Heroes Reborn
A mediados de los años 90, Marvel Comics dominaba las ventas de cómics gracias en mayor medida a la Patrulla-X y todos los productos asociados. Con esta hegemonía los mandamases se frotaban las manos y vivían entre algodones sin atisbar, ni siquiera un poquito, la tormenta perfecta que se estaba gestando. Para vuestro recuerdo os facilitamos este artículo de Juanjo Carrascón donde se detalla un poco más la situación previa.
Con los mutantes dominando la escena, los otros personajes principales de la Casa de las Ideas, principalmente los Vengadores y los Cuatro Fantásticos, quedaban en segundo plano sin apostar mucho por ellos y desinflándose mes a mes en ventas.
Las mentes pensantes idearon un evento que continuase con la larga tradición iniciada con la Masacre Mutante, Inferno, la Canción del Verdugo, Alianza Falange y la afamada Era de Apocalipsis. La idea era dar un empujoncito a los Vengadores y a Reed Richards y su familia. Haciendo memoria cogieron ese épico momento en el que Magneto arrancó el adamantium de Logan y Xavier borró y absorbió la mente del amo del magnetismo.
Con esa premisa Marvel creó a Onslaught, un villano nacido del poder psíquico de Charles Xavier después de que absorbió la personalidad de Magneto. Llevábamos mucho tiempo jugando con ese miembro de la Patrulla-X que traicionaría a los mutantes ya desde que Lucas Bishop llegase a nuestra línea temporal y era una baza importante, puesto que las sospechas siempre recayeron en Remy Lebeau. El pobre cajún llevaba a sus espaladas otro pecado, pero no era este, sino relativo a los Morlocks, Siniestro y la Masacre Mutante.
Onslaught luchó contra todo el Universo Marvel, incluidos Patrulla-X, Vengadores, Hulk y Cuatro Fantásticos. Para derrotar a este ser de tremendo poder, los Vengadores y los Cuatro Fantásticos aparentemente se sacrificaron. Hulk en concreto quedó en una situación en la cual Banner desaparecía quedando solo el monstruo en nuestro Universo.
Posteriormente sabríamos que los héroes en realidad no murieron. Franklin Richards usaría sus habilidades para deformar la realidad creando un universo de bolsillo donde los héroes fueron transportados en el momento de su muerte.
Desde 1996-1997, durante casi dos años Jim Lee y Rob Liefeld, que se habían hecho un nombre en los cómics Mutantes (antes de dejar Marvel Comics para ayudar a cofundar Image Comics) tomaron las riendas de los Vengadores y Cuatro Fantásticos.
La extraña medida adoptada por la editorial no tenía precedentes y la Casa de las Ideas subcontrató básicamente todos los aspectos de la producción de cuatro de sus títulos más conocidos y de mayor duración a sus competidores en el sello WildStorm y Extreme Comics, aunque los cambios creativos posteriores llevaron a que los cuatro títulos quedasen bajo el control WildStorm. Basicamente Rob! se marchó.
La popularidad de los creadores y el amplio movimiento de marketing lanzó Heroes Reborn directo al éxito. Esta línea lanzó cuatro títulos: Iron Man, Captain America, Fantastic Four y Avengers. Dicho esto el éxito inicial no quiere decir que perdurase o que supusiese calidad.
Cada serie introdujo nuevos orígenes e historias de fondo para sus personajes, creando un Universo Marvel totalmente diferente dentro de lo que se denominó un universo de bolsillo conocido como Counter Earth.
En el aspecto editorial, Heroes Reborn fue considerado un gran éxito, a pesar de períodos de altibajos en las ventas de los títulos. Los cuatro títulos reiniciados dieron un salto inmediato en las ventas e, incluso con caídas en algunos títulos, se mantuvieron en niveles con los que Marvel dio el beneplácito.
Parece ser que la editorial quería que WildStorm continuara trabajando en las mencionadas series indefinidamente, con la condición de que Jim Lee continuara dibujando uno de los títulos él mismo, pero se negó, lo que resultó en el final ‘Heroes Return’. Verdad o mentira nunca lo sabremos con certeza.
Heroes Reborn: Los 4 Fantásticos, de Jim Lee, Scott Williams, Brandon Choi. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Heroes Reborn: Fantastic Four 1-12 USA; Tomo cartoné. 336 páginas. 32,50€
Fantastic Four vol. 2 # 1-12 fue en sus inicios un sueño hecho realidad. Nos explicamos. Los viejos del sector habíamos crecido con la Patrulla-X de Claremont, Silvestri y Jim Lee. Para nosotros el sumun del aspecto gráfico era Jim Lee. Si, lo entendemos, con los años, muchas deficiencias del autor coreano han salido a la luz, pero no seamos tan críticos y reconozcamos que pese a su dibujo rígido y estático es un artista muy visual.
Cuando abandonó la colección de X-Men, ya en un nivel óptimo, tras la saga de Mojo, nuestros corazones se rompieron. Muchos compramos con fervor sus W.I.L.D.Cats. No podéis ni imaginar como en plenos noventa ese primer tomo de World Comics, que contenía la miniserie inicial, se agotó y tuvimos incluso que rebuscar en librerías. La primera grapa era tan llamativa, tan espectacular que cuando una de las páginas se convirtió en un desplegable de cuatro páginas, por lo menos algunos de nosotros soltamos un gritito de placer.
