Truco o manga: una guía de lectura terrorífica

Título: Kitaro
Autor/a: Shigeru Mizuki
Edición original: Kodansha (1959)
Edición nacional / España: Astiberri (2010)
Precio: 18€

Kitaro, el yokai creado por Shigeru Mizuki, es uno de los personajes más populares del cómic japonés. Homónimo en fama y tradición a Doraemon o Astroboy, muchas generaciones japonesas han crecido junto al personaje incombustible de Mizuki. Desde su creación en 1959 ha sido adaptado a diversos medios como el anime, las películas de acción real o los videojuegos. Los tomos que pública actualmente Astiberri, aunque de periodicidad lenta, son las historias completas de su manga, y en ellos podemos ver cómo estas historias llenas de aventuras sobrenaturales pueden ser disfrutadas tanto por los más pequeños como por los mayores. Adentrarse en la obra de Mizuki es viajar por un mundo lleno de referencias al folclore japonés, aprendiendo de la esencia del rico y fantástico imaginario nipón de una manera divertida, irónica y amena. También es autor de 3, calle de los misterios, una peculiar propuesta de historias cortas que explora los recovecos del alma humana a través de humor negro, drama y moral.

Título: Enciclopedia Yokai
Autor/a: Shigeru Mizuki
Edición original: Kodansha (1981)
Edición nacional / España: Satori (2017)
Precio: 26€

Yokai es el nombre que reciben algunas criaturas o demonios pertenecientes al folclore japonés. Algunos tienen partes de animales, partes humanas, o partes de los dos. Mucho más poderosos que los seres humanos, su convivencia con éstos ha sido fruto de leyendas y fantasías a lo largo de toda la historia de Japón. Shigeru Mizuki, el autor más prolífico y conocedor del tema, es el creador de esta interesante enciclopedia de dos volúmenes que explora los entresijos de tan apasionante mitología. Una manera sumamente amena de explorar el folclore japonés o de completar conocimientos tras leer Kitaro o NonNonBa. La editorial Satori la pondrá a la venta aprovechando el Salón del Manga de Barcelona.

Título: Panorama Infernal
Autor/a: Hideshi Hino
Edición original: Soubisha(1984)
Edición nacional / España: La Cúpula (2013)
Precio: 16€

Leer a Hideshi Hino es conocer algunas de las historias más truculentas y extrañas que se pueden encontrar dentro del género. Sus tramas mezclan la dulzura de la inocencia con la violencia de los sentimientos humanos más terribles. Como resultado tenemos unas apuestas de terror con diferentes planteamientos y temáticas. Todas ellas con un dibujo personal y agobiante, las historias de Hino gustarán al lector que busque algo terrorífico, extraño y gore, pero de factura eminentemente clásica. Panorama Infernal, el manga aquí destacado, es su obra más íntima y escalofriante: la historia autobiográfica de un autor que comió el fruto de las flores del infierno, nacidas a orillas de un tren nocturno que transporta las cabezas recién cortadas de los condenados. Precursor del estilo gore y extraño desarrollado años más tarde por autores como Suehiro Maruo, Ediciones La Cúpula ha sido la encarga de traer casi todo lo que Hino ha publicado, y por ello no nos olvidamos de títulos como El niño gusano, El hombre cadáver, Circo de monstruos, Historias de la máscara, Las noches de Zipango, Galería de horrores, Onimbo, El hijo del diablo, La enfermedad de Zoroku, Criatura maldita o La serpiente roja.

Título: Alabaster
Autor/a: Osamu Tezuka
Edición original: Akita Shoten (1970)
Edición nacional / España: Astiberri (2014)
Precio: 26€

Osamu Tezuka, al que se le conoce como El Dios del Manga, fue un autor tremendamente prolífico. Tanto así, que su obra puede dividirse por periodos y temáticas en función de los géneros que fue tratando a lo largo de toda su vida. Si bien tuvo una época más inocente e «infantil» con obras superventas como Astroboy o La Princesa Caballero, también tuvo una cara más oscura llena de historias adultas de indudable calidad. Así, títulos como Alabaster, en el que un odio indecible hacia el género humano crea a un vengativo y complejo villano, o El libro de los insectos humanos, en el que una solitaria mujer fatal está dispuesta a todo para que el mundo le dé lo que se proponga, son algunos de los retratos más truculentos del sentimiento y de la virtud humana compuestos por Tezuka. Historias llenas de crímenes y drama.

Título: Uzumaki
Autor/a: Junji Ito
Edición original: Shogakukan (1998)
Edición nacional / España: Planeta Cómic (2017)
Precio: 25€

El maestro del terror, Junji Ito, en una de las obras más reconocidas del género. Uzumaki es una historia con tintes surrealistas, impresionistas y lovecrafttianos que enfrenta a los habitantes del tranquilo pueblo de Kurouzu a una misteriosa y desconocida maldición que parece tener su epicentro en unas curiosas espirales. Uno de los mejores trabajos, por no decir el mejor, de Ito, tanto a nivel narrativo como a nivel artístico, que ha dejado alguna de las escenas más icónicas del género. Uzumaki es una obra imprescindible para cualquier amante del terror, una obra que retrata a la perfección el paso a paso de la obsesión en la mente humana. Y además Planeta Cómic ha tenido a bien recuperarla para la actualidad gracias a una genial edición integral de lujo que acaba de ponerse a la venta. Una de las obras maestras del manga que seguro que os da más de una noche de pesadilla gracias a los retorcidos diseños de Ito.

Título: El infierno de Tomino
Autor/a: Suehiro Maruo
Edición original: Kadokawa Shoten (2014)
Edición nacional / España: ECC Ediciones (2017)
Precio: 8,95€

El Infierno de Tomino es el trabajo más reciente de Suehiro Maruo, el máximo exponente del género ero-guro. Se trata de un seinen psicológico, de drama y horror, que narra la tragedia de Kana y Tomino, dos mellizos que tras ser abandonados por su familia y vendidos a un circo de freaks, se verán abocados a todo tipo de experiencias, a cada cual más dramática. Con una estética deliciosa y una gran construcción de personajes, Maruo abre una puerta a su mundo de pesadilla con esta obra listada en cuatro tomos en su país de origen.

