¡Ya están aquí los Reyes Magos! En Zona Negativa -y pese a las adversidades- tenemos el espíritu navideño por las nubes así que este año regresamos con nuestro Especial Amigo Invisible. Todos habréis participado algún vez en uno de estos juegos así que podéis haceros una idea del funcionamiento. Una serie de redactores de la web se han sumado a esta iniciativa en la que mediante sorteo les ha sido asignado uno de sus compañeros. El objetivo es hacerle una recomendación, un regalo para Reyes Magos basado en el conocimiento (o no) sobre la persona que les ha caído en gracia. ¡Pasa y descubre las recomendaciones navideñas que nos hacemos entre los redactores de Zona Negativa!.
Rosas que nacen del pandemonio – Crónica de una asistente de manga shōjo en los 70, de SASOU Nami. Fandogamia Editorial (East Press). Contiene Bara wa Shuraba de Umareru – 70-nendai Shoujo Manga Ashisutanto Funtou-ki; 180 páginas. 12,00€
Tremendo papelón el que me ha tocado este año, ya que el azar me ha hecho ser el amigo invisible de Diego, un compañero al que he admirado desde que entré a formar parte de la redacción, por su capacidad analítica, su ética profesional, la gran calidad de su trabajo, su permanente capacidad para mantener una profusa producción y sus conocimientos del lenguaje gráfico. Su labor divulgadora es para mí un referente absoluto, ya que siempre aprendo de sus valoraciones y reseñas, lo que hace que sea un placer coincidir con él en el podcast. No me ha resultado fácil hacer una recomendación a alguien con tanto bagaje lector y tantos conocimientos, pero creo que he encontrado un título, el cual espero que aún no haya leído, que será de su agrado. En estos casos siempre me gusta recomendar algún manga, ya que durante mucho tiempo (y aún hoy en día) ha sido menospreciado por parte de la crítica especializada y el público, que han ignorado a grandes autores por prejuicios sin fundamento.
Sé que no es tu caso, que disfrutas de mangas de señores mayores (un fetiche que compartimos) y que tu dedicación al cómic nacional y europeo, además de otras lecturas de diversa procedencia, te dejan poco tiempo para profundizar en la riqueza de las viñetas japonesas. Es por ello que quiero recomendarte una obra que creo que vas a disfrutar mucho, por las similitudes que guarda con esos mangas que tanto aprecias, a la vez que desvela una identidad personal única y la voz de una testigo de un momento crucial en el desarrollo del manga. Hoy voy a recomendarte el manga de una señora mayor. Hoy voy a recomendarte Rosas que nacen del pandemonio – Crónica de una asistente de manga shōjo en los 70, obra de SASOU Nami, quien ha pasado gran parte de su carrera trabajando como asistente de otras mangakas hasta que se propuso ejercer como autora principal de esta crónica biográfica.
«El pandemonio es en lo que se convierte el estudio o lugar de trabajo donde se hace manga luchando contra la fecha de entrega, cuando la autora y sus asistentes trabajan noche y día para terminar la obra. Donde nacen, como si de bellas rosas se tratara, las obras maestras del manga shōjo«. Esta es la fascinante premisa con la que Fandogamia, la editorial responsable de la edición española, presenta la obra en su web. Una descripción precisa que aúna tanto las duras condiciones de trabajo y las exigencias de la industria japonesa del manga como el punto de inflexión de la misma que más importancia tuvo para las mujeres, ya que la historia se ambienta durante la década de los 70, momento en que las mujeres conquistaron el derecho a desarrollar historias de géneros diferentes a los que sus editores les imponían o al tratamiento de contenidos que otrora serían censurados, además de generar nuevas publicaciones, dirigidas eminentemente a público femenino.
SASOU lleva a cabo una fascinante propuesta artística con un componente meta, ya que hace uso de los recursos gráficos propios del shōjo, tales como los grandes ojos vidriosos de sus protagonistas, las flores que adornan determinadas escenas, la superposición de imágenes completas de las protagonistas sobre las viñetas, la versatilidad en la composición de páginas o el barroquismo visual para contar historias sobre la época en que se introdujeron en la producción de manga destinado a mujeres, adoptando los estándares narrativos y artísticos de aquella época y dando lugar a una historia con un carácter muy particular, que trasciende la barrera del tiempo.
Espero acertar con esta recomendación, que te aporte su visión interna sobre la industria japonesa y un momento clave en la evolución del manga y que compartas tu valoración de la obra cuando la leas. ¡Que tengas un feliz día de Reyes!
Kaijumax Deluxe Edition Book 1, de Zander Cannon. Oni Press. Contiene Kaijumax #1-12, Seasons 1 & 2 USA
Sería una locura recomendarle algo de independiente al maestro del mismo ¿verdad? Al que participa ¡cada semana! en el servicio informativo que adoramos o cada mes en el Magazindie. A ese que este año me ha hecho conocer frikadas como Post Americana, maravillas como Roaming o Patos, o que se mete por nosotros en terrenos fangosos como Nocterra.
¡Pues me arriesgo! Porque intuyendo sus gustos tiene que alucinar con esto. Y si ya lo conoce, pues festejemos juntos recordar esta obra independiente estadounidense de la que se debería hablar más. Me refiero a Kaijumax.
Kaijumax es una mezcla de Ultraman y Godzilla con Orange Is the New Black. Es una serie donde Zander Cannon brilla como autor completo bajo el manto editorial de Oni Press. Es una locura que funciona como un tiro.
Kaijumax es una prisión mastodóntica donde se retiene a los monstruos típicos del género, mientras son vigilados por policías capaces de transformarse en robot gigantes. Y si la idea no te parece bastante buena, súmale que los Kaijus tiene personalidades (aplastantes, jojo), romances, son tan tiernos como sibilinos. Los guardias pueden ser tan heroicos como corruptos. Las tramas abarcan desde el Prison Break más divertido hasta las movidas más turbias, típicas de una cárcel de mala muerte.
Resulta que Cannon ya había hecho sus pinitos como autor completo antes de ser uno de los elegidos para trabajar con Alan Moore. Aprovechando los premios y la fama adquiridos con Top Ten y, especialmente, Smax, no sólo fundó su propia editorial, sino que se lanzó a esta serie, que ha sido nominada a los Eisners.
Pero información contextual aparte, es una pasada. Te arrastra desde el primer número a través de una nueva interna, separada de su propia familia, que ha de lidiar con violaciones, favoritismos y jerarquías. Aderezado con un dibujo de estilo cartoon que no hace si no multiplicar el efecto de esas emociones tan fuertes que viven los protagonistas.
