Novedades Destacadas: Marzo 2024

Cosmo en el espacio, de Javi de Castro. Astiberri; Tomo rústica con solapas. 64 páginas. 11,00€

En los últimos años cada vez se publican más cómic destinado al público infantil, una tendencia a lo que no es ajena el mercado español y que ha provocado que la mayoría de las editoriales de cómic haya creado su sello propio. Algunas de ellas simplemente se limitan a licenciar obras procedentes de otros mercados, pero hay otras que también nos traen obras de producción propia como llevan tiempo haciendo Bang o Astiberri. Esta última publicará a final de mes Cosmo en el espacio, un cómic de Javi de Castro en el que el protagonista se embarcará de manera accidental en un viaje donde vivirá aventuras de lo más variado con extraterrestres, magos, mutantes y muchas naves espaciales. Además, cuenta con la particularidad de que se puede y debe leer dos veces: primero del derecho y luego del revés. Seguro que estamos ante un buen ejemplo de cómo hacer cómics actuales y divertidos para los más pequeños de la casa. Algo que debería ser mucho más prioritario para la industria -y también la divulgación que apenas se hace eco de este tipo de cómics- que la enésima reedición de cómic de hace cincuenta años con olor a rancio, puesto que esos lectores jóvenes que los que van a posibilitar que se sigan publicando cómics de todo tipo.

La bestia 2, de Zidrou y Frank Pé. Editorial Base (Dupuis). Contiene La bête FRA; Tomo Cartoné. 200 páginas. 32,00€

En los últimos años el cómic francobelga nos ha traído nuevas versiones de algunas de las grandes series de su historia realizadas por todo tipo de autores. Como cambia esperar el resulta es muy irregular con obras ramplonas como la mayoría de las continuaciones de los personajes Jacques Martin o las nuevas aventuras de Astérix y otras que son auténticas joyas que, aunque están producidas con un evidente espíritu crematístico consiguen entregarnos obras que respetando el trabajo de los autores originales son lecturas fascinantes y divertidas. A esta segunda categoría pertenece La bestia, la versión realista que Zidrou y Frank Pé han realizado del Marsupilami, la mítica criatura creada por Franquin. En esta segunda parte la historia planteada lleva a su conclusión y podremos ver que destino le esperan al marsupilami, François y Jeanne en las calles de Amberes de 1955 todavía marcada por las cicatrices de la Segunda Guerra Mundial. Esperemos que el guion de Zidrou este a la altura de la primera entrega, el dibujo de Pé a buen seguro será igual de bello.

Un barbero en la guerra, de María Herreros. Lumen; Tomo cartoné. 224 páginas. 22,90€

Durante más de cuarenta años la dictadura además ejercer una represión brutal contra los defensores de la libertad y democracia en cualquier ámbito, así que hay cientos de historias que merecen ser contadas para que sus protagonistas no queden en un injusto olvido. Entre ellos está el abuelo de María Herreros que es el protagonista de Un barbero en la guerra, en la que tomando como base su diario nos cuenta su estancia en la Guerra Civil en el bando republicano siendo un joven de solo 19 años. Un trabajo en el que seguro podemos disfrutar del personal gráfico de la autora valenciana que saber combinar a la perfección unas imágenes llenas de una belleza serena con unas miradas que reflejan el desgarro de las almas de los protagonistas.

Malaherba, de Bartolomé Seguí adaptando la novela de Manuel Jabois. Salamandra Graphic; Tomo cartoné. 128 páginas. 24,95€

Hace años que me compro todos los cómics que llevan la firma de Seguí, da igual que sean obras en las que ejerce como autor completo como la reciente Boomers o en las que colabora con guionistas como Felipe H. Cava (Las serpientes ciegas, Las oscuras manos del olvido) o Gabi Beltrán (Historias del barrio). Así que cuando supe que se iba a publicar Malaherba apunté la fecha en el calendario para hacerme con ellas inmediatamente.

Estamos ante la adaptación de la novela homónima de Manuel Jabois, algo que nos es nuevo para el dibujante mallorquín puesto ya se había encargado de adaptar algunas novelas del detective Carvalho creado por Manuel Vázquez Montalbán junto a Hernán Migoya. En esta ocasión se encarga tanto del guion como del dibujo para ofrecernos una historia sobre el tránsito a la edad adulta llena de amor, la muerte, la amistad y el sexo con esa mezcla de nostalgia y amargura que siempre experiméntanos al mirar a nuestro pasado.

I Hate Fairyland 5, de Skottie Young y Brett Bean. Panini Cómics (Image Comics). Contiene I Hate Fairyland vol.2 #1-5 USA; Tomo cartoné. 128 páginas, color. 22,00€

Vuelve Gertrude. Allá por 2016, el dibujante Skottie Young nos sorprendió y divirtió de lo lindo con I Hate Fairyland, una gamberrada en la que el autor retorcía el cliché de Alicia o Dorothy perdidas en un mundo de fantasía con una premisa: ¿y si la niña en cuestión fuera tan torpe que no consiguiera terminar su aventura y volver a casa? Pues que, tras 40 años, esa niña está cabreadísima y tiene un hacha. Con aquella tontada, Young y un siempre formidable Jean-François Beaulieu se lo pasaron en grande durante cuatro tomos que cerraron ciclo en 2018 (2021 para nosotros, por los constantes retrasos de Panini por aquellos tiempos con las licencias USA). Pero Young aún tenía cosas que contar, y un lustro después vuelve a su colorido mundo y a su psicópata de pelo verde, ya adulta, y con las mismas ganas de siempre de liarla en el País de las Hadas. Panini nos trae este mes el primer volumen de esta nueva etapa, el quinto de la serie completa, legando en esta ocasión las labores artísticas al dibujante Brett Bean. Y seguro que siguen haciéndonos pasarlo en grande.

Maniac of New York 1, de Elliot Kalan y Andrea Mutti. Planeta Cómic (Aftershock). Contiene Maniac of New York #1-5 USA; Tomo cartoné. 144 páginas, color. 16,95€

Ya no solemos tener muchas alegrías por parte de Aftershock. No es para menos, claro, con la situación tan delicada en la que cayó la editorial tras declararse en bancarrota y contraer numerosas deudas con sus creadores. En su día sus dirigentes prometieron que la situación se corregiría, y desde entonces la salida de nuevos títulos ha estado, obviamente, paralizada. Desde aquí seguimos deseando con todas nuestras fuerzas que los autores cobren lo que se les debe y la editorial pueda retomar su producción, que siempre nos dio algunas series muy interesantes. Series como esta Maniac of New York, creada por Elliot Kalan y Andrea Mutti, una historia de terror de lo menos convencional. Y es que en este mundo, Nueva York convive con un asesino en serie. Sí, un tipo llamado Harry el Maníaco, al más puro estilo de Jason Voorhees, apareció un buen día con su máscara de hockey y su machete y se dedicó a sembrar el caos asesinando a todo el que se cruzaba en su camino. Y como Harry es un monstruo inmortal, imposible de detener, la gente de la Gran Manzana ha tenido que aprender a convivir con su existencia, tratando de hacer seguimiento al deambular del terrorífico ser y dando alertas a los ciudadanos para evitar las zonas por las que mora. Una rocambolesca premisa a medio camino entre el terror fantástico y el costumbrismo policiaco que llega este mes a nuestras tiendas, y que esperemos que sea acompañado en el futuro por las otras dos miniseries que componen la colección.

