protagonista en un héroe forzado, o recorrerá otros derroteros? Sin duda hay Hiroya Oku es un autor interesante, y Gantz mantuvo un interés muy grande hasta el final. Por eso mimos, Last Hero Inuyashi merece una gran oportunidad.

Wet Moon 2, de Atsushi Kaneko. ECC Cómics (Manga); Tomo rústica con sobrecubierta. 256 páginas. 10,95€

Ya he mencionado varias veces esta obra por aquí, pero me da la sensación de que no se le está prestando toda la atención que se debería a uno los de autores más interesantes que se están publicando en español ahora mismo y a una de las obras más divertidas e interesantes que he tenido la oportunidad de leer en los últimos meses. Wet Moon, que se presenta como una historia al uso de detectives, es una inmersión en un mundo onírico y casi fantástico: Sada, el protagonista, está obsesionado con dar caza a una misteriosa mujer que ha cometido varios asesinatos. Metido en una red de corrupción policial, clubes nocturnos y posibles conspiraciones, Atsushi Kaneko no ha sido llamado una mezcla de Charles Burns y David Lynch por nada, pero más allá de sus posibles influencias y afinidades con otros autores, es Kaneko un narrador espléndido y verdadero artista, y Wet Moon la prueba de ello. No dejéis pasar este manga: son solo tres tomos y nos introducen en el mundo de un mangaka tan especial como raro que se publique en España.

Spider-Man 1,, de Brian Michael Bendis y Sara Pichelli . Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Spider-Man Vol. 2 Nº 1 USA; Comic book. 32 páginas. 2,50€

El Universo Ultimate murió con las Secret Wars de Jonathan Hickman. Pero lo mejor del mismo se ha trasladado con sus bártulos al único, nuevo y diferente Universo Marvel antiguamente ubicado en la Tierra-616. La pieza más destacada que ha recalado en esta refundada realidad ha sido Spider-Man, la encarnación de Miles Morales creada hace ya unos años por el guionista Brian Michael Bendis después de narrarnos la no-muerte de Peter Parker en Ultimate Spider-Man. La adaptación puede que no sea fácil, Miles Morales tenía un ecosistema propio en su cabecera que lo diferencia de otros conocidos trepamuros pasados y presentes, pero era necesaria pues un personaje con este potencial no podía caer en el limbo y tampoco era cuestión de desperdiciar el potencial por explorar que aún nos puede mostrar este joven superhéroe. Las posibilidades son asombrosas, y nadie mejor para testearlas que Brian Michael Bendis y la siempre espectacular Sara Pichelli.

No son como nosotros Nº1. Agujeros Negros para la Juventud, de Eric Stephenson y Simon Gane. Norma Editorial (Image Comics). Contiene They are not like us Nº 1-6 USA; Tomo rústica. 152 páginas. 17,50€

El trabajo de Eric Stephenson en calidad de editor de Image Comics habla por sí solo; gracias a su visión editorial la compañía estadounidense vive uno de los momentos más dulces de su historia, uno que nos ha permitido disfrutar en los últimos años de las interesantes obras de autores como Robert Kirkman, Ed Brubaker, Matt Fraction, Jonathan Hickman, Kelly Sue DeConnick o Brandon Graham. Pero puede que algunos aficionados estén pasando por alto la faceta de Eric Stephenson como guionista, Nowhere Men ya dejó una buena muestra de las capacidades y la inventiva de nuestro protagonista pero no menos interesante es la presente No son como nosotros. Pese a su título rimbombante, y más propio de una película de terror de los noventa, esta obra dibujada por Simon Gane, y con la aportación siempre favorecedora de la colorista Jordie Bellarie, es una íntima y certera aproximación a nuestra generación que utiliza como excusa el arquetipo representativo de los X-Men de Marvel Comics. De hecho, No son como nosotros posiblemente sea la mejor historia de los mutantes que podáis leer en la actualidad sin necesidad de serlo, una aproximación más realista a su metáfora, sin trajes de cuero y grandilocuentes luchas por salvar o destruir el mundo pero poniendo sobre la mesa toda la fuerza de su premisa.

