ZN Spoilers Marvel – Noviembre 2017

Una de las tradiciones de la Marvel de Alonso que sin duda vamos a echar más de menos -en caso de que se pierdan-, es la habilidad para reirse de si mismos. Un factor muy presente en la editorial desde aquel mítico Shame Itself, y que nos ha dejado hits tan históricos como la última entrega de Vengadores Vs Patrulla-X: Versus, el cómic autoparodia de Marvel NOW! que termino siendo cuasiprofético, o aquel relato de Jonathan Hickman discutiendo con el Doctor Muerte a la búsqueda de un final para Secret Wars. Imperio Secreto no iba a ser menos, y con la recuperación en Legado de la añeja cabecera Not Brand Ecch nos brindan desde un hilarante resumen satírico de la saga de Nick Spencer…

… que es a la vez un perfecto resumen de 2017…

… hasta un gráfico de como se gestiona actualmente la creación de nuevos personajes. Eso por no hablar las siempre agradecidas cabezas parlantes de Chip Zdarsky. Se las echaba de menos de los tiempos de Pecado Original. ¿Mejores que las de Bendis? Vosotros decidís.

Noviembre ha sido también el mes en el que Becky Cloonan ha puesto final a su etapa en Punisher -con extremadamente sangriento resultado repleto de visceras, fluidos corporales y ácidos biliares como Steve Dillon hubiera querido-, así como del comienzo de la de Matthew Rosenberg, convirtiendo a Frank en el nuevo Máquina de Guerra. Reseñada por nuestro compañero Jose María Vicente en el caso de esta última. Pero lo más significativo en torno al justiciero de la calavera sigue siendo Punisher: The Platoon. Todo un señor reecuentro entre Garth Ennis, Goran Parlov y la Guerra del Vietnam, que sirve tanto de precuela de Nacimiento como de conexión con Furia MAX. De esta mini-serie ya hablamos en entregas anteriores. Pero una vez más, toca hablar de ella porque lo mismo a Ennis y Parlov se les ha ido de las manos eso de introducir en sus historias a figura de la política. O por lo menos, hay un personaje en estas viñetas que resulta sospechosamente familiar…

Recordando el pasado. Hace eones, cuando Rob Liefeld y Fabian Nicieza gobernaban la tierra, el duo de X-Force introdujo en la serie a una estirpe de mutantes cuyos genes les hacía inmortales. Ellos eran los Externos, una raza a la que se vinculó a personajes como Selene, Bala de Cañón o Apocalipsis, y que fueron eliminados del mapa de una forma más bien abrupta cuando Nicieza salió de la editorial. Algunos dicen que por evitar problemas de derechos con la por entonces en auge franquicia de Los Inmortales. Mejor no preguntéis si no tenéis edad para saber de que estamos hablando si alguien empieza a citar nombres como los de Christopher Lambert, el Clan de los MacLeod, Adrian Paul o el Kordan.

Mucho ha pasado desde entonces, encontrándonos actualmente en una época de pleno frenesí nostálgico. La era de las memberberries en la que hay presente un marcado empeño por recuperar cualquier cosa que nos recuerde a un pasado ignoto y despreocupado. Así tenemos el constante revival de personajes como Hal Jordan, Barry Allen, Spider Woman o Luke Cage, así como otros de epocas más oscuras a los que parecía habérseles dado carpetazo de forma definitiva como Azrael, Danny Ketch, Eddie Brock o los clones de Spider-Man y Superman. Pues bien, a este afán recibido con brazos abiertos por reivindicar cualquier cosa que pertenezca al pasado, independientemente de lo bueno o no tan bueno que pudiera ser, ahora que sumar en las páginas de Cable a

Pero no nos salgamos aun del lado hardcore de la periferia mutante. Porque por un lado cada vez estoy viendo que es cada vez más habitual que se reivindique Arma X de Fred Van Lente y Greg Pak. Esa suerte de Expendables mutantes que parecen haber encontrado con su estilo áspero un nicho entre los fans del cine de acción de serie B de los ochenta. Aquel que con nombres como los de Stallone, Van Damme, Dudikoff, Steve James, Carl Weathers, Don el Dragon Wilson o Chuck Norris tanto furor causaba. Pero si alguien no necesita reivindicación es el Despreciable Masacre de Duggan de quien ya hablábamos arriba, y que con su enfrentamiento contra el hijo de Askani ha dado momentos tan impagables como Cable comunicándose con el Old Man Cable del futuro para ver como escapa de esta. No hablemos ya de la batalla campal vampiros contra dinosaurios. A ver quién da más.

