Sobrevivir al Salón con 120€ – 2017 (III)

Platinum End Nº 1, de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata. Norma Editorial (Jump Square / Shūeisha). Contiene Platinum End Nº 1 JAP; Tomo manga rústica con sobrecubiertas. 192 páginas. 8,00€

Dos de los mejores autores del cómic japonés, Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, guionista y dibujante respectivamente, se unen de nuevo tras unos cuantos años de receso colaborativo, para traernos una nueva y ambiciosa obra: Platinum End. Mirai es un pobre desgraciado que intenta suicidarse porque odia su trágica vida y no tiene ningún aliciente por vivir, pero es rescatado por un ángel que le otorga poderes muy golosos y que le invita a formar parte de una batalla con otros doce contrincantes para derrotarlos y convertirse en el nuevo Dios. Para todos aquellos duchos en el anime y el manga, esto os sonará muchísimo a Mirai Nikki, e incluso en parte a Death Note, pero no por ello resulta ser una historia peor, o incluso original, ni muchísimo menos. Los primeros capítulos pueden parecer un poco más lentos y, sobre todo, transmite esa sensación de que es algo que ya hemos visto, pero a partir del cuarto aproximadamente, que nos llegará recopilado en el segundo tomo, comienzan las batallas intelectuales tan típicas de Ohba y la trama se empieza a tornar muy interesante, así que hay que darle una oportunidad. Si alguien lo merece sin duda son Ohba y Obata, y obras como Death Note o Bakuman, que son ya clásicos del cómic, especialmente el primero, les respaldan.

Ghost in the Shell, de Masamune Shirow. Planeta Cómic (Kodansha). Colección Trazado. Contiene Kōkaku Kidōtai: The Ghost in the Shell JP; Tomo cartoné. 352 páginas. 17,95€

La genial obra de Masamune Shirow por fin va a recibir una adaptación al cine en imagen real tras años y años de rumores y especulaciones. La película protagonizada por Scarlett Johansson es una de las más esperadas de este año, y por lo que hemos visto en el tráiler, pinta bastante bien, con bastantes referencias como mínimo a la película de animación original. Ghost in the Shell es una gran saga de series de anime, películas, OVA y manga que ahora se está ampliando un poquito más. Todas las adaptaciones son muy recomendables, pero todas ellas comparten un origen, el manga original de Shirow. Una obra bastante compleja pero muy interesante, con muchas lecturas y que requiere un esfuerzo de abstracción y concentración importante, pero que al final merece mucho la pena. Esta edición viene salpicada por la polémica de la censura por parte del autor de dos páginas intrascendentes de contenido sexual, pero más allá de debates morales, esta nueva edición bien merece una oportunidad, debido a que se trata de la exquisita colección Trazado de Planeta, y a su lectura en sentido japonés, que la anterior edición no tenía.

The Wicked + The Divine. El Acto Faustico, de Kieron Gillen, Jamie McKelvie y Matthew Wilson. Norma Editorial (Image Comics). Contiene The Wicked + The Divine 1-5 USA; Tomo rústica. 176 páginas. 18,00

Una de las golosinas más dulces y populares para los redactores de ZN en su lista del Cómo sobrevivir al Salón con 120€ de este año, junto a la Sensacional Hulka de Byrne y Ghost in the Shell. Y no es para menos, ya que estamos ante una exquisita obra de Image Comics, una de las más alabadas por crítica y público en los últimos años, y que tras una larga espera desde su publicación en EEUU hace casi tres años, nos llega de la mano de Norma Editorial. Con un plantel de personajes plagado de dioses de todo credo y condición, a lo American Gods, Kieron Gillen nos cuenta la historia de unos dioses que se reencarnan cada 90 años en jóvenes cuerpos y viven una corta vida repleta de fiestas y admiración popular, es decir, de pop idols. Temas como género, sexualidad, diversidad étnica, la vida y la muerte tienen cabida de una forma u otra en una historia de fantasía contemporánea muy interesante y recomendable.