Insecto, de María Llovet. Norma Editorial. Contiene Insecto ESP; Tomo rústica con sobrecubierta. 144 páginas. 12,95€

Pese a que nuestro mercado no sea todo lo que nos gustaría es indudable del talento de muchos de los autores y autoras de nuestro panorama nacional. La guionista y dibujante María Llovet es una clara muestra de ello, una auténtica creadora de experiencias, emociones y sentimientos con una personalidad imposible de reproducir. Lo hemos comprobado en trabajos como Eros/Psyche y Heartbeat, aproximaciones con una sensibilidad a flor de piel en las que sus personajes intentan quebrar las convenciones sociales y ven en su sexualidad un campo de expresión como cualquier otro. Este es también el caso de Insecto, la historia de la relación de dos hermanos, Lucas y Lea, que llevan su amor más allá de lo que la sociedad y el vínculo familiar con su obsesiva madre pueden considerar aceptable. En Insecto María Llovet vuelve a poner el dedo en la herida, no con la intención de taponarla, más bien para dejarnos ver como sangran a su alrededor todos sus secretos, buscando implicarnos y hacernos partícipes de esa atracción por lo prohibido que destilan sus trabajos.

100% Marvel. Los Comandos Aulladores de SHIELD #1. Escuadrón de Monstruos, de Al Ewing y Frank Barbiere. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección 100% Marvel. Contiene Contiene Original Sins 5 (Dugan), y SHIELD vol. 3, 9 (Dugan), The Howling Commandos Of SHIELD 1-5 USA; Tomo en cartoné con solapas. 160 páginas. 14,50€

Esta vez no son el grupo bélico que Marvel nos ofreció en los años 60 sino un monstruoso grupo de Agentes de S.H.I.E.L.D. que toman este nombre para unir sus fuerzas con el objetivo de defender al mundo ante la amenaza de fuerzas sobrenaturales que escapan a nuestra comprensión bajo el liderazgo de Dum Dum Dugan. Ewing y Barbiere firman un correcto primer arco argumental, recopilado en este tomo 100% Marvel, que bien llevada pudo haber dado mucho de sí, a pesar de que la colección finaliza en el sexto número, no incluido en esta entrega. Así, los Comandos Aulladores tienen un breve pero intenso paso por la nueva Tierra Primordial de la Casa de las Ideas, que finalizará en el crossover vengador Punto Muerto.

Colección Extra Superhéroes 62. Guardianes de la Galaxia #1. Legado, de Dan Abnett, Andy Lanning, Paul Pelletier, Brad Walker y otros. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Extra Superhéroes 62. Contiene Contiene Guardians Of The Galaxy vol. 2, 1-12 USA ; Tomo en cartoné 296 páginas. 15,00€

Panini nos ofrece un volumen recopilatorio que sigue la historia de Guardianes de la Galaxia tras Aniquilación: Conquista y que no debería ser leído sin conocer antes este evento. En esta ocasión vemos el nacimiento del segundo grupo de Guardianes de la Galaxia liderados por Star-Lord, en un universo que se enfrenta a la llegada de peligrosas amenazas que provienen de dimensiones desconocidas y que supondrán un antes y un después para este peculiar grupo de antihéroes. Dan Abnett y Andy Lanning han sabido dar su toque para llevar a los Guardianes de la Galaxia un paso adelante con respecto a las historias de los años 80, consiguiendo crear unas tramas que resultan épicas. Con Legado tenemos una buena presentación de una historia dinámica en la que podemos sumergirnos sin dificultad, gracias a los ricos detalles del dibujo de Paul Pelletier que encumbran el guion.

