Spider-Man / Gen 13

 

Edición original: Marvel Comics / Image Comics – noviembre 1996
Edición España: Planeta DeAgostini Comics – noviembre 1997
Guión: Peter David
Dibujo: Stuart Immonen
Entintado: Andrew Pepoy, Stuart Immonen, Cam Smith
Color: Joe Rosas
Portada: Stuart Immonen
Precio: 395 pesetas (número único en grapa de 48 páginas)

 

La maniobra comercial Heroes Reborn -pactada entre una Marvel Comics con serios problemas de subsistencia y los estudios comandados por Jim Lee y Rob Liefeld- sirvió para que las tensas relaciones entre la casa de ideas e Image Comics se vieran atemperadas, al menos en lo que se refería a algunos de los sellos integrados en la misma. Fruto de este momento de entendimiento fue la realización de varios tebeos en los que personajes de Marvel se topaban con o contra personajes de Wildstorm y de Extreme Studios. Uno de ellos reunió a Spider-Man con Gen 13 bajo el título de Crossed Generations.

A mediados de los noventa, el trepa-muros blaugrana salía de uno de sus momentos más movidos. La franquicia acaba de salir de la polémica saga del clon, recuperando al Peter Parker que había protagonizado las colecciones arácnidas los veinte años anteriores y dejando fuera de juego al pobre Ben Reilly. Por su parte, Gen 13 era un grupo de superhéroes vinculado al universo Wildstorm compuesto por cinco adolescentes y su mentor –en una versión noventera de la premisa de la Patrulla-X original-. Jim Lee, Brandon Choi y J. Scott Campbell fueron sus creadores, convirtiendo aquella cabecera en uno de los éxitos del momento y, hasta cierto punto, en un referente en cuanto a los elementos definitorios del género súper-heroico durante los años noventa. A los dos años de su creación en 1994, Gen 13 parecía ser el tebeo de moda con el que enganchar a las nuevas generaciones del momento a la locomotora del género. Pronto surgirían varias series derivadas y otros tantos encuentros con personajes de otras editoriales. Por lo que a la casa de las ideas respecta, los cruces se dieron en tres ocasiones: con los Cuatro Fantásticos, con Generación X y este que trajo al lanza-redes a las vidas de Fairchild, Grunge, Freefall, Rainmaker y Burnout.

Los responsables artísticos de este encuentro fueron autores que, en ese momento, estaban bastante alejados de lo que representaba la Image de Gen 13. Así, el guionista Peter David era uno de los valedores del valor de la parte literaria, en unos tiempos en los que todo parecía ser espectacularidad gráfica y ausencia de profundidad. Sus discusiones con alguno de los valedores «imagineros» son bien conocidos y recordados, así que poco más hay que añadir. Por su parte, Stuart Immonen era un dibujante cuyo estilo casaba más bien poco con la tónica preponderante de aquellos días, pródiga en émulos, copistas y discípulos del formato «Lee-field». Buen narrador y buen ilustrador de rostros, era un buen complemento para la labor de David. Sumemos a la ecuación el trabajo de entintadores competentes como Cam Smith o Andrew Pepoy y la labor de coloreado de otro caballero con muchas tablas –o paletas- como Joe Rosas y tendremos como resultado un tebeo tan sólido en su ejecución como intrascendente en su influencia posterior.

Uno de los problemas que tienen este tipo de tebeos es que hay que conseguir un adecuado equilibrio entre los protagonistas y hay que asumir que lo que en ellos se vea no va a tener mayor trascendencia en los devenires de los personajes. Ya sea en un enfrentamiento ínter-dimensional, ya sea asumiendo que viven todos en el mismo universo, cada mochuelo volverá a su olivo y aquí paz y después gloria. Así pues, solo queda intentar disfrutarlo por sus valores intrínsecos que en el caso que nos ocupa son algunos. No es, ciertamente, el mejor trabajo de sus autores ni uno por el que hayan de pasar a la posteridad, pero teniendo en cuenta el material de partida, Peter David juega con una reflexión que, en cierto sentido, era reflejo de la que se planteaba hace veinte años y, si me apuran, existe en el medio de forma permanente: las relaciones inter-generacionales. En mi opinión, cada hornada lectora tiene derecho a sus propios tebeos, a su propia versión de los personajes, adaptada a las circunstancias de su mundo, debiendo asumir que quien venga detrás tendrá idéntico derecho a pedir exactamente lo mismo. La pretensión de que nuestras colecciones y / o personajes favoritos deban mantenerse en el momento en el que llegamos a ellas y conocimos de ellos es humanamente comprensible, pero objetivamente absurda. Spider-Man fue el personaje fetiche de varias generaciones, pero a mitad de los noventa eran colecciones como la protagonizada por Gen 13 las que gozaban con el favor del momento. Cuando Grunge expresa a Spidey la admiración que sentía por él desde su infancia, está reflejando el hecho de que Peter Parker lleve en ese momento más de treinta años en el mercado, mientras que los jóvenes poderosos de Wildstorm llevaban apenas dos. Hay un desfase generacional que hace que el trepa-muros sea consciente del tiempo que lleva con sus mallas azulgrana y de la edad que les separa de esos adolescentes un tanto descarados. Uno y otros son, después de todo, hijos de su tiempo. Con ello, este tebeo se convierte en un buen objeto de revisión para recordar cómo estaba el sector hace dos décadas.

Poco después de la salida de este tebeo, el acuerdo entre Marvel y Wildstorm llegaba a su fin, al no plantearse su renovación. Se habló de la posibilidad de que Jim Lee relanzara los Defensores, pero poco después su sello pasó a incorporarse a las filas de la distinguida competencia. La reconfiguración del universo DC operada en Flashpoint supuso la incorporación de los personajes de la escudería del caballero coreano-estadounidense al panteón icónico por antonomasia, pero también su práctica desaparición. A día de hoy, Spider-Man sigue siendo una franquicia sólida y hasta cierto punto atemporal –como testimonian películas, series de animación o videojuegos- en tanto que Gen 13 constituye más bien un recuerdo de una época. Grunge, el simbólico personaje de esos tiempos –y probablemente, uno de lo más populares de la alineación original-, toma su nombre de un estilo musical de gran éxito en los noventa, pero actualmente en proceso de recuperación tras un bache en su popularidad. Una curiosa metáfora, sin lugar a dudas de las franquicias y creaciones demasiado apegadas al momento de su creación. Sea como sea, a día de hoy las relaciones entre Marvel y DC impiden que podamos ver una continuación o revisión de esta historia que, igualmente, es un tanto difícil de reeditar por las cuestiones indicadas.