Así las cosas, cuando se anunció que Jim Lee volvía a casa, y con los Cuatro Fantásticos ni más ni menos, el salto que dimos llegó hasta las lámparas de cada habitación.
Ahora toca contar lo que realmente aconteció. Dos grandes partes se diferencian en la colección- Los seis primeros números dibujados por Jim Lee condensan bastante bien varias de las primeras aventuras del equipo en una historia cohesiva. El Hombre Topo está conectado con los Inhumanos que están conectados con Galactus, que está conectado con Silver Surfer, que está conectado con el Doctor Muerte, y así sucesivamente. Simple, pero efectivo.
Por lo demás, tópicos sin ninguna novedad. Reed es un genio, Johnny es imprudente, Ben es Ben, y Sue carece de personalidad, aunque actúa como pegamento que cohesiona a la familia. En algunos casos, los personajes están incluso desdibujados. Un ejemplo claro es el Doctor Muerte. Solamente vemos (gráficamente espectacular) un plano villano que carece de esa magnífica profundidad que tenía.
Premura, es lo que en definitiva se siente al leer estos doce números. Todo ocurre a una velocidad que hace que el lector se aturulle y se embriague con tanta información. Ben y Alicia, así como Johnny y Crystal se emparejan con rapidez y Sue se queda embarazada en cinco números.
Pero seamos justos, Jim Lee no es guionista por mucho que quiera y lo que tenemos delante es una colección palomitera, atractiva y no decepciona. Claro que si metemos el dedo en la llaga seguro que podemos suspender con rotundidad este volumen de los Cuatro Fantásticos.
Por otro lado, la parte gráfica del autor coreano. Los números que dibujó son espectaculares. Naves espaciales y tecnología, sumado a poses de personajes de infarto (a veces incluso las mujeres pueden romperse) suponen un trabajo que ha envejecido bien a nivel gráfico.
Desafortunadamente, Jim Lee deja de dibujar la serie después de su sexto número. Brett Booth se hace cargo de las tareas artísticas y con todas sus famosas deficiencias(por entonces era un mal clon del coreano) hace un buen trabajo muy en sintonía con lo visto es sus series como Backlash en Image.
Finalmente interviene Ron Lim, un dibujante todoterreno, que muchas veces salvó los platos rotos para cumplir con entregas mes a mes.
En definitiva, una colección de aprobado alto, pero todo ello porque de las cuatro que se publicaron es la que destaca, y ya sabemos que en el país de los ciegos el tuerto es el rey.
Heroes Reborn: Iron Man, de Scott Lobdell, Whilce Portacio. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Heroes Reborn: Iron Man 1-12 USA; Tomo cartoné. 352 páginas. 32,50€
El reinicio de Iron Man en Heroes Reborn fue de los más esperados. El vengador dorado venía de unos horribles años en los que se había destrozado por completo al personaje. Podríamos decir que incluso fue el más vilipendiado.
Muchos seguidores del personaje se habían bajado de la colección en los años 90. Marvel Comics, y no sabemos por qué, había arruinado al personaje de Tony Stark. Para sorpresa de todos lo convirtió en un supervillano que viajaba en el tiempo y es reemplazado finalmente por su yo adolescente.
En esta situación cualquier cosa que viniese después sería mejor. Llegó a nuestros oídos que sería Wildstorm Studios de la mano de Jim Lee la que dirigiría la serie. El Capitán América y los Vengadores caían en manos de Rob Liefeld, y eso sí que daba miedo.
Iron Man fue escrito por Jim Lee, Scott Lobdell y Jeph Loeb durante sus 13 números. Los más veteranos cuando oímos el santo nombre de Lobdell sentimos nuestro vello erizarse, pero os aseguro que hay perores guionistas que han hecho mucho más daño del que se le achaca a este guionista.
Dicho esto, os podemos asegurar que ambos construyeron una trama bastante correcta pero que se fue de madre a la primera de cambio.
El principal problema radicó en incluir a Hulk en esta serie. Recordemos que tras Onslaught Hulk quedó dividido en dos, quedando Hulk a secas en la Tierra 616 y Banner en Counter Earth. Los primeros reveses venían de hacer una paella de marisco poniendo carne, es decir la inclusión del nacimiento de Hulk, los conflictos con Hydra, sumado a los cruces esporádicos con los Vengadores y los viajes en el tiempo hicieron que el título fuera demasiado difícil de digerir.
Por otro lado, la parte gráfica fue muy desigual. Hemos de decir que no solo ocurrió en esta colección. De primera mano vivimos esa tónica que hoy en día hemos normalizado, en la cual un dibujante a duras penas conseguía hacer cinco o seis números seguidos.
Whilce Portacio fue el artista principal de la serie y logró dibujar casi 5 números completos. Venía de una (incomprensible) fama reconocida en su etapa en la Patrulla-X. Junto con Jim Lee asumió el manto de una colección que seguía las aventuras de uno de los miembros de los famosos Team 7, Dane, el cual junto con un comando especial se unían a un simbionte dorado y luchaban contra Hombres Lobo y vampiros.
Debemos leer la anterior línea para poder recuperar el hilo. Si, así de simple era la trama, pero os aseguramos, desde la vejez que nos gustó mucho. Si bien el artista cumplió las expectativas y no consiguió cerrar la serie ni terminar más de seis o siete números. Veremos en el final de Heroes Reborn a este grupito tan especial.