La larga marcha de los pavos, de Léonie Bischoff y Kathleen Karr. Astronave (Rue de Sèvres). Contiene La longue marche des dindes FRA; Tomo cartoné. 144 páginas, color. 27,95€

Termino asomándome por el siempre interesante catálogo de Astronave, la editorial infantil y juvenil de Norma Editorial que nos trae con mucha asiduidad títulos excelentes que a veces se nos escapan por ese sello infantil que nos hace pasar de largo. Y es que este mes hay escondido un libro la mar de interesante, sobre todo por la autora que se encuentra detrás. Léonie Bischoff es una artista belga que nos deslumbró hace unos pocos años con Anaïs Nin en un mar de mentiras (Garbuix, 2021), una biografía de la escritora francesa con un trabajo artístico de esos que te producen un stendhalazo de aúpa. Es una alegría volver a encontrárnosla por las novedades en castellano, y lo hacemos esta vez viéndola adaptar La larga marcha de los pavos, una novela juvenil creada por la escritora Kathleen Karr en 1998 en la que nos narra la aventura del joven Simon, que decide cruzar el desierto estadounidense con un millar de pavos con el objetivo de venderlos en la gran ciudad, donde su valor se multiplica. Una simpática epopeya inspirada en las migraciones reales de los antiguos ganaderos estadounidenses, que a buen seguro se verá elevada con el increíble arte de Bischoff.

Kitaro Nº11 (de 11), de MIZUKI Shigeru. Astiberri Ediciones (Kodansha). Tomo rústica con solapas. 128 páginas. 18,00€
Con la publicación del undécimo y último volumen de Kitaro concluye un importante capítulo en la publicación del manga en nuestro país, dada la relevancia que esta obra tiene en su país de origen y la importancia de la figura de Mizuki como el autor que rescató y popularizó de nuevo el folklore nipón. Casi catorce años hace que Astiberri comenzó esta importante empresa, un largo período de nuestra vida para quienes compramos el primer tomo en aquel lejano 2010, y es de agradecer que no hayan desistido en este tiempo a pesar de las dificultades, finalizando la publicación de la parte realizada en su mayoría por su autor, a pesar de que hay más volúmenes con historias dibujadas por los numerosos asistentes que tuvo este autor. Ojalá en un futuro puedan ver la luz dichas historias en nuestro país, además de otros títulos de Mizuki.

Universo Sandman – Los detectives muertos, de Pornsak Pichetshote, Jeff Stokely, Javier Rodríguez y Miquel Muerto. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Sandman Universe: Dead Boy Detectives #1-6 USA; Tapa dura. 176 páginas. 24,00€
A pesar de las reticencias que pueden despertar las historias derivadas de un gran éxito, debido al puro interés crematístico que las origina, considero que la línea Universo Sandman ha tenido unos resultados muy positivos, gracias a la buen labor editorial y de los autores implicados en ella. En este tomo se recupera a Charles Rowland y Edwin Paine, personajes aparecidos en la obra de Gaiman, que han de investigar la desaparición de una chica de ascendencia tailandesa en Los Ángeles, en una historia que también cuenta con la aparición de Tesalia, otra vieja conocida. Para la ocasión se ha elegido a Pornsak Pichetshote, antiguo editor del sello Vertigo y gran conocedor de la mitología de The Sandman, quien ha obtenido reconocimiento por su labor como guionista de comics como The good asian o Infidel, acompañado en el apartado artístico por Jeff Stokely, Javier Rodríguez y Miquel Muerto, quienes realizan un gran trabajo y dejan un nuevo título a tener en cuenta para aquellos lectores que deseen profundizar en este universo.

Las aventuras de Batman y Robin. Lágrimas de cocodrilo, de Kelley Pucket, Ty Templeton y Rich Burchett. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene The Batman and Robin Adventures #23-25 USA ; Rústica. 96 páginas. 13,00€
La actual política de eliminación de la grapa de ECC Ediciones ha dejado varias víctimas tras de sí, siendo llamativo el seguimiento de la más rabiosa actualidad deceita, pero la pérdida más dolorosa para mí es la de las cabeceras derivadas de Batman: The Animated Series, historias originales hechas con mucho cariño, siguiendo la estela de la obra televisiva, y pensadas para ser publicadas y leídas en grapa, siendo una de las pocas publicaciones que actualmente tenía sentido en dicho formato. Quedan inéditos, salvo sorpresa, los dos anuales de la cabecera, así como el especial titulado SubZero (adaptación de la película animada), además de las tres cabeceras posteriores a esta (The lost years, Gotham Adventures y el segundo volumen de Batman Adventures), lo cual es una lástima dada la calidad media de estas historias y la oportunidad perdida para haber continuado con ellas.

Aquaman: Crónicas de Atlantis, de Peter David, Esteban Maroto. ECC Cómics (DC Comics). Contiene The Atlantis Chronicles núms. 1-7 USA;344 páginas. A color. Cartoné. 41,50€

Peter David construye la obra desde la perspectiva del conflicto a todos sus niveles. Ciencia y religión, dinastías monárquicas, liderazgo, fanatismo, odio, racismo, sacrificio, lucha, dolor, sangre, lágrimas, pérdida y destrucción, todo un compendio que hacen de estas Crónicas de Atlantis un crisol en el que una sociedad, la atlante, discurre a lo largo del tiempo. Un tiempo que empieza en un incierto momento temporal de la historia del hombre y que acaba en nuestros días con el último vástago de la dinastía de Orin. Las Crónicas de Atlantis representan toda una forma de hacer comics, por aglutinar en sus páginas todo aquello que engrandece a una historia. David juega a la perfección con todos estos elementos, entremezclándolos, haciendo que interactúen para que la acción tenga su correspondiente reacción. David crea un cómic río, que empieza en la figura de Arion y acaba en nuestros días, profundizando en el proceso sociológico, psicológico y biológico que experimenta el pueblo atlante a lo largo de todas las Crónicas.

La obra no solo es brillante en su parte escrita sino también en la parte artística con un Esteban Maroto soberbio, capaz de reflejar la majestuosidad de las Crónicas. Su trabajo es fiel a su estilo, diseñando todo un entorno diferente para cada época de Atlantis, al tiempo que muestra interés por reflejar el entorno acuático en el que desarrolla la acción. Maroto narra con cada viñeta de forma espectacularmente detallada, gracias al control que tiene sobre la figura humana y las expresiones faciales.

Aventura, sexo, guerra, nacimiento, muerte, triunfo, fracaso, humillación, tragedia, superación, honor, pasión, lujuria… la lista de apelativos es eterna y todos se ven representados en Las Crónicas de Atlantis. Todo esto y mucho más es lo que encierra en su interior esta obra atemporal, pilar fundamental de la DC de principios de los años noventa y que regresa para no caer en el olvido.