Cannon tiene el talento de no explicar nada explícitamente y hacerte descubrir gracias a la trama los tejemanejes de la prisión. Hay guardias, vigilantes, personal médico, antiguos héroes… hay reclusos-reyes, profetas, chupaculos, herederos…
Edu, me he arriesgado a recomendarte algo que probablemente conoces, pero, si no es así, habrá valido la pena… ¡¡¡vas a fliparrrr!!!
El pez mágico, de Trung Le Nguyen. Astronave (Random House). Contiene The Magic Fish USA; Tomo Rústica con solapas. 256 páginas. 21,95€
Bueno, bueno, bueno, amigo Enrique, me ha tocado hacerte la recomendación y tengo que admitir que cuando vi tu nombre me asusté. ¡Todo un reto! y por varios motivos. Es verdad que al estar en áreas diferentes nos comunicamos menos, aunque para nada somos desconocidos. Sé lo mucho que te gusta DC, pero también que tocas palos muy variados, así que mi primera opción era algo tipo Las muchas muertes de Laila Starr, cuyo guionista Ram V, seguro que conoces de sobra por sus trabajos en DC, pero es bastante posible que ya sepas de su existencia (o si no también puedo aprovechar para hacer una recomendación doble jejeje). Pero también sé, tú mismo me lo has dicho en un mail, de tu interés por el cómic juvenil y el que te recomiendo es uno de los mejores que he leído este año. Espero no equivocarme porque creo que te va a fascinar, como nos fascinó en la sección de indie a todos los que lo leímos.
El pez mágico es una obra que se ha publicado en España recientemente, en noviembre del mes pasado, por Norma editorial en su sello juvenil Astronave, aunque su edición original es de 2020. Vamos, que lo puedes encontrar fácilmente.
Su autor es poco conocido, Trung Le Nguyen, y esta es su primera novela gráfica como autor completo, aunque lleva desde 2013 haciendo pequeños trabajos aquí y allí. De hecho ha trabajado como dibujante en historias dentro del DC Pride, en el Wonder Woman Black & Gold o en el 80 aniversario de Aquaman. Su estilo recuerda a otra autora muy recomendable, Tillie Walden, de hecho a ella misma le ha llamado la atención El pez mágico.
Pero ¿de qué va El pez mágico? Pues es una historia de historias, que habla sobre cómo los cuentos son parte de nuestra vida y cómo nuestra vida es a su vez un cuento propio, sobre la aceptación, la comunicación y el choque cultural. El pez mágico sigue a Tién, un niño estadounidense nacido en una familia vietnamita-americana. Sus padres son inmigrantes y no conocen bien el idioma, mientras que Tién ya es bilingüe. Así conoceremos tres aspectos, a Tién con sus amigos, a su madre y sus problemas y los cuentos que ambos se cuentan. Cada uno de ellos utiliza un bitono, amarillos, rojos y azules para la madre, el hijo y los cuentos respectivamente.
Es una historia dulce, bonita, de las que enamoran en cada parte, aunque alguna de ellas es cruda, su mensaje es precioso. Realmente merece la pena y espero que te guste.
Prophecy (serie cerrada de 3 tomos), de TSUTSUI Tetsuya. Planeta Cómic (Shueisha). Contiene Yokokuhan (予告犯) JAP ; Tomo rústica con sobrecubiertas. 224 páginas. 9,50€
Segundo año consecutivo que me toca Fer, y este hombre ya me tiene calado el pie del que cojeo… ¡Así que nada de obscenidades esta vez! Tampoco voy a regalarte Wolf Children que ya estarás un poco cansado del tema paternidad (y sinceramente, la peli mola más), ni tampoco puedo Zatch Bell para que leas con el peque en un par de añitos porque Laura me mata. Así que vamos con algo raro para romper esquemas.
Sé que eres un fan del oldschool y ojalá hacer más caso de vuestras reseñas para no perderme ese mundo de culto. Sintiéndolo, mis conocimientos son cercanos al eje de coordenadas (cero cero, para los que sois de letras), así que la arqueología que te mando es en otro sentido. Una obra publicada hace casi 10 años en España, que por lo visto no te has leído (jeje), y que te mando desde mi corazoncito negro de detective frustrado.
Prophecy nos trae un thriller donde se mezcla, terrorismo, marginación, redes sociales, revolución y papel de periódico. Por el periódico ya sé que capto tu gusto vintage. A través de un streaming, un desconocido anuncia delitos futuros contra gente indecente, profecías a favor de una sociedad “justa” y para un público que clama venganza sin mover un dedo a través de sus pantallas. Una trama rebelde, salvaje y cruda como solo TSUTSUI Tetsuya podría urdir, pero con un hilo conector fino y resistente como el de una araña. La historia se clava como quelíceros en el lector, al que las penurias de los protagonistas delincuentes hacen que los sigamos y victoreemos, al mismo tiempo que entendemos el trabajo policial y las repercusiones sociales. Una maravilla breve que hasta diría tiene reminiscencias a Rainbow y Museum, llámame iluso.
La profecía del día que te tengo es que, va a ser un maravilloso 2024 lleno de alegrías. Un año de buenaventura total para ti y los tuyos. Excepto en el Manga Barcelona de este año que te tocará sufrirme. Pero tranquilo, que te tengo un regalito guardado (no es una puñalada para quedarme con Jordi descuida, a él ya me lo tengo ganado del todo (･ω<)☆ ).
Supergirl: La mujer del mañana, de Tom King y Bilquis Evely. ECC Ediciones. Contiene Supergirl: Woman of Tomorrow núms. 1-8 USA. 224 páginas. 28,50€. Fecha de publicación: 07/02/2024
Querido compañero de redacción y amigo virtual: lo primero de todo, desearte un feliz Día de Reyes, y que en estas navidades hayas sido lo más feliz posible rodeado de los tuyos. No sabes la alegría que me invadió al ver tu nombre en el sorteo de este amigo invisible, y es que, a pesar de pertenecer a secciones diferentes, siempre te he tenido como un auténtico referente de Zona Negativa, no sólo por tu enorme calidad como redactor, sino, sobre todo, por tu calidez como compañero; es algo que me toca personalmente, y es que siempre he tenido una palabra amable tuya, a través de redes e incluso en privado, tras publicar alguna crítica o artículo. Son pequeños gestos que no sabes lo mucho que se agradecen, y lo mucho que importan al final del día, tan sólo quería que fueras consciente de ello. Otra de las grandes alegrías de tenerte como amigo invisible de este año ha sido nuestra proximidad generacional, que nos hace compartir gustos más allá de los cómics, con ese cine que tanto nos apasiona, ya sea el Conan El Bárbaro de John Milius o cualquier cinta de Steven Spielberg y compañía que tantas alegrías nos dieron en nuestra juventud; quizás, no lo sé, también compartas conmigo alguna que otra cosa menos agradable (pero necesaria, supongo) de tener ya algunos años tras nosotros, y es algo de lo que quería hablarte con mi también virtual regalo, espero que no te moleste.