Whilce Portacio tiene un estilo único y seamos claro, bastante feo (caras arrugadas como pasas y un pelo largo horrible). El dibujante nunca ha conseguido hacer el pelo en condiciones. Además, en nuestras retinas queda esa maravillosa Ororo Munroe con un cuelo tan grueso como el de Fernando Alonso. Su manera de dibujar es tosca y estática, y sí, quedaba bien Iron Man de pose, pero en movimiento era un dolor.
Afortunadamente, y aunque sin brillar, Ryan Benjamin, Ed Benes e incluso Jim Lee pudieron darle una mejor apariencia al conjunto de esta serie.
Esta serie fue un fracaso en casi todos los sentidos, pero en ese momento realmente sacudió el status quo. Si bien hay una cosa que agradecerle. El interés que generó en el regreso del «verdadero» Iron Man al Universo Marvel ayudó a devolver al personaje al lugar que merecía en el Universo Marvel tradicional. Pero esa historia es otra y le contó Kurt Busiek.
Heroes Reborn: Capitán América, de James Robinson, Rob Liefeld, Jeph Loeb. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Heroes Reborn: Captain America 1-12 USA; Tomo cartoné. 360 páginas. 32,50€
En Heroes Reborn, los 4 Fantásticos y Iron Man tendrían a Jim Lee y Whilce Portacio. ¿Y quién dirigiría el destino del Capitán América? El único, el inimitable, la leyenda. ROB LIEFELD.
Rob se pensaba el rey del mambo en el acuerdo que llevó a Heroes Reborn pero hay que recordar que él llegó de rebote, cuando McFarlane se negó a volver a Marvel y Jim Lee no veía nada claro arriesgarse en solitario en tamaña tarea. La paradoja para Liefeld era, además, que la del Capitán América era la única serie de las que se iba a rebootear que estaba inmersa en una etapa aplaudida por fans y críticos: la de Mark Waid y Ron Garney. Teniendo en cuenta, además, que Rob reconocía, más o menos tácitamente, que no sabía escribir cómics, el creador de Youngblood intentaría matar dos pájaros de un tiro al ofrecerle a Waid que dialogara sus números del Capitán América. Waid declinó la oferta. Ante esta negativa, Rob le ofreció el puesto a Chuck Dixon y ambos trabajaron en desarrollar las ideas que Liefeld tenía para el personaje. Sin embargo, ambos autores no acaban de entenderse por lo que Dixon también se marchó (y lo que tenía pensado para el Capitán América vería la luz en la serie Green Lantern/Green Arrow de los 90). El siguiente en ser “tentado” sería Jim Valentino, quien también acabaría rechazando la proposición para el Capitán pero aceptaría colaborar en Los Vengadores. ¿Por qué era tan difícil trabajar para Liefeld? Muy sencillo. Rob utilizaba un estilo de trabajo que podríamos definir como un método Marvel sesentero pero perverso. Él creaba el argumento y dibujaba el cómic entero, dejando al otro guionista, la ingrata tarea de dar sentido a la historia con sus diálogos y bocadillos. Esto explica lo difícil o sin sentido que son muchos de los cómics de Rob. Y aún así, el hombre que siempre llevaba gorra consiguió a su escritor en Jeph Loeb y ambos se dispusieron a renovar al Capi.
¿Son estos cómics malos? Mil veces sí. Pero no quisiera empezar a comentarlos sin reconocerle a Liefeld que se nota el entusiasmo con el que se aplica a la tarea. No tiene demasiadas ideas pero incluso él es capaz de acertar en alguna ocasión (el Capi viviendo con una familia falsa) aunque, claro, sin explorar mínimamente las consecuencias de estas mismas ideas. Por otra parte, el mejor desarrollo de Rob en estos números es el la nueva sidekick del Capi, Rebecca “Rikki” Barnes, que siendo incluso un plagio del Robin del Dark Knight, funciona razonablemente bien hasta el punto de conseguir ser trasladada al Universo Marvel tradicional después de Heroes Reborn.
Los 6 números de Liefeld se centran en la típica historia en la que Steve Rogers tiene que enfrentarse a una organización nazi ayudado por S.H.I.E.L.D y Nick Furia. Peleas contra Calavera, el Hombre Supremo y Craneo Rojo van sucediéndose en cómics donde la acción es el (machacón) elemento principal y en los que la ¿trama? avanza a golpes y disparos. El colmo del disparate es el último número de Liefeld, el sexto, en el que el Capi y Cable hacen un team-up porque sí (Cable no debería estar en el universo de Heroes Reborn). Como decía un crítico estadounidense, el estilo de Rob es como ver una película de Michael Bay hasta arriba de cocaína.
Sobre el estilo de dibujo de Rob podríamos estar horas hablando pero no está de más recordar que Liefeld tiene serios problemas con la proporción, las formas, los fondos y, en general, casi todo lo que no sea dibujar pistolas grandes y dientes apretados en bocas sin labios. Lo que se ha dado en llamar el hiperrealismo de Liefeld tendría su episodio más recordado en la famosa ilustración promocional del Capitán América con un pecho descomunal y que, broma macabra en el mundillo, se dice que provocó indirectamente el infarto que acabó con la vida del pobre Mark Gruenwald.
