El Dios Rata

 

Edición original: The Rat God #1-5, 2015-2016, Dark Horse Books.
Edición nacional / España: El dios rata, Colección Independientes USA, abril 2016, Planeta Cómic.
Guión, dibujo y tinta: Richard Corben.
Color: Beth Corben Reed y Richard Corben.
Formato: 144 páginas a color editadas en cartoné.
Precio: 18 €.

 

Ay, Corben. Otras veces lo he contado por aquí. Otras veces he escrito reseñas pedantes sobre la obra del autor norteamericano. Siempre desde una perspectiva academicista, clásica y respetuosa. Así que para eso, os encomiendo a leer o releer, por ejemplo, esta reseña. O esta otra. Hoy voy a tratar de jugar un poco. Sí, me ha gustado El Dios Rata, claro. Casi todo lo que produce el de Misuri me suele convencer. A pesar de ciertos vicios, a pesar de la evidencia de la repetición tras los años pasados regalándonos una carrera tan amplia. Corben es siempre Corben. Aunque no quiera. Y está claro que casi siempre quiere. Incluso en aquellos trabajos eminentemente alimenticios, como los llevados a cabo para Marvel, por ejemplo, donde un trazo casi abocetado preñaba viñetas quizá un poco perezosas, sin fondos, como en sus números de Ghost Rider. Pero es que un Corben a medio gas siempre será superior a la media. ¿Por qué? Por su trazo poderoso, por su personalidad inimitable -y muy poco imitada, por cierto-, por sus glorias en el color, por su temática violenta, morbosa y sexual. Por esos cuerpos entre retorcidos y anatómicamente perfectos, por esos miembros al aire, por esos pechos que cuelgan como deben hacerlo, por esas caras que rozan la caricatura, pero que parecen verosímiles en su universo coherente, por esas posturas, por esas texturas… Corben es un dios del tebeo como lo fue Moebius, no me cansaré de decirlo. Es un Picasso, un Dalí, uno de los artistas definitorios de una época, de un estilo, y un estilo en sí mismo. Es por eso que no puedo acercarme a un nuevo tebeo del maestro sin sentir cierto respeto, cierta incapacidad para juzgar con imparcialidad. Hay códigos, hay formas, hay clichés del autor que siempre se repiten, que surgen con ganas o que aparecen con la habitualidad del que lleva toda la vida marcando el minuto, su propio minuto, mejor dicho. De modo que incluso en la obra menor, siempre habrá algo bueno. Y en El Dios Rata, si bien se nota cierto desgaste en la creación de viñetas, sus virtudes brillan casi como siempre. Corben es Corben, quiera o no. Tenemos aquí entonces sus figuras rotas, sus caras al límite del expresionismo, sus cadáveres, sus criaturas mutadas, sus músculos robustos, pero también su excelencia para dibujar casas y vehículos, algo pocas veces comentado, así como su inteligente uso del color. Y como no, sus estupendas portadas. Solo por ellas ya merece la pena pillar este tomo.

Y es que Corben, el autor, pues está claro que ya está por encima de todo y de todos. Su obra va por su propio camino. Y como el autor que es, puede hacer lo que le viene en gana. Tanto es así que el horror como género es la vertiente que lleva desarrollando con mayor interés en los últimos años. Ahí están sus nuevas adaptaciones de Poe y de Lovecraft. Y tanto debe haberse sumergido en semejantes escritores, que el corpus actual de su obra se ha visto del todo contagiada por la prosa y los demonios de estos dos tótems del género fantástico de la literatura americana. Corben, entonces, como discípulo del narrador de los mitos de Cthulhu, no duda en crear una historia situada en los universos de Lovecraft, con su Arkham, con su Universidad de Miskatonic, con sus dioses primigenios, su racismo no velado y su miedo a lo extranjero. El Dios Rata cuenta la historia de un pánfilo enamorado, de un idiota agresivo, llevado por las ansias del deseo, a rescatar a su amada de las garras de un culto demoníaco, al tiempo que desea sacarla de las sucias aguas de un indecoroso trabajo, escondiendo así además sus orígenes indios en una comunidad occidental aria, que como tales arios desprecian cualquier otra raza como inferior. El dios rata al que venera el culto maldito no es más que una mutación, una criatura imposible. El verdadero terror está en los genes de los que odian y la verdadera mística proviene de la naturaleza de los auténticos moradores de una tierra violada por el colono. Este mensaje, quizá algo rebuscado, es el que se desprende de un relato de terror clásico donde el miedo viene de la mutación, del paganismo exacerbado y de los complejos de superioridad. Y en medio de todo, paganismo indio, personalidades que se desdoblan en el tiempo y culturas que imponen su mirada sobre el terreno que han dominado. Todo ello aderezado, como digo, por criaturas mutantes, monstruos humanos, cultos de túnica y sacrificios de niños. Una delicia, claro.

Atiende, oh lector, a una nueva oda al horror de lo que viene del inframundo, pero también de lo que surge de los corazones más negros, narrado por uno de los genios del medio.