La muerte de Superman: Especial 30 aniversari, de Dan Jurgens, Jerry Ordway, Jon Bogdanove, Tom Grummett, Butch Guice, Louise Simonson, Roger Stern. ECC Cómics (DC Comics). Contiene The life of Superman, Above and Beyond, Standing Guard, Time USA; 96 páginas. A color. Cartoné. 18,00€

Enero de 1993, Superman muere a manos de Juicio Final (Doomsday). El mundo se para. El primer superhéroe a muerto. El planeta entero contiene la respiración. Los noticiarios reales dan la noticia y nada parece que pueda volver a ser igual. El año pasado se cumplieron 30 años de aquel fatídico día y motivados por ello en USA se lazó un especial aniversario. Y ahora llega a nuestras tierras, con retraso, y una serie de dudas a su alrededor.

Debido al desfase temporal de lo publicado en España respecto a USA, en enero llegó a las tiendas españolas el primer tomo de Action Comics. Un tomo que narra las nuevas aventuras de la vuelta de Clark a la Tierra tras su periplo espacial, con la entrada de la super familia y del que dimos buena cuenta aquí. En dicho tomo Superman habla de acontecimientos sucedidos en este especial aniversario, lo que despierta las dudas de porque no fue publicado en diciembre del año pasado. Decisiones editoriales que escapan a los meros mortales, pero al menos justifica que llegue más de un año tarde respecto a la efeméride que quiere homenajear.

Estamos ante un trabajo con varias historias que busca volver la mirada atrás y recordar ese momento. Incluso apuesta por recuperar alguna de las sensaciones que se vivieron entre los lectores. Hace foco en los padres de Clark, en su familia y en los secundarios que sufrieron el combate, bien como espectadores o en sus propias carnes. Y es que recordar en bueno.

Un especial donde los lectores van a poder reencontrarse con la vieja guardia de autores implicados en aquel acontecimiento y rememorar esos momentos tan duros y especiales. Pequeños retazos de historias que llenan huecos argumentales y que permiten volver a viajar a ese fatídico día en el que el mejor de todos murió. Un tebeo que nos pone de frente a todo el heroísmo que rodeo a Superman, como recordatorio de esos esfuerzos que doblegan a lo imposible y hacen lo posible cunado suceden catástrofes en el mundo real.

Ha llegado el momento de recordar y no olvidar.

JLA: La nueva Frontera, de Darwyn Cooke, J. Bone, David Bullock. ECC Cómics (DC Comics). Contiene DC: The New Frontier deluxe edition USA; 528 páginas. A color. Cartoné, 55,50€

Si miramos atrás en el tiempo y centrarnos la atención en los primeros pasos de una industria que, muchos dicen, empezó con el nacimiento de Superman en 1938, nos damos cuenta de que aquellos primeros años fueron maravillosamente imaginativos. Toda una explosión de creatividad. Pasó que, como todo en la vida, acabó y hubo un tiempo de vacío, donde las leyendas desaparecieron hasta que llegó el día en el que renacieron. Un periodo oscuro entre el final de la Edad Dorada y el inicio de la Edad de Plata. Y es aquí donde La Nueva Frontera se focaliza, en un periodo, tras la Segunda Guerra Mundial y la caza de brujas contra el comunismo, en el que el guionista y dibujante, Darwyn Cooke, con el colorista Dave Stewart, construye un relato donde se rinde un sincero y emotivo homenaje al género superheroico a través de una historia en la que el racismo, la intolerancia y los nacionalismos exacerbados son los villanos que derrotar.

En USA se publicó en seis entregas durante el año 2004 y sus 208 páginas son toda una oda a DC, sus íconos más representativos, el sentido del heroísmo, la leyenda y los arquetipos que definen al género. Un análisis certero, un perfil del héroe y su repercusión en la sociedad.

Una obra atemporal, a prueba de generaciones, que busca mira al lector a la cara con una aventura con tintes clásicos, que mira a la propia historia de los Estados Unidos, pero se aleja de la moralina barata, para permitir que sea el propio lector el que sea capaz de entender lo que se esconde en cada viñeta y en cada diálogo, de una obra imprescindible, aun 20 años después de su publicación en USA. Una carta de amor al género.

Abe Sapien Integral 3. El Ahogado y otras historias, de Mike Mignola, John Arcudi, Scott Allie y varios artistas. Norma Editorial (Dark Horse). Contiene Abe Sapien library edition 3 USA; Tomo cartoné. 448 páginas. 39,50€

Ahora que desde Norma han recuperado la publicación de los integrales del universo Hellboy por fin podremos completar una de las colecciones, concretamente la de Abe Sapien, uno de los personajes más interesantes de los creados por Mike Mignola. En este nuevo tomo es momento de mirar atrás. Las aventuras de Abe que iban en paralelo con la serie de AIDP acababan en el segundo tomo, pero aún quedaba material del enigmático investigador por publicar en este magnífico formato. Concretamente su primera miniserie, El Ahogado, y un buen puñado de relatos más cortos, todo ello bien ordenado en este tercer volumen recopilado siguiendo los pasos del original de Dark Horse. Con el propio Mignola y John Arcudi como guionistas y un buen puñado de artistas de primera línea como Jason Shawn Alexander, James Harren o Peter Snejbjerg podremos volver a disfrutar de las primeras aventuras de Abe y cumplir con nuestro “Toc” completista al mismo tiempo.

Hay algo matando niños Nº 06, de James Tynion IV, Werther Dell’edera y Miquel Muerto. Planeta Cómic (BOOM! Studios). Contiene Something is killing the children #26-30 USA; Tomo cartone. 152 páginas. 17,95€

¡Ya iba siendo hora! Hace casi un año, once meses para ser exactos, que no veíamos un nuevo tomo de Hay algo matando niños. Es cierto que hace nada hemos tenido el segundo tomo de su spin-off, La casa Slaughter, que no estaba nada mal, pero claro, lo que más apetece es seguir con la historia de Erica, que nos había dejado colgados en un momento muy especial, con ella rebelándose contra todo aquello en lo que creía, con sus perseguidores cerca y con lo que fue un sensacional arranque del segundo acto de la serie.

Tengo que admitir que tenía mis dudas sobre cómo podían James Tynion IV, Werther Dell’edera y Miquel Muerto continuar el buen trabajo que habían hecho en los primeros tomos, pero superaron las expectativas con creces en el quinto volumen. Sin duda, para un servidor, una de las series del momento.

Radiant Black Nº 4. Dos en uno, de Kyle Higgins, Marcelo Costa y Otros autores. Norma Editorial (Black Market Narrative/Image Comics). Contiene Radiant Black #19-24 USA; Tomo rústica. 176 páginas. 25,50€

Y hablando de las series del momento, de nuevo para mí, si hablo de superhéroes, dentro de mi top está Radiant Black. Y me pasa un poco lo mismo que con la anterior serie de la que hablaba, excepto porque esta lleva un ritmo más acelerado en la publicación (y más si contamos el resto de series), pero me refiero a que según avanza se va poniendo más interesante, en este caso por el nuevo rol a interpretar y la relación entre Marshall y Nathan como sus dos protagonistas compartiendo el poder. Ya no es que la serie avance de forma fantástica, con unas partes de acción que consiguen un buen nivel de entretenimiento, sino que se nota que viene algo grande. De lo que hay este mes (que ha tocado un marzo con mucha novedad interesante) sin duda es una de las que más ganas tengo de leer.