Rob no continuaría más allá del #6 y las fuentes históricas no se ponen de acuerdo en la razón: retrasos en la entrega de sus páginas, ventas decepcionantes o (según Liefeld) el intento de Marvel de renegociar a la baja el contrato con sus Extreme Studios. Sea como fuere, Jim Lee y Wildstorm se encargarían de terminar el año comprometido y, en el caso del Capitán América, el encargo recaería en James Robinson y Joe Bennet que escribirían una mini saga en la que el Capi vagaba (por enésima vez) por EE.UU. y se enfrentaba a los Hijos de la Serpiente. Los números de Robinson son totalmente anodinos y muy mediocres, llegando al punto de retconear parte de lo escrito por Liefeld (sorpresa, Nick Furia era un Simulacro Dotado de Vida), algo completamente innecesario habida cuenta que ya se sabía que Heroes Reborn no tendría continuidad. Y estoy siendo muy diplomático porque ver a esa mezcla de Capitán América y el Castigador que escribe Robinson -Steve Rogers torturando a un enemigo incluido-, todavía hace que se me abran las carnes.
En definitiva, unos cómics horripilantes que deberían leerse solo como ejemplo de cómo no escribir historias del Capitán América.
Epílogo: Al poco de ser despedido/irse de Marvel en 1997, Rob quiso terminar su visión del Capi en un cómic nuevo, por lo que buscó la manera de hacerse con los derechos de un superhéroe llamado Fighting American, trasunto del Capitán América, creado en 1954 por Joe Simon y Jack Kirby. Al tensarse las negociaciones con el propietario de los derechos, Rob decide “crear” un personaje nuevo, Agent America, del que realiza una serie de imágenes/pin-ups promocionales que llevan a Marvel a demandarle por plagio. Antes del juicio, Rob consiguió hacerse con los derechos de Fighting American por lo que la demanda de Marvel se resolvió más o menos amistosamente (Rob se comprometió, por ejemplo, a no hacer que Fighting American no pudiera lanzar su escudo…).
Heroes Reborn: Los Vengadores, de Rob Liefeld, Ian Churchill, Michael Ryan, Jeph Loeb. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Heroes Reborn: Avengers 1-12 USA; Tomo cartoné. 336 páginas. 32,50€
La última serie del paquete Heroes Reborn sería la de Los Vengadores. De nuevo los Extreme Studios serían, en este caso, los encargados de retconear a los Héroes más Poderosos de la Tierra. Suena increíble, 25 años después, pensar que Los Vengadores eran, por entonces, una colección “segundona” en Marvel y no el buque insignia que hemos conocido desde la era Bendis. En Heroes Reborn, Los Vengadores eran el segundo plato de Liefeld y se nota que hay menos interés en la colección por parte del creador de Cable.
A nivel de historia, los 6 números ideados por Rob mezclan sin ningún tipo de pudor ni sentido, enfrentamientos entre los héroes con Kang, los Amos del mal, Ultron y Hulk; siendo el #1 en el que Loki es el adversario principal. El equipo estará conformado por varios de los Vengadores originales (Iron Man iba bastante a lo suyo en Heroes Reborn) y versiones “extremas” de otros como el Espadachín y Gata Infernal. Aunque para extremo el rediseño del traje de Ojo de Halcón que, sin embargo, no sería el peor de la colección; premio que otorgamos al inenarrable diseño de Ian Churchill para Ant Man.
Los primeros seis números son un cajón de sastre absoluto. Una serie que cambió tres veces de equipo creativo en 12 números. Personajes que aparecen y desaparecen sin explicación alguna. Revelaciones supuestamente chocantes (Mantis como pareja de Kang) que no van a ningún lado. No hay ni desarrollo de personajes ni diálogos mínimamente trabajados. Los números de Liefeld en El Capitán América al menos transmiten cierta energía juvenil y disparatada. Los Vengadores de Liefeld son tediosos y vacíos. En el apartado gráfico, además de Rob, tenemos al ya mencionado Churchill y a un pupilo del propio Liefeld, Chap Yaep, ejemplo del estilo Image noventero de rayitas y poses junto con nula capacidad de narrar una historia de forma coherente.
Al igual que en su colección hermana, Wildstorm tomó las riendas de la serie y a partir del #8, el guionista sería nada menos que Walter Simonson. Junto con el dibujante Michael Ryan, Simonson hace un trabajo correcto, simplemente no cometiendo ninguna barbaridad, escribiendo a los personajes de manera reconocible e incluso permitiéndose algo de ligereza y humor tras tanto rictus de dientes apretados. El guionista juega con personajes que conoce bien y desarrolla una historia en la que Loki y la Encantadora traen de vuelta a la Legión Letal. Simonson se permite, incluso, un juego metanarrativo enfrentando al Thor “real” con el Thor de Heroes Reborn, más violento, en un combate más simbólico que fundamental para la trama.
Preparando el regreso de los héroes
Los seguidores de Vengadores y Cuatro Fantásticos clamaban por la vuelta de los héroes al Universo Marvel tradicional, y al final la patata caliente estalló viéndose la Casa de la Ideas obligada a curar la herida abierta.
Para cerrar el año de Heroes Reborn, se decidió terminar con dos crossovers, que abarcarían los #12 el primero y los #13 el segundo.