Universo DC: Renacimiento (ed. deluxe), de Geoff Johns, Ethan Van Sciver, Gary Frank, Ivan Reis, Phil Jimenez. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene DC Universe: Rebirth núm. 1 USA (one-shot); Tomo cartoné. 96 páginas. 18,00

Qué se puede decir a estas alturas de DC: Renacimiento, el número especial escrito por Geoff Johns que trastocó el universo DC de arriba a abajo y que puso en marcha uno de los eventos e historias más apasionantes e interesantes que han ocurrido en DC durante muchos años: Rebirth, o Renacimiento en la traducción española. Imprescindible para entender lo que está ocurriendo ahora mismo en el universo DC y todo lo que está por venir, con el retorno de personajes que echábamos de menos desde hace mucho tiempo y la inclusión de otros tantos que ha generado cierta polémica, pero que Johns y DC en general está sabiendo gestionar muy bien. Es también un punto de partida perfecto para nuevos lectores, y si bien el haber leído Flashpoint, La guerra de Darkseid y algunas cositas sueltas más de Nuevos 52 ayuda a comprender la lectura, tampoco es esencialmente imprescindible, y se puede disfrutar igualmente. Y si eres un antiguo DCeíta que por el motivo que sea se bajó del barco en su momento, este es un momento perfecto para volverte a subir, porque tanto este especial como lo que viene después es una oda a los fans del universo DC y sus personajes. Esta historia, que bien será recordada por los siglos de los siglos, bien merece una edición en tapa dura, desde luego.

Top 10: The Forty-Niners + Smax, de Alan Moore, Gene Ha y Zander Cannon. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Top 10: The Forty-Niners USA, Smax núms. 1 a 5 USA, America’s Best Comics Special núm. 1 USA; Tomo Cartoné. 256 páginas. 25,00€

Hace unos meses os traíamos la reseña de Top 10, editada por ECC Ediciones el verano pasado, y una de las grandes obras de Alan Moore, quizás un poco desconocidas por el gran público, pero igual de recomendables que el propio Watchmen, From Hell o V de Vendetta. Ya entonces pedíamos a ECC que editara las miniseries y spin off que surgieron después de la obra original, y gracias a Dios nuestros ruegos han sido escuchados, ya que la editorial va a publicar ambas en un mismo tomo, algo que además se agradece. Con respecto a The Forty-Niners, la historia se sitúa 50 años antes de la obra original, con el policía Steven Traynor como protagonista, que posteriormente se convertiría en el capitán de la policía del distrito Top 10, al que trasladan a una nueva ciudad construida tras la Segunda Guerra Mundial llamada Neopolis, y que está repleta de robots, gente con poderes y seres bizarros. Por otra parte, Smax es una miniserie centrada en el carismático compañero de Robyn Slinger, que nos traslada al mundo natal del personaje, es decir, que está alejado de Neopolis, y cuyos acontecimientos ocurren justo después del final de la obra original. En definitiva, una deliciosa excusa para volver a visitar este magnífico y loco universo creado por Alan Moore.

Grandes autores de Wonder Woman: Greg Rucka – Reflexiones, de Greg Rucka, Drew Johnson, Shane Davis y Stephen Sadowsky. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Wonder Woman núms. 195 a 205 USA; Tomo Cartoné. 304 páginas. 29,50€

Actualmente, Wonder Woman es una de las colecciones más interesantes de DC Comics, y el culpable de todo esto es el gran Greg Rucka, viejo conocido del personaje que nos regaló una etapa para el recuerdo. Aprovechando el inminente estreno de la adaptación cinematográfica de Wonder Woman, ECC Ediciones está editando prácticamente todas las etapas destacables de la princesa amazona. Tanto es así, que ahora mismo ECC tiene abiertas las etapas de John Byrne, George Pérez, la reedición en tapa dura de la etapa de Brian Azzarello y por supuesto la que nos ocupa hoy, la primera etapa de Greg Rucka. Una serie que duró 31 números hasta su cancelación, a pesar de que el autor aumentó considerablemente las ventas de la serie, y que se centra en la vida de Wonder Woman como embajadora de Themyscira en la Tierra, así como nos trae a los villanos clásicos y carismáticos típicos del personaje, y le da una vuelta, como la mayoría de los autores, a la mitología que rodea al personaje.