Título: Sprite
Autor/a: Yugo Ishikawa
Edición original: Shogakukan (2009)
Edición nacional / España: Editorial Ivrea (2016)
Precio: 8€

El terror siempre mejora cuando viene acompañado de una dosis de suspense y misterio. Si a esa combinación le añades el oscuro dibujo de Yugo Ishikawa el resultado es francamente recomendable. En Sprite conocemos la historia de Yoshiko, una joven estudiante ejemplar que dedica su tiempo libre a ayudar a su tío, un hombre que vive absorbido por los videojuegos hasta el punto de sufrir alucinaciones que le hacen verse a sí mismo como un personaje hecho por píxeles. Un día, en plena visita a casa de su tío acompañada por dos amigas, empieza a caer sobre la ciudad una especie de copos de nieve negros. Posteriormente a este peculiar evento, un terremoto sacude la zona y los protagonistas quedan encerrados en el edificio, en una especie de realidad paralela mucho más oscura y siniestra que a la que están acostumbrados. Todos se ven atrapados en lo desconocido hasta que le tío de Yoshiko revela que él conoce una solución: los copos negros que vieron antes son en realidad tiempo, y solo aquellos capaces de verlo podrán sobrevivir a él. Una histora que mezcla a la perfección elementos de misterio y terror sobrenatural con un apartado artístico muy acorde.

Título: 51 maneras de proteger a tu novia
Autor/a: Usamaru Furuya
Edición original: Shinchosha (2006)
Edición nacional / España: Ponent Mon (2017)
Precio: 14€

Usamaru Furuya es un autor peculiar, con un estilo muy creativo y unas temáticas que no son para todos los lectores. Lo desconocido y lo crudo suelen darse la mano con facilidad en sus obras, plasmando su descarnada visión del mundo y de sus habitantes y relatando las miserias y bajezas del ser humano con mucha facilidad. Todo ello acompañado de un apartado artístico muy personal y atrayente. En el caso de 51 maneras de proteger a tu novia, Furuya parte de una premisa bastante «normal» para tratarse de él. Nanako Okano y Jin Mishima son dos antiguos compañeros de clase que se reencuentran, por casualidad, en la capital. La historia arranca cuando un terremoto de grado 8 en la escala de Richter sacude la ciudad de Tokio. Después de esto, ambos deberán unir esfuerzos para sobrevivir a la catástrofe. El autor nos presenta una sociedad realista: gris. Alejada del tópico de calma y corrección que flota sobre Japón y sus ciudadanos. Un relato que toma distancia de ese supuesto carácter inmaculado y nos muestra que ellos también roban, matan y violan. Una rara avis dentro de la producción de Furuya, no tanto por el contenido, sino por la forma, con una ejecución onírica y fantasiosa en la que la mera especulación de un desastre ya es suficientemente terrorífica por la reacción que la sociedad tiene ante ello.

Título: Doubt
Autor/a: Yoshiki Tonogai
Edición original: Square Enix (2007)
Edición nacional / España: Editorial Ivrea (2016)
Precio: 8€

Doubt gira en torno a un videojuego para teléfono móvil llamado «Rabbit Doubt». Los jugadores son conejos en una colonia, y uno de esos jugadores es el lobo escogido al azar para actuar como infiltrado del grupo. Cada ronda, los conejos individualmente intentan descubrir quien es el lobo mientras éste se come a los conejos uno por uno. El jugador que adivine quién es el lobo gana, pero si el lobo se los come a todos, dicho jugador es el ganador. Cuando cinco fanáticos de este juego deciden quedar en la vida real por diversión, lo que menos esperaban era perder la consciencia y despertar en un edificio abandonado, con un código de barras tatuado en cada uno de sus cuerpos, y viendo a un cadáver colgado frente a ellos. ¿Serán capaces estos amigos virtuales de colaborar en el mundo real para saber qué es lo que pasa antes de terminar siendo la cena del lobo? La serie de Tonogai cuenta con lo mejor del suspense y el terror psicológico y unas gotas de lo extraño presentadas con un aire mucho más fresco y juvenil que otras de las obras de este apartado. Un manga que entra por los ojos desde el momento en que ves por primera vez su peculiar portada, y realizadas por un autor que se ha especializado en realizar relatos con la misma temática, como son el caso de Judge (2010) o Secret (2014) y que guarda reminiscencias a otros relatos del estilo que hemos visto recientemente como King’s Game.

Título: Black Paradox
Autor/a: Junji Ito
Edición original: Shogakukan (2009)
Edición nacional / España: ECC Ediciones (2014)
Precio: 9,95€

Junji Ito es por mérito propio el protagonista de cualquier recopilatorio de mangas de terror en lo que lo extraño y lo psicológico se abrazan. Black Paradox es otra de sus obras más conocidas donde el autor, usando su tan característico estilo, nos introduce en un relato en el que nada es lo que parece. Con tres capítulos interconectados sutilmente entre sí, Ito nos narra una historia de realidades alternativas, de doppelgängers, paradojas y presagios de muerte. Una historia malsana, con personajes nada mitificados que en medio de una vorágine de terror sobrenatural deben enfrentarse a la maldad y los pecados inherentes a la raza humana. Una narración que atrapa y que posee una de las mejores narraciones del autor, apoyada como siempre por un sobresaliente apartado artístico especialmente oscuro, engañoso y fantástico en esta ocasión.

Título: Gyo
Autor/a: Junji Ito
Edición original: Shogakukan (2001)
Edición nacional / España: ECC Ediciones (2014)
Precio: 7,95€

Ito tiene en Gyo otra de sus obras más sonadas y que mayor cantidad de momentos icónicos ha aportado a los fanáticos del terror. En Gyo, Junji Ito mezcla a la perfección su habitual estilo extraño y sus ambientes malsanos con una historia que bebe de la ciencia ficción, la distopía y la acción. Gyo nos cuenta la historia de dos jóvenes que durante su estancia vacacional en Okinawa son testigos de como la paradisíaca estancia se ve asaltada por una serie de criaturas extrañas y desagradables que parecen una mezcla entre criaturas marinas y creaciones mecánicas o tecnológicas. Tras intentar sobrevivir a duras penas de los continuos ataques, la desesperación se apodera de ellos cuando ven que no es solo Okinawa, sino que todo el mundo está siendo invadido por estás diabólicas y extrañas manifestaciones marinas del horror. Ito logra crear en Gyo una de sus ambientaciones más malsanas, angustiosas y opresoras, usando para ello un tono mucho más actual, con referencias a películas como Tiburón incluidas. Un manga con el que no pararéis de sorprenderos, con un ritmo vertiginoso y que sin lugar a dudas os dará más de un momento realmente desagradable.

