Neurotrans

NEUROTRANS 1. LA MUERTE NO ES ETERNA
Guión: Christian Vila
Dibujo: Stephane Colignon y Bruno Tatti
Norma Editorial
EXTRA COLOR nº 231
Color 48 págs – 9.00 €

«2068: La inmortalidad ya no es una utopía, sólo una pesadilla…

Neurotrans ®, el más potente cártel privado del mundo, domina una avanzada tecnología que permite grabar en disco duro la personalidad humana en su totalidad y perpetuarla después de la muerte física del sujeto. Es el neuroformateo, un derecho civil de todo ciudadano. Pero la transmigración (Trans), es un privilegio reservado a los neuro de primera clase, que poseen el gran lujo de alquilar un módulo (cuerpo prestado) en BODY, S.A., y disfrutar de un paseo entre los vivos, como en los viejos tiempos…»

Desconozco si es el caso, pero Neurotrans parece, después de una primera lectura, una obra de aventajados principiantes.

Aventajados porque hay en ella evidentes muestras de talento. Y principiantes porque también presenta en demasiadas ocasiones la impericia propia del que aún no domina los principios básicos de su trabajo.

En el apartado argumental nos encontramos con una premisa de lo más atractiva que bebe de las fuentes del Ciberpunk, con obras como Neuromante (William Gibson – Minotauro) y Ciudad Permutación (Greg Egan – Ediciones B) como referentes próximos.

En un futuro no muy lejano es posible escanear la mente de cualquier persona, almacenando de esta manera su autoconciencia para la eternidad. A la vez, hay personas que alquilan su cuerpo para que esas conciencias informatizadas puedan descargarse durante un tiempo y disfrutar así de la vida en su más plena acepción. Los problemas surgen cuando alguna imperfección en el proceso acaba con el suicidio de una de estas personas de alquiler. Entonces la empresa que salvaguarda las conciencias y la que suministra los cuerpos empiezan una particular lucha de poder, con el amante de la chica suicida de por medio y algunos interrogantes sobre una mortífera especia marciana como alicientes.

Por desgracia estos elementos son manejados con escasa fortuna, sobretodo en cuanto al retrato de la conducta de los personajes, muy estereotipada y vacía.

En lo que respecta al dibujo, Colignon y Tatti consiguen recrear con pasmoso virtuosismo esta sociedad futura. Demostrando un dominio del color, de los efectos infográficos y de la ambientación más que notables. Pero también fallan en lo principal. Les falta a sus personajes aquella soltura y aquella naturalidad mínimas que nos los vuelvan aceptablemente reales, dibujados como están la mayoría de las veces estáticos, de una pieza. Como bloques de hormigón. Como tiesos maniquíes inanimados.

Pero debe reconocerse que estos dibujos mejoran hacia el final y teniendo esto en cuenta, así como las buenas ideas presentes en el argumento, uno puede permitirse darle a sus autores una segunda oportunidad. Y ver si, en una segunda entrega, logran reconducir sus defectos y reafirmar sus logros.