La sensacional Hulka de John Byrne, de John Byrne, Chris Claremont y Alan Davis. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Héroes 78. Contiene Marvel Graphic Novel Nº 18, Marvel Comics Presents Nº 18, The Sensational She-Hulk Nº 1-8, 31-46, 48-50 USA USA; Tomo cartoné. 760 páginas. 45,00€

La verdosa contrapartida femenina de Hulk fue creada por Stan Lee y John Buscema en 1980 aunque su creación tuvo más de estrategia de empresa que de verdadera necesidad y voluntad artística. Pero en el Universo Marvel nada se desaprovecha, todo personaje encuentra su lugar y su momento; ese fue el caso de Jennifer Walters que pronto entró a formar parte de Los Vengadores y llegó a compartir aventuras de todo tipo con otros héroes y villanos destacados de la Casa de las Ideas. Pero fue John Byrne el que consiguió ver algo más en el personaje, y así lo plasmó en su etapa en The Sensational She-Hulk, la segunda cabecera en solitario de la amazona gamma que comenzó su andadura en 1989. Lo que este autor propuso en la serie fue una sátira superheroica llena de referencias pop y con un goloso derribo controlado de la cuarta pared. Es una obra indispensable en la carrera de John Byrne y un título de culto que llevábamos esperando mucho tiempo ver reeditado nuevamente por estos lares. Esto si es estar de suerte.

Inyección Volumen 2, de Warren Ellis, Declan Shalvey y Jordie Bellaire. Norma Editorial (Image Comics). Colección Cómic USA. Contiene Injection Nº 6-10 USA; Tomo rústica; 120 páginas, en color. 16,50€

No hay nadie en el mundo que sepa realmente como funciona la mente de Warren Ellis. Todos debemos interpretarla a través de sus historias, algunas simples gamberradas para pasar el rato, y otras construcciones enigmáticas en las que el espacio y tiempo de la viñeta parece detenerse para dejarnos una potente y esquemática carga simbólica que impacta directamente contra nosotros. Este es el caso de Inyección, una obra en la que además contamos con un apartado gráfico encabezado por el dibujante Declan Shalvey y la colorista Jordie Bellaire que impulsa las ideas del demiurgo Warren Ellis hasta detallarnos los recovecos de un extraño universo en el que todo es posible y nada parece al alcance de la compresión humana. En Inyección tenemos terror, suspense, ciencia ficción y fantasía; todo una serie de hilos enhebrados en una trama que nos habla de leyendas y mitos, de lo que hemos olvidado y de las cosas que siempre han estado ahí acechando y persiguiendo la sombra de la civilización.

Rat Queens Volumen 1. Descaro y brujería, de Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch. Norma Editorial (Image Comics). Colección Cómic USA. Contiene Rat Queens Nº 1-5 USA; Tomo rústica. 128 páginas. 16,50€

En Rat Queens tenemos una historia de fantasía protagonizada por un dispar grupo de aventureras: «Hannah la maga élfica rockabilly, Violet la luchadora enana hipster, Dee la clériga humana atea y Betty la ladrona hippy». Si estas descripciones no son suficiente para atraer nuestra atención basta señalar la entretenida obra que Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch han construido con ellas; un trabajo de espada, magia y humor para hacer las delicias de cualquier aficionado al género. La historia publicada por Image Comics en Estados Unidos juega con los límites del este tipo de relatos y lo actualiza con elementos de nuestro presente para ofrecernos una propuesta divertida, ágil y ligera apta para lectores que busquen evadirse durante unas horas a un mundo de fantasía diferente, con personajes y dragones llenos de personalidad.

Lobezno Honor, de Chris Claremont y Frank Miller. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Frank Miller. Contiene Wolverine Nº 1-4 USA; Tomo cartoné con encuadernación holandesa. 104 páginas. 18,00€

En algún momento del siglo pasado la popularidad Lobezno estaba en alza, era cuestión de tiempo que diese el salto y se atreviese a volar en solitario fuera de las redes de los X-Men. Lo que nadie podía esperar es que esto sirviese de excusa para unir el destino de dos talentos del cómic de superhéroes de los años ochenta como Chris Claremont y Frank Miller. El patriarca de los X-Men y el padre adoptivo de Daredevil concibieron con Lobezno: Honor una aventura a mayor gloria del mutante de las garras de adamántium en la que se nos narraba un episodio que conectaba con el pasado del personaje en Japón ya tanteado en otros cómics. En ella se reflejan los intereses de los dos autores dejándonos dando lugar a una serie limitada llena de acción y mística samurái que suele encabezar las listas de muchos aficionados con las mejores historias protagonizadas por Lobezno. Este fue el cómic que inspiró a James Mangold para el rodaje de Lobezno Inmortal, aunque este es un detalle que posiblemente sea mejor dejar caer en el olvido.

