El gran Vázquez, de Oscar Aibar

EL GRAN VÁZQUEZ: Como ser un Jeta y caer bien

Sinopsis: Manuel Vazquez vive con su mujer y su hijo en un ático en un destartalado edificio de Barcelona. Para evitar pagar a sus acreedores se debe inventar mil y una artimañas. Se encuentra con una joven chica que viene de un pueblo de Toledo y los dos congenian enseguida. Vázquez se las inventa todas para no pagar en los sitios, sacar de quicio a la gente y burlar la autoridad constantemente. Rosa no se queda atrás y le sigue allá donde va, aprovechándose de que se instalan en lujosos hoteles sin pagar un duro. Vázquez es dibujante de la editorial Bruguera, que en ese momento va viento en popa, y es el único que se atreve a sacar de sus casillas a su jefe, el Sr. González, y al contable, Peláez, ya sea presentando hojas a medio dibujar o pidiendo adelantos con toda la jeta del mundo. Rosa queda embarazada y se buscan un pisito pero el trabajo de Manuel cada vez va peor y la situación se hace insostenible. Se ve abocado a cometer un delito con lo que en el trabajo tienen la excusa perfecta para hundirlo aún más. Tocando fondo, intenta redimirse cambiando su forma de ser y siendo más serio y responsable, a la vez que continúa luchando para que sus personajes sigan siendo suyos.

Valoración: Preestreno de lujo para la última cinta protagonizada por el amiguete Segura antes de su Torrente 4. Con una sala a rebosar lleno de caras conocidas, desde varios integrantes de la película hasta la flor y la nata del medio como Ibáñez o el editor de Glenat Félix Sabaté, editorial responsable del especial Lo Peor de Vazquez, que debería aparecer esta misma semana en todas las tiendas. Gran expectación para ver lo nuevo de Oscar Aibar, que ya había colaborado con Segura, por ejemplo en La Máquina de Bailar, y varios de sus actores más utilizados (Enrique Villén, Alex Angulo,..), y que había sido preestrenada justo 48 horas antes en San Sebastián.

La película recorre la vida del dibujante Manuel Vázquez dentro de la editorial Bruguera, su extravagante forma de ser, su inteligencia para salir airoso de múltiples apuros y de cómo se reía de todos para su propio beneficio. La historia empieza con un Vázquez ya padre de un chaval de unos 10 años, que pretende ser como su progenitor pese a que él no le demuestra excesivo amor o dedicación (de hecho nula). Vive con su mujer en un ático en una calle que bien podría ser la del Percebe, 13. La fortuna le sonríe, maneja a todo el mundo como quiere y con su ingenio consigue engañar a los múltiples acreedores que se agolpan delante de su casa. Dibuja para la editorial Bruguera, líder del sector del tebeo que consumen miles de críos a principios de los 60 en una España gris pero que empieza a despertar tímidamente. Tiene como enemigo natural a Peláez, el contable y ínclito súbdito del Sr González, amo de la editorial. Peláez le tiene entre ceja y ceja, pero Vázquez consigue siempre lo que quiere proporcionando las más disparatadas excusas. Muchas veces le recrimina que aporta menos páginas que las demandadas pero Manuel siempre se sale con la suya. El punto más caliente de la relación con al editorial es la pretensión de ésta de quedarse con todos los derechos de todos los personajes que los dibujantes de la editorial creen, para toda la vida y para todo el universo (y más allá). Vázquez está muy en contra de estas draconianas condiciones pero debe tragar para cobrar sus páginas. Mientras tanto conoce a Rosa, una chica que por venir del pueblo no es tonta, y juntos se dedican a vivir del cuento en hoteles de lujo, comprar electrodomésticos o trajes de lujo sin pagarlos, etc. La relación con Rosa va adelante hasta que ella queda embarazada. Se buscan un pisito pero el trabajo de Manuel cada vez va peor y la situación se hace insostenible. Comete un delito con lo que la editorial aprovecha para hundirlo aún más. Tocando fondo en prisión, es excarcelado por la editorial a cambio de que se aplique al trabajo. Mientras que Rosa y su hijo sufren en sus carnes sus desvaríos, él debe refugiarse en una casa de alterne en el Raval barcelonés para poder seguir dibujando, aunque cada vez tiene menos ideas. Viendo que no puede seguir así, intenta redimirse cambiando su forma de ser siendo más serio y responsable, a la vez que continúa luchando para que sus personajes sigan siendo suyos y tener alguna idea genial como dibujar su propia vida en tebeo con un alter ego. Pero los años han pasado y Bruguera no es tan rentable como antes, además Rosa se ha ido a su pueblo y aunque le quiere, es consciente de que los días de algarabía se han acabado y que es momento de sentar la cabeza. Años más tarde, se da cuenta de que el mejor dibujante que ha dado este país es ignorado por las nuevas generaciones, que tienen casi como únicos héroes a un par de desastrosos detectives, uno alto y calvo y su jefe bajito y con dos pelos. Pero realmente a él le da igual, mientras pueda tener a una buena jamelga a su lado y vivir la buena vida de los bajos fondos de la Ciudad Condal, podrá decir que es feliz.