El primero se llamaría Heroes Reunited y contaría la llegada de Galactus a la tierra. La estructura de este crossover es sencilla pero efectiva (y muy fácil de coordinar). El Doctor Muerte, con su máquina del tiempo va retrocediendo en el tiempo hasta dar con la forma de derrotar a Galactus. Cada número mostrará una de estos viajes de Muerte y veremos a los héroes enfrentarse también a distintos heraldos del Devorador de Mundos. Finalmente, Galactus es derrotado por todo ese trasiego temporal de Muerte provoca una serie de fisuras interdimensaionales que amenazan la estabilidad del universo Heroes Reborn (también llamado Counter Earth) y que llevará directamente al segundo crossover: La 3ª Guerra Mundial.
Se trató de un arco -puedo aseguraros que no estuvo mal, visto lo que habíamos leído en las entregas anteriores- que abarcó los números decimotercero y final de las series de Capitán América, Iron Man, Cuatro Fantásticos y Vengadores. Lo interesante y a la vez ciertamente divertido fue que los héroes Marvel se encuentran con los equipos de WetWorks y WildCATS de WildStorm. Digo divertido puesto que en aquella época tanto WetWorks y WildCATS eran los equipos top del sello Wildstorm, más el segundo que el primero que tuvo una errática publicación y corta duración. La trama era simple debían unirse para detener una invasión combinada de Skrulls y Daemonitas. Estos últimos eran una suerte de versión de El Nido. En aquella época se trataba de una raza hostil y enemiga jurada de los Kerubin. A los años descubrimos que no era cierto lo que se contaba de los Daemonitas y que los preciosos e inmaculados Kerubin eran una raza belicosa que había ganado la guerra sometiendo a los feos y repulsivos daemonitas.
Heroes Reborn: Los 4 Fantásticos, de Mike McKone, Joe Kelly, Charlie Adlard, Chris Claremont, Joe Casey, Peter David, Salvador Larroca. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Heroes Reborn: The Return 1-4 y Heroes Reborn specials USA; Tomo cartoné. 288 páginas. 30,00€
Con el fin del contrato con Wildstorm, Marvel encargó a Peter David y Salvador Larroca que llevaran a cabo una miniserie que devolviera a los héroes a la continuidad tradicional de la editorial. Después de lo ocurrido en el crossover La 3ª Guerra Mundial, los Celestiales perciben la existencia de Counter Earth y obligan a Franklin Richards a elegir entre el mundo que creó donde sus padres aún viven, y el Universo Marvel en el que el existe. Franklin logra comunicarse con Counter Earth, donde se decide que los héroes regresarán a su realidad natal, mientras que los Celestiales sellarán Counter Earth.
Pero no todo sale según lo planeado. Continuando con sus experimentos en la Zona Negativa, el Doctor Muerte trama un plan para apoderarse del poder cósmico de Franklin Richards y tomar el control de ambas realidades. Sin embargo, su plan fracasa cuando Thor interviene, luchando contra el monarca de Lavteria. Odinson deja varado a Víctor en el vacío, con el resto de héroes y acabando el periplo iniciado con Wildstorm y Extreme Studios.
La era subsiguiente, llamada Heroes Return, puso a los Vengadores, Iron Man, Capitán América y los Cuatro Fantásticos en manos de nuevos equipos creativos, con un enfoque orientado en restaurar sus roles clásicos en el Universo Marvel al tiempo que introduce nuevos conceptos.
Regreso a Counter Earth
A lo largo de los años, el mundo de bolsillo de Heroes Reborn ha sido visitada varias veces. En 2006, para el décimo aniversario de la historia, Marvel publicó Onslaught Reborn, una serie limitada de cinco números en la que Franklin Richards revive a los héroes de Counter Earth para luchar contra Onslaught el cual a pesar de las críticas que recibió en su momento vuelve a dar guerra.
Otros cruces entre Counter Earth y el Universo Marvel incluyen la introducción de Rikki Barnes (la joven protegida del Capitán América de Counter Earth) al Universo Marvel principal, donde se convirtió en miembro de los Young Allies. Por cierto, es una creación de Jeph Loeb y Rob Liefeld, ahí lo dejamos. También la idoneidad de la serie de los Exiliados permitió pasearse por Counter Earth.
La última vez que regresaron los héroes de Counter Earth, estaban bajo el control del misterioso Hombre Tranquilo, John Eden, un villano que odiaba a Reed Richards por percibir desaires que se remontaban a sus días universitarios y que pasó años manipulando en secreto los eventos entre bastidores para derribar el Cuatro Fantásticos. En su último intento de derrotarlos, planeó abrir un portal a Counter Earth y traer sus versiones corruptas de héroes y villanos para invadir el Universo Marvel. Sin embargo, su plan fracasa y Reed y Valeria Richards se ven obligados a trabajar con él para cerrar el portal.
Para terminar
Cuando Jim Lee y Rob Liefeld regresaron a Marvel, ni ellos eran los mismos autores que habían abandonado la Casa de las Ideas a principios de los 90, ni tampoco el mercado era el mismo. A pesar del suculento contrato que firmaron (parece que de más de un millón de dólares por cabeza, bonus aparte), las colecciones que realizaron nunca llegaron al nivel de ventas previsto. Los cómics de Heroes Reborn oscilaron entre lo correcto y lo directamente nefasto.
