Recomendaciones Sant Jordi 2017 – Día internacional del libro

Sin lugar a dudas, Sant Jordi es uno de mis días favoritos del año, las calles se llenan de colorido y de pequeños tenderetes de rosas y libros. Resulta deliciosamente extraño ver a tanta gente pasear con un libro en la mano y que iluso de mi me lleva a pensar que no es por tradición sino porque realmente son consumidores de ese delicioso vicio que es la lectura, sea cual sea su formato.

Desde hace años, aprovechamos la ocasión para ofreceros una serie de recomendaciones para este día, y este año, como nos encanta innovar y reinventarnos hemos optado porque quienes conduzcan esta sección sean aquellos que son parte importante del cómic en España, una selección de editores y libreros que no han dudado a la hora de recomendarnos lecturas, vaya por delante que el único requisito para los editores era que fuese una obra de su catálogo editorial. Sin más queremos dar las gracias a David Hernando, Ignasi Estapé y Miriam Rodríguez de Planeta Cómic, a Julián Clemente de Panini Cómics, a Luis Martínez, Arnau París y Anabel Espada de Norma Editorial, a Gustavo Martínez, David Fernandez y Sira Guarido de ECC Cómics y a los libreros Nicolás Ramirez de Mister Nerd Cómics, Miguel Varo de Comix Box, Rafel Sabater de Norma Sabadell y Enrique Fernandez de Taj Mahal Comics

MANHOLE por David Hernando director editorial (PLANETA CÓMICS)

Manhole 1-2, de Tetsuya Tsutsui. Planeta Cómic. Tomo rústica. 312 páginas. 12,95€.

Lo mejor del manga es que te sigue sorprendiendo. La sensación de descubrir cada poco tiempo obras no editadas en tu país y tener el honor de llevarlas a cabo no tiene descripción posible. Después de Naoki Urasawa y sus excelentes títulos, hemos encontrado más vida en el seinen de gran calidad gracias a Tetsuya Tsutsui. Ampliar el seinen y sus formatos es una tarea que en Planeta llevamos a cabo desde 2011 con la edición de los manga de Satoshi Kon, nuevos caminos enfocados también con Makoto Shinkai o Mamoru Hosoda… pero es que Tsutsui es el auténtico seinen para aquellos que quieran seguir más allá de Urasawa. Prophecy fue un descubrimiento, con un desarrollo muy interesante, pero Manhole la supera con creces. Solo dos tomos, un asesino en serie, un virus, unos detectives con muchísimo carisma y un inicio, nudo y desenlace perfectos.

WONDER WOMAN : LA VERDADERA AMAZONA por Gustavo Martínez editor de DC (ECC EDICIONES)

Wonder Woman: La verdadera amazona, de Jill Thompson. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Wonder Woman: The True Amazon USA; Tomo cartoné. 136 páginas. 15,95€.

Faltando tan solo dos meses para el estreno en España del largometraje Wonder Woman, parece el momento idóneo para recomendar una lectura que haga más llevadera la espera. Como Wonder Woman: La verdadera amazona, obra en la que Jill Thompson aborda la génesis del icónico personaje desde una óptica diferente.

Aunque es habitual ver a Diana de Themyscira retratada como la personificación de los valores más elevados a los que se puede aspirar, esta novela gráfica opta por un enfoque opuesto y exprime todo el encanto de sus raíces mitológicas. Así, Thompson se esfuerza en subrayar las imperfecciones de la niña que años más tarde se convertirá en campeona, describiéndola como “arrogante, engreída, terca y caprichosa” para poner en valor el posterior proceso de maduración de la heroína.

Durante su estancia en el pasado Salón Internacional del Cómic de Barcelona, la historietista natural de Illinois mencionó que este proyecto surgió como una combinación de su “amor por la mitología, los cuentos de hadas y los cómics”. No nos cabe la menor duda de que, independientemente de su edad, cualquier lector interesado en dichos temas disfrutará enormemente de esta obra, tan divertida y conmovedora como bellamente ilustrada.

WARPAINT por NICOLAS RAMIREZ DE Mister Nerd Cómics

Warpaint, de Renzo Podestá. Le Noise Comix. Contiene Wonder Woman: The True Amazon USA; Tomo rústica. 84 páginas. 150$

“¿No es esta mi cara? … ¿O sólo están pintando un cuerpo vacío?”