Yo era un niño muy navideño. Tanto, que me quedaba embobado con las luces del árbol y su reflejo en las bolas de navidad, las guirnaldas y hasta el espumillón (mi mujer lo odia, pero sabe que es imprescindible en nuestra decoración navideña). Pero, con el tiempo, la navidad ha pasado a las minúsculas y se ha ido convirtiendo más en un trámite que en una ilusión, no sé si te pasa algo parecido; quizás son ya muchas navidades, quizás hay gente que falta y echas de menos… o quizás, sencillamente, te haces mayor. Siempre intento retomar la ilusión, y soy el primer en calzarse un gorro de Papá Noel, y poner luces y villancicos, pero cada año es un poco más extraño, como rimaría Mecano. Algo parecido me pasa, te confieso, con la vida. No me malinterpretes, me siento un privilegiado, y llevo una vida que me encanta, pero hay algo de la vorágine de los tiempos modernos que a veces me lleva a estar, no triste, pero sí quizás bastante desubicado; sí, siempre ha habido guerras, y crisis económicas e incertidumbres varias, pero estas, las nuestras, las de ahora, son las que me han tocado en la madurez y a veces (sólo a veces) me hacen perder la esperanza; y no me gusta nada, la verdad. Como un niño que creció pegado a la capa de Superman, una capa imaginaria que he llevado tras de mí hasta la vida adulta con muchísimo orgullo, no hay nada que más me fastidie que verme a mí mismo siendo un cínico agorero, pero la verdad es que me pasa más de lo que me gustaría. Y no, no quiero que la vida me decepcione, porque ahí fuera no son todo noticias malas, y tú, Gustavo, eres parte de las buenas, como también lo es Zona Negativa y el estupendo grupo de personas que la forman. Por eso adoro a Superman, y por supuesto a Supergirl, dos inmigrantes y emigrantes (que no se nos olviden las dos caras de la moneda), que, a pesar de perderlo todo, encontraron familias nuevas e hicieron de la esperanza su bandera. Y en dos de mis obras favoritas de los últimos tiempos, como son Arriba en el Cielo y esta Supergirl: La mujer del mañana que te regalo, han hecho algo muy bonito con mi maltrecha esperanza (gracias, Tom King). Quizás en el relato de Kal-El era más obvio, con ese Superman que estará ahí siendo lo mejor que puede ser pase lo que pase, y cuya obstinación por seguir siendo el mejor ser humano posible me sigue reconfortando el corazón como el primer día, pero reconozco que ha sido la odisea de Kara en la que más me he visto reflejado; porque quizás Kara represente mejor que nadie en esta historia lo que es sentirse perdido, como yo me siento a veces, y encontrar el camino de vuelta, un viaje que hacemos desde el más débil de los mortales hasta una hija de Krypton supuestamente invulnerable. Lo que nos hace humanos a ambos. Por eso quiero compartir esto contigo, este volver a enamorarme de la esperanza a través (mira tú qué tontería y qué aparente absurdez) de unos personajes dibujados en un tebeo. Y, volviendo a cosas más mundanas y no tan graves, por ese reinicio del DC cinematográfico que contará con esta historia entre sus películas (ahí estaré, el primero en la fila como seguro que tú también estarás, igual que para Superman Legacy y casi todo lo que nos tire de comer James Gunn), augurando unos años fantásticos para los personajes que tanto amamos. Sí, quizás me voy a quedar con eso para desearte un felicísimo 2024, algo que me quiero grabar a fuego cada día a través de inflaciones, auges del fascismo o cambios climáticos: como en cada época oscura de la Humanidad, de la que no seremos los primeros ni los últimos… lo mejor, siempre, está por venir. Que nadie te convenza de lo contrario. Feliz Navidad, Gustavo.
The, de Manuel Álvarez. Fandogamia. Tomo cartoné. 104 páginas, color. 12,00€
Glup. No quiero hacer esto. Igor es un líder aterrador, un tirano implacable que dirige la redacción indie con mano de hierro. Según dicen las leyendas, cada vez que se necesita un nuevo redactor en su sección se acepta a una decena, en previsión de todos los que caerán por el camino, intentando cumplir sus furiosas órdenes. Yo estuve allí, vi caer a muchos pobres infelices, y hoy las cicatrices de mi espalda son el recordatorio viviente de que no hay que importunar al Don, pues su látigo es contundente y despiadado. Maldita suerte la mía tener que recomendarle una obra para este amigo invisible, pues quién sabe qué pasará si no consigo acertar con la propuesta…
Que nooooooo. Igor, no me tengas en cuenta mis increíbles alardes de comedia, es que ya me tocaste hace demasiado poco y las cosas bonitas te las dije todas ahí, ¡no estaba preparado para repetir! Para vosotros, lectores, sabed que Igor-sensei es una de las mejores personas que existen en esta versión de nuestra realidad, y que si la redacción indie de esta santa casa sigue en pie es básicamente por su esfuerzo. También sabed que es un lector voraz al que es muy difícil descubrir cosas nuevas, y por eso en este amigo invisible voy a optar por los loles y recomendarle una de mis pasiones ocultas, esa maravilla mil veces absurda llamada The, creada por el mayor genio de nuestro tiempo, don Manuel Álvarez. No todo el mundo está lo suficientemente preparado para asimilar las inalcanzables cotas de humor y conspiranoia que se esconden en las viñetas de este webcómic recopilado en papel, pero si alguien lo está, ese es mi pana norteño. Espero que te guste, Igor, te quiero <3
Esta historia es conocida por la mayoría de los redactores de Zona Negativa, pero supongo que el sorteo del amigo invisible ha marcado el momento de hacerla pública. Como muchos de mis compañeros, empecé a escribir en Zona a raíz de leerla. Creo recordar que llegué con las críticas de cine y acabé de entender qué era la web cuando empecé a consultar reseñas de cómics. Así llegué a la reseña de Death Note de Jordi T Pardo y, gracias a ella, me compré la maravillosa Black Edition. Jordi siempre dice que no está contento de esa reseña, que le quedó una crítica demasiado dura. Yo nunca he estado de acuerdo. A raíz de este texto no solamente me convertí en seguidora de Zona sino que me volví una fan incondicional de Jordi (y sus textos). Ocho años más tarde nos hemos comprado un piso juntos y estamos comprometidos. No puedo regalarle ningún cómic para el amigo invisible, igual que apenas me atrevo a regalarle un cómic en la vida real. ¡Tiene todos los que quiere y necesita! Lo único que, realmente puedo regalarte, es esta maravillosa afición que tenemos en común. Seguir, un año más, compartiendo cada minuto de nuestro tiempo libre juntos. Al menos, hasta que descubras que soy una fan loca de la cual deberías pedir una orden de alejamiento. Te quiero.
