Novedades Destacadas: Septiembre 2016

Agente Secreto X-9, de Dashiell Hammett, Alex Raymond, Leslie Charteris y Charles Flanders. Planeta Comic (King Features Syndicate). Contiene Secret Agent X-9 años 1934-1936 USA; Tomo cartoné B/N y color. 304 páginas. 45,00€

Sin duda, cualquier aficionado al cómic podrá asociar el nombre de Alex Raymond a su creación más célebre, Flash Gordon, obra capital del cómic americano de todos los tiempos. Unos cuantos menos vincularán al artista con Rip Kirby, su otra gran obra y excelente muestra de cómic de detectives y género negro. Pero pocos conocerán la obra con la que el artista cimentó su fama antes de convertirse en una superestrella del medio. Se trata de Agente secreto X-9 una tira de prensa del género de espías creada para lucimiento de su guionista, nada menos que el afamado escritor de novela negra Dashiell Hammett, autor de grandes clásicos del género como Cosecha Roja o El Halcón Maltés. Las tiras de prensa empezaron a publicarse en enero de 1934 y siguieron durante dos años más. Durante este tiempo, Alex Raymond demostró ser uno de los grandes artistas de cómic del momento y consiguió una notable fama, lo que le permitió saltar a otros proyectos ya como autor completo. Ahora, Planeta recupera todas las tiras de prensa aparecidas de la serie aparecidas entre 1934 y 1936 en un voluminoso tomo que incluye todas las historias de Hammet y Raymond así como las que escribió Leslie Charties (creador de El Santo) con dibujos de Raymond y las que crearon Chartiers con dibujos de Charles Flanders. Un tomo imprescindible para completar la biblioteca de uno de los más grandes de la historia del cómic y para todos aquellos que quieran disfrutar de una obra de género negro del más auténtico.

Las tribulaciones de Roxane, de André Taymans. Yermo Ediciones (Marvel Comics). Contiene Les tribulations de Roxane: La Traque y La main de Pangboche vols. 1 y 2 FR; Tomo cartoné. 152 páginas. 35,00€

Yermo Ediciones amplía su catálogo con un género que había tratado poco hasta el momento: el de las aventuras contemporáneas. Lo hace con una obra del belga André Taymans, autor que se enmarca dentro de la línea clara de la BD con trabajos que combinan un estilo gráfico clásico y dinámico con tramas y diálogos más modernos. Roxane, una muchacha huérfana y muy decidida que se labra su propio porvenir y se convierte en una prestigiosa arqueóloga que se ve envuelta en misteriosos casos en lugares exóticos. El personaje nació en las páginas de la serie Caroline Baldwin, del propio Taymans, y saltó a su propia serie en el año 2000 con un álbum donde se narraba su origen. El autor retomó al personaje en el 2016 con su primera aventura como personaje adulto. Este primer integral de Las tribulaciones de Roxane recoge dos números: La persecución, donde se narra el origen de Roxane, y la primera parte de La mano de Pangboche, una historia en dos partes que presenta a una Roxane adulta investigando un misterio en Nepal. La obra ofrece misterio y suspense de corte adulto pero sin renunciar al espíritu aventurero y permitirá conocer a este veterano autor poco prodigado en nuestro país.

Nova 6. Consumirse, de Sean Ryan y Cory Smith. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección 100% Marvel. Contiene Nova v5, 1-6 USA; Tomo rústica. 144 páginas. 13,50€

Desde su presentación durante la preparación de la llegada de Marvel Now, Sam Alexander, la encarnación más reciente de Nova, tuvo que luchar ante la alargada sombra de su predecesor, Richard Rider, un personaje muy querido por los aficionados que fue sustituido en uno de sus mejores momentos editoriales. Tras unos años, Sam Alexander ha conseguido ganarse un puesto en el corazón de los aficionados y Marvel continúa apostando por él como demuestra su incorporación a la última alineación de los Vengadores (y futura incorporación a los renovados Campeones). Al margen de su papel en el Universo Marvel, la serie en solitario protagonizada por el cohete humano sigue su camino y comienza nueva etapa a cargo de Sean Ryan, quien sustituye a Gerry Duggan, y el dibujante Cory Smith. Sam ha conseguido encontrar y rescatar a su padre desaparecido y ahora dos Nova protegen la Tierra. Padre e hijo vivirán nuevas aventuras cósmicas y nos mostrarán un equipo Nova como nunca antes se había visto.