El pase de la película deja a un servidor con el corazón dividido. Con un buen inicio incluyendo los típicos “textos de apoyo” (con tipografía mecánica típica de la época) situando al espectador en la Barcelona de los años 60, donde las jóvenes mujeres ya visten con chillones vestidos y el automóvil está presente y en boom constante gracias a SEAT y su 600, el amor al medio queda asegurado y la sensación de que veremos un biopic nada azucarado o que haga pasar al homenajeado por mejor persona de lo que era da buenas sensaciones. La personalidad de Vázquez queda rápidamente reflejada en la secuencia inicial, donde al llegar a casa y ver la cantidad de acreedores que le están esperando, se hace pasar por uno de ellos extrañadamente ansioso por cobrar y consigue engatusarlos a todos, incluso recibiendo ofertas de empleo. Vázquez (al menos lo que nos transmite la película) era un marrullero, un viva la virgen, un despreocupado ser que se gastaba todo lo que tenía y más, sin espíritu ahorrativo ni moral, que engaña a todo el mundo con labia e inteligencia, sabiendo dominar los momentos críticos para darles la vuelta a su favor (hasta el punto en que tarda menos en lo que se tarda en ir a buscar un café a sonsacarle dinero al jefe de la editorial con alguna excusa). Es el ejemplo del español pícaro, un liante, metido en una época de paz forzada por los Vencedores pero con hambre, y que debe agudizar el ingenio cuál Lazarillo de Tormes para no verse cazado. Pero también es el único que planta cara a Peláez y González, animando el cotarro cuando llega a la editorial y llama al resto de dibujantes “esclavos del sistema”, ya que pretende conservar los derechos sobre sus creaciones, totalmente encontrado con las directrices de la empresa. Bruguera se nos presenta como una gran sala donde todos los dibujantes trabajan reunidos bajo la atenta mirada de Peláez que, a modo de vigilante sin compasión, vela por la empresa hasta el punto de recriminar a un trabajador por desechar un lapicero medio usado o pegar un berrinche a un dibujante por usar palabras que no pasarán la censura de la época. Por encima de Peláez está el Sr González, amo de la editorial, que gestiona la empresa. Aunque serio, en el fondo es un buen hombre que en esas épocas de hambre da trabajo a escondidas a rojos que habían vuelto del exilio. Se ve obligado a denunciar a Vázquez cuando este hace un desfalque (obligado por la situación precaria que vive) y contrata negros para que sigan explotando los personajes del autor, con resultados de muy poca calidad. Vázquez se entera de esto en prisión, montando en cólera. Personalmente las escenas de la editorial son las que más he disfrutado, ya que en ellas se nota el amor al medio que transmiten las imágenes. También recuerda a la agencia de Selecciones Ilustradas que tan bien Carlos Giménez nos ha traído a las “nuevas” generaciones para nuestro disfrute. El repetido grito de VAAAZQUEEEEEZZZZ!!!! saliendo del despacho del director es posiblemente la mejor traslación a otro medio de la típica viñeta con un gran bocadillo con grandes letras profiriendo el apellido del escurridizo dibujante, y porque no, una copia de lo que más de una vez debió ocurrir en la sede de la editorial del Gato Negro.

La historia bascula entre el ambiente de trabajo (la editorial Bruguera con sus dibujantes noveles como Ibáñez), aunque casualmente Vázquez es donde trabaja menos (él es un hombre de la calle, se inspira en el exterior, en casos reales de gente sencilla, dibuja en bares, prostíbulos, sitios de baja estofa), y el ambiente familiar (recordemos que Vázquez deja a su mujer y a su hijo para irse con Rosa, pero éstos no desaparecen del mapa como él quisiera y le van dando quebraderos de cabeza), especialmente en su nueva casa con Rosa embarazada.