Maldad Eterna, de Geoff Johns y David Finch. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Forever Evil núms. 1 a 7 USA ; Tomo en cartoné. 240 páginas. 23,00€

No podemos perdernos el primer crossover de los Nuevos 52 creado por Geoff Johns y David Finch. La trama se centrará en los villanos del Universo DC que tratarán de proteger nuestro planeta contra el Sindicato del Crimen originario de Tierra-3 tras los sucesos acaecido en la Guerra de la Trinidad en la que consiguieron vencer a los miembros de la Liga de la Justicia, la Liga de la Justicia Americana y la Liga de la Justicia Oscura. No debería leerse Maldad Eterna sin haber leído anteriormente la Guerra de la Trinidad. Johns trata de analizar la maldad de los villanos que conocemos que ahora humaniza, contra los del Sindicato del Crimen y gracias a la potencia de las escenas creadas por Finch, este crossover es un todo un must-have para cualquier aficionado al cómic.

100% Marvel. La Visión #1: Visiones del futuro, de Tom King, Gabriel Hernández Walta y Jordie Bellaire. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene The Vision vol.3, #1 – #6 USA; Libro con solapas. 144 páginas. 13,50€

Está claro que en la Casa de las Ideas trabajan para sorprender al lector y aprovechar cada uno de sus personajes con un mínimo interés para darle un nuevo enfoque. Ya lo hicieron Matt Fraction y David Aja con Puño de Hierro u Ojo de Halcón, Warren Ellis con Caballero Luna o con Karnak, y Tom King tiene la labor de aprovechar el nuevo status quo de Visión para darle un nuevo sentido al hijo de Ultrón en esta serie sorprendente y con giros inesperados como lo que ya muestra la portada: Visión se ha construido una familia de sintezoides similares a él y se muda con ella a uno de los suburbios de Arlington, mientras continúa con su trabajo con los Vengadores. Sus hijos Vin y Viv acuden al instituto local, mientras su amante esposa Virginia, construida con las pautas cerebrales de la Bruja Escarlata, permanece en casa y es el rostro que más conocen sus vecinos, y deberán hacer frente a una sociedad en la que no son totalmente acogidos por algunos de sus miembros. Una historia llena de secretos y con toques de historia de suspense que utiliza el Universo Marvel y sus héroes como excusa ante el desarrollo de la trama, una obra magnífica de Tom King, Gabriel Hernández Walta y Jordie Bellaire.

100% Marvel. Matanza #1: La que se escapó, de Gerry Conway, Mike Perkins y Andy Troy. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene All-New All-Different Point One, Carnage vol. 2, #1 – #5 USA; Libro con solapas. 128 páginas. 11,50€

Con la llegada del Nuevo Universo Marvel, algunas situaciones de diversos personajes debían ser revisionadas, y eso ha ocurrido con el propio Matanza. La combinación de simbionte y asesino psicópata más querida por los lectores ha sido acorralado por el FBI, liderados por el Coronel John Jameson y entre los que se encuentran la agente especial Claire Dixon y Eddie Brock, de quien nadie puede fiarse actualmente, dado su pasado con el objetivo de la misión. Pero como suele pasar en todas estas misiones específicamente preparadas, algo ocurre para que todo se vaya al traste y comience una persecución en unas minas abandonadas que harán que la historia roce tramas esotéricas y de terror según avance la trama, con un recorrido a manos de Gerry Conway, Mike Perkins y Andy Troy que ofrece además recordatorios sobre el pasado de cada uno de los personajes participantes en esta trepidante colección que comienza en este recopilatorio 100% Marvel.

Marvel Héroes 73. La Patrulla-X: Era de Apocalipsis – Omega, de Fabian Nicieza, Andy Kubert, Kevin Somers, John Francis Moore, Steve Epting, Al Milgrom, Glynis Oliver, Jeph Loeb, Steve Skroce, Mike Sellers, Mike Thomas, Larry Hama, Adam Kubert, Karl Kesel, Scott Lobdell, Joe Madureira, Tim Townsend, Steve Buccellato, Tony Daniel, Kevin Conrad, Marie Javins, Salvador Larroca, Terry Kavanagh, Carlos Pacheco, Mark Waid, Roger Cruz, Hillary Barta y Rurik Tyler. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Héroes 55. Contiene Contiene Amazing X-Men 1-4, Factor-X 1-4, X-Man 1-4, Weapon-X 1-4, Astonishing X-Men 2-4, Gambit & The X-Ternals 4, X-Universe 1-2, X-Men: Omega, Prime y Marvel Riot USA ; Libro en tapa dura. 720 páginas. 42,00€