Infierno embotellado, de Suehiro Maruo. ECC Cómics. Tomo rústica con sobrecubierta. 192 páginas. 13,95€

Una vez más, ECC vuelve a la carga con otra gran cantidad de novedades manga apabullantes. Hablo desde mi punto de vista y bajo las leyes de mi gusto personal, y no me uno ningún lazo con la editorial más allá del gusto por un determinado tipo de manga que ECC está sabiendo y queriendo explotar. Pero cómo no hablar con entusiasmo de una editorial que ha recuperado a Hideo Yamamoto, a Kazuo Kamimura, a Shunji Enomoto, a Junji Ito, a Taiyô Matsumoto, a Kazuo Koike, a Goseki Kojima o a Minetarô Michuzuki, recuperaciones a las que se une ahora Suehiro Maruo, cinco años después desde que se publicara un manga suyo en España. Maestro japonés de terror, el estilo de Maruo destaca por la búsqueda de la belleza en aquello grotesco, en los rituales más disparatados. Infierno embotellado es una colección de cuatro relatos publicada en 2012 en Japón. A excepción del que da nombre al libro, que está basado en un relato de nada menos que Kyusaku Yumeno, los otro tres son de cosecha propia. El retorno de Mauro a nuestro mercado editorial es una gran noticia, no solo por reencontrarnos con un gran autor al que hace tiempo que no leemos, sino por ver uno de sus últimos trabajos y ver hacia donde se dirige la carrera del autor.

Los niños del mar, de Daisuke Igarashi ECC Cómics. Tomo rústica sobrecubierta. 320 páginas. 13,95€

Si hablamos recuperaciones, sin duda una de las más sonadas este año va a ser la de Daisuke Igarashi. Planeta sacó hace ya muchos años Hechizeras. ECC ha anunciado para septiembre y sin aviso previo la publicación de su obra más famosa: Los niños del mar, que tendrá cinco tomos más de trescientas páginas cada uno; algo más que un tomo seinen estándar. Igarashi es otro de estos autores como Taiyô Matsumoto que publican en revistas muy comerciales pero con un estilo muy personal y sobre todo muy alejado del realismo que abunda ahora mismo el panorama manga adulto (aunque Los niños del mar fue publicado en la revista Ikki, dedica al manga de corte alternativo, aunque dentro de una editorial grande). En esta obra nos encontramos con el encuentro de dos jóvenes protagonistas con la naturaleza y el mundo animal. Como en todas las obras de Igarashi, hay un toque de fantasía y lo que podemos esperar es la comunión de respeto por esta naturaleza y un amor, respeto y fascinación por la vida marina. Este es uno de los lanzamientos de años: un manga fascinante que ha ganado y ha sido nominado a varios premios. Y porque Igarashi dibuja que no te lo crees.

Frankenstein, de Junji Ito. ECC Cómics. Tomo rústica con sobrecubierta. 192 páginas. 6,95€

Recomendar a Junji Ito a estas alturas viene a no tener mucho sentido. Pero no podemos dejar de alegrarnos, y mucho menos dejar de decirlo a los cuatro vientos. ECC ya ha publicado ocho títulos suyos, y no será porque hay pocos. Este volumen pertenece a la Junji Kyōfu Manga Collection, de la que ECC ya ha publicado otros volúmenes como Tomie o El muerto enfermo de amor. Este cómic tiene en realidad poca presentación: una adaptación del fundamental clásico inglés Frankenstein, de Mary Shelley. Este cómic es justamente eso: una adaptación literal del original. Ito no pretendió hacer nada nuevo salvo convertirlo en cómic. ¿Pero acaso no eso digno de mención? Una de las mentes más interesantes del género de terror adaptando una de las novelas más influyentes de la historia. Yo estoy ganado.

The Unwritten 10: Historias de guerra, de Mike Carey y Peter Gross. ECC Ediciones (DC Comics / Vertigo Comics). Contiene The Unwritten: Apocalypse Nº 1-6 USA; Tomo rústica. 128 páginas. 12,50€