Hypericon, de Manuele Fior. Salamandra Graphic (Dargaud). Contiene Hypericon FRA; Tomo rústica. 144 páginas. 23,00€
Aunque tuvimos un comienzo lleno de malentendidos, quizás provocado por la frialdad y distancia que primar en los mensajes de whatsapps, o tal vez porque somos dos los igual de cabezotas…, pero ¡qué más da! El caso es que ahora te has convertido en alguien a quien aprecio de todo corazón. Un sentimiento que ha aumentado exponencialmente estos dos últimos años cuando he tenido la suerte de conocerte en persona, además de a tu maravillosa familia. Así que poder tenerte como amigo invisible es todo un placer, aunque no es sencillo acertar.
En un primer instante pensé en Se abre el telón (Astiberri) de Manel Fontdevila, por nuestro gusto común por los chistes malos. Luego recordé tu gusto por los juegos de rol y estuve a punto de decantarme por Wollodrin (Yermo). Incluso durante un buen rato estuve pensando en ignotos cómics de reminiscencias lovecrafianas que pudieras no conocer. Pero ninguna me acabada de convencer porque en el fondo quería buscar algo de calidad que estuviera mucho más alejado de tu radar y lecturas habituales. Así que como soy consciente de que, bajo esa fachada de duro abogado maño, se esconde un romántico incurable mi elección final ha sido la maravilloso y tridimensional historia de amor que Manuele Fior nos contó en Hypericon.
Hypericon nos cuenta dos historias en paralelo la de Teresa y Rubén que transcurre en el Berlín de finales del siglo pasado y la del descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922. Pese a la distancia temporal que las separa ambas no hablan de como la casualidad puede ser fuente de cambios que alteran destino y vidas que parecían ya encarriladas. Un tipo de historia que se ha contado mil veces, pero a la que el autor italiano sabe dotar de una sensibilidad y sutileza desde cada página y dialogo que la convierten en fresca, original y actual y que evitan caer en mostrarnos una historia que glorifique el amor toxico. Esa capacidad para mostrarnos como el amor va surgiendo poco a poco de manera inesperada entre dos personas que parecen estar en las antípodas y es capaz de sobrevivir a arrebato de pasión descontrolada de los primeros días está perfectamente modulado por un dibujo precioso que sabe equilibrar el virtuosismo con las necesidades de la historia y que muta para contar y diferenciar ambas historias.
Querido Juanjo no te propongo una historia con pretensión de ser más grande que la vida como las que intentan contar desde Marvel (fracasando en la mayoría de las ocasiones). Mi propuesta es una obra que apela al corazón completamente asentada en la realidad, pero que demuestra que las grandes historias no necesitan de una épica impostada, sino de sentimiento y sensibilidad.
Espero haber acertado con mi regalo y que te guste, pero, aunque no sea el caso, el abrazo la próxima vez que nos veamos está asegurado.
Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe, de Tim Leong. Chronicle Books. 196 páginas. 19,95$
Este año por fin me ha tocado un compañero de la sección Marvel lo que hace que la búsqueda de un “regalo” sea más complicado pero también más divertido. Luis es un ávido lector y un nostálgico, como yo, debería añadir, y por eso hemos compartido durante ya unos pocos años las reseñas de clásicos en Zona Negativa. Es por ello que regalarle algo de Marvel queda descartado. La opción evidente es tirar por lo contrario, algo de DC (anatema) o peor, europeo. Pero voy a seguir fiel a mi tradición de recomendar libros de divulgación o académicos sobre cómic y he pensado en uno que creo le puede gustar.
Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe de Tim Leong es un libro que tiene ya una década de vida desde su publicación pero que sigue siendo una gran recomendación para veteranos lectores de cómics. No es este un ensayo sesudo ni una reflexión sobre el medio, sus historias o personajes. Sus apenas 200 páginas están casi por completo llenas de… infografías. De todo tipo, tablas, gráficos, en forma de tarta o diagramas de Venn. Estadística pues y para los que somos de letras, a priori, no demasiado atrayente. Pero funciona. Es divertido, visualmente una delicia, tiene toneladas de información que sorprende incluso al fan más enciclopédico y permite más de una reflexión sobre lo que dicen los números.
No se pueden resumir detalladamente 200 páginas de gráficos pero mencionaré alguno para mostrar con más concreción de lo que habla este libro. Tenemos un diagrama de Venn que divide (y junta) a los superhéroes en tres categorías “Ropa interior por fuera”, “Capa” y “Padres muertos”; tenemos gráficos dedicados a contar cuánto tiempo han estado muertos personajes de cómic o el número de cadáveres que ha dejado El Castigador en su trayectoria “heroica”, tenemos el esquema (de tremenda mala leche) “Escala de tristeza Chris Ware” que va de “triste” a “Depresión suicida”. Y esto solo es una pequeña muestra.
Hay datos divertidos -¿Cuánto se gasta en luz el departamento de policía de Gotham cada vez que enciende la bat-señal?-, otros que por obvios no dejan de complementarse con info muy interesante -el mapamundi de los viajes de Tintín-, algunos que llevan a reflexiones sorprendentemente profundas -cómo ha evolucionado con los años el tamaño de la falda de Wonder Woman- y otros que hacen que te den unas ganas tremendas de leer el comic del que hablan -la vida amorosa de Charlie Brown-.
Tim Leong fue director de la revista Wired y el buen recibimiento de su invento le llevó en 2017 a publicar una versión dedicada al Universo Star Wars. No tiene el encanto de este, al menos para mí, pero para gustos, colores. Espero, amigo Capote, que te guste tu “regalo” navideño. Un abrazo
Esqueletos, de Zerocalcare. Reservoir Books. Reservoir Grafica. 288 páginas. 19,90€
Siempre participo con ilusión en el amigo invisible. Ilusión y cierta inquietud. Algunos compañeros se leen todo lo que se publica y más allá, son auténticos eruditos del cómic y es muy difícil recomendar a personas con gustos tan dispares y polivalentes. Porque mis gustos también son muy diversos y eso hace que al final profundice menos de los que desearía en los diferentes géneros o categorías.
Antes del sorteo decidí que si me tocaba un compañero de DC, le recomendaría un cómic de otra editorial y si fuera un compañero de otra sección, sería un tebeo de DC lo que “regalaría” a mi amigo invisible.