Con este segundo volumen se termina de recopilar en su vigésimo aniversario La Era de Apocalipsis, el crossover mutante que lo cambió todo en la industria del cómic en la segunda mitad de los años noventa, una época convulsa para la Casa de las Ideas. Continuamos la historia allí donde la dejamos en La Patrulla-X: Era de Apocalipsis – Alfa, con la Patrulla-X dividida en busca de los diferentes elementos imprescindibles para derrotar al tirano En Sabah Nur, en un mundo en el que Charles Xavier fue asesinado por su hijo Legión cuando éste había viajado al pasado. Su amigo Erik permanece fiel al sueño de la coexistencia pacífica, aunque debe proteger a los humanos del régimen de Apocalipsis y sus Jinetes, un bando que podremos ver en las páginas de Factor-X. El desenlace se acerca y todas las piezas colocadas en el tablero ejecutarán el movimiento final, mientras en Europa los humanos preparan una maniobra desesperada. Esta gigantesca edición es esencial para aquellos amantes de la franquicia mutante que no posean La Era de Apocalipsis, ya fuera en su edición original o en el coleccionable posterior de Planeta. Incluye además el especial humorístico Marvel Riot, con parodias de todas las miniseries participantes en el evento.

JSA de Johns núm. 05, de David Goyer, Geoff Johns y Leonard Kirk. ECC Ediciones (DC Comics). Cartoné, 304 págs. A color. 29,50€

La publicación de la JSA de Geoff Johns y David Goyer fue una de las apuestas iniciales de ECC durante su primer año editorial, llegando a publicarse los primeros tres tomos de la recopilación de este volumen en un plazo de siete meses en 2012. Sin embargo, las ventas no debieron acompañar y el cuarto tomo no salió hasta 2015 y emplazando a catorce meses después la publicación de la quinta entrega, la cual atraviesa el primer medio centenar de episodios de la revitalización de la JSA en nuestros tiempos, por obra y gracia del tandem Johns/Goyer y que solo podemos esperar que continue hasta su conclusión en nuevos tomos (quedan 36 números) y siguiente volumen post-Crisis Infinita.

I.D., de Emma Rios. Astiberri Editorial. Tomo Cartoné, Bitono. 80 páginas. 14,00€

Aunque publicado bajo las novedades de Astiberri para el mes de Mayo, su publicación post-Salonera nos obliga a incluir esta obra entre las recomendaciones de Junio. Emma Rios se pone el traje de guionista y dibujante al frente de este proyecto de creación propia en una jugosa golosina introspectiva con envoltorio de ciencia ficción, donde en un escenario distópico se arranca a analizar el conflicto entre percepción e identidad en un «trasplante de cuerpo» metatextual. A quien conozca a Emma Rios por su faceta artística al frente de series Marvel/Image le sorprenderá la madurez de esta obra, pero nada más lejos de la realidad. Con un filtro bitono y la densidad de viñetas marca de la casa, este tomo de 80 páginas no queda lejos de temáticas de muchas películas consideradas de culto. Una obra muy personal altamente recomendable.

Marvel Gold.Los 4 Fantásticos vol.1 Génesis, de Stan Lee y Jack Kirby. Panini Cómics (Marvel Comics). Marvel Gold Los 4 Fantásticos vol.1. Contiene Fantastic Four 1-21, Annual 1 y Tales Of Suspense 49-58; Tomo tapa dura. 648 páginas. 39,95€