El presente tomo titulado The Unwritten: Historias de guerra supone el inicio del fin para la fantástica creación de Mike Carey y Peter Gross recopilando los primeros números de The Unwritten: Apocalypse, el arco argumental con el que Tom Taylor y compañía se despiden de sus fieles lectores. En la recámara quedará la conclusión de la serie y la novela gráfica The Unwritten: Tommy Taylor and the Ship that Sank que esperamos ECC Ediciones se atreva a publicar en un futuro. En el mismo caso que otras obras de Mike Carey, como su Lucifer o su etapa en Hellblazer, The Unwritten ha estado siempre algo infravalorada respecto a otras grandes cabeceras de la línea Vertigo. Pero para el que se haya armado de paciencia, porque sí es cierto que al británico le cuesta arrancar con sus propuestas, sabrá apreciar la grandeza de una historia en la que además de divertirnos y vivir aventuras podemos indagar y aprender aspectos muy interesantes en el marco de la literatura universal y los cómics. Desde Harry Potter a Moby Dick y de los cuentos populares -con un cruce con las Fábulas de Bill Willingham y Mark Buckingham incluido- a la ficción superheroica. Toda una epopeya que merece ser redescubierta.

Museum 3, de Ryousuke Tomoe. Norma Editorial (Kodansha / Weekly Young Magazine). Contiene Museum Vol. 3 JAP y ; Tomo rústica con sobrecubierta. 240 páginas. 9,50€

Este mes Norma Editorial publica el tercer tomo con la conclusión de Museum, incluyendo como regalo un ya tradicional cofre contenedor para almacenar todas las entregas de esta obra. La historia de Ryousuke Tomoe, muy influenciada por la película Seven de David Fincher, trata sobre la persecución a un asesino en serie llevada a cabo por el detective Sawamura que se convertirá en algo más personal de lo esperado. La idea de partida tomas los clichés del género que normalmente forman parte del attrezzo de la historia para darles una vuelta de tuerca y hacerlas una parte destacada de la trama principal del relato. El tomo se completa con una historia adicional, La frágil máscara de la amistad, publicado originalmente en 2010 en la revista Young Magazine es el relato con el que Ryousuke Tomoe debutó en el manga por lo que resulta clave para percatarnos de su talento a la hora de construir escenas llenas de tensión, y disfrutar de un dibujo que fácilmente puede competir con el de mangakas modernos como Naoki Urasawa o Hiroya Oku.

Orquídea Negra, de Neil Gaiman y Dave McKean. ECC Cómics (Vertigo Comics). Contiene Black Orchid USA ; Tomo en cartoné. 176 páginas. 17,95€

La Orquídea Negra de Gaiman y McKean vuelve como novedad a las librerías en un tomo en tapa dura que aunque se aleja de la gran cantidad de extras que ya nos dieron a conocer en un reedición anterior en tomo de lujo, mejora el primer intento de Planeta gracias a la incorporación de la fantástica introducción escrita por el periodista Mikal Gilmore, además de una serie de añadidos con bocetos inéditos y alguno textos preliminares del siempre genial Neil Gaiman. Esta serie es un imprescindible para todos los fans de Vertigo y en particular de Gaiman, puesto que fue una de esas obras escritas para público adulto anterior al nacimiento del sello y en la que comenzamos a apreciar de forma más notable la calidad artística de los guiones de ese genio que daría luz pocos años después a Sandman y que cuenta con la magnífica aportación artística de McKean La historia de Orquídea Negra comienza de manera peculiar, pues Susan Linden-Thorne que encarnó el personaje de Orquídea Negra muere a manos de una organización criminal. Este será el punto de partida para la trama en la que vemos como uno de sus mejore amigos es capaz de crear en un laboratorio dos híbridos con sus recuerdos que tratarán buscar su propia identidad mientras averiguan quien fue el responsable de la muerte de Susan.

Civil War II #0, de Brian Michael Bendis, Oliver Coipel, Jim Cheung y Justin Ponsor. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene FCBD Civil War II y Civil War II #0 USA; Comic-book, 64 páginas. 2,00€

Ya está aquí, la nueva guerra civil superheroica se presenta en este número especial que incluye la presentación que algunos pudieron disfrutar el Día del Cómic Gratis y que aquellos desafortunados como un servidor no pudimos adquirir aquel precioso día de mayo. Además, se encuentra junto al verdadero número cero de este evento que celebra el décimo aniversario del original, con una presentación que hace ilusionarse con el contenido de futuras entregas, con un vistazo al futuro de este conflicto orquestado por Brian Michael Bendis, David Márquez y Justin Ponsor. Un nuevo Inhumano ha adquirido el poder de vislumbrar el futuro y experimentar sus consecuencias, algo que casa a la perfección con el plan de la Capitán Marvel para prevenir los daños antes siquiera de que lleguen a ocurrir. Sin embargo, hay quienes se encuentran en una posición completamente en contra de estas acciones preventivas, presentándose así un nuevo conflicto moral entre los superhéroes de la Casa de las Ideas y los lectores marvelitas. Y tú, ¿de qué lado estás?