Mazinger Z. Edición Coleccionista Nº 1 (de 3), de NAGAI Go. Norma Editorial (Kōdansha). Contiene JAP; Tomo cartoné. 384 páginas. 16,00€

Mazinger Z no necesita mucha presentación, se ha convertido con el tiempo en la imagen más cercana que tenemos del mecha japonés y esto pese a no ser la primera serie históricamente en incorporar este arquetipo en el manga. Pero si fue una de las primeras historias en traspasar las fronteras japonesas gracias a su mítica adaptación al anime, una producción que acabó convertiendo al personajes en un icono de la cultura popular. En nuestro país su impacto marcó a toda una generación, una que todavía tardía en descubrir que en origen la historia del aguerrido Kôji era un cómic japonés de uno de «les enfants terribles» del País del Sol Naciente: el inigualable NAGAI Go.

Pero pese el éxito de su adaptación animada, tuvimos que esperar a principios de este siglo para ver editada por primera vez esta seminal obra en nuestro mercado. El reto lo asumió en ese momento Selecta Visión, en una pequeña andadura en la edición de manga que duró apenas tres años. Más de diez años después de esos primeros «¡puños fuera!», sería Norma Editorial la que reeditaría este título en una edición en tres volúmenes y la que ahora nos trae la edición coleccionista de la misma. Una edición que nos habla de cómo el manga ha ido calando durante los últimos años en nuestro mercado, logrando que algunos títulos clásicos estén disponibles siempre en nuestras librerías.

La nueva edición incluye entre otras cosas algunas páginas redibujadas y/o retocadas por el maestro Nagai, pero la historia no ha cambiado un ápice desde su primera publicación: sigue siendo la lucha de Kôji y su robot Mazinger por, ya sabéis, poder controlar la maldad y el terror y echar por tierra una y otra vez los planes del Dr. Infierno y sus secuaces. En Japón esta obra fue publicada en origen por Shueisha en 1973 y se recopiló posteriomente en cinco volúmenes, pero a lo largo de los años Mazinger Z ha pasado por varias editoriales niponas siendo la última de ellas Kōdansha. Si en nuestro mercado la nueva edición de este clásico acaba siendo la definitiva lo dirá el tiempo, pero por el momento es una opción inmejorable para acercanos a una lectura que nos ofrece, por un lado, una buena dosis de nostalgia, y por otro lado, una cita con la historia del manga.

Obras Maestras Marvel. Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson 1 de 4, de Bill Mantlo, Frank Miller, Carmine Infantino, Gene Colan, Gil Kane, Jim Shooter, Roger McKenzie. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Obras Maestras Marvel. Contiene Daredevil 144-158, Marvel Premiere 43 y Peter Parker, The Spectacular Spider-Man 27 y 28 USA; Tomo cartoné. 360 páginas. 42,00€

No podemos negar la importancia que tuvo Frank Miller en el noveno arte, y desde luego en Daredevil. Afortunadamente estamos de enhorabuena porque Panini Cómics ha decidido editar, de nuevo, la etapa del genial autor en la colección de El Hombre Sin Miedo. La etapa lo merece y esta edición es una gozada. Se que es cara y la he leído, es más, la tengo en formato Best of Marvel Essentials, pero no puedo evitar caer en la terrible tentación de disfrutar del dibujo de Frank Miller en papel poroso, y de calidad, donde su arte se luce maravillosamente.

Lo demás ya lo sabemos. Una etapa que convirtió la colección de Daredevil en un producto innovador, y que puso los cimientos de una versión oscura, callejera y ciertamente decadente de un héroe que había perdido el norte y su visión de futuro. Elektra, Kingpin, La Mano, Bullseye, como nunca habían sido puestos en escena y tratados. En fin, una maravilla para disfrutar por veteranos y nuevos lectores.

Marvel Gallery Edition 3 Daredevil/Elektra: Amor y guerra, de Frank Miller, Bill Sienkiewicz. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Gallery Edition 3. Contiene Marvel Graphic Novels. Daredevil: Love and War y Elektra: Assassin 1-8 USA; Tomo XXXX. 376 páginas. 55,00€

Seguimos con Daredevil, pero ahora de la mano de Elektra, de nuevo Frank Miller y Bill Sienkiewicz.

Amor y Guerra, retoma la continuidad que el gran guionista había dejado aparcada en la serie regular del personaje con su marcha. Nos encontramos cronológicamente antes de Born Again. Pero realmente el reclamo no es Frank Miller. Esta obra es una obra de Bill Sienkiewicz y, posiblemente, sin su maravilloso arte no hubiese sido más que una obra más del montón. Frank Miller fue consciente de ello y dejó que el arte del gran dibujante eclosionase en un verdadero espectáculo.

Por otro lado, Elektra Asesina es esa aventura donde la venganza y muerte se suma a un tándem de autores espectacular repitiendo los dos anteriormente mencionados. Lo que convierte estos ocho números en un must have es la peculiar manera de llevar el timón por parte de Frank Miller y, por otro, por la vorágine de experimentación visual que se marca un Bill Sienkiewicz soberbio.

La vida de un mangaka 1 (de 3), de YOSHINO Satsuki. Distrito Manga (Square Enix). Contiene Yoshi no zuikara (ヨシノズイカラ) N.º 1 JAP; Tomo manga rústica (150×210 mm). 208 páginas. 9,95€

Lo he dicho en varias ocasiones, pero me encanta asomarme al mundo que hay detrás de los mangas, al proceso que siguen sus autores para crear esos universos en los que tanto me gusta sumergirme. Son bastantes las obras en las que se ha tratado este tema, y este mes, de la mano de Distrito Manga, nos llega otra: La vida de un mangaka, de YOSHINO Satsuki, célebre, entre otros títulos, por Barakamon —que aún no podemos leer en español—. En ella, nos habla de Tohno Naruhiko, que lleva mucho tiempo intentando ganarse la vida dibujando cómics, pese a las dificultades. Sin embargo, cuando cancelan su última obra, deberá tomar una decisión: ¿qué puede hacer para avanzar en su carrera? ¿Debe aceptar la propuesta de su editor, quien le ha sugerido que cambie de registro y, en vez de crear una nueva historia de fantasía, se decante por una de corte realista? Si acepta, deberá volver a sus raíces, al pueblo donde nació, y eso será importante tanto para él como para su futuro como mangaka.

Ángeles en la pared, de BIKKE. Ediciones Tomodomo (Akaneshinsha). Contiene Kabe no naka no tenshi (壁の中の天使) JAP; Tomo manga rústica (128×182 mm). 208 páginas. 9€

Como aficionada a las historias de fantasía, no podía faltar una en mi lista de este mes. Y es que en marzo Tomodomo Ediciones nos trae una de las licencias que anunciaron en el último Manga Barcelona: Ángeles en la pared, de BIKKE, autora por la que la editorial apostó en sus inicios con la obra Senpai. En esta ocasión, se han decantado, como decía, por una historia de fantasía protagonizada por un joven pintor, Lorenz, a quien le encargan pintar un mural en la fachada de una tienda de bellas artes. Sin embargo, jamás habría imaginado que los personajes que plasmaría en su obra cobrarían vida… Porque eso es lo que sucede con uno de los ángeles que dibuja, Julius, quien siente curiosidad por Lorenz y lo visita. Pero esas visitas tienen ciertas condiciones que Julius no puede saltarse si no quiere que le pase nada: debe volver a la pintura al amanecer. Por lo que contaron las chicas de Tomodomo en la presentación de novedades, es un manga bonito, mágico, y su punto de partida me llamó la atención, así que tengo ganas de leerlo.