Curiosamente, de todo lo malo siempre nace algo bueno. Este experimento condujo al nacimiento de la línea Marvel Knights de la mano de dos promesas jóvenes, Jimmy Palmiotti y Joe Quesada para supervisar una línea de títulos que revitalizaron a Daredevil, Black Widow, Punisher, Doctor Strange e Inhumans.
Y, por supuesto, eso condujo al comienzo del Universo Ultimate, en el que a los héroes más populares de Marvel se les dieron nuevos roles, orígenes e historias en una continuidad paralela. La diferencia entre Heroes Reborn y la línea Ultimate es una esencial si hablamos de cómics: dar más importancia al dibujo o a la historia. Heroes Reborn apostó por la imagen (nunca mejor dicho), mientras que los cómics Ultimate, que también se apoyaban en autores reconocidos aunque no mega estrellas -al menos por entonces- se fundamentaron en crear historias. No todas salieron bien, claro, pero los lectores han dejado claro con los años qué iniciativa fue la más productiva y exitosa.
Cuando Marvel Comics caía sin frenos en el abismo
El Capitán América - 3
Los Vengadores - 4
Los Cuatro Fantásticos - 6
Iron Man - 4.5
4.4
Cuatro series que supusieron un impulso a nivel ventas pero a un coste muy alto. Mefisto casi destruye en ese pacto a Marvel Comics, al vender ésta su alma.
La mini de la tercera guerra mundial fue uno de mis primeros comics, un tomito que me regalaron. Entonces me flipó aunque no entendía del todo que demonios era aquello, lo he releído de vez en cuando y esta bastante bien, con sus versiones extrañas de equipos y con un guion bastante consistente -Al conflicto el lector llega tarde, y en esa explicación de lo que sucedió hasta llegar al punto actual de guerra está gran parte de su acierto (como en la actual Dark Ages) . Ahora mismo no lo recuerdo del todo bien pero Iron Man o el Capi habían desaparecido en las batallas de Europa, igual que La Cosa, a la que su familia seguía buscando, o La Antorcha, Ojo de Halcón capitaneaba los Wetworks…
El momento de la destrucción del satelite de Stormwatch es desolador. Bastante reivindicable.
A las series de Reborn como tal me he ido acercando de vez en cuando y es café para muy cafeteros.
Hablando de cafeteros y de ROB. Estoy con la historia mutante en cronológico y ahora estoy leyendo sus X Force. Discrepo con que sepa dibujar pistolones, son en su gran mayoría tuberias con empuñadores en sitios sin sentido, que absoluto horror. No se exactamente si sabe dibujar algo bien ¿la coleta de Gideon quizas?
«Discrepo con que sepa dibujar pistolones, son en su gran mayoría tuberias con empuñadores en sitios sin sentido»
Justo venía a decir esto. Es increíble que el tipo se haya pasado décadas dibujando armas y siga sin saber hacerlo bien.
Y pensar que en mi adolescencia estos cómics me fliparon. Lo que hacía la ignorancia.
Yo sin leerlos estuve muy tentado de empezar alguna, pero no tenía pasta por aquel entonces. Me daba la impresión que era un reinicio molón. No sabía el contexto ni sabía de qué iba el asunto claro.
Supongo que cuando empezamos en algo lo primero que consumimos es lo más de lo más. Sean películas de serie b, libros de lectura fàcil como la dragonlance que lo flipe y ahora pienso con lo que leo ahora que que malos que eran…
También pienso que hay una evolución, puedes empezar con héroes reborn ir leyendo más del género pijamero y a la larga caer en Watchmen. Que si lo lees sin rodaje pues no te llama la atencion
Lo peor es que a esas alturas no era lo primero que leía, pero me dejé cautivar por la generación Image. También te digo que hacia el final de de cada colección ya iba notando que la cosa decaía. Lo bueno de todo esto es que a raíz del fracaso salieron las colecciones de Heroes Return que eran una mejoría notable y de hecho los Vengadores de Busiek son casi mi etapa preferida.
Todos los jóvenes tienen derecho a ser estúpidos. El problema es cuando la juventud se va y la estupidez se queda.
Duro recordar esta etapa de marvel para cualquier fan. Es Los nuevos 52 de la casa de las ideas.
Yo no sé qué N52 leíste, pero poner al mismo nivel de Héroes Reborn a la Wonder Woman de Azzarello o el Aquaman y la Liga de la Justicia de Geoff Johns, por ponerte un par de ejemplos, uff….
De Superman estuvo muy bien también «Men of Tomorrow» de Johns y Romita (eso sí, el dibujo de éste deja bastante que desear aquí, aunque se salva un poco con respecto a todo lo demás que después dibujó del Supes), y «Superman Desencadenado» de Snyder y Lee, precisamente. Sin embargo, no acabo de pillarle la «gracia» al AC de Morrison, salvando algunos números que están bastante bien, sí.
Si, Superman fue el que peor parado salió y Morrison no sabemos que quería hacer, aunque precisamente las series de Superman pre-N52 eran un caos.
Aún así, a mi los nuevos52 no me parecen que estén a este nivel. De allí salieron cosas muy buenas a pesar de que se habían cargado la continuidad, cosa que no puedo decir de Heroes Reborn.