Pues bien, se ha cumplido la segunda posibilidad y me ha tocado nada más y nada menos que la emperatriz del manga. Uno de los perfiles más especiales de ZN tanto por su formación, como por sus gustos, su nivel de exigencia, sus pocos reparos a probar cómics de diferentes géneros, procedencias, estilos y “nacionalidades” (por llamarlo de alguna manera).
Se trata de la (zona)cañera Mònica Rex.
Realmente el reto supone mucha responsabilidad. Al grupo de manga se les recomendó desde DC esté año Ronin de Frank Miller. A Mònica no le gustó. Al igual que la recomendación que se les hizo desde Marvel con Lobezno: Honor hace un par de años. Por tanto tachamos al tito Frank de la lista.
Sí le gustó Nice House On the Lake. En eso coincidimos, la lástima es que esa obra era mi as en la manga para los posibles amigos invisibles que rechazan de plano los cómics de superhéroes más típicos. Sería un poco imbécil recomendar algo que ya se que le gusta. Además del imbécil quedaría como un desconsiderado por no leer los magazines de DC.
También sé que le gusta The Sandman por lo que las obras más conocidas de Vertigo queda descartadas. Ya que supongo que ya ha probado lo más granado del sello.
Leyendo sus colaboraciones con la sección de DC también veo que no le gusta Wonder Woman: Tierra Muerta.
Ni que Miller, ni que Terra Muerta. Dan ganas de recomendar DKIII a ver qué piensa de la WW que allí nos retrata el creador de Sin City. XD.
Doy por hecho que ya conocerá Watchmen, Superman All Star, Mister Milagro, Fábulas o incluso We3, uno de los cómics donde (a mi modo de ver) mejor queda reflejada la ternura asesina de los gatos (Ah, por cierto, que a Mònica también le gustan los gatos). Doy por descartadas obras de continuidad superheorica por mucho que me gusten, ahí sí que no tengo claro si le van a gustar. Tiendo a pensar que no. O sea que fuera el Flash de Waid, el Batman de King, la JSA de Johns, Green Arrow de Kevin Smith y ya no digamos el Superman post Byrne o el Detective Comics de Tynion.
Todo esto lo estoy escribiendo mientras aún no tengo claro que obra recomendar.
Creo que tendré que salir de DC y ampliar horizontes.
Y nos vamos a “altres límits” descarto el manga porque sería hacer el ridículo ante la jefa de sección.
Me voy a mi (otra) zona de confort, más allá de los superhéroes se trata del cómic underground americano. Doy por hecho que conocerá Ghost World (Mònica d’adolescent t’imagino com la Enid, XD), Odio o Agujero Negro.
Como un guante de seda también queda fuera, en el Guerra de Viñetas ya me quedó claro que solo me gusta a mi.
Me tienta recomendar algo del recientemente fallecido Joe Matt pero un cómic sobre un tipo que regraba películas porno y no sale en días de la habitación para hacerse pajas sin parar, igual no es algo por lo que me gustaría que me identificaran.
Está complicada la cosa.
También descarto Locas o Palomar ambas por ser demasiado extensas.
Mònica de Daniel Clowes también se queda fuera porqué… a ver, lleva su nombre, además está en catalán… casi que es compra obligada para nuestra jefaza de manga. También queda fuera que Megg & Mogg y Búho. Me da en la nariz que ya conoce la punkísima y descacharrante obra de Simon Hanselmann.
Me decanto por Esqueletos de Zerocalcare. Ok, he salido del underground americano (después de salir de DC) al que he prometido mantenerme fiel pero es que Zerocalcare por su espíritu alternativo, su humor autoparódico, su narrativa hiper fresca, su ácida crítica social e incluso por su dibujo enfurruñado pero dinámico, divertido y fanzinero… me recuerda mucho (al mejor) Peter Bagge. Descubrir la obra de Calca es una gozada porque como lector de underground lamento la escasez de cómics de este nicho que encontramos en las librería (casi siempre se publican y reeditan los mismo) por lo que Esqueletos me parece una recomendación diferente, “atrevida” y de la que la única referencia que tengo para recomendársela a Mònica es su calidad.
Y si le gusta… pues perfecto porque en el mercado tenemos ya cinco tomazos (bastante tochos) del autor romano (al que tuve el placer de entrevistar acompañando al amigo Tristán) además de la próxima salida de otro tomo en febrero.
De todas formas, sirven como recomendación prácticamente todos los cómics que comento en la entrada por si no conoce alguno.
(Por cierto la sereie de Netlix de Zerocalcare también está muy bien)
Círculo Justiciero, de Pedro Angostio Muñoz, Carlos A. Rodríguez, Vicente Cifuentes Martínez. Dolmen Editorial; nº 1. 24 pp. 1,90 €
Cuando me encontré con tu nombre como amigo adjudicado, tuve claro que la recomendación tenía que ser especial. Así pues, ya que hemos comentado de la existencia de este tebeo, me pareció que era el regalo ideal. Su autor principal, que funge aquí como guionista, empezó como fan enciclopédico del género super-heroico marveliano y deceero y, más tarde, formó parte de la tercera generación de colaboradores de Forum. Con este tebeo saltó la barrera y tomó la alternativa, en una historia que iba a abarcar seis números y que, finalmente, se concentró en tres grapas para las tres primeras entregas, quedando las restantes para un tomo en tapa blanda. La obra se editó entre 2003 y 2005, pero está todavía disponible y no es difícil encontrarla.
Lo que te vas a encontrar es ni más ni menos que un pastiche, entendiendo como tal la definición que da la RAE del mismo, pero no desde un punto de vista peyorativo, sino en el sentido de refrito o refundición a guisa de homenaje, un género que el autor ha seguido cultivando a lo largo de los años. Una historia deudora del evangelio de la edad dorada de DC según San Roy Thomas, con sazón de condimentos de la edad de plata de Marvel de idéntica procedencia y unos toques tolkienianos. El resultado es una divertidísima historieta en la que queda el recordatorio -que me hizo uno de los responsables de Dolmen de esos años- de que hay que leer antes de opinar. Me regaló el primer número y yo compré religiosamente los siguientes.
Con esta obra descubrirás que, a veces, los anhelos no bastan para poder hacer un buen trabajo, pero ayudan a intentarlo.
El Abismo del Olvido, de Paco Roca y Rodrigo Terrasa. Astiberri. Tomo en Cartoné. 296 páginas. 25,00€
Considero que en esta ocasión, me ha tocado uno de los Amigos Invisibles más especiales de todos aquellos en los que he participado. Y es que, Raúl López no es solo el padre y fundador de esta santa casa, sino el culpable de que yo forme parte de ella desde hace ya más de seis años (lo que se dice pronto y hasta en ocasiones asusta dado el rápido paso del tiempo). Un mes de Abril de 2017, Raúl decidió confiar en mí y pedirme una reseña de Marvel y… el resto es historia.