Título: La extraña historia de la isla Panorama
Autor/a: Suehiro Maruo
Edición original: Enterbrain Inc. (2007)
Edición nacional / España: ECC Ediciones (2016)
Precio: 14,95€

Suehiro Maruo es uno de los mangakas más vinculados a lo extraño. En este caso, encontramos la adaptación gráfica de la famosa historia de Edogawa Rampo con el sugerente, escalofriante y poderoso estilo de Maruo. La extraña historia de la isla Panorama gira en torno al concepto de la utopía. Al final de la era Taishō (1926), donde Japón empezó a importar ciertas ideas occidentales como la democracia, el socialismo o la moda. En esa era de transición, se halla nuestro protagonista, Hirosuke Hitomi, quien lleva una vida apática y mediocre como escritor. Se suma a su frustración, rechazar las directrices del Japón moderno, lo que le lleva a evadirse del mundo con ensoñaciones de lo que será una obra colosal y grandiosa, construir un paraíso terrenal. Lamentablemente, semejante proyecto, sin recursos económicos que lo sustenten, no es más que un loco sueño inalcanzable. Sin embargo, un giro inesperado, le dará la oportunidad a Hitomi de realizar su ansiado sueño. La muerte de un antiguo compañero de universidad, con el que guarda un asombroso parecido, pondrá a su disposición una inmensa fortuna. Y es así como pasa a suplantar la identidad de Genzaburô Komoda, un opulento magnate. A su favor, los médicos reconocen la posibilidad de una catalepsia no diagnosticada, pero también crece a su alrededor todo tipo de escepticismo. Lo siguiente, es toda una batalla por mantener la coartada, hacerse con el control de las finanzas (hasta entonces en manos de su contable) y realizar su magna utopía. Chiyoko, la hermosa viuda de Komoda, se convertirá en la fruta prohibida de su lujurioso paraíso. Una obra de lo extraño en la que Maruo se aleja de su habitual etiqueta de lo sexual y lo violento para darnos una versión terrorífica y rebajada de su estilo.

Título: Cibercafé a la deriva
Autor/a: Shuzo Oshimi
Edición original: Futabasha (2008)
Edición nacional / España: Milky Way Ediciones (2014)
Precio: 8€

La revisión de un clásico de Kazuo Umezu de la mano de uno de los autores más dotados en los últimos años para narrar lo extraño y lo diferente. En Cibercafé a la deriva vemos la modernización de Aula a la deriva, uno de los grandes clásicos del terror japonés, que en este caso nos sitúa en el Japón actual, donde un joven oficinista que empieza a verse sobrepasado por las responsabilidades de la madurez, se ve una noche atrapado en un cibercafé. Allí se reencuentra con una antigua conocida de su época escolar con la que tiene cuentas pendientes que atormentan a nuestro protagonistas. Una tentación y unas decisiones morales que se ven aplazadas cuando el cibercafé y todas las personas que están en su interior quedan atrapadas en una realidad paralela de la que no parecen tener posibilidad de salir. El tiempo y la realidad se vuelven volubles, y a la situación de zozobra real y física, se une la moral, ya que todos los personajes se deben enfrentar de una forma u otra a sus propios demonios y a la despiadada condición humana. Un gran homenaje de Oshimi a un mito como Umezu, con algunas situaciones realmente impactantes, extrañas y desagradables, con gran dominio de la psicología y la ambientación.

Título: El muerto enfermo de amor
Autor/a: Junji Ito
Edición original: Asahi Sonorama (2011)
Edición nacional / España: ECC Ediciones (2016)
Precio: 9,95€

Ito nos introduce en esta obra en el mundo de la leyenda urbana, del terror costumbrista y folclórico. El muerto enfermo de amor nos sitúa en el pequeño pueblo japonés de Nizumi, un sitio donde jóvenes y no tan jóvenes tienen la particular afición de pedir a gente desconocida predicciones de su futuro por la calle, para solucionar de este modo los dilemas de la vida de una manera más fácil. Sin embargo, esta inocente tradición se desfigura y torna en horror cuando aparece el chico guapo del cruce, un joven alto, muy agraciado y con piercings que deambula por las callejuelas del pueblo en mitad de la densa niebla, realizando predicciones completamente desagradables. Debido a ello, muchas chicas de la zona se ven abocadas al suicidio, hasta el punto que el problema comienza a afectar a todos los habitantes. Ito de nuevo es capaz de crear un maravilloso y opresivo ambiente que enmarca a la perfección esta historia de leyendas, obsesiones y remordimientos, en uno de sus mejores trabajos en cuanto a diseño.

Título: Las caprichosas maldiciones de Sôichi
Autor/a: Junji Ito
Edición original: Asahi Shimbun (1997)
Edición nacional / España: ECC Ediciones (2017)
Precio: 10,95€

Sôichi Tsujii es el protagonista principal de este manga, una colección de relatos cortos que tienen como figura central a este misterioso niño de aspecto siniestro y que continuamente anda masticando clavos en su boca. Junji Ito no suele ser un mangaka que destaque por su creación de personajes, se deja llevar mucho más por el impresionismo de su arte, pero en este caso encontramos en Sôichi uno de los protagonistas con más carisma de la trayectoria del maestro del terror japonés. Este compendio de relatos cortos y autoconclusivos en los que todo gira alrededor de Sôichi, su familia y la extraña relación que mantiene con el vudú y las maldiciones. Las caprichosas maldiciones de Sôichi forma un sólido conjunto de relatos cortos cargados de humor negro y misterio. Es una obra que podríamos calificar como la manera de introducir Ito a un público menos acostumbrado al carrusel de opresión al que nos tiene acostumbrados, y que pese a tener menos terror como tal, posee un mejor uso del misterio, una gran dosis de humor negro y el enorme placer de conocer a un personaje tan grande y carismático como es Sôichi.

Título: DeathCo
Autor/a: Atsushi Kaneko
Edición original: Enterbrain, Inc. (2014)
Edición nacional / España: ECC Ediciones (2017)
Precio: 8,95€

Deathco es la obra más reciente de Atsushi Kaneko, a quien conocemos gracias a las recientes apuestas de ECC por sus historias. La protagonista de esta historia es una especie de lolita asesina en un mundo distópico donde la mafia se da la mano con cicatrices, tatuajes, fiestas secretas y sectas en una apuesta que mezcla lo noir con lo alucinógeno.

Título: Wet Moon
Autor/a: Atsushi Kaneko
Edición original: Enterbrain, Inc. (2011)
Edición nacional / España: ECC Ediciones (2016)
Precio: 10,95€

Wet Moon ha sido la otra apuesta de ECC por Atsushi Kaneko, una historia de tres tomos que fue editada a lo largo del verano de 2016 y que resultó ser uno de los mangas más sorprendentes e imaginativos de aquella temporada. Un viaje de alucinaciones y pesadillas de lo más sugerente en forma de una investigación criminal llena de corrupción y situaciones extrañas. Uno de los títulos más interesantes que tenemos actualmente en nuestro mercado y que ningún aficionado al suspense debería perderse.

Título: Ikigami
Autor/a: Motorô Mase
Edición original: Shogakukan (2005)
Edición nacional / España: Panini Comics (2013)
Precio: 9,95€

Ikigami nos presenta un Japón distópico en el que el gobierno ha impuesto una Ley para el sostenimiento de la prosperidad estatal, que implica la muerte de personas para que motiven al resto de la población a que tenga consciencia del verdadero valor de la vida. A los niños en el colegio se les inyecta una vacuna que en uno de cada mil casos lleva una nanocápsula que les causará la muerte entre los 18 y los 24 años. Un día antes de su fallecimiento, se les notifica mediante el Ikigami, o comunicado de muerte, una tarjeta con una foto suya y una hora. De esta forma, se les da la oportunidad de decidir cómo dejarán este mundo. En caso de que cometan algún crimen o delito, a sus familias no se les dará una indemnización. La serie trata sobre las reacciones de la gente y de sus seres cercanos al recibirlo y sobre cómo se siente un mensajero (repartidor de Ikigamis), Fujimoto, respecto a su trabajo y cómo poco a poco va madurando en ese sentido, aunque sigue sintiéndose mal por aquellos a los que debe entregar el Ikigami. Una obra que nos presenta uno de los momentos más terroríficos para un ser humano: enfrentarse al último día de su existencia.

Título: La Sonrisa del Vampiro
Autor/a: Suehiro Maruo
Edición original: Akita Shoten (1998)
Edición nacional / España: Panini Comic (2017)
Precio: 22€

Considerada por muchos como la obra maestra de Suehiro Maruo, la editorial Panini Comics recuperó el pasado mes de mayo La Sonrisa del Vampiro; un manga impactante protagonizado por vampiros adolescentes sedientos de sangre y sexo que no dejará indiferente al lector. Este tomo único con la obra completa es una gran oportunidad para adentrarse de lleno en el peculiar universo de su creador, maestro del ero-guro o género de la erótica grotesca.

Título: Battle Royale
Autor/a: Koushun Takami (guión) y Masayuki Taguchi (arte)
Edición original: Akita Shoten (2000)
Edición nacional / España: Editorial Ivrea (2004)
Precio: 8,50€

Los juegos del hambre, PlayerUnkown’s Battleground, Btooom… En los últimos años el concepto «battle royale» se ha aplicado a multitud de obras de diversos medios culturales. Pero la génesis del concepto la encontramos en el Battle Royale original, el manga que adapta la legendaria novela de Koushun Takami. En Battle Royale nos encontramos en una sociedad distópica en la que los estudiantes de secundaria están inmersos en una siniestra competencia llamada precisamente Battle Royale. ¿Las particulares reglas de este «juego»? Sólo una persona del curso elegido para participar puede sobrevivir después de tres días en una isla repleta de peligros. Si hay más de uno vivo al cumplirse el plazo, mueren todos, así que la única forma de salvarse es asesinar a todos tus compañero/as. El horror, la locura y la traición se convertirán en moneda corriente, mientras la lenta cuenta regresiva va llegando a su fin. Pero a pesar de todo esto, ¿puede que incluso haya espacio para el amor? Una obra plagada de gore, ultraviolencia y contenido realmente explícito, donde se demuestra que no se pasa mayor miedo que cuando la línea entre la vida y la muerte es tan delgada que ni se ve.

Título: Berserk
Autor/a: Kentaro Miura
Edición original: Hakusensha (1989)
Edición nacional / España: Panini Cómics (2017)
Precio: 15€

Berserk es una de las grandes leyendas del manga, tanto por su indiscutible calidad, como por su accidentada trayectoria y continuidad. Berserk es el máximo exponente de la fantasía oscura, del gore, del relato y el trazo crudo. Berserk nos cuenta la historia de Guts, un antihéroe mercenario que vaga por el mundo en solitario en búsqueda de Apóstoles, unos seres demoníacos que antaño fueron humanos pero que sacrificaron una parte importante de sus vidas para conseguir poderes que les permitieran alcanzar sus más oscuros deseos. Berserk es un descenso al más profundo de los infiernos de la mano de un Miura que nos satura hasta límites insospechados de ultraviolencia, sadismo, ira, venganza, terror… gracias a su brutal estilo de dibujo y a su potente narrativa. El enfant terrible del mundo editorial español que este año ha vuelto en forma de edición Maximum de la mano de Panini, una oportunidad genial para dejarse llevar por los surrealistas y terroríficos mundos de Kentaro Miura.

Título: Fraction
Autor/a: Shintaro Kago
Edición original: Core Magazine (2009)
Edición nacional / España: EDT (2013)
Precio: 15€

Shitaro Kago es uno de los máximos exponentes del gore, un genio del ero-guro con una legión de seguidores incondicionales y otra legión de lectores que necesitan tener un asiento y una palangana cerca para poder afrontar algunas de sus macabras obras. En Fraction sin embargo, Kago da una vuelta de tuerca a su personal estilo, abandona parcialmente el formato de historias cortas que había venido empleando anteriormente, y se aventura con un argumento más largo de lo habitual. Fraction se convierte en una de las obras más personales de Shintaro Kago, que aunque sigue utilizando parte de la misma para dar rienda suelta a su brutal estilo, permite darse cuenta de la grandeza del autor más allá para su facilidad y estómago de acero a la hora de representar las escenas de gore, escatología y sexo más impactantes que hayamos podido ver. Fraction es algo más, un relato detectivesco se nos muestra una historia donde los protagonistas son los trabajadores de una cafetería y en el que el propio autor se autoretrata para llevar al lector por dónde quiere.

Título: Cuaderno de masacres. Los extraños incidentes de Tengai
Autor/a: Shintaro Kago
Edición original: Heiwa Shuppan
Edición nacional / España: EDT (2014)
Precio: 15€

Otra de las historias más largas de Kago, aunque eso no lleve de la mano la estructura o la coherencia. Locura tras locura, ocurrencia macabra tras ocurrencia macabra, el autor nos introduce en el Japón mítico de los samurais para demostrar sus grandes dotes de provocador, usando el medio y sus barrabasadas para inocularnos un mensaje con fuerte carga ideológica y mucho de sátira social. En este Japón feudal no encontramos ni rastro de honor, sino que vamos de degradación moral en degradación moral mientras nos empapamos de la historia de una princesa que trata a sus súbditos como meros juguetes para su diversión. Así vamos asistiendo a un festival de vísceras que va escalando más y más que sin embargo encierra una profunda crítica a muchos aspectos de la sociedad actual. Algunos simplemente disfrutaran con el espectáculo de casquería que provoca la princesa Sagiri, que exige que los impuestos le sean pagados en carne al brutal estilo de Kago, pero para otra parte de los lectores sabréis sacar el verdadero terror que subyace detrás de todo ese show de sangre y mal gusto.

Título: Fetus Collection
Autor/a: Shintaro Kago
Edición original: Ohta Shuppan (2004)
Edición nacional / España: EDT (2017)
Precio: 10,95€

Fetus Collection es una recopilación de historias obsesivas que nos sitúan en las mentes excéntricas y grotescas de personajes extraños con un sutil toque de humor negro. Una apuesta hilarante para aquellos aficionados al sangriento gore que busquen algo menos serio pero igual de impactante.

Título: Doppelgänger en la línea Yokohama
Autor/a: Vanessa Chihiro Tamaki
Edición original: Shueisha (2014)
Edición nacional / España: Editorial Ivrea (2017).
Precio: 8,50€

La obra debut de la mangaka Vanessa Chihiro Tamaki supone un genial incursión en el terror más psicológico, el suspense y los sucesos paranormales que traen consigo los viajes en el tiempo, el desdoble de la realidad y la aparición de doppelgängers. La historia nos sitúa en el año 2014 en Japón, cuando el protagonista, Makoto Kenzaki, un joven escultor que recientemente a cosechado un gran éxito gracias a su trabajo para una famosa serie de televisión, está a punto de ser ajusticiado en prisión como culpable del conocido como “caso de los asesinatos en serie de escultores de la línea Yokohama”, una tanda de 4 asesinatos particularmente cruentos de jóvenes artistas. Pese a que Kenzaki se declara en todo momento como inocente, el hecho de tener un pasado con las víctimas y que el detective Danki, encargado del caso, parece tener una fijación total con encontrar un culpable que no rompa su racha de crímenes resueltos, finalmente es ahorcado después de pasar 11 años entre rejas. Sin embargo, en lugar de morir, Kenzaki sufre una especie de regresión que le lleva físicamente a 2003, justo un mes antes de que se cometan los crímenes. Doppelgänger en la línea Yokohama es una obra con un curioso contraste entre temática y estilo artístico que sin embargo funciona bastante bien, dando lugar a una historia interesante con el agobio que provoca el suspense que destila cada capítulo.

Título: El club del suicidio
Autor/a: Usamaru Furuya
Edición original: Ohta Shuppan (2002)
Edición nacional / España: Milky Way Ediciones (2015).
Precio: 8€

Con el punto de partida de un suceso tan escabroso como el suicidio de un grupo de jóvenes colegialas arranca El Club del Suicidio de Usamaru Furuya, un seinen con mucho gore, explícito y con un ambiente malsano que mezcla terror, suspense y leyendas urbanas para crear un buen ensayo de lo que supone para una persona con la autoestima por los suelos el poder pertenecer a un grupo de la noche a la mañana. El Club del Suicidio es un seinen guionizado e ilustrado por Usamaru Furuya, y basado en la película de culto japonesa del mismo título, escrita y dirigida por Sion Sono en el año 2002. No obstante, y como indica bien Furuya en el propio manga, las historias de ambas obras solo coinciden en la premisa inicial y la temática, siendo dos tramas totalmente independientes entre sí. El Club del Suicidio arranca con una escena dramática en una típica estación en Japón: 54 colegialas se suicidan conjuntamente lanzándose a las vías del tren tras un aparente pacto mortal. Tras sobrevivir milagrosamente al suicidio en grupo, Saya, que sigue hechizada por “Mitsuko”, reúne a varias estudiantes de bachillerato y funda su propio “club del suicidio”.A partir de ese momento, y al igual que ocurriese en el primer club, la cosa se desmadra: prostitución adolescente, torturas, cortes en las muñecas… Torturadas por la soledad y varios otros problemas, su número va aumentando paulatinamente junto a la figura de su redentora “Mitsuko”. El Club del Suicidio es un gran manga, una perfecta historia con conceptos arriesgados y delicados perfectamente enmascarada en el envoltorio de una leyenda urbana.

Título: Portus
Autor/a: Jun Abe
Edición original: Shogakukan (2006)
Edición nacional / España: Milky Way Ediciones (2015).
Precio: 8€

Jun Abe nos ofrece en Portus una historia que habla de la interconexión de nuestro mundo y el más allá, fruto de las cuentas pendientes, los crímenes injustos, el odio y la venganza. Con un apartado artístico personal, curioso y, sobre todo, perturbador, Abe nos narra la historia de Asami, una joven que está preocupada por su amiga Chiharu, que ha dejado de asistir a clase y tampoco contesta sus llamadas. Y es que Chiharu prefiere pasarse la vida jugando Portus, un antiguo videojuego, cuya leyenda urbana cuenta que existe un nivel secreto que invita al jugador a «unirse al otro lado». Cuando Chiharu aparece degollada, Asami hará todo lo posible por descubrir la verdad tras la muerte de su mejor amiga. Un manga perturbador que nos mete de lleno en el mundo de lo paranormal y las maldiciones.

Título: Tokyo Ghoul
Autor/a: Sui Ishida
Edición original: Shueisha (2011)
Edición nacional / España: Norma Editorial (2015).
Precio: 8€

Tokyo Ghoul fue uno de los shonen más populares del 2015. Una historia de acción que nos sitúa en un Tokio paralelo en el que se ocultan horribles monstruos que se camuflan entre la multitud, cazando y devorando seres humanos. Tras el encuentro con uno de estos ghouls, la vida de la joven protagonista ya no será igual… Se trata de una serie editada por Norma Editorial y cerrada con 14 volúmenes. Además, en España podemos disfrutar también de una secuela, Tokyo Ghoul:re, y un libro de arte, Tokyo Ghoul: Zakki.

Título: Hideout
Autor/a: Masasumi Kakizaki
Edición original: Shogakukan (2010)
Edición nacional / España: Milky Way Ediciones (2014).
Precio: 8€

En la oscuridad de la noche y bajo la intensa lluvia, un escritor atormentado está dispuesto a todo con tal de cambiar su vida. La decisión de Seiichi es clara: esta noche, matará a su mujer. Lo que en principio parecía un viaje a una isla paradisíaca en busca de inspiración y de reencontrarse como pareja, pronto se convertirá en una verdadera pesadilla. Comienza un descenso aterrador al infierno, en las páginas de lo que podría ser su última novela… Una obra angustiosa y terrorífica, con una ambientación de lujo gracias al arte de Kakizaki. Hideout tiene lo mejor del terror japonés con retazos del terror occidental de autores como Stephen King.

Título: Another
Autor/a: Yukito Ayatsuki (guión) y Hiro Kiyohara (arte)
Edición original: Kadokawa (2010)
Edición nacional / España: Editorial Ivrea (2014).
Precio: 8€

En 1972, Misaki, un popular estudiante de la clase 3-3 de la Yomiyama North Middle School, murió repentinamente a mitad de curso. Impactados por la pérdida, sus compañeros y profesores siguieron actuando como si estuviera vivo. Tal es así que incluso pudo vislumbrarse una extraña presencia en la foto de graduación. En la primavera de 1998, un chico de 15 años llamado Koichi Sakakibara es trasladado a esa misma clase, ahí conoce a Mei Misaki, una chica bastante rara a la que tanto sus profesores como compañeros de clase ignoran. Inesperadamente una serie de asesinatos causa la desesperación entre los alumnos de la clase 3-3. Koichi y Mei descubren que esas muertes están relacionadas con la de Misaki en 1972 y se proponen descubrir qué las causa y cómo detenerlas antes de convertirse en las próximas víctimas. Another fue publicada en la revista Young Ace de Kadokawa entre 2010 y 2012. Consta de 4 tomos recopilatorios. Toma su origen de una novela homónima escrita por Yukito Ayatsuji y cuenta con dibujos de Hiro Kiyohara. A su vez Another fue adaptada a un anime para TV de 12 episodios y una película live-action, ambas estrenadas en Japón en 2012. Un manga con una sublime y terrorífica ambientación gracias al delicado trazo y el uso del negro de Kiyohara, que encierra en su interior una crítica al acoso escolar.

Título: Pesadillas
Autor/a: Katsuhiro Otomo
Edición original: Futabasha (1980)
Edición nacional / España: Norma Editorial (2003).
Precio: 13€

Precursora de la mítica Akira, dado que su autor retomaría más tarde la temática propuesta en Pesadillas, Katsuhiro Otomo firma un tomo único en el que encontramos a un viejo y una niña, ambos con impresionantes poderes psíquicos, que se enfrentan en el marco de un enorme complejo residencial. Una historia llena de acción planteada con impactantes y espectaculares viñetas que supuso el inicio de la madurez gráfica y narrativa de uno de los autores más importantes del cómic japonés.

Título: Daydream
Autor/a: Saki Okuse (guión) y Sankichi Meguro (arte)
Edición original: Kadokawa (2001)
Edición nacional / España: Editorial Ivrea (2012).
Precio: 8,95€

Daydream narra la historia de Misaki Saiki, una chica de 19 años conocida como la reina del sadomasoquismo. Pero ese no es el único campo donde se destaca esta voluptuosa mujer, Misaki es también una «Kuchiyoseya», una suerte de shamán que puede comunicarse con los fantasmas de los muertos que rondan en el mundo. Por esto es reclutada por su amigo Soichiro para trabajar resolviendo misterios sobrenaturales para un departamento del gobierno japonés. Armada con una cuerda poseída por un demonio arriesgará su vida (a cambio de buena cantidad de dinero) para llevar a los espíritus impuros al otro mundo. El manga de Daydream es un thriller que mezcla magistralmente el humor y las duras escenas de sexo, con una trama compleja digna de Expediente X. Todo narrado con dibujos detallados y muy cinemáticos.

Título: Dusk Maiden of Amnesia
Autor/a: Maybe
Edición original: Square Enix (2009)
Edición nacional / España: Editorial Ivrea (2017).
Precio: 8,50€

Shonen sobrenatural con grandes dosis de comedia y misterio creado por Maybe que narra la historia de Yuuko Kanoe, un fantasma que desde hace 50 años deambula por el viejo edificio de su instituto sin lograr comunicarse con los vivos, hasta que Niiya Teiichi, miembro del nuevo club de investigaciones sobrenaturales, sí logra verla cuando se pierde en el viejo edificio y se hacen amigos. Junto a su compañera Momoe Okonogi y Kirie Kanoe, buscarán descifrar los Siete Misterios de su instituto a la vez que tratan de desvelar la trágica historia de la muerte de Yuuko.

Título: The Ring
Autor/a: Maybe
Edición original: Kadokawa Shoten (1999)
Edición nacional / España: Editorial Ivrea (2006).
Precio: 8,50€

Basada en las novelas superventas de Koji Suzuki, la saga The Ring ha sido adaptada al cine y al manga. En este último caso, Ivrea nos ha traído seis tomos con el paso de los años: The Ring Parte 1 y 2, Ring 2, Rasen/Spiral, Ring Birthday y Ring 0. Todo ello para que el lector no se pierda hasta el más ínfimo detalle de una de las historias más espeluznantes del terror japonés en forma de cómic. De Suzuki, y a través de la misma editorial, también podemos disfrutar en España de Dark Water, un tomo de cuatro historias de terror psicológico. Esta última, eso sí, algo más difícil de encontrar; al igual que Blood The Last Vampire 2000, un manga de acción, intriga y terror basado en la película homónima.

Título: Death Note
Autor/a: Tsugumi Ōba (guión) y Takeshi Obata
Edición original: Shueisha (2004)
Edición nacional / España: Norma Editorial (2013)
Precio: 14,95€

¿Qué decir de Death Note a estas alturas? Probablemente uno de los mangas más famosos y conocidos internacionalmente. Death Note no es un manga de terror per se, pero sin duda hay un aura de horror alrededor de la figura de los shinigamis y su mundo, así como de la tenebrosa función del Cuaderno de Muerte que sin duda nos da pie a incluirlo en esta guía. Por si alguien ha vivido en una cueva los últimos 15 años, Death Note nos cuenta la historia de Light Yagami, un brillante estudiante japonés que un día encuentra un Cuaderno de Muerte, un artefacto con la capacidad de matar a cualquier persona con tan solo escribir su nombre y apellido en él, siempre que el portador visualice mentalmente la cara de quien quiere asesinar. Haciéndose llamar Kira, Light se ve envuelto en una cruzada contra la injusticia y el mal en el mundo armado con el cuaderno que llevará inevitablemente al enfrentamiento con L, un curioso detective que parece ser el único capaz de descubrir la identidad del asesino conocido como Kira. Una obra atemporal, un mito del manga que todo el mundo debería leer, y que se puede completar con otras obras surgidas a raíz del original, como las novelas ligeras Death Note: Another Note – El caso del asesino en serie BB de Los Ángeles o L change the world.

Título: Prophecy
Autor/a: Tetsuya Tsutsui
Edición original: Shueisha (2011)
Edición nacional / España: Planeta Cómic (2015)
Precio: 8,95€

El terror se articula muchas veces a raíz del suspense, y un desconocido con la cara tapada por un periódico amenazando a diestro y siniestro por internet tiene mucho de ambas cosas. Prophecy va de terrorismo en la época de Internet, del populismo que se puede alcanzar a través de la red, de su importancia como nexo de unión entre millones de personas. Un enmascarado anuncia actos de venganza, tomará la justicia por su mano y actuará a favor de aquellos que fueron humillados por un capitalismo egoísta. A primera vista, sus actos son salvajes, crueles y despiadados, y el público considera al enmascarado un mero chiflado, pero poco a poco su público crece y la empatía que este siente por él incrementa: la necesidad de una justicia social que vaya de lado del trabajador, del desfavorecido; el encapuchado se vale de su poder social para poner al mundo de su lado. Una gran obra de Tsutsui, que cuenta con un spin off que continúa la historia de «shinbunshi»: Prophecy: The Copycat.

Título: Museum
Autor/a: Ryousuke Tomoe
Edición original: Kodansha (2013)
Edición nacional / España: Norma Editorial (2016)
Precio: 9,50€

Con el inquietante subtítulo de The serial killer is laughing in the rain, Museum es un manga que nos narra la clásica historia de un detective persiguiendo incansablemente a un asesino es serie. El problema con Museum es que ya desde que ves esa cara de rana en la portada, te entran los sudores fríos. Tomoe realiza un genial trabajo narrativo para ponernos en la piel del sargento Hisashi Sawamura, que intenta detener a un sangriento asesino en serie que se esconde tras una máscara de rana. Pero la única cosa que conecta a las víctimas es que junto a todos los cuerpos aparece un mensaje que empieza así: “condenado a…”. Poco a poco Sawamura va uniendo las piezas del intrincado puzzle hasta relacionar el caso con otra serie de escabrosos asesinatos que ocurrieron unos años atrás. Metido cada vez más de lleno en el caso, y poniendo en riesgo su propia vida y la de su familia, Sawamura necesita resolver el caso porque el coste de no hacerlo puede ser irreparable. Una historia tensa, agobiante, inquietante y que guarda muchas reminiscencias con películas del estilo de Seven, y que además recientemente podéis disfrutar en su versión live action.

Título: Monster
Autor/a: Naoki Urasawa
Edición original: Shogakukan (1994)
Edición nacional / España: Plnaeta Cómic (2009)
Precio: 14,95€

Considerada de forma unánime como la obra maestra de Naoki Urasawa junto a la recientemente reeditada 20th Century Boys, la historia del Dr. Tenma es una de las mejores tramas de crimen y suspense que se pueden leer. Capaz de atrapar tanto a cualquier tipo de lector, Monster se articula como una obra cumbre del género gracias a su manejo del suspense y a la presencia de uno de los villanos más inteligentes y peculiares del género. Ha sido publicada por Planeta Cómic en varias ediciones, siendo la kanzenban de 9 números la más completa y actual.

Título: Manhole
Autor/a: Tetsuya Tsutsui
Edición original: Square Enix (2004)
Edición nacional / España: Plnaeta Cómic (2017)
Precio: 12,95€

Bautizándola como «una historia de bioterror», Planeta Cómic editó entre marzo y abril un seinen de dos tomos que sigue las investigaciones del veterano detective Mizoguchi y su subordinada Inoue para dar con el origen del parásito que está causando extrañas muertes por toda la ciudad. Los protagonistas de Manhole pronto se verán explorando las alcantarillas, donde darán con una extraña «consulta»…

Título: Parasyte
Autor/a: Hitoshi Iwaaki
Edición original: Kodansha (1988)
Edición nacional / España: Planeta Cómic (2016)
Precio: 9,95€

Planeta escuchó a los aficionados que pedían desde hace años una reedición en condiciones de Parasyte, uno de los seinen de terror más crudos e interesantes del género, y finalmente la recuperó en una edición de 8 tomos cuyo séptimo número saldrá a la venta el próximo mes de noviembre. El manga creado por Hitoshi Iwaaki plantea una historia de ciencia ficción y terror que narra una invasión extraterrestre por parte de unos organismos parasitarios que se apropian de la voluntad de sus huéspedes humanos. Una tensa epopeya llena de acción y terror en la que su protagonista, Shinichu Izumi, pasará de ser un adolescente normal a convertirse en la última esperanza de la humanidad tras ser único capaz de dominar al parasito que intenta infectarlo.

Título: Gantz
Autor/a: Hiroya Oku
Edición original: Sueisha (2000)
Edición nacional / España: Panini Comics (2013)
Precio: 8,95€

Invasiones extraterrestres, dimensiones paralelas, más allá, misiones simuladas a vida o muerte… Todo lo tiene Gantz, el manga de ciencia ficción creado por Hiroya Oku lleno de acción, violencia, sangre y sexo. Un imprescindible del género que está recuperando Panini Comics tras la desaparición de su anterior licenciataria.

Título: Ajin
Autor/a: Tsuina Miura (guión) y Gamon Sakurai (arte)
Edición original: Kodansha (1988)
Edición nacional / España: Planeta Cómic (2016)
Precio: 8€

En Ajin, el descubrimiento de una subraza inmortal dentro del género humano lleva a que el destino del mundo se tambaleé en la cuerda floja. Cuando el joven Kei Nagai descubre que es uno de ellos, su vida ordinaria y tranquila acabará de un modo abrupto. Convertido ahora en fugitivo, Nagai pasa a ser una presa muy codiciada para las diversas facciones que harán lo que sea para atraparle.

Título: Hakaiju
Autor/a: Hitoshi Iwaaki
Edición original: Akita Shoten (2010)
Edición nacional / España: Ivrea (2012)
Precio: 8€

El personal despliegue gráfico de Shingo Honda, junto al interesante planteamiento de su argumento, ha hecho de Hakaiju uno de los manga de terror más populares de los últimos años. El protagonista de la historia, Akira Takashiro, estaba entrenando cuando de repente siente el terremoto más violento que jamás ha vivido. Al despertarse, lleno de contusiones, descubre que el mundo ha cambiado por completo y ahora está habitado por monstruos gigantes. La lucha por sobrevivir ha comenzado.

Título: Hellsing
Autor/a: Kohta Hirano
Edición original: Shonen Gahosha (1997)
Edición nacional / España: Norma Editorial (2003)
Precio: 9€

Hellsing es un manga sobre vampiros, pero con un ritmo y una brutalidad tal que Hirano consigue que una historia típica de no muertos y cazadores de los mismos, se vuelva un videoclip de hard rock, con gore a mansalva, nazis, acción a raudales y mucho macarrismo y mala leche. Hellsing centra su argumento alrededor de la Orden de Caballeros Protestantes Reales, una organización fundada por Abraham Van Hellsing y dirigida por sus descendientes. Su misión es proteger a la reina y las fronteras del país de toda amenaza sobrenatural. La organización está liderada por Sir Integra Fairbrook Wingates Hellsing, último miembro vivo de la familia, quien heredó su responsabilidad como directora después de la muerte de su padre, cuando tenía 12 años. Bajo su mandato están Walter C. Dornez y Alucard, un poderoso vampiro que fue capturado por la familia hace cien años. Más tarde se une también la ex-policía Seras Victoria, que tras ser mordida por Alucard se convierte en su vasallo y por extensión en un soldado de Hellsing. Este variopinto grupo de personajes, y algunos que se uniran posteriormente, tendrán la misión de salvar el mundo de su conquista por parte de un despiadado grupo, con un reguero de mutilaciones, torturas, canibalismo y violaciones de por medio. Bendita locura la de este Kohta Hirano.

Título: Resident Evil: Heavenly Island
Autor/a: Naoki Serizawa
Edición original: Akita Publishing (2015)
Edición nacional / España: Planeta Cómic (2017)
Precio: 9,95€

Planeta Cómic comenzó a editar el pasado mes de junio la nueva saga del manga inspirado en la exitosa franquicia de videojuegos homónima. Resident Evil: Heavenly Island nos sitúa en una isla de Sudamérica en la que está teniendo lugar el rodaje de un popular reality show llamado Ídolo de Supervivencia, donde los concursantes compiten en diversas pruebas vestidos en traje de baño. Al mismo tiempo, la organización TerraSave envía a Claire Redfield a esa misma isla para investigar la posible existencia de unas nuevas armas biológicas que podrían desencadenar una nueva y mortal epidemia.

Título: I am a Hero
Autor/a: Kengo Hanazawa
Edición original: Shogakukan (2009)
Edición nacional / España: Norma Editorial (2013)
Precio: 8,50€

I am a Hero es, sin lugar a dudas, una de las series manga más exitosas que ha dado el género durante los últimos años. Con una edición de veintidós tomos que está a punto de terminar con el lanzamiento del último número en noviembre, Kengo Hanazawa ha conseguido mantener la tensión, el interés y la calidad (tanto gráfica como argumental) en un manga que empezó con pocas pretensiones. Una historia de zombies que va mucho más allá: un retrato de la peculiar mentalidad nipona en tiempos de crisis. Una lectura apasionante.

Título: Tomie
Autor/a: Junji Ito
Edición original: Asahi Shinbunsha (1987)
Edición nacional / España: ECC Ediciones (2016)
Precio: 13,95€

El reciente éxito de ventas de Junji Ito en nuestro país llevó a que una de sus principales editoriales en España, ECC Comics, quisiera editar todo lo posible del autor superventas. Como resultado, la recuperación de Tomie fue uno de las ediciones más esperadas por el público. La protagonista homónima es uno de los personajes más peculiares de todo el imaginario de Ito, una misteriosa chica cuyos encantos arrastran a los hombres hacia una pasión desaforada que desata en ellos la locura. A través de nueve truculentos capítulos, Tomie siembra el terror bajo sus diversas formas… Editada en dos volúmenes, el aficionado al manga de terror ya puede acercarse a una obra que llevaba mucho tiempo desaparecida en nuestro mercado.

Título: Blood Lad
Autor/a: Yuuki Kodama
Edición original: Kadokawa Shoten (2009)
Edición nacional / España: Norma Editorial (2013)
Precio: 8€

Sin dejar de lado su propuesta llena de vampiros y otros seres sobrenaturales, Blood Lad es una de las series más desenfadas y cómicas de esta lista de lecturas. El vampiro Staz es uno de los líderes de las bandas que controlan el infierno. Temido y respetado, sus seguidores les suelen pasar por alto su pasión por el manga, el anime y la cultura humana. No obstante, todo parece normal en el mundo de Staz hasta que se cruza con Fuyumi, una chica humana que hace que pierda la cabeza…

Título: Magical girl of the end
Autor/a: Kentaro Sato
Edición original: Akita Shoten (2012)
Edición nacional / España: Ivrea (2015)
Precio: 8€

Kii Kogami es un estudiante de 16 años que tiene una vida que lo aborrece profundamente. Por eso, no hay nada en este mundo que desearía más que un cambio radical en su día a día. Sin embargo, esa rutina cambia de manera radical el día que presencia cómo una extraña chica hace que la cabeza de uno de sus profesores explote. A partir de ahí, se desata una masacre en la escuela, fruto de los poderes mágicos asesinos de la niña, de la que Kogami intentará escapar junto a sus compañeros. Por si fuera poco, todas aquellas personas a la que la misteriosa aparición asesinó están convirtiéndose en muertos vivientes sedientos de sangre.

Título: Semillas de Ansiedad
Autor/a: Masaaki Nakayama
Edición original: Akita Shoten (2004)
Edición nacional / España: ECC Ediciones (2016)
Precio: 8,95€

Semillas de Ansiedad adopta el formato que mejor le sienta al terror nipón, una recopilación de relatos e historias cortas que van de lleno a la acción, sin vaselina para el lector, al que mete de lleno en la espiral de mal rollo desde la primera página. Esta obra supone la primera incursión de Nakayama en el mercado manga español, y supone una buena tarjeta de presentación con su reinterpretación de leyendas urbanas y supersticiones nacidas del rico folklore japonés. Nakayama, como buen autor de horror, triunfa en el relato corto, y al igual que Ito, se aleja de lo sobrenatural para centrar sus historias en un ambiente más cotidiano, más cercano al lector, lo que permite que la inmersión del mismo sea mayor y más rápida. Semillas de Ansiedad es un buen punto de partida para todos aquellos que quieran iniciarse en los mangas de terror y que cuenta con muchas pequeñas historias que os aseguran más de una noche en vela. Y si os quedáis con ganas de más, podéis continuar pasando miedo con la continuación, Semillas de Ansiedad +.

Título: Voces en la Oscuridad
Autor/a: Junji Ito
Edición original: Asahi Sonorama (2003)
Edición nacional/ España: Ediciones Tomodomo (2016)
Precio: 8€

Volvemos con un autor recurrente en esta guía, pues por algo se le conoce como el maestro del terror. Junji Ito despliega todo su talento en Voces en la Oscuridad, un recopilatorio de historias cortas en dos volúmenes plagados de personajes y temas truculentos, absurdos, excéntricos, inquietantes y perturbadores se dan la mano en esta colección de relatos cortos que supone una gran oportunidad de acercarse por primera vez al autor, así como de disfrutar de su obra en pequeñas e intensas dosis. Una auténtica galería de los horrores algo más alejada del habitual estilo impresionista e impactante del autor, con unas historias más sobrias y directas, aunque con la misma capacidad para provocar el desasosiego.

Título: Fragmentos del mal
Autor/a: Junji Ito
Edición original: Asahi Shinbunsha (2013)
Edición nacional/ España: ECC Ediciones (2015)
Precio: 9,95€

Otra colección de relatos de Ito que ya desde la portada muestra su amor por el impresionismo plasmando su propia versión de El Grito de Edvard Munch. En Fragmentos del mal el terror de Junji Ito se basa en el absurdo y lo extraordinario y grotesco, pero gran parte de sus relatos, al final, acaban con un explicación racional que los convierte en algo más extraño si cabe, demostrando que no hay nada más extraño, y a la vez terrorífico, que lo humano. Historias cortas, directas, con una narrativa muy fluida y coherente, envueltas en el genial estilo de este dentista del horror.

Título: Junji Ito: Relatos terroríficos
Autor/a: Junji Ito
Edición original: Asahi Shinbunsha
Edición nacional/ España: ECC Ediciones (2016)
Precio: 5,95€

La colección definitiva para el completista de Ito y, a la vez, una manera genial de introducirse en las historias del autor. En este compendio encontraréis multitud de relatos cortos de todos los tipos de horrores que Ito es capaz de imaginar en su retorcida mente. Desde maldiciones a apariciones sobrenaturales, pasando por criaturas del averno, fuerzas de la naturaleza, deidades primigenias o la simple y llana maldad humana. Todo tipo de miserias, locuras, aberraciones y, sobre todo, terrores, se dan cita en esta colección de relatos de Junji Ito que os pondrán los pelos de punta.