Dentro de la vuelta al clasicismo iniciada por Alonso de la que hablábamos arriba, novimebre ha sido un mes con multitud de regresos. Regresos que han tenido lugar en muchos de los casos con la incorporación de varios títulos a la iniciativa Legado. A veces más que de regresos deberíamos hablar de reencuentros que ya estaban tardando en producirse (como el que tiene lugar en Guardianes de la Galaxia). Pero si nos centramos en los regresos propiamente dichos, noviembre es el mes en el que de nuevo volvemos a tener al Capitán América original.

Por cortesía de Mark Waid y Chris Samnee. El dúo de Rocketeer, Daredevil y La Viuda Negra toman el testigo respecto a donde lo dejó Nick Spencer, con un número que sirve de puerta de acceso para todos los que quieran reencontrarse con una imagen más icónica del Capitán América sin por ello renunciar a todo lo andado a lo largo de los últimos años. O dicho de otra forma

El Invencible Iron Man es otro de los grandes iconos de Marvel que recupera su numeración clásica, y dedica buena parte del número a celebrar la historia del personaje creado por los hermanos Lieber, Jack Kirby y Don Heck. A veces puede que hasta demasiado. ¿Última troleada a los fans antes de poner rumbo a DC, Bendis?

La cuestión es que el cómic se dedica a remover las cosas dándoles vidilla de cara al gran final. En su mayoría con subtramas que se han venido fraguando desde el principio de la serie. Subratamas como pueden ser la de la caída en picado de los activos de Industrias Stark, y las presiones de la junta directiva para arrancar la empresa de la familia de Tony. Cuando todo lo que tienes para defender los intereses del desaparecido Stark es una madre ex estrella del pop que alguna vez que otra trabajo para SHIELD y una modelo reconvertida en empresaria, podría decirse que -a priori- los herederos del Hombre de Hierro original no las tienen todas consigo para preservar su legado.

Alguien debería decirle, eso sí, al barbudo que encabeza la junta de accionistas que MJ ya tiene experiencia a la hora de tratar con tipos desagradables con ínfulas de poder. Que se lo pregunten a un tal Jonathon Caesar. Pero el verdadero plato fuerte del cómic, no tiene nada que ver con esto. El verdadero plato fuerte del cómic es que

Más allá de esto, Legado está suponiendo también el regreso de varios títulos difuntos. Regresos que en muchos casos son para dejar un numerito con el que recuperar a varios personajes emblemáticos. Luego ya a volver a dormir el sueño de los justos. La justificación para traer a estos personajes de vuelta ya es más variada. A veces es para repartir unas cuantas galletas mientras intenta tomarse un helado con su mono, como Shang Chi en Maestro del Kung-Fu. Por cortesía del wrestler C.M. Punk y Dalibor Talajic. En la línea del Drax El Destructor del primero. Diversión y hostias sin complejos.

En otras, sin embargo, estos regresos tienen algo más relevancia. Este podría considerarse el caso de Power Pack de la veterana Devin Grayson y la dibujante Marika Cresta. Centrado en Katie Power, mientras relata una antigua aventura de su familia a su profesora de instituto, el cómic nos deja ver el estirazón que ha pegado la benjamina del equipo, a la que la mayoría seguramente recuerde por aquel mítico Grita Lobo que protagonizase junto a Lobezno.

Habiendo llovido ya lo suyo desde entonces, en esta ocación encontramos a una Katie preadolescente bastante más crecidita que deja constancia de uno de los aspectos más agradecidos de Marvel, y que editores como Axel Alonso, Joe Quesada y Tom Brevoort parecen haberse asegurado de que se mantuviesen. Que aun aunque sea de forma mucho más lenta que en el mundo real, los personajes crezcan y se hagan mayores, dando situaciones poco habituales dentro de otros macrouniversos de superhéroes, como que personajes a los que conociéramos siendo adolescentes como Spider-Man, la Antorcha Humana, Cíclope o el resto de la Patrulla-X terminaran convirtiéndose en adultos hechos y derechos.