Marvel Gold. Doctor Extraño #1, de Stan Lee, Steve Ditko, Denny O’Neill, Bill Everett y otros. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Gold. Contiene Strange Tales 110, 111, 114-168 y The Amazing Spider-Man Annual 2 USA; Libro en tapa dura. 648 páginas. 39,95€

La presentación de las primeras aventuras del Doctor Extraño llega por fin al formato Marvel Gold para el disfrute de todos aquellos lectores que gozan de las historias clásicas y que servirá a aquellos con ganas de conocer al personaje que se esconde detrás de la próxima gran apuesta de Marvel Studios más allá de la serie mensual que se publica actualmente en nuestro país de la mano de Panini Comics. De la mano del legendario tándem Stan Lee y Steve Ditko llegaba el cirujano caído en desgracia Stephen Extraño, que tras un viaje al Lejano Oriente, se hacía con un poder mágico sin parangón que le convertiría en el Hechicero Supremo de esta realidad, aquel que debe proteger nuestro mundo de amenazas sobrenaturales más allá de nuestra comprensión. Un volumen clásico y con grandes dosis de magia que encandilará a cualquiera.

Marvel Héroes #75. Doctor Extraño de Roger Stern, de Roger Stern, Michael Golden, Marshall Rogers, Paul Smith, Mike Mignola y otros. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Héroes 75. Contiene Doctor Strange v2, 46-73, Marvel Fanfare 6 y MGN: Doctor Strange And Doctor Doom USA; Libro en tapa dura. 784 páginas. 45,00€

Llegaron los años ochenta a la colección Doctor Extraño y, con esta década, llegaría también un ambicioso Roger Stern con la intención de llevar a cabo cualquier idea que tuviera en mente para el Hechicero Supremo de la Casa de las Ideas. Junto a un excelente equipo gráfico en los que se encuentran grandes dibujantes de la talla de Michael Golden, Paul Smith y Mike Mignola, entre otros, llevaría (y lleva ahora de nuevo) a los lectores a una serie de aventuras sin parangón, entre las que se incluyen viajes temporales (con una visita a nuestro país en el siglo XVI), enfrentamientos contra clásicos villanos y algunas historias intimistas y de desarrollo personal del propio Señor de las Artes Místicas. Una etapa sublime para que los lectores noveles conozcan aún más el pasado de un personaje que vuelve a estar en boca de todos gracias a la película de Marvel Studios protagonizada por Benedict Cumberbatch, mientras que los ya habituales marvelitas con grandes bibliotecas podrán disfrutar de una etapa de renombre y con unos protagonistas ahora olvidados.

MPH, de Mark Millar y Duncan Fegredo. Panini Cómics (Image Comics). Contiene MPH HC USA.; Libro en tapa dura. 144 páginas. 19,95€

En cuanto Mark Millar dejó de contratar grandes dibujantes de primer nivel con un nombre que ya por sí solo garantizaba un best-seller y de poner tanto énfasis en sus aptitudes para vender los derechos en Hollywood antes de que la primera página se haga pública, todos intuimos que el nivel de las historias iba a subir sí o sí. Con Starlight, editada por Panini Comics en el primer semestre del año, ya lo hemos podido comprobar y no somos pocos los que deseamos una continuación. Con MPH estamos ante un nuevo ejemplo, aunque es uno que curiosamente Mark Millar venía prometiendo desde hace años: su versión de la supervelocidad. En este caso, su historia está centrada en torno a una droga callejera y el ritmo de las páginas no es menor que el de Roscoe y sus amigos de Detroit. Seis números dibujadas por un Duncan Fegredo en estado de gloria que harán las delicias de los aficionados del guionista y del dibujante. ¡No os la perdáis! Y eso sí. El próximo mes: Chrononauts, con Sean Murphy. Un buen año para los seguidores de Mark Millar y Panini Comics.