Los seguidores de Los 4 Fantásticos no lo hemos tenido fácil para leer la etapa íntegra de Stan Lee y Jack Kirby a color, Forum con hasta dos ediciones, ninguna superando la veintena de entregas, y Panini Cómics en sus inicios tampoco lo tuvo fácil con su línea Marvel Masterworks en la que de nuevo se quedaron en la entrega veintidós americana. Cuando nació la línea Marvel Gold en tapa dura con buen criterio la editorial optó por comenzar la publicación de Spiderman, Los Vengadores y Los 4 Fantásticos por números más avanzados, la decisión era obvia, los primeros números de estas series habían sido publicados a color varias veces y en cambio números posteriores tan sólo los habíamos visto en formato Biblioteca Marvel o si vamos más atrás en el tiempo de la mano de las editoriales Bruguera y Vértice. El premio llega a los que saben esperar y con la línea Marvel Gold firmemente consolidada toca recuperar estos primeros números, si meses atrás Panini Cómics publicó el Spiderman de Stan Lee y Steve Ditko e hizo lo propio con las primeras entregas de Los Vengadores, ahora le toca el turno a la recuperación de las primeras cuarenta y cinco entregas (los primeros cuarenta y tres números y los dos primeros anuales). Estamos hablando del big bang del universo Marvel, el lugar en el que Stan Lee y Jack Kirby realizaron el que probablemente sea su mejor trabajo juntos. En este primer volumen se incluyen las primeras veintidós entregas, asistiremos a la entrada en escena de Namor y su obsesión con Sue Storm, el debut del Dr. Muerte, la primera aparición del padre de Alicia Master, el villano llamado El maestro de las marionetas o el importantísimo Hombre Molécula. Y claro está, descubriremos de qué forma obtuvieron sus extraños superpoderes. Magia pura para los amantes del universo Marvel que quieran volver a revivir estas magníficas historias.

Marvel Saga El asombroso Spiderman 3. Vida y muerte de las arañas , de J.M.Straczynski y John Romita Jr.. Panini Cómics (Marvel Comics). Marvel Saga El asombroso Spiderman 3. Contiene Amazing Spider-Man vol. 2, 46-54 USA ; Tomo tapa dura. 232 páginas. 19,5€

Continúa la reedición del Spiderman de J.M.Straczynski dentro de la línea Marvel Saga, estamos ante el tercer volumen y como en los dos anteriores contiene los suficientes elementos interesantes como para mantener enganchado al lector. Que esa es sin lugara a dudas una de las mejores etapas del personaje es algo que vengo repitiendo desde hace años, no sólo consiguió introducir elementos interesantes y nuevos en la mitología del personaje sino que además le hizo evolucionar y dar sentido a personajes importantísimos como May y Mary Jane. En este volumen tenemos el regreso de Ezekiel y con él una nueva vuelta de tuerca a los orígenes totémicos del lanzarredes, tenemos también una magistral aparición del Dr. Muerte y claro está, Mary Jane. La pelirroja se convierte en protagonista de este tomo volviendo a la vida de Peter, para aquellos que han renegado de Mary Jane desde que se casó con Peter les haría releer esta etapa, en ella se demuestra que lejos de ser la sempiterna mujer del héroe es mucho más, y Peter la necesita pues a pesar de su puntito de locura, o precisamente por eso, es el equilibrio que le falta a su vida, su media naranja, el amor de su vida – que Gwen Stacy nos perdone – y no pasa nada por convertirlo en adulto, como no habría pasado nada que hubiesen terminado siendo padres, aunque esa es harina para otro costal. En fin que este volumen no sólo sigue siendo muy recomendable, sino que además resulta de los más disfrutable para seguidores de Spiderman.

Daytripper, de Gabriel Bá y Fábio Moon. ECC Cómics (DC Comics). Daytripper. Contiene Daytripper deluxe edition USA; Tomo tapa dura. 272 páginas. 27€