Si a ello sumamos que otros de posteriores generaciones incluso han terminado por hacerlos viejos conforme seguían el mismo camino, resulta francamente estimulante haber sido testigos de cómo aquella Kitty Pryde a la que conocimos siendo una cría de 13 años creció hasta convertirse en directora del Instituto Xavier y líder de la Patrulla-X, ver a los Nuevos Mutantes crecer hasta ostentar roles de visible relevancia dentro del Universo Marvel, al Nova original de Richard Rider dejando atrás el Instituto para convertirse en uno de los mayores héroes del cosmos, Justicia pasando de aquel apocopado novato de los Vengadores de Busiek a hablarle de tú a tú al Capitán América, Jubiló convirtiéndose en madre soltera y profesora mientras el resto de Generación X entraba en la vida adulta siguiendo sus propios caminos, la Chica Ardilla pasando de los 14 de su debut a iniciar la universidad con sus 19 actuales, X-23 retomando el manto de Lobezno mientras se hacía cargo de su clon / hermana / hija Gabby, Elixir definirse más allá de la Patrulla-X, a Amadeus Cho hacerse cargo de su propio emporio empresarial, Cassie Lang pasando de sus nueve originales a ser toda una adolescente, o ver como Wiccan, Hulkling o Kate Bishop se independizaban buscando su propia vida.

Los Power Pack, por supuesto, tampoco es que hayan sido menos. Ahí tenemos a Alex Power en plena edad universitaria, respecto a los 12 con los que debutó. O a Julie Power, que lo hizo con 10 y ya está siguiendo los pasos de su hermano. Los únicos que aun estaban un poco en el limbo eran los menores Jack Power y Katie Power por aquello de acercarse demasiado peligrosamente a la edad de Franklin Richards, y que con esto ahora dan pie para preguntarse si no veremos al primogénito de los Richards alcanzar al fin la adolescencia cuando se produzca finalmente su regreso. Que bueno, ya que hablamos de ellos, el nuevo cómic de los Power Pack deja también bastante claro

Ya que hablamos de ellos, que menos que dedicar algo más de espacio a las colecciones de los personajes de las últimas generaciones Marvel. Generaciones que poco a poco sacan a la luz secretos como los medios de comunicarse entre ellos. Por si Jóvenes Vengadores y Ms Marvel dejaban alguna duda, efectivamente los superhéroes de la casa de las ideas tienen sus propios foros en la red. Así lo corroboran Matthew Rossenberg y Javier Garrón en Guerreros Secretos. ¿Quienes serán los superhéroes más trolls y quienes los que más la líen entre ellos? Quien sabe. Desde luego un tema a explorar.

En lo que respecta a Generación X de Christina Strain, también podemos ver parte de todo este tema relativo a los superhéroes juveniles que crecen. ¿Con quién? La hermana de Sam, Paige Guthrie. La mutante más conocida como Vaina, y que vuelve al Nuevo Instituto Xavier mientras finiquita sus estudios como terapeuta, y la guionista sigue potenciando la tensión sexual no resuelta entre Quentin Quire, Nathaniel Carver y Benjamin Deeds como nuevo triángulo sentimental de moda. El espíritu de los Gen X originales sigue muy presente, pero también se puede notar un visible impronta de los New X-Men de Morrison a la hora de abordar a los adolescentes de forma mucho menos paternalista de lo que suele ser habitual. Que hablando del escocés, ¿por dónde andará Jean Grey?