Marvel Deluxe. Jóvenes Vengadores 3. La cruzada de los niños, de Allan Heinberg, Jim Cheung, Olivier Coipel y Alan Davis. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Avengers Children’s Crusade 1-9, Avengers Children’s Crusade Young Avengers y Uncanny X-Men 526 (complemento) USA; Libro en tapa dura. 256 páginas. 23,95€

La estrategia de la Marvel Comics con la llegada de Brian Michael Bendis a la cúpula argumental consistió en dejar en barbecho durante un año según qué personajes. Ocurrió con Ojo de Halcón y Thor en Desunidos, con Nick Furia en Secret War y con la Bruja Escarlata tras Dinastía de M. La idea consistía en hacerse de rogar con los aficionados (o como han hecho ahora con Nova y otros tantos héroes de primera fila) y así acumular las ganas para un retorno glorioso de dichos personajes. Con Wanda Maximoff, necesitada de una redención a causa de su “No Más Mutantes”, el esperado regreso se produjo aquí, en el Vengadores: La Cruzada de los Niños de Alan Heinberg, en el también esperado regreso del guionista creador de los Jóvenes Vengadores. Y claro, tanto regreso (alguno más que no he mencionado) tuvo que equilibrarse con alguna que otra despedida (por mucho que no duraran después). Una aventura trepidante y limpia al estilo Heinberg con mucha caracterización notable de personajes a la vez que una paseo por el Universo Marvel del momento (por salir, salen hasta el X-Factor de Peter David…) con un dibujo sobresaliente de Jimmy Cheung. Los Jóvenes Vengadores de Heinberg/Cheung es una de las mejores obras de Marvel del presente siglo y aquí concluye su etapa con los personajes. No os lo podéis perder.

Power Girl, de Geoff Johns, Jimmy Palmiotti, Justin Gray. ECC Cómics (DC Comics). Contiene JSA: Classified núms. 1-4 USA, Power Girl núms. 1-12 USA, Wonder Woman núm. 600 USA; Cartoné, 392 págs. A color. 35,00€

Hubo un tiempo, en el máximo apogeo de Geoff Johns como guionista en DC Comics antes de repetir esquemas en círculos, que al guionista de Infinite Crisis, Green Lantern o JSA le sobró un poco de tiempo y decidió emplearlo para en cuatro números reinventar y revitalizar a uno de los personajes de continuidad más enrevesada de la historia de DC Comics, demostrando que lo que había hecho con Hawkman pocos meses antes (otro que idem) no era casualidad. En cuatro números de una nueva cabecera, JSA Classified, y acompañado de una espectacular Amanda Conner, Johns nos regaló una auténtica joya que veremos reeditada en nuestro país para obra y gracia de los amantes de la continuidad e historia de DC Comics, que somos muchos. Además, en este tomo (que podríamos considerarlo una continuación temática de los de la JSA de Johns/Goyer que está publicando ECC) también se incluyen los doce números del personaje que llevaron a cabo el tándem Palmiotti/Conner/Gray, de publicación más reciente pero de reedición igual de merecida. Un nuevo mundo y statu quo para Karen Starr dirigiendo Laboratorios Starrware, que puso el foco en el personaje antes de ser maltratado con Los Nuevos 52. Una obra recomendable de entre todas las que publica ECC en este mes.

Los muertos vivientes 25, de Robert Kirkman, Charlie Adlard, Stefano Gaudiano y Cliff Rathburn. Planeta Cómic (Image Comics). Los muertos vivientes 25. Contiene The Walking dead #145-150 USA; Tomo rústica. 152 páginas. 8,5€

Me da que no será hasta que termine la publicación de Los muertos vivientes que valoraremos como se merece a esta inmensa, magnífica, emocionante y a su vez dura historia. No es fácil lo que hace Kirkman, lleva trece años contando las aventuras de Rick Grimes y el resto de protagonistas – me niego a llamarles secundarios -, ciento cincuenta números o lo que es lo mismo más de tres mil páginas en las que lejos de bajar el nivel nos ofrece una montaña rusa emocional en la que consigue que suframos por sus vidas. No sólo eso, consigue demostrarnos cuán mezquinos pueden llegar a ser los humanos en situaciones desesperadas y como es normal que personajes como Negan florezcan o formas de entender la vida como la que llevan los susurradores presentados en volúmenes anteriores nos dejen ojiplatos. Esto es precisamente con lo que anda Kirkman y tendrá que lidiar el guionista en este volumen en el que tras los dramáticos y funestos sucesos con los que concluyó el volumen anterior sólo puede desencadenar en una guerra a muerte entre el grupo de Rick Grimes y estos nuevos adversarios carentes de humanidad. Los que seguís la serie ya sabéis cómo se las gasta Kirkman, para ejemplo las demoledores últimas páginas del volumen anterior pero a buen seguro que nos tiene preparada alguna otra desagradable sorpresa. Por todo esto, esta es una de las mejores series regulares de cuanto se están publicando en la actualidad, y que dure muchos años.