Bocchi the Rock! (Tomo 1 de 6, serie abierta), de HAMAZI Aki. Editorial Ivrea (Houbunsha). Contiene Bocchi the Rock! (ぼっち・ざ・ろっく！) Nº1 JAP; Tomo A5 rústica con sobrecubiertas. 120 páginas. 9,90€

Raro era que el anime más famoso del año pasado no hiciese aparición en los escenarios de nuestras librerías. El manga de Bocchi nos trae a una prodigio del punteo con las cualidades sociales de un pepinillo autista. Y ojo, que es la guitarrista principal, ni el bajo ni la batería la han metido a tocar a la pobre.

Así que a lo largo de las páginas de este manga veremos a la pobre de Bocchi enfrentarse a su pavor social y miedo escénico, en un hobbie donde o tocas delante del público a cara perro o te agencias una buena caja de frigorífico donde cojáis tú y la guitarra dentro.

Terminará por formar el maravilloso Kessoku Band junto con unas compañeras que la arrastrarán en contra de su voluntad por el mundo de la farándula. Una mezcla de buena música al estilo Beck y las protas carismáticas de K-On!, con un humor que solo había visto en Zombie Land Saga mezclándose estilos de dibujo y situaciones de lo más bizarras. Que no pare la música.

Alice in Borderland Retry (Tomo único), de ASO Haro. Editorial Ivrea (Shogakukan). Contiene Imawa no Kuni no Alice Retry Nº 1 y 2 JAP; Tomo B6 rústica con sobrecubierta. 400 páginas. 14,00€

Nunca se sufre suficiente, y en este mundo de locos nadie escapa a la muerte. Arisu vuelve a los mundos de Borderland para demostrar su capacidad de supervivencia y resiliencia, más ahora luchará por mantenerse con vida pues su mujer, Usagi, está de parto.

El guionista y dibujante ASO Haro ya nos deleitó con una obra maestra como es la serie original de Alice in Borderland y que con tan buen criterio editó Ivrea recientemente, junto con otra obra desenfadada suya como es Zom 100. La primera con un live-action que la re-imagina y la segunda con un anime que va a trompicones por culpa de la Covid. Sea en el purgatorio, sea en el apocalipsis zombie, sea en esta dura vida; hay que sobrevivir. Al menos viene en tomo único doble y el sufrimiento queda todo bien reunido.

El legado de la luna (Tomo 1 de 2, serie cerrada), de SAKAI Kaori. Arechi Manga (East Press). Contiene amawari no Tsuki (たまわりの月) Nº1 JAP; Tomo B6 rústica con sobrecubiertas. 320 páginas. 9,95€

Arechi sigue acojonándonos, apostando por el terror como ya ha echo con la excelecentísima Gannibal y Buscadores de cadáveres. Ahora cae la noche y llegael Legado de la luna, de SAKAI Kaori.

Aparte de la mala vida de estudiante, Susu Wadatsumi carga con un pasado familiar que la asola entre pesadillas. No es hasta que un trabajo a medio tiempo la distrae un poco de su impedimento para dormir para volverse el insomnio de pesadillas en el que se ha metido. Trabajando en un hotel relacionado con su antigua residencia familiar, ahora Susu y sus colegas tendrán que llegar al fondo de este escabroso asunto. Una serie corta de dos tomos que seguro se llevará el sueño de más de uno.

Biblioteca Conan. Las Crónicas de Conan 3. Retorno a Cimmeria, de Richard Corben, Kurt Busiek, Cary Nord, Tomás Giorello, Timothy Truman, Paul Lee y Greg Ruth. Panini Cómics (Dark Horse Comics). Contiene Conan 40–50 y Conan the Cimmerian 0–7 USA; Tomo en tapa dura. 496 páginas. 47,00€

¡Por Crom! La maquinaria de Panini Cómics con Conan el Bárbaro es imparable. A la publicación en formato Biblioteca Marvel de la serie clásica, debemos de sumar los tomos Omnibús, así como la publicación del material de La Espada Salvaje de Conan y de otras publicaciones menores en formato biblioteca en tapa dura. Si ello no es suficiente, la serie actual de Titan Comics se publica en grapa, al tiempo que en formato Marvel Premiere se van reeditando algunas de las series que Marvel Comics realizó durante ese breve periodo entre 2018 y 2022 en el que recuperaron los derechos de explotación en viñetas del personaje.

Pues bien, en Biblioteca Conan llega este mes de Marzo el tercer tomo del Conan de Dark Horse, para muchos (entre quienes me incluyo) el mejor Conan moderno. En esta ocasión, Kurt Busiek y Cary Nord terminan su epopeya de medio centenar de números, pero solo para dar paso al comienzo de la etapa escrita por Timothy Truman y dibujada por Tomás Giorello que os aseguro que no se queda a la zaga de la anterior.

Era Hyboria para todos con un tomo que no debéis dejar pasar.

Marvel Must Have. Jóvenes Vengadores 3. La Cruzada de los Niños, de Allan Heinberg, Jim Cheung, Alan Davis y Olivier Coipel. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Must Have. Contiene The Avengers: Children’s Crusade 1-9, Avengers Children’s Crusade Young Avengers y material de Uncanny X-Men 526 USA; Tomo en tapa dura. 264 páginas. 25,00€

Para muchos, no hay mejor versión de Los Jóvenes Vengadores que la inaugural, aquella que llevaron a cabo Allan Heinberg y Jim Cheung. Tampoco es que haya mucho más donde elegir dado el hecho de que tras este volumen, llegó años más tarde un segundo a cargo de Kieron Gillen y Jamie McKelvie, pero los personajes como grupo no se prodigaron mucho más por la editorial.

Sin embargo, lo cierto es que toda etapa superheroica tiene un epítome que la hace llegar a lo más alto. Esa aventura que nadie olvida. Lo que sería el Born Again para el Daredevil de Frank Miller o Futuro Imperfecto para el Hulk de PAD. Pues bien, en el caso de Los Jóvenes Vengadores de Allan Heinberg y Jim Cheung, ese máximo exponente es la serie limitada La Cruzada de los Niños, en la que Wiccan y Veloz contarán con la ayuda del resto del grupo para enfrentarse a la búsqueda de Wanda Maximoff su madre, todo ello al tiempo que cierta (y un poco chusquera) redención llega para la otrora hija de Magneto…

Por fin en un solo tomo la serie recopilada al completo y en una edición que esperemos no se agote tan rápido como la previa que muchos pudimos disfrutar en Marvel Deluxe.