The Unwritten Nº 11: Apocalipsis, de Mike Carey, Al Davison, Dean Ormston, Peter Gross y Vince Locke. Panini Cómics (Vertigo Comics / DC Comics). Contiene The Unwritten: Apocalypse Nº 7-12 USA; Tomo rústica. 176 páginas. 15,95€

La última entrega de The Unwritten de Mike Carey y Peter Gross llega a nuestras librerías para permitirnos conocer el desenlace de la historia de Tom Taylor, ese sosias de Harry Potter que el autor de Lucifer ha utilizado como excusa en la serie para llevarnos por su personal y fascinante viaje al corazón de la literatura. No ha sido siempre un trayecto fácil pero The Unwritten nos ha tenido encandilado en los últimos años con su sentido de la fantasía y la aventura, con sus misteriosos personajes y una trama que incluso supo asimilar en su camino un simpático crossover con las Fábulas de Bill Willingham y Mark Buckingham. Ha sido posiblemente una de las últimas grandes series de la línea Vertigo y una manera de reivindicarse de su autor, al que acostumbramos injustamente a situar un peldaño por debajo que otros compatriotas británicos suyos. Lo que en The Unwritten hemos aprendido es que la literatura forma y define nuestras vidas, seamos totalmente consencientes o no de ello. Y también lo maravillosas que son todas las portadas que ha tenido la serie a cargo de Yuko Shimizu.

Platinum End Nº 1, de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata. Norma Editorial (Jump Square / Shūeisha). Contiene Platinum End Nº 1 JAP; Tomo manga rústica con sobrecubiertas. 192 páginas. 8,00€

Las credenciales de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata no se pueden pasar por alto, trabajos como Death Note y Bakuman avalan el talento creativo de esta pareja cuya última obra es la presente Platinum End. En esta nueva propuesta, publicada originalmente en la revista Jump Square de la editorial Shūeisha, tenemos la historia de Mirai Kakehashi, un joven que después de intentar suicidarse es rescatado por su ángel guardián que le ofrece como presentes unas alas y dos tipos de flechas con las que tendrá que enfrentarse a otros 13 elegidos humanos candidatos al puesto de nuevo Dios. La trama reinterpreta la mitología cristiana a conveniencia mientras la adapta a los parámetros del shōnen y al estilo de sus autores que nos vuelven a sorprender con una obra definida por sus personajes, sus vueltas de tuerca y su rebuscado componente psicológico. Además, Ohba y Obata, en su búsqueda de la felicidad, arriesgan con una historia en la que el sexo y la sangre tienen más protagonismo que sus anteriores trabajos.

Ghost in the Shell, de Masamune Shirow. Planeta Cómic (Kodansha). Colección Trazado. Contiene Kōkaku Kidōtai: The Ghost in the Shell JP; Tomo cartoné. 352 páginas. 17,95€

La Colección Trazado de Planeta Cómic aprovecha el inminente estreno español de la película Ghost in the Shell: El Alma de la Máquina para publicar una nueva edición del manga homónimo escrito y dibujado por el autor nipón Masamune Shirow con cierta controversia por la exclusión de dos páginas (con contenido sexual explícito) a petición del creador de la obra. Ghost in the Shell, el primer tomo que es el que recopila esta edición, auna perfectamente el cyberpunk, la acción, la comedia y reflexiones metafísicas o existenciales (las famosas anotaciones a pie de página de Shirow son tan esclarecedoras como farragosas) relacionados con los límites de la inteligencia artifical y la deshumanización de un futuro coporativizado y tecnificado en el que la Mayor Motoko Kusanagi y los miembros del grupo antiterrorista Sección 9 se enfrentan a su caso más importante. Un clásico en su género que dio pie a dos largometrajes en pantalla grande, varios animes y el largometraje norteamericano en imagen real que verá la luz en las carteleras españolas el día 31 de Marzo y del que daremos cuenta en Zona Negativa.