Qué largos se han hecho estos cuatro meses desde que leímos el primer número en castellano de Paper Girls pero es obvio que Planeta Cómic no podía dejar pasar la oportunidad del espaldarazo que supone el Salón del Cómic de Barcelona y más ante tal marea de grapas que afortunadamente aún pueblan las librerías especializadas. Por hacer un poco de memoria aunque tenéis una reseña del primer número que yo mismo escribí estamos ante el nuevo trabajo de Brian K. Vaughan, guionista responsable de éxitos como Saga o Y el último hombre quien acompañado del dibujante Cliff Chiang (Wonder Woman) crean una carta de amor a todo lo que nos fascinó en los ochenta, es inevitable para los que tenemos una edad acordanos de éxitos televisivos como Los Goonies o El chip prodigioso, también las más recientes Super Ocho o la postrera serie televisiva Strangers Things. El caso es que ambos autores construyen una interesante historia anclada en dicha década protagonizada por un grupo de chicas adolescentes repartidoras de periódicos – de ahí el título de la serie – que se encontrarán con unos extraños seres que no parecen ser de este mundo. Lo cierto es que el primer número aunque prometedor sólo nos permitió ver pinceladas de la propuesta con lo que tocará releerlo y contar los días que faltan para que leer esta segunda entrega que a buen seguro no nos defraudará.

Y termino mi selección con más Vaughan y es que aunque es evidente que cuando uno piensa en grandes obras protagonizadas por el Dr. Extraño aprovechando el filón de su próximo estreno cinematográfico piense en la etapa de Stan Lee y Steve Ditko y sobretodo en la que escribió Roger Stern – ambas recomendadas por mi compañero Miguel – también es cierto que hay algunas historias protagonizadas por Stephen que bien vale la pena recuperar para los lectores, y de entre esas historias notables destaca con luz propia Dr. Extraño El juramento, una miniserie de cinco números publicada en 2007 en la que Vaughan y un magnífico Marcos Martin dan una clase magistral de cómo contar historias del hechicero supremo, para ello apoyan la trama en la búsqueda de un remedio, una fórmula mágica, lo que sea y al precio que sea para salvar la vida del fiel ayudante del doctor, su fiel sirviente Wong, para ello contará con la ayuda de La enfermera de noche, un personaje con un potencial enorme como Vaughan demuestra y que ha pasado de puntillas por el universo Marvel. Si quieres leer una magnífica historia de este personaje sin tener que invertir los cuarenta euros de turno en los recopilatorios citados anteriormente – obras maestras del cómic ambos todo sea dicho – esta es una magnífica elección.

Las Amapolas de Irak, de Brigitte Findakly y Lewis Trondheim. Astiberri Ediciones. Colección Sillón Orejero. 120 páginas. 17 €

Las Amapolas de Irak es una mirada emotiva a la infancia de Brigitte Findakly, colorista de profesión y esposa del reconocido Trondheim, quienes se han propuesto narrar la vida en Irak hace cuarenta años, antes del ISIS y radicalismos islámicos. En la linea de Persépolis, esto es, historia desde un punto de vista femenino sobre la infancia antes de conflictos religiosos, Las Amapolas de Irak se desmarca de lo anterior en su naturaleza fragmentada. A través de recuerdos concretos narrados en pocas páginas y con viñetas sencillas, los autores repasan las costumbres de los habitantes del Mosul de los años 60, con sus situaciones de peligro entre dictaduras y golpes militares, el miedo al espionaje y el crisol de religiones. Tebeo autobiográfico de regusto social con una enorme carga emotiva.