Shadowman: El Libro de las Sombras, de Cullen Bunn, Vicente Cifuentes y Nick Filardi. Moztros (Valiant Comics). Contiene Book of Shadows 1-4 USA; Tomo en tapa dura. 192 páginas. 20,90€

Y pasamos de la independiente Dark Horse y la mainstream Marvel Comics para volver al terreno independiente pero sin desligarnos de los superhéroes con un tomo de Valiant editado por Moztros, esa editorial que tan bien está tratando al mercado indie en nuestro país.

Moztros dejó muy claro que iba a tratar de publicar casi todo el material posible de Valiant para no dejar a nuestro país huérfano de este magnífico universo superheroico, y así está siendo, al menos con el material más actual.

En este caso, le llega el turno a El Libro de las Sombras, una miniserie escrita por Cullen Bunn y dibujada por Vicente Cifuentes que hace las veces de mini evento por el que poder empezar a leer a Shadowman sin saber nada de él, y de continuación de la serie limitada de ocho números de Shadowman que llevó a cabo Cullen Bunn hace un par de años. Una técnica que lleva siendo muy propia de Valiant desde su relanzamiento en 2011 y que la convierte en una de las mejores editoriales superheroicas actuales.

En esta ocasión, el portador del peligroso Loa se une a la Doctora Mirage, el Guerrero Eterno y otros personajes mágicos de la editorial para una aventura sobrenatural que no te dejará indiferente y a la que cualquier lector puede acudir sin problema.

Dragon Ball, de Akira Toriyama. Planeta Cómics (Jump Comics). Tomo rústica. 228 páginas. 12,95€

Me van a perdonar Stan Lee y Steve Ditko, este espacio iba dedicado a hablar de la Biblioteca Marvel 45. El asombroso Spiderman 7 pues en ella se incluye una de mis historias favoritas del trepamuros, La saga del planeador maestro. Pero dada la terrible noticia que nos azotó la semana pasada creo me vais a perdonar todos que haga trampa en mi selección para recomendar la primera entrega de Bola de Drac / Dragon Ball de Toriyama Akira.

Lo de estos días ha sido increíble, como se ha volcado todo el mundo en redes, daba igual el momento en que mirases el timeline, siempre estaba repleto de anécdotas, pequeños o grandes homenajes, y es que el sensei nos cambió la vida a todos. Lo ha dicho en varias ocasiones, quería construir una historia sencilla, divertida, que no le llevase más de un año y se convirtió en la obra de su vida, o más bien la de nuestras vidas. Con las aventuras de Son Goku, Krilin, Xixi, Bulma, Follet Tortuga (me perdonaréis los nombre en catalán), reímos, lloramos, nos alegrabamos por sus logros y nos rompía el corazón con los momentos más duros.

Bola de Drac / Dragon Ball se ha convertido en una obra universal, atemporal, de ahí que crea que tiene más sentido que nunca incluirla entre las novedades destacadas de marzo, a fin de cuentas, sus aventuras siempre ocuparán un lugar destacado en nuestros corazones y que mejor homenaje que disfrutar una vez más releyendo sus historias.

El Viaje del Superhéroe, de Patrick McDonnell. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Héroes 55. Contiene The Super Hero’s Journey USA; Tomo cartoné. 112 páginas. 30,00€

Atentos a esta novedad porque puede ser una de las tapadas del mes por su carácter experimental, y es que tenemos nada más y nada menos que a Patrick McDonnell, creador de Mutts, escribiendo una carta de amor a los inicios del universo Marvel. Para ello se sirve de narrar su historia como lector de dichos cómics incorporando viñetas dibujadas por él a secuencias originales de Jack Kirby, Steve Ditko o Dick Ayer.

Esta maravillosa obra está englobada dentro de la línea Marvel Arts donde ya publicó Panini Cómics hace un par de años el maravilloso Los 4 Fantásticos Círculo cerrado de Alex Ross, toda una declaración de intenciones que evidencia la calidad de la misma.

Spiderman Superior 1, de Dan Slott y Mark Bagley. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Superior Spider-Man 1 USA; Grapa. 32 páginas. 3,80€

El trabajo que están llevando a cabo Dan Slott y Mark Bagley, primero en SpiderMan y ahora en Spiderman Superior es digno de elogio. Por un lado, el guionista ha optado por tomar detalles de hilos argumentales ejecutados por él en su extensa etapa, de ahí surgieron premisas como lo del volver al exitoso universo Spiderman, o, en esta nueva etapa hacer un ejercicio de retrocontinuidad para sacarse de la manga una interesante historia que nace de su primera etapa de Spiderman Superior en la que recordemos, Otto Octavius suplanta el cuerpo de Peter Parker.

Si en los guiones Dan Slott demuestra que está más entonado que nunca, y aunque le duela a alguno, que jamás debió dar por concluida su etapa al frente del trepamuros. En el apartado gráfico Mark Bagley no se queda atrás y está más espectacular que nunca.

Ante este derroche de calidad y buenas historias solo nos queda desear que el trabajo de ambos al frente del personaje – en un título u otro – se alargue por muchos años y por otro lado, porque no soñar, y directamente devolverlos a Amazing Spider-Man de donde nunca debieron salir. Por cierto, para los despistados, ojo porque hace un par de meses Panini Cómics publicó la entrega #0 de esta serie con la que realmente arranca la historia así que puestos a darle una oportunidad comprad ambos números si no lo habéis hecho ya.

La imparable Patrulla Condenada, de Chris Burnham, David Lafuente y Dennis Culver. ECC Ediciones (DC Comics). Colección Novelas Gráficas DC. Contiene Unstoppable Doom Patrol núms. 1-7 USA USA; 176 páginas. 20,50€

Hablamos de una novedad de verdad, de una auténtica novedad, una novedad-novedad, una obra inédita en nuestro mercado y es que es noticia que el lector de DC se encuentre con algo que no sea una reedición.

En este caso hablamos del regreso del grupo-chirivitas, porque eso es lo que hacen nuestras pupilas cuando leemos «La Patrulla Condenada». Es inevitable pensar en la magia, el mestizaje, el experimentalismo, el humor y el surrealismo de la etapa de Morrison. Es cierto, que nos robaron el corazón una vez y que nunca volvió a ser lo mismo. Nada como el primer amor. Pero Doom Patrol ha contado con muy buenas etapas que han funcionado como metadona.

Ahora llega a ECC la nueva etapa con Culver y Burnham y los ojos nos hacen chirivitas. Se trata de una etapa más palomitera que loca, más aventurera que rara, frikismo en un sentido mas tradicional. Sin embargo, que buena excusa para volver a recordar los «viajes» que se pegó Morrison en su Grant etapa.

No es LSD pero… bendita metadona.