Mira que se publican cómics magníficos este mes de junio, y mis compañeros me van a perdonar pero me ha tocado la lotería con Daytripper, la obra creada por Fábio Moon y Gabriel Bá con colores de Dave Stewart para la línea Vértigo. Se trata de una historia en diez partes en la que presentan la vida de Brás de Oliva, un escritor de necrológicas en la que en cada episodio asistimos a un pasaje de su vida, desde su infancia hasta sus últimos días, pasando por su primer amor, las locuras de la adolescencia, la llegada de la madurez y el nacimiento de su hijo. Daytripper es por encima de todo una historia sobre la vida, en la que priman los recuerdos bonitos y emotivos aunque también hay lugar para alguno triste, así es la vida en el fondo. El trabajo que realizan los hermanos gemelos Fábio y Gabriel es emocionante, conmovedor, es imposible no empatizar con la historia y emocionarse con esos pequeños detalles que nos ofrecen. Es difícil separar guión y dibujo, y aunque Gabriel lleva la batuta en el texto y Fábio en el dibujo, también encontramos algunas páginas en la que es el propio Gabriel el que se encarga del dibujo, y a buen seguro que este cambio de papeles también tiene lugar en más de una ocasión en el guión. Todo es perfecto, es imposible quedarse con un sólo apartado, con un sólo momento. Digno de mención es también el trabajo del colorista Dave Stewart, uno de los mejores de la industria, que es capaz de mantener el nivel de los hermanos y conseguir con su paleta de colores dejarnos algunas secuencias para la memoria. Daytripper os va a sorprender, dadle una oportunidad a esta emocionante historia con la que ganaron el premio Eisner a la mejor serie limitada de 2011.

Abelardo, de Renaud Dillies y Régis Hautière. La Cúpula. Contiene Abelàrd (Dargaud, 2013). 148 páginas. 18,50 €

Poco se editan los tebeos de Renaud Dillies en este país, de tal modo que que La Cúpula se lance a la publicación del integral de una de sus últimas creaciones debe ser aplaudido con fervor fanático. Con una más que evidente apariencia naif, Dillies destaca por crear fábulas protagonizadas por animales antropomorfos pero no para narrar cuentos para niños. Si bien los infantes podrían dejarse encandilar por el dibujo sencillo y alegre, el trasfondo de lo que cuenta el autor siempre va varios pasos más allá de lo que desprenden estos diseños infantiles. Dillies aprovecha esta coyuntura para hacer reflexiones que nos tocan a todos, desde la soledad hasta la necesidad del éxito personal, pasando por el amor y el sentido de la vida. Todo ello, envuelto en una dulzura visual que hace que el mensaje triste nos rompa el corazón con mayor dolor. Un acierto de La Cúpula que no debes dejar escapar.

Philémon Integral 01, de Fred. ECC Ediciones. Contiene Philémon L´Integral 1 FR. 148 páginas. 35 €

Labor del todo encomiable la de ECC la de traer por fin al mercado español los tres integrales de la obra maestra de Fred, Philémon, considerado por los totems de la BD como una de las más importantes de la historia de la misma y prácticamente inédita en España. Con un trazo y unos diseños que recuerdan los viajes lisérgicos de los Beatles y unas creaciones que navegan por mundos cercanos a Windsor McCay, Philémon es una aventura alucinógena con cierto trasfondo crítico -pensad en Lewis Carroll-, donde el autor narra las vicisitudes del Philémon del título, en compañía de su asno Anatole a través de mundos imaginarios a los que accede a través de las letras escritas en un mapa. Un must no del año, de la década.

Un verano en las dunas, de Seth. Fulgencio Pimentel. 88 páginas. 19,95 €

Otra labor tremenda es la de Fulgencio Pimentel. Sin equivalente en el mercado anglosajón, estos aguerridos editores se han lanzado a recopilar material inédito en España de un primerizo Seth. Contendiendo dos historias cortas, Un verano en las dunas supone una mirada al pasado del fascinante creador de la magna George Sprott. 1894 – 1975. en un volumen exquisitamente editado, como siempre. Y como casi siempre con Seth, asistimos aquí a historias semi-autobiográficas de corte pesimista, donde la soledad y la alienación sobrevuelan un texto que versa sobre amores e inseguridades que a poco empatizarán con el lector. Aplauso seguro.