Lamia, de Rayco Pulido. Astiberri Ediciones. Colección Sillón Orejero. 88 páginas. €

Rayco Pulido lleva unos años labrándose una carrera cada vez mas interesante. Después del soberbio Sordo con David Muñoz al guión -¿una reedición para cuándo?- y de Nela, su muy interesante adaptación del clásico de Galdós Marianela, Astiberri tiene a bien editar su nueva obra, una historia de género negro ambientada en la Barcelona de 1943. Lamia es el resultado de ganar una residencia en la Maison des Auteurs de Angoulême, de modo que Rayco Pulido se juega su prestigio con esta obra. Imaginamos que habrá dado el do de pecho para merecer semejante galardón. Pero lo que es seguro es que el título certifica el buen momento por el que pasa el tebeo de autor en nuestro país. Historias de genero, ya sean experimentales o no, que transcurren en la piel de toro, tratando de dar respuesta tanto a preguntas del pasado como reflejar las costumbres y las angustias de la gente que nos rodea. Lamia bebe de esto pero se ve enriquecida por los clichés del género, con las sombras de los personajes, la sempiterna figura del detective privado, la intriga de un misterio del pasado por resolver y la ominosa presencia de un asesino sanguinario. ¡Queremos mas tebeo español!

Big Man Plans, de Eric Powell y Tim Weisch. Panini Comics (Image Comics). Colección Evolution Comics. Contiene Big Man Plans 1-4 USA. 120 páginas. 16 €

Acostumbrados estamos al humor negro y tontorrón del poco laureado Eric Powell, quien, con su The Goon, publicada en España por Norma bajo el título El Bruto, lleva más de cincuenta números de batallas de zombis, vendettas de gángsters y delirios con un pie en el terror de serie B, la comedia macabra y el homenaje a la ciencia ficción cinematográfica de los años cincuenta. De modo que cualquier nuevo proyecto del Powell será bien recibido, su buen hacer ya está demostrado. Este Big Man Plans en principio conecta a nivel formal y temático con su obra principal, pero una vez que nos adentramos en sus páginas, la sorpresa resulta evidente: hasta ahora Powell no había llegado a un nivel tan brutal en la descripción gráfica de la violencia. Y si bien en los primeros número encontramos un tono humorístico cercano a El Bruto, una vez que la trama se va desmadejando, el título se convierte en algo cada vez más oscuro, salvaje e incluso deprimente. Déjate tragar por la venganza tremenda llevada a cabo por el protagonista, un veterano de Vietnam, aquejado de enanismo, que tras perder lo único que quería, entra en un torbellino violento con el único fin de llevar su venganza hasta las últimas consecuencias. Una granada de mano en forma de tebeo.

Inyección 1, de Warren Ellis, Declan Shalvey y Jordie Bellaire. Norma Editorial (Image Comics). Colección Cómic USA. Contiene Injection #’s 1-5 USA; Tomo Rústica; 120 páginas, en color. 16,50€

El equipo creativo tras la genial revitalización del Caballero Luna de 2014 se reúne de nuevo para brindarnos un trabajo al tiempo alejado y al tiempo con muchos puntos en común con las andanzas que nos relataron de Marc Spector. Y es que aunque aquí no haya superhéroes de a pie de calle, y los episodios autonconclusivos hayan dejado paso a una trama pensada directamente para el recopilatorio de cada arco, seguimos asistiendo a los inquietantes intereses habituales de Warren Ellis: la ciencia, el espionaje, formas de entender de manera racional aquello que nuestros ancestros llamaban magia…y la atrocidad que puede acompañar a todo ello. Los diálogos de sus dañados personajes son por supuesto geniales, y la trama de un pequeño grupo de expertos de distintos terrenos que inyectaron algo en el tejido de la realidad que permite que de vez en cuando se produzcan escalofriantes anomalías nos cautiva igualmente. Y claro, además tenemos el maravilloso apartado gráfico de Declan Shalvey y Jordie Bellaire, compenetrados como equipo creativo sacando lo mejor el uno del otro al igual que (sí, permítanme un momento de portera) sucede en la vida real, donde son pareja.

El Regreso del Caballero Oscuro: La Última Cruzada, de Frank Miller, Brian Azzarello y John Romita Jr. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene The Dark Knight Returns: The Last Crusade USA; Tomo Cartoné. 64 páginas, en color. 8,95 €

Voy a reconocer públicamente algo que no me granjeará muchas simpatías: no soy fan en absoluto de Brian Azzarello. Me parece que sus obras pecan de una grandilocuencia que no está la a altura de lo vacuo de unas historias maquilladas por los soberbios dibujantes que le suelen acompañar, una falta por la que se suele crucificar por ejemplo a Mark Millar, pero que se pasa por alto y perdona con el calvo de barba de chivo. Además, el guionista de 100 Balas me suele aburrir con su prosa, y encima, me comunica una impresión de impostura permanente: parece que quiera transmitir a través de sus historias plagadas de tópicos y esterotipos una imagen de sí mismo de tipo peligroso y misterioso que sabe mucho del mundo criminal. Y a mí me da la impresión de que su visión del mismo es la de un friki que, encerrado en su cuarto, se documenta, pero al que le falta calle, que no ha bajado en su vida al parque a pillar porros, no sé si me explico. Todo lo suyo me suele parecer de plástico. Y aunque parezca mentira, todo esto lo digo sin ninguna acritud, que tampoco es que me ponga de los nervios el trabajo del autor, ni ni nada por el estilo. Simplemente, para mí sus defectos pueden mas que sus virtudes.

Bueno, pues después de despacharme a gusto y exponerme a la lapidación pública, tengo que decir que tras pasarme años afirmando que todavía tenía que leer un tebeo suyo que me gustase (sí, han caído en mis manos 100 Balas y Wonder Woman: no, no he conseguido acabarlas), me sorprendo encontrando tal obra donde menos lo esperaba: en esta precuela de El Señor de la Noche, que ya me temo que es como siempre llamaré al Dark Knight Returns de Frank Miller: cosa de ser de la generación Zinco, supongo. Los proyectos orquestados a posteriori alrededor de éste, uno de mis cómics favoritos, me han sabido mal todos, así que no esperaba nada de un one-shot en esta línea, realizado además por Azzarello y por un John Romita Jr que hace tiempo que me parece que sus mejores años han pasado. Vale, pues me como mis palabras en público. Tanto el dibujante de Kick-Ass como el de guionista de Spaceman sacan aquí lo mejor de cada uno para contarnos la historia de qué pasó exactamente con el Joker y Jason Todd en la continuidad establecida por Miller. Y nos presentan a un Batman asombrosamente tridimensional, que en aquellos entonces empezaba a achacar ya alguno de los síntomas de hacerse mayor y que comenzaba a preocuparse por el legado que dejaría. Nos encontramos con personaje, con ser humano, y no con un arquetipo heroico mas allá del bien y del mal, o una oscura fuerza de la naturaleza. Y a pesar de un abrupto final, comprendemos perfectamente cómo Bruce Wayne pasó a ser el enajenado de la obra crepuscular de 1986. Quizás no era necesario profundizar y saber esto, opinarán algunos. Y yo, con mi prejuicio hacia este tipo de montajes editoriales y hacia sus dos autores, pensaba lo mismo. Hasta que leí esta novela gráfica de 64 páginas y me quedé gratísimamente sorprendido con la lectura en sí de tan innecesario viaje. Cómo se decía en su día en la promoción de otra añeja obra de Miller: “Ese es el mayor cumplido que conozco”. Brian, ya puedo afirmar que una obra tuya me ha gustado de verdad.

JLA: Año Uno Parte II, de Mark Waid, Bryan Augustyn, Barry Kitson, Joel Samachson y Joe Certa. ECC-Salvat (DC Comics). Colección Novelas Gráficas DC de Salvat. Contiene JLA: Year One núms. 7 a 12 USA, Detective Comics núm. 225 USA; Tomo Cartoné. 176 páginas, en color. 12,99 €

El mes pasado un servidor les recomendaba el primer tomo de los dos en los que queda recopilada esta maxiserie que definió el origen de la Liga de la Justicia de América en la continuidad post crisis. Y como la colección de novelas gráficas de Salvat ha tenido a bien no hacernos esperar y ofrecernos el segundo volumen con tan solo treinta días de diferencia, aquí vengo a aconsejarles encarecidamente que se hagan con él. Porque si bien la entrega anterior era muy correcta, entretenida y llena de interrelación y exploración de personajes, en esta las apuestas suben. Es realmente este tramo de la historia el que la convierte en una obra verdaderamente notable, ya que los cabos del anterior se atan aquí de forma espectacular. Todo converge en una épica confrontación entre la recién formada JLA y sus enemigos: los que sabían que tenían y los que no. Y para ello, necesitarán un poco de ayuda: la de todo el resto de héroes del universo DC. Mark Waid demuestra aquí por qué su nombre es casi sin excepción sinónimo de calidad, al tejer y resolver las tramas de la maxiserie sin perder de vista a los seres humanos que las protagonizan. E incluso tendremos esa bella pieza que es el episodio sobre la vida mundana de uno de los típicos secuaces sin nombre de la organización maligna de turno. Y de postre, la primera aparición de J’onn J’onzz, de 1955, que gran cosa no seguro que no es, pero como curiosidad no tiene precio.