Kingdome Come. La Saga Completa, de Geoff Johns, Mark Waid, Alex Ross, Fernando Pasarín, Frank Quitely, Jerry Ordway, Dale Eaglesham, Ariel Olivetti, Barry Kitson, Alex Ross, Mark Pajarillo, Mike Zeck, Brian Apthorp, Matt Haley. ECC Ediciones (DC Comics). DC Saga. Contiene Kingdom Come núms. 1-4, Gog núm. 1, The Kingdom núms. 1-2, The Kingdom: Kid Flash núm. 1, The Kingdom: Son of the Bat núm. 1, The Kingdom: Nightstar núm. 1, The Kingdom: Offspring núm. 1, The Kingdom: Planet Krypton núm. 1, Justice Society of America (2006) núms. 9-22, Justice Society of America (2006) Annual 1, Kingdom Come Special Superman, Kingdom Come Special Magog, Kingdom Come Special The Kingdom USA.; 1024 páginas. 80,00€

Todo gran autor de cómic americano comercial tiene su gran obra. La obra que le da prestigio, que le permite publicar en formato contundentes y caros. Morrison, Moore, Gaiman, Busiek… a algunos les permite tener el móvil repleto de ofertas laborales, sin embargo, a veces los trabajos posteriores quedan eclipsados por ese obrón.

En el caso de Waid la situación es un poco diferente, su obra cumbre, serie, madura, determinante es Kingdome Come pero es que la gracia de Waid es que era (que c*ñ* era, ES) un gran escritor de runs, de etapas. Además de su estilo clásico, modernizaba los personajes y sus entornos, los enriquecía. Waid no necesitaba un obrón. El tipo que escribió una de las mejores etapas largas de DC de cualquier personaje ya tenía un curriculum suficientemente garantista. Pero quiso escribir su Watchmen, su All Star, su Marvels… y nos dejó Kingdome Come.

Gracias, Mark.

Y si os gusta la fotonovela, tenemos a Alex Ross a los pinceles.

PD:En este caso tenemos además la continuación de la serie principal: The Kingdom. Una obra capital, mucho más importante que buena, que complementa la primera parte y aporta al universo DC el concepto del hipertiempo, algo que hará las delicias de los muy cafeteros tertulianos deceítas.

JLA: Tierra 2, de Grant Morrison y Frank Quitely. ECC Ediciones (DC Comics). Grandes Novelas Gráficas de DC . Contiene JLA: Earth 2 USA;160 páginas. 23,00€

Y como colofón, tenemos a Morrison otra vez.

Un Morrison menor diréis. ¿Perdona? ¿Menor? Tierra Dos representa al mejor Morrison. Porque a peso sus mejores obras son aquellas en las que intenta contener el huracán de ideas y provocaciones que es su cabeza.

El gran Grant nos pone cuando se nos pone edadplatense. Porque no hay concepto más jugoso, añejo y disfrutón que las versiones malvadas de los héroes. Y en eso DC cuando se pone, es la más divertida. La Liga se enfrenta a su versión malvada de Tierra 2, que en realidad debería ser la tres pero esa discusión da palo (un servidor no es entomólogo de la continuidad)

Se trata de una Liga que más que malvada es perversa, retorcida, turbia y sordida, solo podría ser más creepy si la hubiea escrito el bueno de Alan Moore.´

La obras es una gozada compacta, entretenida, de las que molan porque va de eso, de molar. El dibujo es un despliegue espectacular del no menos retorcido y compinche habitual, Frank Quitely.

Si no la tienes, es una oportunidad, obra cerrada y que queda guay en cualquier estanteria. Para leer y releer. Una obra entretenida y divertida, porque a veces también se pueden leer cómics para pasarlo bien.

Little Monsters 2, de Dustin Nguyen y Jeff Lemire. Astiberri. Colección Sillón Orejero. 152 páginas. 22€

Un año después de publicar su primer tomo, Astiberri nos trae este Little Monsters 2, segundo y último volumen de la obra que reunía de nuevo al prolífico guionista Jeff Lemire (Essex County, Gideon Falls) con el dibujante Dustin Nguyen, tras su estupenda colaboración en la serie Ascender/Descender. En esta ocasión, el dúo creativo nos traía una historia que mezclaba un mundo post apocalíptico con un grupo de niños vampiro, habitantes de unas ruinas en lo que fue la ciudad de Los Angeles, cuya inmortal vida da un vuelco al descubrir que no son los últimos seres que quedan entre los restos de la civilización; una mezcla de géneros que le sienta fenomenal tanto al estilo narrativo de Lemire como al extraordinario dibujo de Nguyen, tal y como nos contaba nuestro compañero Edu Sesé en la reseña para Zona Negativa del primer volumen. Esta conclusión nos llega, manteniendo la tendencia de subida de precios generalizada, algo más cara que su predecesora a pesar de contar con el mismo número de páginas.

El Arte y el Alma de Dune. Parte 2., de Tanya Lapointe y Stefanie Broos. Norma Editorial. 240 páginas. 55€

Aprovechando el estreno de la película dirigida por Dennis Villeneuve, Norma Editorial publica este mes la segunda parte de El Arte y el Alma de Dune, el libro sobre la concepción y desarrollo de la cinta basada en la obra de Frank Herbert y que supone un acercamiento novedoso en cuanto a los libros de temática cinematográfica al uso: y es que tenemos de nuevo como autora del libro a Tanya Lapointe, productora de las dos películas e integrante del equipo cercano de Villeneuve en cuanto al diseño de producción de las mismas; Lapointe vuelve a encargarse de recopilar el valioso material utilizado por Villeneuve y su equipo para lograr la mastodóntica labor de levantar un proyecto de la magnitud de Dune, y nos explicará, como ya hizo en el primer libro, cómo se han trasladado todas las ideas, conceptos y diseños a la gran pantalla. La edición de El Arte y el Alma de Dune, como ya ocurría en su primera parte y en general en las obras dedicadas al Séptimo Arte por Norma Editorial, nos llega con un aspecto muy cuidado, en un tamaño más reducido que otros libros de cine pero con un formato ligeramente apaisado que hace todo un placer contemplar el espectacular diseño de producción con el que han contado las cintas dirigidas por Villeneuve. En esta ocasión, para dar algo de margen al estreno y para evitar los temidos spoilers, Norma ha decidido lanzar el libro unas semanas después del estreno de la cinta en salas, en concreto el próximo 22 de marzo.

Ataque a los Titanes Integral 2, de Hajime Isayama. Norma Editorial. 582 páginas. 24,50€

Cuatro meses después del estreno de su primer tomo, este marzo nos llegaba el segundo integral de Ataque a los Titanes en Norma Editorial, en una cuidadísima edición del famoso manga creado por Hajime Isayama, cuya exitosa adaptación de anime terminaba a finales del pasado año. Con un formato A5 en cartoné y casi seiscientas páginas, esta edición coleccionista de Ataque a los Titanes contará en total con once volúmenes, y su tamaño le permitirá aunar sagas completas en un sólo tomo, algo muy de agradecer. Con la edición integral de Ataque a los Titanes, que llega también en su respectiva edición en catalán (con un color verde que es casi más bonito que el original), los seguidores del anime que no se hubieran acercado al manga tienen una gran oportunidad de completar toda la serie en pocos tomos, y además con un aspecto inmejorable en nuestras estanterías propio de una edición de lujo.