Daredevil Amarillo, de Jeph Loeb y Tim Sale. Panini Comics (Marvel Comics). Contiene Daredevil:Yellow 1-6 USA; Tomo rústica. 168 páginas. 15,00€

Obras como Batman: El Largo Halloween, Superman: Las Cuatro Estaciones, Spiderman: Azul, Hulk: Gris o Capitán América: Blanco son muestras claras de que la pareja formada por el guionista Jeph Loeb y el ilustrador Tim Sale puede dar forma a verdaderas obras maestras del noveno arte. Daredevil: Amarillo pertenece a ese tipo de trabajos en el que los autores de Dark Victory o Haunted Knight son capaces de sacar oro de sus revisiones de los primeras años o los momentos más icónicos de nuestros superhéroes favoritos. Loeb y Sale nos hacen seguir los pasos de un primerizo Matt Murdock con esta pieza ejemplar que se mueve entre la acción y el romance, la nostalgia y el clasicismo ofreciendo pasajes memorables y pagínas para la estantería del recuerdo. Compra indispensable para todo fan del Diablo de la Cocina del Infierno y de las historias bien narradas e ilustradas.

El Incal de Alejandro Jodorowsky y Moebius. Reservoir Books (Les Humanoïdes Associés). Contiene L’Incal Noir, L’Incal Lumière, Ce qui est en bas, Ce qui est en haut, La cinquième essence I – Galaxie qui Songe, La cinquième essence II – La planète Difool Tomo cartoné. 432 páginas. 34,90€

El clásico de la ciencia ficción escrito por el chileno Alejandro Jodorowsky, ilustrado por el francés Jean Giraud “Moebius” y protagonizado por el detective John Difool vuelve en todo su esplendor con una edición integral, con el color original, cien páginas de extras y, por fin, en tamaño álbum a manos de Reserovir Books (Penguin Random House Grupo Editorial) en la que se condensa toda la saga que dio origen al mito más grande y reconocido del arte secuencial europeo. Gracias a la unión de dos mentes como la del autor de Los Hijos del Topo y la del dibujante de Blueberry y tomando como base muchas de las ideas argumentales que no pudieron trasladar en su imposible adaptación cinematográfica de Dune, la célebre novela de Frank Herbert, El Incal se convirtió durante la primera mitad de los años 80 en un referente ineludible para todos aquellos lectores que buscaban la perfecta amalgama entre simbología, metafísica, excentricidad e imaginación desbordada que el bande dessinée francés necesitaba para recorrer caminos nunca transitados por el medio hasta ese momento.

El Faro de Paco Roca. Astiberri Ediciones. Contiene El Faro Tomo cartoné. 64 páginas. 11,00€

Paco Roca es uno de nuestros mejores y más reputados autores y hasta en obras menores y más humildes como esta El Faro, que vuelve con su quinta edición, es capaz de desplegar toda su magia como narrador. La relación de amistad ente un soldado republicano que huye del campo de batalla durante la guerra civil y el anciano guardián de un faro sirve al autor de Arrugas o La Casa para relatar una de esas historias que tan bien se le dan ofreciendo al lector una pieza desarmante por su sencillez pero repleta de verismo, emoción contenida y encanto con sólo dos personajes principales y una localización que el valenciano se ocupa de abordar como un lugar de ensueño y melancolía en el que nos gustaría quedarnos a vivir. Una pequeña gran obra de uno de esos autores españoles que no mira por encima del hombro al prójimo anteponiendo su ego al respeto hacia el aficionado como sí hacen otros.

Metallica: Back to the Front de Matt Taylor. Norma Editorial (Insight Editions). Contiene Metallica Back to the Front Tomo cartoné. 272 páginas. 49,95€ euros

Como podéis ver por el título y la imagen esto no es un cómic, pero el hecho de que Norma Editorial se haya atrevido a publicarlo y que un servidor sea fan de toda la vida de la banda de San Francisco son motivos suficientes para incluir dicho producto en la lista. Metallica: Back to the Front es un libro en gran formato centrado en todo el proceso de creación, edición y repercusión de Master of Puppets (1986), no sólo el posiblemente mejor disco de la banda californiana, sino también una de las obras musicales más grandes del thrash metal en particular y el heavy metal en general. Con textos y entrevistas desgranando todo el proceso de grabación del LP y una ingente cantidad de fotos inéditas en las que el fallecido bajista de la banda Cliff Burton cobra gran protagonismo Metallica: Back to the Front se revela como una compra inexcusable para los fans de los Cuatro Jinetes y su legado musical.