Desde entonces, nuestras charlas son frecuentes, sobre cómic, sobre cine, pero casi siempre, sobre la vida en general. Y es que, Zona Negativa es ante todo una comunidad de gente maravillosa que sin proponérselo termina encontrándose en muchas ocasiones entre los mejores amigos que has conocido nunca, y todo ello gracias a una afición en común, la del cómic, y a una persona en concreto: Raúl López.
Este año íbamos a vernos en persona por segunda vez (la distancia hace más difícil el contacto personal de lo que lo parece, pero internet facilita mucho las cosas a la hora de relacionarse) pero la gripe navideña ha hecho imposible este ansiado encuentro. A veces, las personas a las que queremos se encuentran lejos de nosotros, en un Abismo que esperamos nunca caiga en el Olvido.
Y es que, este es el cómic que te regalo Raúl. No un cómic de Marvel, tu editorial más querida, ni una BD europea de Zidrou a quien se que profesas gran amor. Sino un cómic del siempre confiable Paco Roca que, en esta ocasión, une el relato desgarrador de Arrugas, y el contexto histórico de Los Surcos del Azar, para hablarnos de aquellas víctimas asesinadas por el fascismo y la sinrazón que ciertos partidos políticos quieren ver resurgir, y que fueron enterrados en lugares donde sus familiares no pueden ir a llorarlos.
Un relato desgarrador sobre la Guerra Civil Española, la Posguerra, la larga dictadura, y una Ley de Memoria Histórica que pese a todo lo que tiene en contra y a duras penas, prevalece. Como lo hace nuestra amistad. Feliz navidad colega.
La industria del anime en España, de Juan José Zanoletty. Diábolo Edicicones. Tomo tapa dura. Color. 200 páginas. 24,65€
La vida es siempre un reto, una carrera de obstáculos que hay que ir sorteando mientras no dejamos de avanzar. Y este año el azar ha querido ponerme delante de otro reto, el de poder recomendar una obra a Pablo Gómez, de la sección de manga. El reto nace de mi propia idiosincrasia, pues soy un lector esporádico de manga, con elecciones muy discutibles a lo largo de mis intentos por acercarme a este tipo de publicaciones y con grandes aciertos siempre que me pongo en manos de los expertos sabios de Zona Negativa.
Por tanto, con un rodaje tan irregular entre la amplia producción del país de Sol Naciente, he optado por mirar a mi pasado para no mirar a ninguna obra en concreto y en realidad mirar a muchas, pero relacionadas con la animación, el anime, para ser exactos, dejando caer por aquí un libro que espero sea de tu agrado, Pablo.
Y he mirado a mi pasado porque mi infancia estuvo muy marcada por el anime, sin yo saberlo, claro, cuando me sentaba delante de la TV y veía series como De los Apeninos a los Andes, Heidi, Mazinger Z, Comando G, El Bosque de Tallac, incluso producciones que venían de Europa, pero con manufactura nipona, como Ulises 31 y Vicky el Vikingo, entre otras. Todo empezó en 1975 y crecí con aquellas series a las que luego se sumaron otras como Candy Candy, llegando a Los Cabaleros del Zodiaco, Campeones, Bola de Dan, sin catar nunca dos de los más conocidos, Arale y Bola de Dragón, porque en Aragón nunca se emitieron al no tener cadena autonómica hasta años más tarde.
Y es esa la razón por la que te dejo aquí, con toda la humildad del mundo, un libro que recupera todos esos momentos de antaño, de mi vida infantil y preadolescente, condensando un sinfín de obras de anime que poblaron las ondas catódicas de nuestro país.
Son recuerdos cristalizados entre sus páginas y deseo que el libro sea capaz de trasladar aquello que vivimos los que estábamos sentados ante la TV aquellos años, Pablo. Y que de paso te pueda descubrir algo nuevo.
No puedo estar a la altura de este reto, pero si puedo intentar acercarme a través de este libro que espero te guste.
Contrition, de Carlos Portela y Keko. Norma Editorial. Tomo cartoné. 168 páginas. 25,00€
La historia que cuenta Contrition de Carlos Portela y el dibujante Keko ha sido para mí la revelación de este 2023. Resulta curioso que haya sido a finales de año cuando he encontrado esa obra que destacaría de todo lo que he leído en este convulso año.
Además, la elección y posterior compra no vino de la mano de la estupenda reseña de nuestro compañero Diego, sino de otro de los nuestros, Román. Tampoco obedece a una recomendación directa por parte del redactor deceita, sino más bien a ese impulso que surge desde tu interior cuando abres un cómic y lo que ves directamente te atrapa.
En un salón del cómic estaba Román todo contento con este cómic estupendamente dedicado por ambos autores y dijo que Diego le había puesto muy buena nota. Claro está que, si nuestro compi pone buena nota, da por sentado que estamos ante una obra sublime (que no se te suba a la cabeza compañero). Para gustos los colores, eso está claro, y no puedes tampoco seguir el criterio de terceros, y ya sabemos que Diego es fan incondicional de Spawn, así que ese dato puede hacernos desconfiar. No, es broma, Diego no se acerca a ese género ni con un palo. Pero sí que tiene un radar para detectar buenos cómics y no suele fallar.
Centrados en este regalo, querido Pablo, te vendrá bien salir del mundo clásico de Marvel. Además, ya sabemos que lees otras cositas interesantes independientes, y por eso Contrition es esa obra que no puedes dejar de escapar.
Carlos Portela nos cuenta una historia sobre una temática que desde hace años trata un dilema moral que a mi personalmente me ha inquietado, y mucho. Siempre he pensado que el ser humano es proclive a la maldad dentro de un contexto. Es decir, en cualquier momento, y bajo unas determinadas condiciones podemos transformarnos en un monstruo. Pero claro, esa idea es peligrosa en sí misma, porque implicaría que dejamos al arbitrio del destino, de la aleatoriedad, esa posibilidad que nos transforma en sujetos capaces de causar el horror. La moraleja de Contrition, como buena moraleja, llega al final, y me ha gustado.
Dentro de un contexto difícil de digerir como es la pedofilia, no pederastia (cuestión que dejan bien clara), y con un respeto mayúsculo, la historia desarrolla aspectos que nos invitan a reflexionar de tal forma que, aunque suene inquietante, llegaremos a empatizar con uno de los protagonistas pedófilos. Esa la maestría de ambos autores. Por un lado, Carlos nos lleva de la mano por un camino tortuoso de consecuencias funestas, y Keko nos transmite en cada personaje lo que sienten, y padecen.