Ay, Dios. Por si no tenía ya suficiente con el jaleo espacio-temporal, sus interminables incertidumbres hormonales, las versiones llegadas del futuro, juicios intergalácticos, husmear en cabezas ajenas para empujar a gays que llevaban años negándose su propia sexualidad a salir del armario, complicándole la vida a Glob Herman, dejándose atraer por versiones varias de Lobezno, enfrentarse a fantasmas del pasado o verse enredada con nuevas movidas ligadas a la entidad Fénix, ahora va

Pero si hablamos de series con protagonistas juveniles, la gran joya de la corona es sin duda la nueva colección de los Runaways. Con la novelista Rainbow Rowell a los guiones y Kris Anka a los lápices, ya podemos hablar de la serie como uno de los más absolutos musts del momento. Sobre todo para cualquiera que disfrutase de la andadura original de Brian K. Vaughan. Cada número escrito por Rowell es no solo un canto de amor a la historia del grupo, sino que la escritora sabe entender que es lo que los hacía grandes como Joss Whedon, Tony Moore y Kathryn Immonen nunca fueron capaces de hacerlo.

Las relaciones entre los personajes están tan vivas y transmiten tal veracidad -en ocasiones hasta el punto de que llega a doler- que da igual la edad que tengas. La sensación del yo he vivido esto empapa cada página y viñeta, transmitiendo una carga humana que difícilmente vais a encontrar en cualquier otra serie. Siendo de nuevo la vida ese gran enemigo al que es imposible hacer frente -como en su día lo fue el crecer para afrontar el irremediable drama de descubrir que toda nuestra vida se sustentaba en una gran mentira-, si con todo lo dicho aun no tenéis claro que el nuevo volumen de los Runaways es una serie que hay que leer sí o sí, aquí tenéis un panel que habla más que nada de lo que yo os pueda decir.

Marvel Boy, X-23, Machine Teen, Kate Bishop, Estatura, Iron Lad, Patriota, Wiccan, Veloz, Hulkling, Loki, America, Estilo, Miles Morales, Kamala Khan, Amadeus Cho, Tigre Blanca, el segundo Power Man, el segundo Thunderstrike, el Piloto Fantasma, Sam Alexander, Araña, Spider Gwen, la Espadachina, Hellfire, Shuri, Muro de Piedra, Viv Visión, Nómada, Jet Zola, Gwenpool, otro Patriota, Ironheart, Jimmy Howlett, Lyra, Imposible Kid, Pei, Gabby, Skaar, Hope Summers, la segunda Cuervo Rojo, Deathloket, El Fundidor, la segunda Encantadora, el segundo Verdugo, la Caballera Negra, Tarántula, Kid Gladiador, Genesis, Kid Briton, Maximiliam Frankenstein, Cullen Bloodstone, Serpiente de Agua, Toro, Gravity, Toni Ho, la sobrina de Máquina de Guerra, Kade Kilgore, Pira Solar, Singularidad, Nadia Pym, el segundo Halcón, Kobik, Blindspot, Lady Bullseye, el Samurai de Plata, el segundo Rojo Omega, la nueva Hornet… Ya lo hemos dicho, pero por si acaso lo volvemos a repetir: Entre hijos, discípulos y sucesores, a lo largo de los últimos años han introducido un sin fin de versiones juveniles de personajes de personajes clásicos con los que crear una suerte de legado. Eso por no hablar de los que ya estaban, como Elsa Bloodstone, Danny Ketch, Jack Flag, Espíritu Libre, las hijas de Mente Maestra, Nómada, Mattie Franklin, Pecado, Martir, Genis Vell, la otra Bucky y un largo etc.

Tan largo, que ahora queda la duda de que va a pasar con muchos de ellos con el cambio de guardia que sacude ahora a la editorial. Un editor en jefe sale, otro entra, y la intención de volver a una Marvel más icónica y clásica se hace patente. La posibilidad de que muchos de estos personajes terminen viéndose obligados a hacer espacio poniendo rumbo hacia la periferia de la editorial siempre está presente. Eso siempre y cuando no opten por la opción de Jeff Lemire en su despedida de Marvel con el último número de su etapa de Thanos. En honor a lo que suele ser habitual con el personaje

Pero dejémonos de tanto drama familiar y aniquilaciones sangrientas dignas de la Titanomaquia. O bueno, mejor dejémonos de esto último, que de lo primero aun queda poco. Si algo me dejó claro la primera entrega del compañero Jordi Molinari en el Zona Spoilers DC es que si algo no puede faltar en la sección sin un poco de amor y mandanga. Mandanga que bien puede corresponder a las virguerías que descubre El Hombre de Hielo pueden dar de sí que te inviten a una casa ajena a ver Netflix, o lo que está pasando en las colecciones de los Inhumanos. No, no me refiero a que hayan desaparecido todas menos Rayo Negro del catálogo de Marvel para 2018. Me refiero más bien a algo más concreto. Pero primero hagamos algo de retrospectiva. ¿Os acordáis de Guerra Silenciosa de David Hine y Frazer Irving?