Dentro de lo positivo que podemos encontrar en El Gran Vázquez es, como no, la elección de Santiago Segura como el protagonista. El socarrón dibujante comparte un buen tanto por ciento de mente calenturienta con el sucio y desgraciado investigador privado de Madrid, aunque se puede considerar que es la versión light de éste último. Vázquez lanza trasnochados piropos a cualquier ser viviente de dos patas del sexo femenino, esculturales y altas si puede ser. Segura se autocensura sabiendo que si aprieta mucho en este tema deberá leer multitud de críticas diciendo que solo puede hacer de Torrente. A Vázquez le gustan las mujeres pero las respeta, las corteja pero no las humilla. Y la verdad es que Segura consigue dar alma al personaje, en casi ningún momento del metraje parece que estés viendo al ex-policía de los barrios bajos de la capital española. Pese a no ser un actor de primer nivel, tiene los suficientes recursos para creerte el personaje y no quedar falso o con poco nivel como actor. Eso es fundamental, ya que el personaje está casi el 100% del tiempo en pantalla. Segura ya no es ese Segura orondo, extremadamente gordo que se hizo famoso con Torrente, aunque tampoco está delgado. Tampoco tiene el rostro excesivamente perjudicado como se le había visto en alguna otra ocasión. Sin haber conocido al maestro Vázquez en persona, creo que Segura da el pego de forma sobrada en el papel. Sabe imprimirle esa simpática chulería barata de barrio sencillo pero también insuflarle momentos serios cuando las cosas van realmente mal, llegando incluso a dar dinero para pagar el alquiler antes de gastárselo en lo que él quería (alcohol, mujeres,…).

Ya que estamos en el tema de las interpretaciones, considero oportuno desvelar la gran sorpresa (al menos para un servidor) de la película: la actuación de Mercè Llorens, Rosa en la película, entiendes porque Vázquez se enamora instantáneamente de ella. Llorens es lo mejor de la película en cuanto a actores, superando a Segura con múltiples registros y empatando con Alex Angulo, otro amiguete, que lleva su personaje de Peláez del extremo del despotismo laboral para con sus trabajadores al servilismo exagerado y trasnochado con su jefe González. Ambos tienen muchas tablas y están por delante del resto de actores, teniendo Mercè un gran futuro por delante (aunque ya ha participado en éxitos como Camarón o en series como Hospital Central o El Comisario). Su simpatía hace que las barrabasadas de Vázquez cuando se conocen se hagan más simpáticas, tiene el punto justo de inocente pero no tonta, y cuando las cosas van mal, es capaz de reflejar su preocupación por la situación en la que viven, con un niño pequeño y su posterior huída al pueblo. Y es que la mayoría del resto de actuaciones tienen un nivel entre regular y flojo, salvándose de la quema Enrique Villén como el Sr González, entre otros pocos. Los asiduos a la TV catalana veremos caras conocidas como Jordi Banacolocha (Plats Bruts, Nissaga de Poder, VentdelPla, Hospital Central) o el ya-no-tan-joven Biel Durán (La Teta i la Lluna, Nissaga de Poder, La Chica de Ayer), aunque sus papeles son tan secundarios que no tienen ocasión de brillar. Manolo Solo encarna a Ibáñez, y aunque la caracterización es perfecta, no lo es tanto la actuación que pasa de regular a bochornosa, especialmente en algunos pasajes mal explicados o montados. O al menos así me lo ha parecido a mí.

Y aquí entramos en posiblemente lo peor de la película. Oscar Aibar lleva una carrera de años en el mundo del cómic, donde nos ha regalado guiones como ADN junto con Fernado de Felipe o Atolladero Texas que serviría de base para su primer largo, esa ya de culto cinta de spaghetti western con Iggy Pop. Posiblemente lo más conocido sea su colaboración con Jordi Bernet en algunas historias de Torpedo. En el medio cinematográfico cuenta con cuatro largos, la ya mencionada Atolladero junto con otros ejemplos de humor español de brocha gorda como La Máquina de Bailar. Sin haber visto ninguna de sus películas, si recuerdo que posiblemente la mejor parada haya sido Platillos Volantes, donde un par de españolitos usan su afición por los OVNIs para aislarse de la España del tardío franquismo y que considera todo ese boom de los extraterrestres como focos de subversión (comunista y roja, evidentemente). En El Gran Vázquez demuestra capacidad para llevar un proyecto a buen término, con una buena ambientación, un guión mejorable pero competente, una música que recuerda a los cortos animados de Mortadelo y Filemón que se proyectaban en el cine hace décadas. Todos puntos positivos que se tiran por la borda por una dirección algo irregular, con escenas, diálogos y momentos extraños, sin saber redondear escenas, líneas sin sentido y una sensación de que podría haberse hecho mucho mejor, que dista de ser una buena película desde el punto de vista del propio medio. Es una lástima ver como cada uno de los apartado técnicos de la cinta tienen un buen nivel, pero al juntarlos todos se desmerecen por una dirección algo errática y sobretodo con poco empaque y calidad cinematográfica. Esto no empaña la experiencia ya que el amor puesto en el proyecto es tal que estos inconvenientes se relativizan, pero es una lástima que le impidan a la cinta llegar a cotas más altas.