Ragnarök, de Walt Simonson, Laura Martin y John Workman. Panini Cómics (IDW Publishing). Contiene Ragnarök #’s 1-6 USA; Tomo Cartoné; 160 páginas, en color. 18,00€

Los nueve mundos de la mitología nórdica son un páramo yermo y buyente de horrorosas criaturas desde el advenimiento del Ragnarok, la devastadora batalla final de los dioses de Asgard contra la suma de sus enemigos. En tal anárquico y postapocalíptico entorno de fantasía épica, una elfa oscura es reclutada para que asalte la aparentemente abandonada fortaleza de Kliffborg junto a un grupo de asesinos. Su misión: matar al misterioso Dios de Piedra allí encarcelado. Pero éste cadáver viviente demostrará no ser un blanco fácil, especialmente cuando, liberado de sus cadenas, consiga empuñar su mítico martillo Mjolnir.

Ragnarök no es en realidad una novedad de junio, sino que apareció a finales de mayo. Al no hacerlo a tiempo para el Salón del cómic de Barcelona, no la incluimos en la entrega de nuestra sección mensual de Novedades Recomendadas dedicada a ese evento del mes pasado. Pero, a pesar de ya haber reseñado y recomendado la obra, hemos creído conveniente resaltarla de nuevo aquí, para que quede constancia de nuevo de que nadie debiera perderse esta magnífica nueva aproximación de un colosal y totalmente en forma Walt Simonson al personaje cuya versión Marvel le encumbró en los años ochenta ante crítica y aficionados.

Lobezna 1: Cuatro hermanas, de Tom Taylor y David López. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección 100% Marvel. Contiene All-New Wolverine #’s 1-6 USA; Tomo rústica con solapas. 160 páginas, en color. 14,50€

James Howlett, alias Logan, alias Lobezno, ha muerto. Sí, una versión suya envejecida proveniente de un futuro alternativo pulula por el universo Marvel, pero el mutante de garras de adamantium miembro de la Patrulla-X y de los Vengadores que más familiar nos resultaba definitivamente ha fallecido. Sin embargo alguien debe continuar con su legado, se plantea Laura Kinney, aquel clon femenino adolescente de Logan conocida anteriormente como X-23. Y ¿quién más adecuado que ella, que además de compartir su genética tiene un adiestramiento a la altura de ése hombre que vino a ocupar la figura del padre que nunca tuvo? Pero cuando Laura vista el traje amarillo y azul del héroe al que quiere rendir tributo, descubrirá que quizás ella no es la única réplica femenina viable creada a partir del ADN de Howlett que anda por ahí suelta.

La llegada de Tom Taylor a Marvel en Superior Iron Man resultó un tanto decepcionante. Tras su impresionante labor en Injustice: Gods among us usando un subproducto de un videojuego de lucha para redescubrirnos a unos personajes principales del universo DC (que a pesar de ser ahí una versión oscura y alternativa) en muchos casos nos sonaban más fieles a los que los aficionados tenemos en mente que los vigentes, las expectativas eran muy altas. Taylor aprovecha esta cabecera de All-New Wolverine para resarcirnos, ofreciéndonos un puro tebeo de acción impecablemente ejecutado, entretenidísimo de leer, que en alguna cosa nos recuerda a la serie de televisión Orphan Black, y que nos evoca el espíritu de aquella mítica andadura de Larry Hama y Marc Silvestri en la serie de Lobezno. Y para el gusto personal de este redactor, si las cosas tienen continuidad y el resto de esta etapa de Taylor es larga y resulta estar a la altura de estos primeros números, el blockbuster que nos viene ofreciendo junto con un genial David López al dibujo va a superar ese listón de hace ya décadas.

Capitán América: El biofanático, de Jack Kirby. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Gold. Contiene Captain America #’s 206-214 y Annual 3 y 4 USA; Tomo rústica con solapas. 248 páginas, en color. 21,95€