Shang Chi: Maestro del Kung Fu, de Steve Englehart, Jim Starlin, Doug Moench y Paul Gulacy. Panini Comics/SD Distribuciones (Marvel Comics). Colección Marvel Limited Edition. Contiene Master Of Kung Fu 15-28, Giant-Size Master of Kung Fu 1-4 y Giant-Size Spider-Man 2 USA; Tomo rústica; 120 páginas, en color. 42,95 €

Durante los años 70, a Steve Englehart y Jim Starlin les pareció que podría ser buena idea que Marvel adquiriese los derechos de la exitosa serie televisiva Kung-Fu protagonizada por David Carradine, y que ellos mismos la trasladasen al cómic. La propuesta de Englehart y Starlin no acabó de cuajar, pero se transformó en un producto nuevo que utilizaría otra licencia conseguida por la casa de las ideas, mezclándola con un protagonista en cierta medida análogo al Pequeño Saltamontes. Y así nació Shang Chi, el mayor experto en artes marciales del universo Marvel, cuyo padre no era otro que el malvado Fu-Manchú de las novelas de Sax Rohmer, y que estaba inmerso en el mundo de los secundarios y enemigos de este villano. Una extraña mezcla que sin embargo caló en esos años setenta de experimentación y modas como la blaxploitation, la disco y las artes marciales de barrio. Especialmente porque Englehart y Starlin tampoco duraron mucho en la cabecera que crearon, pero el equipo creativo que vino en su relevo consiguió elevar la serie por encima del aquel concepto inicial y superar ampliamente la premisa de aquellos que la concibieron originalmente.

Y así, Doug Moench y Paul Gulacy crearon un auténtico clásico que no renunciaba a sus raíces pulp y de reflexión filosófica oriental, pero que subrayaba además con más peso específico elementos de películas de acción y espionaje en la línea de James Bond. Pero al contrario que en los filmes del agente 007, también se ofrecía una humanista reflexión sobre la suciedad de aquellos “juegos de muerte y traición” que despojaban de falso romanticismo al espionaje y su inherente desprecio hacia la vida humana. Y todo ello sin descuidar ni una micra la identidad del producto como tebeo de entretenimiento y acción trepidante, aplicando una bella prosa y una experimental narrativa.

Master of Kung Fu ha sido una joya negada durante años para los lectores. Al contener fundamentales personajes cuya licencia acabó por no estar vigente para Marvel (los de Sax Rohmer, una vez expiró el contrato por sus derechos) no ha podido ser reeditada en mucho tiempo a pesar del clamor por ello. Ahora, se nos brinda por fin la oportunidad de disfrutar de las aventuras de Shang Chi, Leiko Wu, Black Jack Tarr, Clive Reston, Sir Nayland Smith y compañía contra el malvado Fu Manchú y sus secuaces. No se lo pierdan. Es el primero de seis volúmenes de alto precio, pero es sin duda alguna imprescindible.

Inyección Volumen 2, de Warren Ellis, Declan Shalvey y Jordie Bellaire. Norma Editorial (Image Comics). Colección Cómic USA. Contiene Injection Nº 6-10 USA; Tomo rústica; 120 páginas, en color. 16,50€

¿Qué les voy a contar a ustedes ya de Inyección para recomendársela? En estas tres entregas de Sobrevivir al Salón, ha sido uno de esos lanzamientos que se han repetido en las listas de varios de mis compañeros: Jordi T. Pardo, Igor Alvarez y Pedro de Mercader ya les han cantado las excelencias de la obra de Ellis, Shalvey y Bellaire. Pero aunque sea repetirse, en conciencia yo solo puedo reiterar que si esto tiene continuidad, podemos estar ante el siguiente gran trabajo del creador de Transmetropilitan, Planetary o The Authority. Este segundo tomo se centra en la figura de Vivek Headland, una especie de Sherlock Holmes para el siglo XXI. Bajo tal definición nos puede parecer que estamos ante algo que ya está empezando a ser un cliché, dada por ejemplo la serie protagonizada por Benedict Cumberbatch, pero claro, es Ellis quien realiza esta retorcida visión, así que espérense ustedes sus refrescantes características: ideas rompementes, atrocidad, ácido sarcasmo, fantasmas, canibalismo, cultos modernos, escenas de acción trepidantes al tiempo que descarnadas, sexo, conspiraciones… y su genial prosa, omnipresente. Tampoco debemos despreciar el elegantísimo apartado gráfico de Shalvey y Bellaire, magnífico. Ni la trama sobre aquello que los protagonistas inyectaron sobre el tejido de la propia realidad, que continúa desarrollándose de modo fascinante.