La desaparición de Josef Mengele, de Olivier Guez, Alexis Matz y Jörg Mailliet. Planeta Cómic (Les Arènes). Colección Marvel Héroes 55. Contiene La Disparition de Josef Mengele, FRA; Tomo cartone. 200 páginas. 25,00€

En Los niños del Brasil, Gregory Peck intepretaba a un Josef Mengele quien, tras escapar de la derrota nazi en la Segunda Guerra Mundial, se instalaba en el citado país sudamericano con el objetivo de clonar al mismísimo Führer. Tomando el mismo punto de partida, aunque obviando elementos propios de la ciencia ficción, Alexis Matz adapta la novela La desaparición de Josef Mengele, escrita por Olivier Guez. El autor de El asesino, con experiencia en historietas biográficas tales como Gerónimo o Jacob, el trabajador de la noche, pone el foco en una de las figuras más siniestras del siglo pasado. Oculto en Argentina, Paraguay y Brasil, Mengele consiguió tener una vida gracias a diversos apoyos que oscilaban desde su familia, pasando por filonazis e, incluso, la protección de Perón. Mengele, que realizó todo tipo de tropelías utilizando sus conocimientos científicos, jamás fue detenido ni juzgado. Jörg Mailliet se encarga del apartado artístico.

Terapia de grupo. Edición integral, de Manu Larcenet. Norma Editorial (Dargaud). Contiene Thérapie de groupe #01-04, FRA; Tomo cartoné. 180 páginas. 38,00€

No cabe duda de que 2024 es un año que será recordado por todos los seguidores españoles de Manu Larcenet. Norma Editorial pondrá en el mercado grandes obras, tiempo atrás agotadas, como Los combates cotidianos o Blast junto a novedades como La Carretera, adaptación de la novela escrita por Cormac McCarthy, o Terapia de grupo. Precisamente el lanzamiento de esta última ha sido la excusa perfecta para abordar la figura de uno de los mejores autores de nuestro país vecino. Como ya hiciera en La vuelta al campo, Larcenet se convierte en protagonista para mostrar sus miedos y miserias apoyado en un afiladísimo sentido del humor. Larcenet se muestra como un artista acabado que, para volver a alcanzar la gloria, deberá superar una travesía la mar de quijotesca.

Laberintos 3, de Charles Burns. Reservoir Books (Cornélius). Contiene Dédales 3, FRA; Tomo cartoné. 88 páginas. 21,90€

Si metiéramos en una coctelera tanto a David Lynch como a David Cronenberg y pulsásemos al botón de “convertir en autor de cómic” el resultado sería Charles Burns. Tras volarnos la cabeza con Agujero negro o esa trilogía que acabo formando parte de un integral que llevó por título Vista final, a Burns le toca cerrar Laberintos. Esta tercera entrega pondrá punto final a la historia del introvertido Brian, trasunto de alter ego del propio autor, y Laurie en medio de un rodaje, al más puro estilo Evil Dead, que tiene lugar en una cabaña perdida en medio del bosque. Burns consigue generar una atmósfera propia del mundo de los sueños atrapando a todo aquel que se acerque a sus cómics. De ahí que, como buen laberinto, sea realmente complejo no adentrarte más y más en la psique de sus protagonistas.

En nombre de Catherine, de Julia Billet y Mayalen Goust. Editorial Astronave (Rue De Sèvres); tomo en cartoné. 168 páginas. 24’95€

Julia Billet es una escritora francesa con una gran trayectoria editorial en su país. En 2017 adaptó al cómic uno de sus relatos titulado La guerre de Catherine, junto a la excelente artista Claire Fauvel, con el que obtuvieron el premio Fauve Jeunesse del Festival de Angoulême 2018. Se trata del retrato de una adolescente judía que escapa de la persecución antisemita, en la Segunda Guerra Mundial, mientras va desarrollando su pasión por la fotografía.
Cinco años más tarde, la escritora de Yvelines retoma a la misma protagonista en un segundo álbum que se centra en su evolución hacia la edad adulta, con el recuerdo de la gran contienda de fondo. Seguimos con las peripecias de Rachel Cohen, ahora Catherine Colin, en su traslado a París donde profundizará en su pasión por el arte de las instantáneas y también se embarcará en algunas causas perdidas. Esta segunda parte se beneficia del arte de la artista francesa Mayalen Goust que hace un trabajo realmente impresionante.

En nombre de Catherine es una obra dedicada a un público adolescente, pero con grandes alicientes para lectores de edades más avanzadas. Recomendado a mentes inquietas de 14 años hasta el infinito.

Domingo flamenco, de Olivier Schrauwen. Fulgencio Pimentel (Colorama Books); tomo en cartoné. 472 páginas. 45€

Cada obra nueva de Olivier Schrauwen es susceptible de convertirse en un acontecimiento editorial y Domingo flamenco no es una excepción. Fulgencio Pimentel ha editado en un lujoso tomo de casi 500 páginas toda la serie de título original Sunday, publicada en siete volúmenes por Colorama Books.
En esta obra seguimos la evolución de un pariente del autor en un día especialmente aburrido; en uno de estos “días sin rumbo” – con palabras del propio protagonista – en los que no se obtiene nada de provecho.
La mínima anécdota argumental se convierte en una completa disección del comportamiento y de los mecanismos de reflexión del ser humano cuando está en un estado de completa apatía, de vegetación vital.
Una obra extremadamente ambiciosa y arriesgada de la que esperaremos a leerla en su totalidad para pronunciarnos sobre la idoneidad de la pintoresca traducción al castellano de su título de origen…

Carlota emperatriz. Integral 01, de Fabien Nury y Matthieu Bonhomme. Norma Editorial (Dargaud), tomo en cartoné. 152 páginas. 32€

Norma Editorial publica en castellano, por fin, los dos primeros álbumes de la tetralogía titulada Carlota emperatriz de Fabien Nury a los guiones y Matthieu Bonhomme a la narrativa y arte.
Esta serie, que en Francia consta de tres álbumes publicados hasta la fecha, cuenta la vida de la princesa Carlota de Bélgica, esposa del archiduque Maximiliano de Austria – más tarde Maximiliano I de México – en su azarosa lucha contra los poderes fácticos europeos y americanos que la desprecian por ser mujer y por buscar un camino diferente de encarar los asuntos políticos.
La serie se beneficia de un arte esplendoroso de Mathieu Bonhomme que consigue reflejar, de una manera rigurosa pero muy personal, toda la suntuosidad, la complejidad, la violencia y la atmosfera de la época especialmente convulsa. Estamos ante una gran saga histórica.

Balas Perdidas. Sunshine & Roses 03: la reina de Palm Court, de David Lapham. La Cúpula (Image); tomo en rústica con solapas. 256 páginas. 20’90€

Aunque perdidas, estas balas son las buenas…
Es verdad que esta serie parida desde 1995 por David Lapham y referente del cómic independiente norteamericano resulta difícil de seguir. Sus meandros narrativos y una periodicidad cuando menos que intermitente no han ayudado a los sufridos lectores a mantener el hilo, pero el esfuerzo vale mucho la pena.
En este tercer tomo del segundo arco Sunshine & Roses, que lleva el sugerente subtítulo de La reina de Palm Court, se nos presentan las consecuencias de un robo especialmente peligroso y también las difíciles relaciones entre Beth y su peculiar madre llamada Annie.
Esta novedad que presenta ahora La Cúpula es el recopilatorio de las entregas 17 a 24 de este arco argumental que se ha alargado hasta los 42 episodios. Y parece ser que hay serie para rato…