La casualidad ha querido que me haya quedado finalmente una lista de recomendaciones centrada tan solo en lanzamientos de Panini. Tal vez sea debido a que, como comentaba, el mes pasado no pudimos incluir algunas de las joyas que la editorial sacó a la venta en nuestra sección mensual, ya que la dedicamos de forma especial a las novedades del Salón del Cómic transformándola como viene siendo tradicional todos los años en Sobrevivir al… Como fue anunciado que no aparecerían hasta después de este evento, no cualificaban con nuestra idea de hacer una guía de compra para el mismo, y claro, se nos quedaron acumuladas de entonces obras que nos resistimos a que pasen desapercibidas. Es, al igual que con Ragnarök (y, si nos ponemos, con El Escuadrón Supremo de James Robinson y Leonard Kirk, si me permiten que me extralimite con las sugerencias) el caso de este tomo del Capitán América firmado por nada menos que Jack Kirby. Se trata de la recta final del Rey de los Cómics en su tercera época con el personaje, tras volver a Marvel en los años setenta. Y sí, es cierto que Kirby abandonó el interesantísimo enfoque que Steve Englehart venía dando justo antes de él a la serie del Vengador de la barras estrellas, con tintes de crítica social, para dedicarse a historias más fantásticas llenas de acción. Pero es que aparte de que este puñado de tebeos que aquí se recopila son dinamita pura, de lo mejor del Kirby mas espectacular (y eso, sabemos, es decir mucho), releyéndolos uno se da cuenta de que habíamos olvidado que todavía podíamos encontrar en ellos algunos elementos de crítica al mundo real. Quizás lo hiciese de una forma paradójicamente más tosca al tiempo que más sutil que Englehart, pero entre explosivos porrazos, persecuciones desesperadas y tecnología imposible, Kirby se las arregla para mostrarnos por ejemplo villanos que son dictadores sudamericanos en una época, los años setenta, que fueron convulsos en aquel continente. También tenemos los condescendientes comentarios del Cráneo Rojo hacia Sharon Carter, una mujer liberada que demuestra ser muchísimo más capaz de lo que el nazi está dispuesto a creer.

Y como colofón, para los fans de Marvel y su continuidad, tenemos a Magneto, con una insólita alineación de su Hermandad de Mutantes Malignos, y sobre todo, la primera aparición de Arnim Zola. Este científico sin ningún escrúpulo, aliado del nazismo, resultaría ser un personaje básico en la mitología del Capitán América, justificándose posteriormente mediante retrocontinuidad con su existencia algunos detalles no muy bien hilados del telón de fondo del universo Marvel, y siendo utilizando de forma fundamental en etapas más recientes como las de Ed Brubaker o Rick Remender. Probablemente el grotesco villano, presentado en estas páginas que vieron la luz originalmente en 1977 estuviese inspirado en la versión del histórico Doctor Josef Mengele aparecida en la novela Los niños del Brasil escrita por Ira Levin un año antes, y que en el 78 fuese adaptada al cine protagonizada por Gregoy Peck, Laurence Olivier y James Mason. El caso es que cuando las leí de niño me resultaron pavorosas al tiempo que emocionantes; magnéticas y fascinantes a los ojos infantiles. Y hoy por hoy, contextualizando tan solo un poco, no han perdido esa fuerza primigenia que en el fondo es la que nos hace volver mes tras mes a las librerías especializadas para sumergirnos en el noveno arte.

Grendel Omnibus 2, de Matt Wagner, Diana Schutz, , Mike Allred, Guy Davis, Tim Sale y otros. Planeta. Contiene Devil Child 1 y 2, Devil’s Legacy 1 y 12, Devil Inside 1 y 3, Grendel Classics 1 y 2 USA; Tomo Cartoné. 600 páginas. 45€

El segundo omnibus del Grendel de Matt Wagner es tan o más obligatorio que el primero. Continúa con este ciclo de historias tan suyas, en este caso nuevos protagonistas ya que Hunter Rose ha muerto y alguien tiene que continuar con su legado. Personalmente tengo especial predilección por Devil Child, la historia que cuenta el trágico destino de su hija adoptiva Stacy Palumbo en una historia escrita por Diana Schutz y dibujada por Tim Sale, heredero natural de Wagner. La segunda, Devil’s Legacy con Christine Spar como protagonista debería de sacarte de la silla y el resto de historias, aunque no tan interesantes, continúan dando forma a una de las obras del cómic más destacadas del siglo pasado.