Pablo eres un compañero maravilloso y da gusto trabajar contigo. Calmado y trabajador consigues dar esa serenidad que a veces es tan necesaria en el convulso multiverso de la locura. Espero que esta elección te guste y puedas salir de los clásicos Marvel que a veces pueden darnos alegrías, pero en otras ocasiones decepciones y desencanto.
La bibliomula de Córdoba, de Wilfrid Lupano y Léonard Chemineau. Norma Editorial (Dargaud). Contiene La bibliomule de Cordoue, FRA; Tomo cartoné 264 páginas. 45,00€
Lo reconozco. He estado muy cerca de tirar la toalla, de avisar a Jordi T. Pardo, nuestro maestro de ceremonias, de que no iba a poder participar en una de las tradiciones más bonitas que tenemos en Zona Negativa. La Navidad va llegando a su fin y causa estragos. A veces también es oscura y alberga horrores. Una gripe, como hacía tiempo que no golpeaba, me dejó fuera de juego varios días. La maldita fiebre unida a una tos casi infinita me ha dejado el cuerpo para ser revisado en la ITV. Pero Román no tenía la culpa, él no. “Mañana antes de abrir cualquier regalo abriré la entrada de ZN del amigo invisible” comentaba ilusionado el bueno de Román horas antes de que la noche de Reyes llenara de magia toda la península. ¿Quién puede negar un regalo a «su niño»?
Ante esta tesitura y, porque no decirlo, lo bien que me cae este redactor catalán, pese a no haber tenido todavía el gusto de conocerle en persona, me he tomado un buen chupito de paracetamol y animado a escribir estas líneas. Román, discúlpame si este texto no ha estado a la altura de lo que esperabas, pero quiero que sepas que te estimo, que eres un gran compañero y siempre me arrancas una sonrisa. Así es Román de Muelas, un auténtico malabarista del verso que hace uso de su particular humor negro cada vez que Luis Javier Capote, heraldo de las malas noticias, nos pone un nudo en la garganta cuando nos informa de la muerte de alguna celebridad al más puro estilo Arias Navarro. Españoles…
Román pertenece al equipo de la Distinguida Competencia pero, lejos de lo que pudiera parecer, sus inquietudes comiqueras abarcan mucho más que Batman, Superman y compañía. Así lo demostró en el Guerra de Viñetas junto a Fer García, otro titán de esta Santa Casa, profundizando en las figuras de dos pesos pesados del panorama independiente como son Daniel Clowes y Charles Burns. Tengo mis serias dudas de que el bueno de Román haya leído su particular regalo, pero me la voy a jugar teniendo en cuenta el precio del mismo (Román presume de catalanía en no pocas ocasiones) y el título que me permite ser travieso al más puro estilo Román. Las Bibliomuelas de Córdoba, por Román de Mula. Seguramente, es el chiste que Sergio Fernández Atienza hubiera utilizado en estas líneas para ganarse el abucheo del respetable. Suerte que no es él quien escribe estas líneas. Es la fiebre que, pese a no tener invitación, se ha colado en esta fiesta tan señalada.
La bibliomula de Córdoba es una historia de aventuras genial cuyo contexto y, sobre todo, subtexto invitan a la reflexión una vez terminada la lectura. Wilfrid Lupano, guionista de la muy recomendable Los viejos hornos, da en el centro de la diana con una trama que tiene al saber como pilar fundamental pese a que los fundamentalistas, valga la redundancia y la incoherencia, hacen todo lo posible por extinguir el conocimiento. Lo hicieron en el Califato de Córdoba destruyendo una de las mayores bibliotecas de aquel entonces y la historia no ha hecho sino repetirse. El propio Lupano se encarga en un estupendo epílogo de recordarnos esta mala praxis que siglo tras siglo las distintas civilizaciones han ido padeciendo. Quemar libros es la mayor herejía posible. Nosotros, como buenos amantes del mundo del cómic que somos, no podemos imaginar lo que supondría que nuestras deseadas colecciones se convirtieran en cenizas por orden expresa de tiranos de tres al cuarto.
Léonard Chemineau, responsable del dibujo de Jacob, el trabajador de la noche, es el encargado de ilustrar esta bella historia en tiempos de Al-Andalus. Lubna, Tarid y Marwan son los protagonistas comprometidos con salvar un pequeño número de obras de su fatal destino. Perseguidos por las tropas del malvado Visir, este peculiar trío sufrirá todo tipo de desventuras en el camino. La mula, a la que se hace referencia en el título, se comporta como un personaje más y se antoja imprescindible en la trama más allá de su componente cómico.
Lo sé, Román. Son 45 eurazos y la cosa no está como para tirar cohetes. Probablemente, harás la conversión en grapas y pensarás que no merece la pena. Sin embargo, La bibliomula de Córdoba es una novela gráfica de esas que a uno le gusta colocar en la estantería para fardar de ella. Tanto por su contenido como por la preciosa edición que Norma Editorial ha tenido a bien publicar en nuestro país. Si finalmente no te animaras a hacerte con un ejemplar, tengo la excusa perfecta para prestártelo o (¡¡qué demonios!!) regalártelo el día que nos demos un abrazo por vez primera. El saber, los cómics, los libros… incluso las grapas (aunque le pese a Diego García Rouco) no deben convertirse ni en productos de gente pudiente ni caer en el olvido. Las élites gobernantes se frotan las manos con nuestra ignorancia. Pongámoselo un poco más difícil. Román, cuento contigo, amigo.
Hirayasumi, de Keigo Shinzo. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Héroes 55. Contiene Hirayasumi (ひらやすみ) JAP; Tomo rústica. 192 páginas. 9,00€
Partamos de la base de que me encantan los retos. Y regalarle a alguien como Samuel es uno muy grande. En primer lugar, porque nuestro redactor del área de Cine no está ‘catalogado’ como lector concreto de ninguna de nuestras áreas (Marvel, DC, Indie, Europeo, Manga…), por otro lado, porque al igual que muchos de nosotros lee de todos los géneros, todas las editoriales y no le hace ascos a ninguna buena obra. En segundo lugar, porque cuando uno regala, más allá de buscar acertar, quiere sorprender. Con todos estos complejos ingredientes sobre la mesa toca escoger obra y hay una en concreto que me tiene completamente atrapado en los últimos meses, su nombre Hirayasumi y la edita Milkyway.
Hirayasumi es una obra creada por Keigo Shinzo, de quien Milkyway ya publicó hace unos meses Perdidos entre la niebla. Se trata de una obra costumbrista, de esas que te dejan el corazón caliente tras haber leído cada nuevo volumen, y van ya cinco publicados, en la que pone en foco principalmente en Hiroto Ikuta, un joven de 29 años, y su prima Natsumi de 18 que se ha ido a vivir con él al incorporarse a la universidad. En torno a ellos dos van apareciendo un número relativamente corto de personajes secundarios que van enriqueciendo su día a día y enseñándonos pinceladas de cómo es la cultura japonesa para los adolescentes – y no tan adolescentes-.