En ella tenía lugar un momento de inusitada crudeza, en el que en plena situación de crisis Maximus el Loco chantajeaba a Medusa para que le dejase darle un beso a cambio de su ayuda. Las intenciones del Loco eran, claro está, encontrar una nueva y retorcida forma de torturar a su hermano, que terminaría siendo testigo de la escena. Del desgarrador momento que seguiría después mejor de revelar demasiado, más allá de que -desde entonces- la vida de la familia real inhumana han dado muchas vueltas. Hubo una sustitución skrull, guerra contra estos, los Kree y los Shi’ar, brechas espacio-temporales, reuniones en la Tierra, enfrentamiento con Thanos, nieblas terrígenas por toda la atmósfera, guerra contra los mutantes… Pero sobre todo, estuvo la caída y abdicación del trono de Attilan, con distanciamiento entre Rayo Negro y Medusa de por medio.

Desde entonces cada uno ha tenido oportunidad de seguir su camino, en el que Medusa ha tenido ocasión de disfrutar de la compañía de varios amantes (la Antorcha Humana entre ellos, otro sigue siendo demasiado spoiler como para hablar en abierto). Pero lo que no sabíamos hasta que Christopher Priest lo ha revelado mediante la retrocontinuidad de Los Únicos y Futuros Reyes es que

Más allá, Javier Rodríguez sigue ofreciendo una auténtico recital de ciencia ficción espacial que ya lo quisiera para sí la saga Prometheus en sus Inhumanos: Familia Real junto a Al Ewing.

Por describirlo de alguna forma es lo que habría sido Hellraiser si hubiera sido una saga de terror cósmico dibujada por Jack Kirby. Y aunque quizás le hubieran venido mejor unos colores más lóbregos y rotundos, hay que decir que el mundo que crea en este sistema de planetas de los creadores cuando impone

Pero si hablamos de dibujantes a los que habría que ponerles una catedral, que menos que hablar de Jacen Burrows en su salto de Priovidence a El Caballero Luna. El personaje viene siendo uno de los grandes mimados de Axel Alonso desde su época como editor del entorno de Spider-Man. Porque entre Charlie Houston, David Finch, Greg Hurwitz, Jerome Opeña, Brian Michael Bendis, Alex Maleev, Warren Ellis, Declan Shalvey, Jordie Bellaire, Brian Wood, Greg Smallwood, Cullen Bunn, Jeff Lemire y ahora Burrows junto a Max Bemis, el Puño de Khonshu se ha convertido durante la etapa de Axel Alonso en todo un referente de culto para los amantes de los personajes urbanos turbios.

En su debut, Burrows demuestra que era la persona adecuada para este trabajo. Tanto en las escenas en las que no aparece el Caballero

Hace años, cuando leí la saga de presentación de Pantera Negra en Los Cuatro Fantásticos, me quedé con la impresión de que el potencial de Klaw como villano era enorme. Especialmente desde que llevó a cabo su transición a ser de energía sónica sólida, con el poder de crear un infierno de gargantuescas criaturas que arrasaban la jungla con la furia de la energía que daba vida a sus cuerpos. Tras aquel apabullante debut no se que pasó, pero Klaw se vió reducido a un villanete del tres al cuarto. Ha habido excepciones, sí. Pero generalmente nos lo mostraban como a criminal pintoresco al que cualquier empijamado podía derribar de un derechazo casi, y eso muy poco tenía que ver con el Klaw que veíamos en aquella saga.