Cinema Purgatorio, de Alan Moore, Kevin O’Neill, Kieron Gillen, Garth Ennis, Max Brooks y otros. Panini Comics (Avatar Press). Contiene Cinema Purgatorio Nº 1-3 USA; Tomo rústica; 184 páginas, en blanco y negro. 18 €

Cinema Purgatorio es el proyecto de Alan Moore para crear una revista de antologías de historias, continuadas entrega a entrega, en blanco y negro, y a cargo de equipos creativos de indudable interés. El bardo de Northampton se alía por su parte con su compinche Kevin O’Neill para ofrecernos descarnadas y surreales visiones sobre el cine clásico cargadas de metatextualidad, mientras Kieron Gillen e Ignacio Calero retuercen la premisa tras nada menos que Pokemon y la sumergen en un futuro postapocalíptico lleno de invocaciones a seres demoníacos. Garth Ennis y Raulo Caceres nos narran el día a día de una recién llegada a los servicios de emergencia de Nueva York que descubre que los monstruos clásicos conviven en cotidianeidad con nosotros en las calles de la gran manzana. Christos Gage y Gabriel Andrade relatan una historia de Kaijus bajo una cruda óptica, y Max Brooks y Michael DiPascale introducen una invasión de monstruos a los horrores de la guerra civil norteamericana. Cómic adulto de envoltorio con sabor añejo, pero con enfoque de rotunda modernidad, y la ocasión de leer el que será uno de los últimos trabajos de Moore.

Joe Hill’s Tales from the Dark Side, de Joe Hill y Gabriel Rodriguez. Panini Comics (IDW Publishing). Contiene Joe Hill’s Tales from the Dark Side Nº 1-4 USA; Tomo rústica; 96 páginas, en color. 15,00€

El equipo creativo tras uno de los mejores cómics de lo que llevamos de siglo XXI, Locke & Key, se reúne para ofrecernos la visión de Joe Hill sobre una serie televisiva de inquietantes relatos fantásticos y autoconclusivos. Y aunque el nivel del tomo es altísimo, debo hacer una advertencia a sus potenciales compradores sobre ése último punto. Aquí se reúnen los cuatro números que hay publicados en USA de la serie: y si bien el primero efectivamente cuenta una historia con su propio desenlace, los dos siguientes se continúan entre sí, pareciendo que el relato va a concluir en el último episodio incluido. Sin embargo no es así, y la cuarta entrega USA aquí incluida cuenta una nueva historia, dejando inconclusa la de la anterior. Una extraña sensación que puede empañar la lectura de un volumen por lo demás maravilloso, pero que dejará a más de uno perplejo ante esa circunstancia.

Marada la mujer lobo, de Chris Claremont y John Bolton. ECC Ediciones (Titan Comics). Contiene Marada: The She-Wolf USA; Tomo rústica; 112 páginas, en color. 13,50€

Al igual que con Shang Chi, esta sobresaliente obra surge de extraños pericuetos con temas de ideas de artistas y problemas de índole editorial con personajes y licencias: a principios de los años ochenta, la ya entonces superestrella de los guiones Chris Claremont y el dibujante británico John Bolton hicieron una propuesta a Marvel para una serie de historias sobre Red Sonja a publicar en la revista Bizarre Adventures. Sin embargo, las ideas de Claremont y Bolton no acababan de encajar con la estrategia de marketing en marcha ante el inminente estreno de la película basada en la hyrkania de cabellos rojos de la era hyboria que protagonizase Brigitte Nielsen. Y esto en realidad terminó siendo muy afortunado, pues el entonces editor Jim Shooter, ante la gran calidad del proyecto de Claremont y Bolton, finalmente les propuso que hiciesen cambios sobre él para que en lugar de por Sonja fuese protagonizado por un personaje de nuevo cuño, eliminar las referencias al entorno de la pelirroja versión femenina de Conan, y editarlo dentro del magazine Epic Illustrated. De ese modo, los creadores retendrían los derechos sobre estas aventuras de éste análogo de la diablesa con espada.