¿Sabéis ese tipo de historias que tras leerlas quieres que no se quede en tu estantería sino que todos tus amigos le den una oportunidad por su belleza? Pues eso es Hirayasumi, un auténtico oasis entre la avalancha de títulos que se publican cada mes. Esa serie que se convierte tras la lectura del primer capítulo en lo primero que lees de la pila de pendientes cada vez que sale a la venta un nuevo volumen.
Espero Samuel que te guste mi recomendación, estoy convencido de que a poco que te sumerjas en sus primeras páginas caerás rendido a ella.
Evol Nº 1 (de 4 y abierta), de KANEKO Atsushi. Panini Manga (Comic Beam / Enterbrain – Kadokawa Shoten). Contiene EVOL Nº 1 JAP; Tomo manga rústica con sobrecubiertas. 278 páginas. 14,95€
Este año me encuentro en «el peor escenario posible». Y no porque no me haga ilusión la persona que me ha tocado en el sorteo, porque, de hecho, es uno de mis mejores amigos (no de Zona Negativa… ¡del mundo mundial!) y una persona con la que iría al mismísimo infierno (de hecho, lo hemos hecho recientemente en el podcast de la casa Hellboy: Especial 30 aniversario). Además, conozco bastante bien sus gustos, por lo que a priori podría parecer que tengo bastante ganado. Y si bien puede ser útil ese conocimiento para esta tarea… ¡¿qué regalar «al redactor que lo tiene todo»?!
Sergio Fernández es un lector compulsivo que tanto le da leer cómic indie, europeo, manga o las instrucciones del jabón de manos. Un lector omnívoro que los llaman. Es ese amigo que podemos calificar de incómodo, porque comparte tu afición (¡guay!), pero, gran pero, sorprenderle en cumpleaños y festividades como estas es harto difícil (no tan guay…). Solo hay dos alternativas en este caso: tirar de la novedad más reciente o buscar alguna rareza de ayer u hoy que pueda haberle pasado desaperibicida en su momento por el radar. La primera me parece una opción menos creativa y vaga, porque ya tengo referencias a diario de obras que Sergio tiene señaladas en su lista de compra (Whakoom siempre al rescate…). Así que toca jugársela…
He dicho que Sergio es un lector omnívoro y, si bien es cierto, creo que tengo más posibilidades de acertar con algún manga que con alguna propuesta de cómic europeo, nacional o estadounidense que las lleva más a rajatabla. En lo relativo al cómic japonés, Sergio tira más hacía algún que otro clásico y, especialmente, hacía el thriller e historias con un punto de vista más oscuro y truculento. No le veréis leyendo el shonen de moda, ni tan siquiera el clásico… ¡Anda que no hemos estirado la coña de que nunca haya leído -¡ni visto!- Dragon Ball! Y sí, podría trolearle y recomendarle la lectura de la obra de Toriyama por énesima vez pero, como decía al principio, somos amigos, así que me lo voy a currar un poco más.
Sergio y yo tenemos muchas cosas en común en lo relativo a lecturas. Una de ellas es que los dos estamos bastante despegados de los superhéroes, al menos en lo relativo al de las grandes editoriales estadounidenses. En el indie americano podemos disfrutar de cosas puntuales como The Boys e Invencible (que ya de actuales no tienen nada…). Así que voy a atacar por ahí, porque es más probable que encuentre algo de su agrado y con lo que pueda sorprenderle ya que no es su género fetiche. Pero no pueden ser cosas como One Punch-Man, My Hero Academia y similares. Tiene que ser algo menos «mainstream», más de autor y con ese punto oscuro y truculento que tanto nos gusta a los dos. Seguro que algún lector está pensando lo mismo que yo… ¡eso es una descripción de Evol de KANEKO Atsushi!
Esta opción creo que es perfecta para Sergio porque no se ha acercado nunca -si no me equivoco- a este particular autor ni a esta obra en concreto. Evol es una historia de superhéroes… O más bien de supervillanos. Está protagonizada por tres jóvenes marginados que tienen en común su odio al sistema y su reclusión en un hospital psiquiatrico después de haber intentado suicidarse. Pronto los tres entran en contacto y descubren que posen unas habilidades misteriosas y similares a las de los principales superhéroes de este universo. Unos superhéroes que puede que no hagan tanto honor a su nombre como la opinión pública cree y los medios de comunciación y el gobierno se empeñan en defender. ¿Y qué pasa cuándo estos jóvenes deciden vengarse de la sociedad que los ha arrinconado y despreciado toda su vida…?
Pese a este argumento, en algún punto en apariencia prototípico, Evol es una historia muy intimista y reflexiva que hace hincapié en la psicología de sus jóvenes protagonistas y en su difícil relación con el mundo y la gente que los rodea. Esto se combina con escenas de auténtica ultraviolencia y con una trama que funciona como un absorbente thriller en el que nada es lo que parece. Esto se suma a un apartado gráfico y un estilo que nada tiene que ver con la imagen clásica que mucha gente tiene del cómic japonés y cuyas influencias, más allá del manga, lidian princialmente con el indie estadounidense que va desde Charles Burns a Paul Pope. Además, sus obras están llenas de referencias al cine (Kaneko tiene en un altar a David Lynch) y la música occidentales de las que seguro Sergio y sus posibles lectores podrán gozar.
En definitiva, una lectura cercana al cómic de superhéroes pero con un punto de vista más personal y diferenciador respecto a la marabunta de publicaciones clónicas del género que podemos encontrar en el mercado americano. En España, esta obra de Kaneko está siendo publicada por Panini Cómics y por ahora ha lanzado al mercado cuatro de los seis volúmenes de una serie que continua en publicación en Japón. No sabemos cuántos volúmenes totales tendrá Evol, pero Kaneko no se caracteriza por ser un autor de grandes epopeyas. Su obra más larga hasta la fecha ha sido la inédita en nuestro país Soil que tuvo un total de once volúmenes. Si os acercáis a Evol y os gusta, en las librerías españolas también podéis encontrar las particulares y recomendables Wet Moon y Deathco.
Espero haber llamado con esto la atención de mi amigo invisible y que la lectura le sea realmente provechosa. Seguro que habrá tiempo para comentarla en alguna de esas cadena de audios de Whatsapp de gran duración en las que a veces nos embarcamos, Sergio. Sea de tu agrado o no, lo importante es que estamos conectados en la distancia y a través de una irrompible barrera de amor forjada entre viñetas.