No se…tanto caos era? Ahí nomás habia sido todo lo de Brainiac y Zod con Johns. Y si, lo de Morrison es como lo más flojo que haya escrito jamás…pero sigue siendo Morrison. Compararlo con este esperpento no da. Y la otra serie de George Perez era floja, pero no tan mala. Fue un enfoque equivocado en general, pero esta porquería solo puede compararse con todo lo ue publicaba DC en la misma época. Salvo Vértigo, Spectre y alguna cosa más estaban en la misma tónica. Por eso deje yo, solo leia DC.
Anterior a lo de Johns, cuando había como cuatro series de Superman. Me refería mas a eso.
Hombre, a mi no me gusto el Superman de los n52, entiendo lo que querían hacer y alejarse un poco de lo habitual, pero a mi no me termino de gustar aunque estoy de acuerdo con lo que comentas de Morrison: a medio gas sigue siendo bueno.
Yo es que la comparación con Heroes Reborn no la comparto, ni salvando distancias ni nada. Había malas series, pero nada en comparación a esto. Lo único que en ambos casos se quiso reiniciar la continuidad, pero Marvel estaba desesperada cuando encargo esto, mientras que en DC el plan era un nuevo punto de entrada haciendo «todo» de cero.
Pero bueno, cada uno tiene su apreciación.
Anterior a lo de Johns? 4 colecciones? pero estas hablando de como 15 años o más antes de los N52. Justamente la época que coincide con Heroes Reborn. Con cosas buenas y cosas horrendas, pero nada que ver con el reinicio
A ver, no sé si tenéis muy presente la historia reciente (últimos 20 años) de las colecciones de Superman,pero trataré de contextualizar un poco. Lo de las 4 series duró hasta 2003, antes de Crisis Infinita, cuando cancelaron The Man of Steel después de 12 años aprox. Curiosamente en esa época Johns ya estaba por ahí, anterior a su etapa en Action Comics post CI.
No fue hasta después de CI precisamente que se quedaron en dos series, cuando Superman vol 2 (1987) fue cancelada y Adventures of Superman volvió a llamarse Superman, siguiendo con la numeración original que ya llevaba (1939) hasta el 713 si mal no recuerdo, que fue cuando se reseteó y empezaron los N52 (2011). Que puedo haberme colado en alguna fecha o número, porque estoy hablando de memoria, pero a grandes rasgos es básicamente así.
Respecto a AC de Morrison, en alguna ocasión he comentado con Carlitos, Hijo de Jor-El y algunos otros usuarios mi opinión, muy en la línea de lo que se está diciendo aquí. Buenas ideas, desarrollo irregular, conceptos interesantes y un Morrison que, sin estar pletórico, es Morrison y tiene un nivel superior a la media a mi parecer.
Y aprovecho el momento para lamentar el fallecimiento de Neal Adams, del que acabo de tener noticia.
Muy buena contextualización, sí señor. Básicamente es eso, las cuatro colecciones de Superman de redujeron a dos. Tras las Crisis Infinitas, con el One Year Later, es cuando llega Johns para escribir un crossover con la otra cabecera con Busiek: «Up, up and away». Uno de sus mejores trabajos con Superman.
Noooo mirá lo de Adams…
Respecto de lo otro, lo que quiero decir es justamente, que decian por ahi arriba justamente como que los N52 vino de reinicio posterior a las 4 colecciones y nada que ver, fue como una década despues. Si estuvo el reinicio «light» de CI, que a Superman le vino bastante bien. A eso me refiero, NO era mala la calidad de Superman previo a Flashpoint (2002-2011), sino que es una época muy celebrada
¿Cuál es la etapa de New Krypton y lo de War of Supermen? Eso vino antes o después de Johns?
Me suena que fue después, cuando teníamos series de Superman donde Superman ni aparecía. No recuerdo muy bien donde iba eso porque fue cuando empecé a leer DC, pero era una caos.
En mi opinión si había un personaje que necesitaba un «reinicio», era Superman. El resultado de lo que acabo saliendo, ya tal…
Exacto, durante la saga de New Krypton, que duró algo más de un año (más o menos), las series de Superman cambiaron bastante. En Superman el protagonista era Mon-El, en Action Comics, Nightwing y Flamebird (Chris Kent, también conocido como el hijode Zod de la zona fantasma, y Thara, la amiga de Supergirl, respectivamente) y Kal-El protagonizaba la serie limitada World of New Krypton.
Aparte de esto, hubo varios one-shot de diferentes personajes secundarios, creo que alguna miniserie, y la serie de Supergirl estaba en permanente crossover con las otras que he mencionado. En Adventure Comics, la Legión de Superhéroes también se unía al crossover. Toda la saga finalizó con la miniserie War of the Supermen.
Así que, sí, esa historia en sí fue bastante confusa y entiendo lo que comentas. Yo creo que después de esto, las cabeceras de Superman se quedaron en una especie de crisis argumental debido en parte a que ya estaba planeado el reinicio que se llevaría a cabo en los N52. No sé si era necesario un reset tan radical, pero sí opino que hacía falta un nuevo comienzo de algún modo.
El resto es historia y hay opiniones para todos los gustos, pero en el caso de Superman la mayoría, entre los que me incluyo, coinciden en que la cosa no salió bien.
Vale, a esa etapa me refería, que a veces me explico fatal y así pasa :P. Menos mal que me has podido echar un cable, eres un crack!!
Gracias Xlin!