Y así, Sonja pasó a ser llamada Marada, su pelo rojo se tornó blanco, Kulan Gath fue denominado Simyon Karashnur, y éste en lugar de servir a los N’Garai rendía culto los Mabdhara. Mas importante aún, todas estas aventuras pasaban de transcurrir en la ficticia era hyboria de Robert E. Howard a un entorno supuestamente histórico de alrededor del siglo I de nuestra era, aunque con demonios y brujería. Esto no deja de tener cierta gracia, ya que Red Sonja estaba basada a su vez en otro personaje aparecido en un relato de Howard, La Sombra del buitre, que transcurría en el muy real asedio de Viena del siglo XVI. Así, la copia de la copia acabó recalando de vuelta a nuestro mundo.

Lo importante de Marada no es todo esto. Por lo que hay que hacerse con este volumen, que traduce la recopilación de todas las aventuras del personaje lanzada por Titan Comics, es por su extraordinaria calidad: estamos ante el mejor Claremont, en su momento más dulce, con todas sus señas de identidad habituales como escritor, antes de que se convirtiesen en repetitivos tics. El aspecto gráfico de John Bolton es ya para quedarnos boquiabiertos, apabullante. De verdad, de diez, maestría absoluta en lápices, tintas, color, narrativa, perspectiva, atmósferas, anatomía…todo es sobresaliente. Y como acicate para el aficionado español que pueda tener dudas de si jubilar o no su Novela gráfica Forum que en los noventa tradujo al castellano parte de este material, el tomo incluye una larga aventura que allí no aparecía, al mismo nivel que las otras dos que ya conocemos. O superior, incluso.

Nuevos Titanes: el contrato de Judas, de Marv Wolfman, Bob Haney, George Perez, Dick Giordano y Bruno Premiani. ECC Ediciones/Salvat (DC Comics). Colección Novelas gráficas DC. Contiene The New Teen Titans núms. 39-40 USA, Tales of the Teen Titans núms. 41-44 USA, The New Teen Titans Annual núm. 3 USA, The Brave and the Bold núm. 54 USA; Tomo rústica; 208 páginas, en color. 12,99 €

A principios de los años ochenta, la serie que servía en DC Comics como respuesta a los popularísimos X-Men de Marvel era la de los Nuevos Titanes de Marv Wolfman y George Perez. Y es que ésta no tenía nada que envidiar a la otra, pues igualmente se había recuperado a un rancio grupo de superhéroes adolescentes y se les había inyectado nueva vida, emocionantes aventuras, bien contadas y con un apartado gráfico en la cresta de la ola de la moda estética del cómic pijamero de aquel momento. Además, y sobre todo, por primera vez personajes ya conocidos hasta el hastío parecían tridimensionales, evolucionando en sus vidas y personalidad mientras se relacionaban con otros de reciente cuño ya creados de entrada con todas esas características que cautivaban al lector. Todo ello confluyó en una etapa modélica que redefinió cómo debe ser una serie de grupo de superhéroes tanto como la Patrulla-X de Claremont.

Siguiendo con este paralelismo X-Men/Titanes, El Contrato de Judas es para el grupo de ex sidekicks deceítas el equivalente a La saga de Fenix Oscura de los mutantes, el arco argumental de definitiva madurez. Y gira además en torno a un personaje, Tara Markov/Terra, que fue concebido expresamente para evocar al entonces más reciente miembro de la Escuela para jóvenes dotados del Profesor Xavier, Kitty Pryde. Sus creadores han confesado en multitud de ocasiones que el primer uniforme de la hermana de Geo-Force deliberadamente estaba inspirado en el que Sprite — también la más joven de su equipo, casi unas niñas ambas— vestía a partir de mudarse a Graymalkin Lane. De ese modo el lector asociaba la supuesta inocencia de ambas… para luego sobrecogerse ante las revelaciones sobre Tara.

A los Wolfman y Perez de estas páginas nos los encontramos en sus momentos de gracia, y podemos asistir a importantes hitos, como el paso de Dick Grayson a sustituir su identidad como Robin a la de Nightwing, al relato del origen de Deathstroke por primera vez, a la inclusión de Jericho en las filas del grupo, o al concurrir de varias líneas argumentales que llevaban cierto tiempo desarrollándose en la serie. Y sobre todo, a ese bello y frío comienzo que congela en blanco y negro instantáneas de la vida cotidiana de los Titanes, y a la amarga conclusión alejada de redenciones y happy endings. De postre, y a nivel anecdótico, el volumen incluye la primera reunión de los componentes del grupo allá por los años sesenta. Un tomo cuyas historias no deberían faltar en la estantería de ningún aficionado a los superhéroes.