Dispuesto a devolverlo a su grandeza, el guionista de Pantera Negra Ta-Nehisi Coates ha emprendido la saga en la que el antaño mercenario volverá a verse las caras contra T’Challa -y que sin que nos dieramos cuenta llevaba preparando desde hace mucho, mucho tiempo-, apostando por una singular estructura a lo Hombre Blanco, Hombre Negro, en el que se nota cierta inspiración en La Broma Asesina, en su intención de entablar paralelismos entre ambos, explorando la trayectoria de Ulysses de forma similar a como lo hizo con Pantera en Una Nación Bajo Nuestros Pies. Sabiendo que el guionista suele cocer sus historias a fuego lento quizas todavía es pronto para hablar, pero de momento

Aviso de Spoiler su reivindicación de Klaw como entidad al borde de la divinidad difícilmente podría lucir mejor.

A espera de que arranque la gran saga No Surrender con la que la compañía hasta hace poco dirigida por Alonso nos prometía una revolución equiparable a la de Desunidos, los Imposibles Vengadores de Jim Zub continuan atando cabos que quedaban pendientes de las etapas de Rick Remender, Gerry Duggan y el Imperio Secreto de Nick Spencer, sumándose a la tradición de sacudir con la alpargata a Mercurio.

Dejando al hermano de la Bruja Escarlata a merced de una de las más severas caídas en desgracia de toda su carrera -y mira que van unas pocas…-, esto ocurre mientras Mark Waid continúa con su crossover entre Vengadores y Campeones con el Alto Evolucionario de por medio. Y si ya en la saga de la Contra Tierra de Remender dejó entrever cierto interés por La Visión, en esta ocasión no se ha privado de

Mientras todo esto ocurre los equipos de la Patrulla-X siguen a lo suyo en Mojo Worldwide. Resumirse se puede resumir como un festival de momentos emblemáticos de la historia mutante, en la que a la vez que el sin espina los enfrenta a algunos de los episodios más comprometidos de su historia tenemos ocasión de que la Patrulla Azul y la Patrulla Oro interactúe entre sí.

Así, entre espectacular pelea y espectacular pelea dibujada por Jorge Molina tenemos oportunidad de disfrutar de escenas en las que o bien Jimmy Howlett tiene oportunidad de conocer a una versión del padre que nunca llegó a conocer, a Rachel Grey aproximarse más a la versión juvenil de su padre, Magneto y Polaris haciendo equipo o a Tormenta verse reflejada en su muy diferente contrapartida de Mutante X. Aun así, la estrella nuevamente vuelve a ser la recién descubierta mala baba de Marc Guggenheim, que de nuevo vuelve a lanzarla con veneno, en este caso contra de esa cada vez más enervante costumbre de los X-Men de

Pero espera, Mj. Quedate con ese pensamiento, porque damos el salto a La Extraordinaria Patrulla-X con su batalla campal por el Plano Astral.

Ya que el comentario lanzado por el soberano del Mojoverso difícilmente podría llegar en un momento más apropiado que en el que descubrimos al fin

Mientras en su propia serie Veneno parece decidido a querer ser más Spider-Man que el propio Spider-Man, los responsables de las principales cabeceras del trepamuros hacen su parte en lo que se antoja como una pugna por ver quien de los tres la envía más lejos. ¿Perdedor? Aun es pronto para saberlo. A priori podría decirse que Brian Michael Bendis por aquello de que va a ser el primero en saltar del barco. Pero mucho ojo, porque tras la que acaba de marcarse parece que el de Cleveland está dispuesto a marcharse dejando el pabellón muy alto. Y no, no lo decimos únicamente por su apoteósica despedida de Jessica Jones. Serie en la que por cierto ya se ha asegurado de elegir a su sucesora a los guiones.

La cuestión es que si hay algún ganador somos nosotros los lectores. Porque si bien la franquicia parecía haber entrado en cierta fase de estatismo tras Superior Spider-Man, tras Imperio Secreto vuelve a adentrarse en un terreno desconocido que promete traer curvas. Así podría resumirse lo que está ocurriendo en colecciones como El Asombroso Spider-Man de Dan Slott y Stuart Immonen. Básicamente podríamos resumirlo como El Fin de Industrias Parker. Pero lejos de ceder ante los que aspiran a un estatu quo eterno del que los personajes no puedan salir nunca, mientras Immonen se pone a los Neal Adams con el regreso de Clayton Cole, Slott se las ha ingeniado para -a pesar del back to the basics– introducir una vuelta de tuerca con el que presentarnos una situación inédita.