Un placer! 😉
Efectivamente, cada uno guarda su opinion, aunque en dos cosas estamos de acuerdo. Primero que en los N52 salieron cosas muy buenas, eso lo reconozco, por supuesto, y segundo, que Morrison incluso en etapas desinfladas es uno de los grandes.
Al Superman ese de Morrison con vaqueros le quedaba la capita como a un santo dos pistolas, parafraseando a alguien que oí una vez.
Dije salvando las distancias, pero es bien sabido que la mayoria de los fans de DC recuerdan esa epoca como un muy mal sueño.
A mí me parece acertada tu comparación, como bien dices, salvando las distancias. Hasta sus «rectificaciones» llevaban común denominador, «Return» y » Rebirth».
Como agradezco haber vivido mi etapa realmente comiquera en ese Universo de Bolsillo del cómic glorioso inmediatamente anterior a esta época (fines de 80-primeros 90). Si hubiera sido un par de años después…dudo que me hubiera enganchado jamás con nada del comic americano. Cuando arrancó toda esta movida yo me desafilie al rubro por muuuuchos años.
Debieron colocar la imagen del Capi con tetas con un tag de espoilers y la leyenda: «Zona Negativa no se hace responsable de cualquier efecto adverso a la salud de quien decida ver esta imagen».
Es decir, que si eso fue lo que mato a Gruenwald…
En cualquier caso, hay que admirar a Liefeld. El ha sido el hombre que demostró que no es necesario saber dibujar o escribir para tener éxito en los comics. ¡El sueño americano!
En su día, seguí mensualmente todas menos la del Capi. Coincido en que la de los Cuatro Fantásticos no estuvo mal. También pienso que todo esto vino muy bien porque lo que estaba haciendo Marvel antes de esta «ocurrencia» daba bastante pena; no sólo por el Tony niño, aún tengo pesadillas con lo que le hicieron a la Avispa.
Hay que ser positivos; gracias a todo esto, tuvimos a Busiek, a los Thunderbolts, a los Héroes de Alquiler, a los Marvel Knights, … No hay mal que por bien no venga.
Pregunta por qué le pegan al Robsito por su dibujo horrible y falta de forma, pero antes alaban al deforme de Jim Lee?
Es inentendible como defienden a un dibujante horrendo cuando la gracia de ese dibujo es el COLOR.
Mira como el hombre topo parece pasado de anabólicos y con tetas
Yo seguí unas cuantas de estas maravillas simplemente porque estaba siguiéndolas antes de Heroes Reborn y antes de que me diera cuenta las había abandonado todas.
Como dice alguien por ahí, lo bueno es que fue un paréntesis (sin peso alguno en la «continuidad») que puso fin a todo el rollo de «La Encrucijada»
Si esto no acabó con los cómics de superhéroes, nada lo hará.
ROB! dibujando a los Amorfos digoooo a los Avengers, era criminal. Encima a Thor le dibujaba con su cara y para más inri, trataban a Hulk como a una mierda porque era la serie que escribía Peter David y no se llevaban bien.
Me sorprende que no hayáis puesto la imagen del Capi tetudo con el logo de Van Halen en la frente, que encima fue promocional. Que pensarían en Marvel al ver eso y saber que ya le habían pagado un pastizal.
Lo único bueno que trajo esto es que Marvel tocó fondo y para salir a flote tuvimos Heroes Returns.
Que onda el Hulk de David, que está ta pontificado, en esta época exacta? Seguía siendo bueno?
Hoy serán una «vergüenza» en la biblioteca de muchos de nosotros, peeeero debo decir que la pase muy bien con los 4F de Jim Lee, que no era nada más que una reinterpretacion «cool» de los 4F de Kirby y Lee.
Fue como si Marvel les habría prestado sus personajes a Image y una movida necesaria para despabilar al fan que pensaba que todo diente apretado, piernas largas y cara sin afeitar era lo mejor del mundo.
Para los más jóvenes creo que esta comparación en válida, Heroes reborn sería algo así como si en el 2008 Michael Bay se habría dedicado a hacer las películas, de Iron Man, Hulk, Iron man 2, Thor, Cap America y Vengadores. ¿se imaginan el resultado de estas películas realizadas desde cero por este director? bueno asi seria Heroes Reborn en el cine.
El Archivo presente!
Salvando las distancias, por supuesto. Nadie, NADIE, de los involucrados en N52, se merece ser comparado con Rob Liefeld y sus trabajos aqui, horrendos es decir poco.
Bueno, yo diría que hay dos series de los N52 que están al nivel… 😉
Liefeld Reborn!!
Vaya! Que casualidad! Si es que Liefeld hace oro todo lo que toca, y encima suelta perla tras perla en entrevistas, yo creo que sin el el mundo del comic no seria nada, es pasar por Marvel o DC y crear obras maestras.
Total y absolutamente de acuerdo Azote.
Pero yo no estoy diciendo que Liefeld no sea malo, yo estoy diciendo que esta frase sobre Liefeld «tiene serios problemas con la proporción, las formas, los fondos y, en general, casi todo lo que no sea dibujar pistolas grandes y dientes apretados en bocas sin labios.» aplica a Jim Lee.
Fijate lo que es ese hombre topo, o sea entiendo que el Capi sea hipermusculizado, pero el hombre topo?
Es horrible ese dibujo, no se puede decir que es de lo mejor, otra cosa es que te guste porque eras un adolescente y es lo primero que leiste