Otro aspecto que me hace dividir el corazón es la inclusión de pequeñas piezas animadas (en blanco y negro, como debe ser proviniendo de papel) donde los personajes que Vázquez va creando toman vida. Vemos a Anacleto (con referencia al detective Smart), las Hermanas Gilda o posteriormente al Tío Vázquez salir del papel para entablar pequeñas conversaciones con su propio creador, espoleándole a que siga trabajando o quejándose de la situación actual. Estas escenas, que están bien resueltas desde el punto de vista técnico (la animación no es maravillosa pero tampoco hace falta; la combinación del rodaje de la personaje real con los animados es correcta, aunque eso ya lo hizo Gene Kelly con el ratón Jerry), arruinan su originalidad al estar MUY mal dobladas. Las voces escogidas para el doblaje son correctas (incluso Segura se autodobla como El tío Vázquez), pero la calidad del sonido es de muy baja calidad (se nota que está pegado a la pista principal de sonido), quedando como un pegote la mayoría de veces en que aparecen esos personajes animados. Insisto, una pena que pese no sea una novedad, sí se relacione el tebeo con su otro primo la animación pero que el resultado sea tan poco profesional.

En definitiva, El Gran Vázquez es una buena película, pero no tan buena como habría podido ser. Se nota la gran afición que se tiene por el medio, apareciendo varios DDT de la época o aspectos de la cultura popular como el mencionado detective Smart de la serie El Superagente 86. La inclusión de los pequeños clips animados también es una buena noticia. La ambientación (se diría que se recuerda esa época como unos días inocentes, donde podías llevarte un traje de muchos duros y pagarlo después del verano, sin tomar ningún dato), la mezcla de vida privada y profesional de Vázquez, los gags de humor, el guión (¡aunque a mí me han dejado con ganas de ver una película exclusivamente sobre la Editorial Bruguera en sí!) todo funciona muy bien, pero no es redonda. Le falta definir mejor las escenas, finalizarlas mejor, eliminar algún momento sobrante y algún diálogo fuera de lugar o que simplemente no se entiende. En una palabra redondear un producto con muy buena base y trabajo detrás, pero que se desinfla en ciertos momentos. Es muy divertida, los gags funcionan, transmite esa sensación de “jeta simpático” que cultivó hasta el día de hoy, permite ver mínimamente como funcionaba la editorial por dentro y aspectos menos conocidos de su vida por las nuevas generaciones como su paso por la cárcel o los momentos de crisis más severos. El final deja un sabor agridulce ya que todo lo que hizo por el medio no ha servido aparentemente para nada y la sensación de que hay gente que no puede cambiar, que será de una forma determinada hasta el fin de sus días. La reseña se deja en el tintero (nunca mejor dicho) aspectos como al relación con su padre o con Ibáñez (que me corrija alguien si digo que ese abrazo entre los personajes animados de Vázquez e Ibañez es más bien una licencia que una realidad). Pese a los defectos enumerados, uno sale satisfecho de la sala recordando de forma amable ese el mejor autor de tebeos (cuándo aún no se llamaban cómics, parafraseando a Toni Guiral) de España, un personaje único e irrepetible al que bien esta cinta como los estudios del mismo Guiral sobre Bruguera o el integral de Glenat deberían hacer justicia para las nuevas generaciones de lectores. Se sale de la sala con más amor al medio de la que se ha entrado, eso da a entender como se ha hecho esta película. Nunca un bribón usurpó y timó cayendo tan bien, enmarcado en una época que no volverá.

Lo mejor: Segura y Mercè Llorens; los gags; el placer de ver una película sobre tebeos en pantalla grande.

Lo peor: ciertos momentos con poco empaque; el doblaje de los clips animados; algunos secundarios justitos en su actuación.