Así, mientras Spider-Man es celebrado como superhéroe, nos encontramos con que es Peter Parker el odiado y perseguido por todos. El mundo al revés, que se suele decir. Pero si este nuevo estatus del trepamuros supone un giro con puntilla respecto a la exigencia de este regreso a los orígenes que está llevando a cabo la Marvel de Axel Alonso por petición popular de un al parecer importante número de fans, tampoco lo es menos el nuevo destino laboral al que se dirige Spidey tras su debacle finacienro

Pero ojo con todo lo relativo a Spider-Man que no tiene que ver con Slott, eh. Que aunque no se está hablando lo suficiente de ella está comenzando a pegar fuerte. Tan fuerte que comienza a ser necesario preguntarse si no debería preocuparse el tocayo Slott porque Chip Zdarsky pueda poner en peligro su hegemonía en la franquicia. Y es que si bien el arranque de Peter Parker, Spectacular Spider-Man de Zdarsky, Adam Kubert, Michael Walsh y compañía empezó bien pero sin tampoco hacer demasiado ruido, ha continuado yendo a más y más, hasta regalarnos uno de los mejores comics que el cabeza de red a tenido en toda su historia con la entrevista que Spider-Man concede a un hundido J.J. Jameson.

Mucho ojo, que de lo que hablamos aquí son palabras mayores. Palabras muy mayores que implican spoilers todavía más importantes. Tan importantes que para hablar de ellos solo se pueden establecer comparativads apelando a nombres como los de Conway, Stern, Straczynski, Millar o Bendis. Prometiendo dar para muchísimo juego en el futuro más allá del número autoconclusivo en el que se da pie a esta situación, preparaos para lo que se nos viene porque

Dentro de todo este estimulante panorama arácnido en el que también tenemos el debut de Chris Bachallo como nuevo artista de Spider-Man / Masacre o el salto al futuro de Renueva Tus Votos con Jody Houser complicándole la vida a Annie Parker el hasta hace poco cuasi perenne Brian Michael Bendis tampoco quiere ser menos, y en su Spider-Man Miles Morales se enfrenta a la formación de unos nuevos Seis Siniestros.

Seis Siniestros que además vienen con sorpresa, incluyendo entre sus filas no solo a la madre de Bomba, el Hombre de Arena, la nueva Electro, un Duende y su fetiche personal por La Mancha, presenta a un nuevo a un nuevo Iron Spider

Continuamos con los platos fuertes del nuevo gran episodio de Marvel Comics. Nuevo episodio que como ocurrió con Marvel Now! nos ofrece sagas que parten de vueltas de tuerca a grandes clásicos de la editorial. Así por ejemplo tenemos a Greg Pak y Greg Land volviendo a aliarse para llevar a Amadeus Cho a vivir su propio Planet Hulk del que nos hablaba hace unos días Nacho Teso en El Alucinante Hulk. ¿Cómo vuelve a estar Sakaar en órbita después de que Galactus lo devorase tras derrotar a Hiro Kala? Aun está por concretar, pero recordad que Hiro Kala refundó un nuevo hogar para los sakaarianos sobre los restos del planeta K’ai durante la saga Dark Son en la que se ponía fin a la trama de estos.

Más allá de esto, sin duda el plato fuerte del mes nos lo ha traído Jason Aaron con la publicación del número #700 Thor en el que contamos con un sin fin de invitados. Tanto por parte de los personajes implicados como de los autores nada menos. Así tenemos a ilustrísimos como Walter Simonson, Daniel Acuña, el señor de las bestias James Harren, la siempre enorme Becky Cloonan, un Das Pastoras que ojala se dejase caer más a menudo por el cómic USA, Olivier Coipel en el que puede ser uno de sus últimos trabajos para Marvel, Mike del Mundo y Jill Thompson, que cada vez que se acercan a la fantasía heroica nos dan gloria, el creador de Head Lopper Andrew MacLean y un Chris Burnham que ya podía volver a dibujar de forma regular.