¿Podemos agregar a algo que no se haya dicho ya sobre Warpaint? ¿Que el dibujo no se entiende? ¿Que la historia es muy de manual? ¡No señores! Dentro de ese menjunje de trazos cuchillados y enfermizas batallas, se encuentra una historia de redención. Renzo Podestá, de larga data en el comic argentino (a sus tiernos 14 añitos edito su primer fanzine) como así también en el extranjero (entre otras cosas dibujó y entintó 27 y 27: Second Set publicado por Image) teje, con una notable narrativa, un lindo cuento de manual que no va a dejar indiferente a nadie, ya sea a la gente que gusta de historias con tintes medievales fantásticos como a aquellos que quieren sangre y vísceras. Con un formidable dibujo “sucio” que acontece al clímax, desde Mister Nerd Comics recomendamos esta historia que data de agosto del 2016.

JAMÁS TENDRÉ 20 AÑOS por MIGUEL VARO DE Comix Box

Jamás tendré 20 años, de Jaime Martín. Norma Editorial. Contiene Jamás tendré 20 años ESP; Tomo cartoné. 120 páginas. 22,00€

La guerras silenciosas. Lo que el viento trae. Sangre de Barrio. Son obras con las que Jaime Martin se ha convertido en un cronista de tiempos pasados. Sus trabajos son una lección de historia que también saben tocar nuestra fibra más sensible. Es lo que pasa con Jamás tendré 20 años. Una historia emotiva sobre el amor en tiempos de guerra de Isabel y Jaime, una costurera y un artillero del ejército republicano durante la guerra civil española. Pero la historia también tiene que ver con la paz y la falsa libertad y es un homenaje a la generación perdida de nuestros abuelos. Jaime Martin consigue que nos emocionemos y nos quedemos atrapados en su narración. Es uno de los mejores tebeos que podéis leer y regalar en este día. En Comix Box lo hemos disfrutado de principio a fin.

MOON GIRL Y DINOSAURIO DIABÓLICO por Julián Clemente editor MARVEL Comics de Panini Cómics

Moon Girl y Dinosaurio Diabólico, de Amy Reeder, Brandon Montclare y Natacha Bustos. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Moon Girl And Devil Dinosaur 1-6 USA; Tomo cartoné. 160 páginas. 15€.

Algunos estudios llevados a cabo acerca de los modelos sociales que presenta la ficción popular arrojan datos vergonzantes. Según esos estudios, las mujeres y las niñas suelen presentarse como sujetos pasivos, supeditados a los héroes masculinos y con características como la belleza o la bondad, pero que en pocas ocasiones presentan la inteligencia como calificativo destacable. En ese aspecto, Moon Girl y Dinosaurio Diabólico navega contra corriente. Se trata de un cómic disfrutable por todos los públicos, pero especialmente orientado al infantil y juvenil, que muestra las aventuras de una niña, Lunella Lafayette, que no sólo es inteligente, sino que es la persona más inteligente del Universo Marvel, el mismo en el que habitan luminarias como Iron Man o Spider-Man, y consigue superar los retos que le presenta la vida, y los calificativos de rarita y marginada que le reserva su entorno del colegio, con la ayuda de su pequeña gran mascota. un dinosaurio. Espectacularmente bien dibujada, por la autora española Natacha Bustos, y con unos guiones inteligentes, Moon Girl y Dinosaurio Diabólico es la clase de cómic que necesitamos, nosotros para empezar a ver las cosas de otra manera y nuestros niños para empoderarse y creer en sí mismos, en la segunda década del siglo XXI, y un verdadero disfrute para todos.

SHI 1. AL PRINCIO FUE LA FURIA por Luis Martínez editor de Cómic Europeo (NORMA EDITORIAL)

Shi 1. Al principio fue la furia, de Zidrou y Homs. Norma Editorial. Tomo cartoné. 56 páginas. 17€.

Zidrou es uno de los autores más prolíficos y eclécticos del cómic europeo. Nos hizo llorar con la historia de una niña solo visible a los ojos de su madre en Lydie, emocionarnos con los recuerdos de un anciano que esconde un oscuro pasado en La piel del oso, conocer a la pirata veneciana cuya maldición hace temblar a la ciudad de los canales en Marina o perturbarnos con la belleza de los cuentos crueles en Los 3 frutos.

En este caso nos traslada a una de las tierras más fértiles del imaginario literario, el Londres de la Exposición Universal. Para ello toma como aliado a un primera espada del talento nacional, Josep Homs (El Ángelus, Millenium), quien aporta su trazo bello y potente a esta historia de dos mujeres unidas por un odio hacia el establishment de la sociedad victoriana. Sin duda, uno de los tebeos imprescindibles de este Salón del Cómic y una de las apuestas fuertes para Sant Jordi. Disfrute asegurado.

SUNNY por Sira Guarido editora Manga (ECC EDICIONES)

Sunny, de Taiyô Matsumoto. ECC Cómics. Contiene Sunny vol. 1-6; Tomo rústica. 216 páginas. 12,95€.

Nominada a los Premios del Festival Internacional de Angoulême, finalista en los Premios Harvey, ganadora del Cartoonist Studio Prize a la mejor novela gráfica de 2014… Los reconocimientos a Sunny son variados y traspasan fronteras, al igual que la sensibilidad y el estilo de Taiyô Matsumoto: atípico mangaka en cuya evolución jugó un papel fundamental la influencia de referentes del cómic europeo como Enki Bilal, Miguelanxo Prado o Moebius.

En Sunny, seinen que consta de tan solo seis entregas, Matsumoto nos abre las puertas de la Casa de los niños de las estrellas: hogar de acogida habitado por un grupo de chavales abandonados u obligados por las circunstancias a estar lejos de sus familias. Imaginativos, inquietos y gamberros, pero también nostálgicos y marcados por las circunstancias, suelen jugar en el Sunny 1200 situado en el jardín del refugio: un viejo coche convertido en su pasatiempo preferido, por permitirles soñar viajes y aventuras con los que se evaden de la dura realidad. Las vivencias de Haruo, Sei, Junsuke, Kiko y compañía combinan lo lírico y lo costumbrista, dando forma a un relato entrañable y desgarrador que atestigua el talento de uno de los grandes mangakas de nuestro tiempo.

ARCHIE por Arnau París editor Cómic USA (NORMA EDITORIAL)

Archie Volumen 1, de Mark Waid, Fiona Staples, Annie Wu y Veronica Fish. Norma Editorial. Contiene Archie Vol. 1: The New Riverdale Nº 1-6 USA; Tomo cartoné. 192 páginas. 19,95€.

Tanto en cómic como en TV estamos disfrutando mucho de buena ciencia ficción, fantasía épica, thrillers y dramas, pero a veces se echa de menos algo que siempre solía estar ahí en abundancia: buena comedia. Seguramente fuiste feliz viendo sin avergonzarte series como Friends o Cómo conocí a vuestra madre e incluso eres un nostálgico de Salvados por la campana o Enredos de familia. si es así, creo que puedes recuperar esas sensaciones con Archie. En esta nueva versión actualizada por Mark Waid te encariñarás de los personajes en unas pocas páginas, lo leerás con una sonrisa permanente y cuando lo termines estarás deseando más. Waid demuestra que se puede hacer reír sin ser cínico ni soez y que un buen cliffhanger no tiene porque resolverse con una muerte.

¿Necesitas más argumentos? Pues… ¿qué tal conocer por fin de qué van todos esos chistes y referencias a Archie que has visto en montones de películas o series americanas? ¿O por fin tener un cómic que puedes compartir con tu hijo/sobrina/primo de 12 años? Y si aún así echas de menos un toque un poco más oscuro y serio, tienes la versión con zombis de El más allá con Archie, así como la serie de televisión Riverdale que está sorprendiendo a propios y extraños.

STAR WARS El ojo de la mente por Ignasi Estapé editor de (PLANETA CÓMICS)

Star Wars: El ojo de la mente, de Alan Dean Foster. Planeta Cómic. Tomo rústica con solapas. 240 páginas. 20€.

Una novela que cualquier fan de la saga debe conocer. Y es que Lucas trazó un plan alternativo, avanzándose a un posible fracaso en taquilla de La Guerra de las Galaxias (actualmente Star Wars, Una nueva esperanza). Le encargó al escritor de ciencia Ficción Alan Foster (Star Wars, El Despertar de la Fuerza), un guión que sirviera de secuela y pudiera llevarse a cabo con un presupuesto más conservador.

El relato de Foster fue desechado en favor de El Imperio Contraataca, resultado del éxito que albergó la primera entrega de la saga. Sin embargo, no cayó en el olvido, inmortalizándose en esta fantástica novela. La novela que perpetuó el nacimiento del Universo Expandido (ahora Leyendas). Repleta de destellos e ideas que más tarde se usarían en las secuelas canon de la saga. Sin embargo, lo que más me apasiona de esta historia es el desarrollo de los personajes Luke y Leia, protagonistas de la misma junto al temible Darth Vader. Una evolución que dista en muchos aspectos de lo que finalmente acabaron siendo cada uno de ellos en sus respectivos roles. Un juicio paralelo de este maravilloso universo que nos ha fascinado a todos desde hace ya cuatro décadas.

PHÍLEMON por David Fernandez editor linea autoral (ECC EDICIONES)

Phílemon, de Fred. ECC Cómics. Contiene Philemon L’integral 1-3 FR; Tomo cartoné. 304 páginas. 35€.

¿Qué mejor día que el 23 de abril para proponer un viaje por el mundo de las letras? Concretamente, por aquellas que forman las palabras “OCÉANO ATLÁNTICO” en los mapas. Porque, ¿y si en lugar de meros caracteres fueran el reflejo cartográfico de islas con forma de letra, repletas de maravillas y habitadas por seres imposibles?

Esa fue la premisa de la que partió el historietista Fred (1931-2013) para construir su gran obra maestra, protagonizada por el Philémon que da título a la serie: joven que siguiendo los pasos del pocero Barthélemy y siempre en compañía de su burro Anatole, emprende la aventura de su vida.

A excepción de las historias publicadas hace décadas en las cabeceras infantiles Gran Pulgarcito y Cavall Fort, Philémon permanecía inédita en nuestro mercado. Ahora, esta edición recopila a través de tres tomos los 16 álbumes creados por Fred, acompañados de textos escritos por divulgadores como Jorge García, Toni Guiral o Álvaro Pons. La oportunidad perfecta para disfrutar de una serie de aventuras y fantasía recomendable para lectores de todas las edades. Todo un clásico que por su desbordante imaginación y fascinante experimentación formal justifica las recurrentes comparaciones con los imaginarios de George Herriman, Jonathan Swift, Winsor McCay y Lewis Carroll; y nos recuerda, una vez más, el infinito potencial del lenguaje del cómic.

MUSEUM por Anabel Espada editora Manga (NORMA EDITORIAL)

Museum 1 al 3, de Ryousuke Tomoe. Norma Editorial. Tomo rústica. 232-236 y 240 páginas. 9,5€.

Para algunos lectores, la idea preconcebida que tienen del manga de un producto lleno de acción, con mucho mamporro, guión sencillito, chicas exuberantes y con tropocientos volúmenes. Es cierto que existen series así, pero no olvidemos que en japonés “manga” se refiere a todo tipo de cómic, para cualquier edad o interés, ¡y podemos demostrarlo!

Por eso Museum es la serie perfecta para aquellos lectores que no acaban de conectar con el cómic japonés, ya que se trata de un thriller apasionante en el que acompañamos al detective Sawamura en sus intentos por apresar a un sanguinario asesino en serie que está sembrando el terror en la ciudad. Las víctimas no tienen relación entre ellas, todas mueren de formas horribles, retorcidas y muy elaboradas, y la única pista que es el sospechoso oculta su rostro tras una macabra máscara en forma de rana.

La narración casi cinematográfica de este manga consigue transmitir perfectamente las emociones del protagonista, desde su impotencia ante los crímenes, su ansia por atrapar al asesino o su confusión cuando duda entre seguir el protocolo o ignorarlo todo por atraparle. Son solo tres volúmenes que ya están a la venta, que además incluyen dos interesantes historias cortas del autor, por lo que no tendréis que esperar para saber quién es el misterioso asesino en serie. ¡Totalmente recomendado!

EN LA QUINTA HORA GUERRA 1 por Miriam Rodríguez editora de (PLANETA CÓMIC)

En la quinta hora guerra 1, de Yû. Planeta Cómic. Tomo rústica. 200 páginas. 8,95€.

«¿Estudiantes con armas? Eso ya está muy visto…». Esto no, créenos. Con el gran lirismo visual que ya mostró en Wolf Children, Yû narra un misterioso conflicto bélico que enfrenta a Japón con un enemigo desconocido.

La guerra sacude la remota isla de Aoshima cuando por orden estatal se incluye en el plan de estudios de los alumnos del último curso una hora en el frente. La primera en ser enviada es precisamente una estudiante que huyó de Tokio por la guerra, Reina, el amor secreto de Saku, quien por alguna desconocida razón es declarado no apto para luchar. Tampoco es apta su compañera Miyaku, pero ella encontrará en la cocina la forma de ayudar y confortar a sus amigos.

En la quinta hora guerra aúna elementos de Sci-fi en una oscura ofensiva que parece buscar la aniquilación de la especie humana y de Slice of life con unos jóvenes descubriendo quienes son en realidad, combinados con un dibujo que merece la pena por sí solo.

MONET NÓMADA DE LA LUZ por Rafel Sabaté (NORMA SABADELL)

Monet: Nómada de la luz, de Santi Selvi y Ricard Efa. Norma Editorial. Tomo cartoné. 112 páginas. 22€.

Cómic que recrea la vida del histórico pintor desde su infancia hasta la época en que crea Los nenúfares, dedicando espacio tanto a su vida familiar como a su trayectoria artística, ambas ajetreadas y plagadas de peripecias. Aunque centrada en Monet, la historia narra el auge del movimiento impresionista del que formó parte y por sus páginas aparecen también diferentes autores de la época. Destaca especialmente el tratamiento gráfico del dibujante Ricard Efa, con color manual y adaptándose a la paleta de los cuadros del protagonista. En algunos momentos llega incluso a jugar a retratar al protagonista creando algunas de sus obras, con un logrado juego entre el cuadro original y la viñeta.

MURDERABILIA por Álvaro Ortiz (TAJMAHAL COMICS)

Murderabilia, de Álvaro Ortiz. Astiberri Editorial. Tomo cartoné. 112 páginas. 16€ en papel / 5€ en digital.

Conozco a Álvaro Ortiz desde siempre, he tenido la suerte de ver su carrera evolucionar, y siempre he disfrutado de sus historias; me gusta toda su obra, pero si sólo pudiera elegir un título, me quedaría sin duda con Murderabilia, una historia que tiene como tema central, la muerte, que es por cierto un tema recurrente en sus historias. Pero también habla del fracaso, de la forma de vida en el campo, de amor y de amistad.

Murderabilia cuenta la historia de un joven escritor que recoge los gatos de su tío tras su muerte, y los tendrá que llevar a un coleccionista de objetos relacionados con muertes violentas. Ortiz elabora una historia que conecta enseguida con el lector porque habla de cosas que todos conocemos y lo hace con su estilo de dibujo, tan agradable, y sobre todo con una excepcional capacidad narrativa que le permite arriesgar con la composición de la página para lograr el efecto que desea causar en el lector.

En mi opinión, estamos ante la obra de mayor entidad hasta la fecha de un autor, que por suerte, tiene todavía una gran carrera por delante y una tonelada de talento que ofrecer.

POLAR: SIN PIEDAD PARA LA HERMANA MARIA, por Victor Santos (ZINCO Freak Center)

POLAR: SIN PIEDAD PARA LA HERMANA MARIA, de Victor Santos. Norma Editorial. Tomo cartoné. 168 páginas. 19,5€.

Puede que se irónico recomendar en el día del libro una obra que comenzó como webcómic sin palabras, pero la versión 2.0 de la obra de Víctor Santos, ya en papel y dialogada, lo merece. No en vano en uno de los pocos artistas españoles que ha logrado dar el salto al extranjero como autor completo y con personajes de su creación.

Nacida del amor por el noir, es una gran síntesis de sus principales influencias del cómic (Miller), cine (Leone o Scorsese) y animación (Tartakovsky), con una historia universal de venganza. El hecho de haberla empezado como “diversión” para Internet sin ningún tipo de restricción editorial, permite a Víctor Santos un nivel de experimentación poco habitual en las grandes editoriales. Aunque es la ultima parte de una trilogía, funciona de forma independiente y es perfecto tanto para lectores veteranos difíciles de sorprender como para recién llegados a los que se quiera enganchar al mundo del cómic.