Cada uno de ellos se ocupa de diferentes tramas del número en cuestión que rememoran los días de Thor Odinson en su periodo de esplendor más clásico, o bien siguen los pasos de este en el presente, embarcan a Jane Foster en su propia variante de uno de los más memorables encuentros de su antecesor, ahondan en el destino de War Thor, nos devuelven a los días de Odinson previos a que fuera capaz de alzar el Mjolnir, nos devuelven al futuro del Rey Thor e incluso dos versiones de Loki -tanto la actual como a la de dicho futuro que tuvieramos también pululando por la serie de Agente de Asgard-, recupera a la Rana Thor y la que promete ser una de las mayores alianzas de villanos del futuro que nos viene, o incluso prosigue con las maquinaciones de Malekith en torno a la conquista de los Diez Reinos. De esta última cabe añadir que se aproxima a un momento crucial con un poderoso aliado con el que Aaron puede que también se las haya ingeniado para silenciar otra de las críticas más socorridas de sus detractores.

¿Recordáis cuando en más de una ocasión se señaló que su Carnicero de los Dioses no era más que una revisión de aquel Desaak que nos presentó Dan Jurgens, y que ya de por sí no dejaba de ser una versión del Doomsday de este último? Pues bien, ya iba siendo hora de que mucho antes del Carnicero de los Dioses, de Desaak e incluso de Doomsday la premisa de fuerza monstruosa e imparable con la fuerza de incontables seres muertos en un terrible genocidio que manchaba las manos de los dioses de sangre ya estaba más que inventada. Ya iba siendo hora de que alguien recordase que mucho antes que ninguno de los citados estaba

Cambiamos de tercio pero no de entorno, con el debut de Donny Cates como guionista de Doctor Extraño junto a Gabriel Hernandez Walta. El aclamado escritor llegado de Image Comics parece va a ser uno de los pesos pesados para el futuro de Marvel Comics, así como un importante asociado dentro de los planes que Jason Aaron está desarrollando a largo plazo. No es de extrañar por tanto que -además de los habituales de la propia serie de Stephen- haya llegado a la cabecera un nuevo protagonista para suceder a nuestro bigotudo favorito como nuevo maestro de las artes místicas. Dadle la bienvenida al nuevo hechicero supremo. Dadle la bienvcnida a Loki.

El cómo ha conseguido hacerse con el cargo de protector místico de la Tierra es algo que tendremos que descubrir más adelante, de la misma forma que tendremos que descubrir si todo esto forma parte de algún tipo de complot por parte del dios de las mentiras, sobre todo teniendo en cuenta lo que se está fraguando a su alrededor en las otras colecciones en las que aparece. Lo que si os podemos adelantar de momento es que cuidado con lo que hacéis, porque el nuevo Hechicero Supremo lo ve todo. Eso y que no @#$% con Loki. Pero si lo que os preguntáis alguno es más bien dónde está el Doctor Extraño

Terminamos este bloque añadiendo que si que queréis estar al tanto de la trama de largo recorrido que parece estar desarrollando Aaron en sus series con las Cate como asociadas -del debut del Thanos del que ya nos habló el compañero Jose María Vicente ya os hablaremos en la próxima sección- estad atentos también a los Guardianes de la Galaxia de Gerry Duggan. Las Piedras de Infinito han reaparecido en el nuevo cosmos creado por los Richards, pero digamos que

Pero sin duda lo más señalado del mes han sido los últimos números publicados de La Imbatible Chica Ardilla de Ryan North y Erica Henderson y la Moon Girl y El Dinosaurio Diabólico de Brandon Montclare y Natasha Bustos, las cuales han celebrado el merecido Premio Eisner y la llegada a su primer cuarto de centenar de entregas -algo más en el caso de la Chica Ardilla si contamos el primer volumen y la novela gráfica, uno menos en el caso de Lunella– que las coloca entre el top de superheroínas Marvel que durante más tiempo han tenido serie propia. Dicha celebración la han llevado a cabo contando para estos números especiales con la colaboración de varios artistas invitados, estando el mismísmo creador de Garfield Jim Davis entre los participantes. Algo más que apropiado teniendo en cuenta lo mucho que bebe la serie de Doreen del cartoon americano clásico. Ahora tratad de adivinar quién es quién en su particular versión de Davis de Estela Plateada y Galactus: