Sergio Bleda : Tutorial de acuarelas

Hoy nuestra sección de tutoriales se viste nuevamente de gala, como en cada entrega, para recibir a nuestro compatriota Sergio Bleda.

Presentando a Sergio Bleda

A Sergio Bleda muchos le descubrimos bailando al son de los vampiros. No teníamos constancia de sus tiras de prensa ni de sus historietas para revistas eróticas y, por eso, fue cuando el desembarco de la Línea Laberinto que nos fijamos en él. Llamaba la atención su entintado agresivo, denso y grueso. Su caracterización rica y diversa, de personajes muy nuestros correteando por una Barcelona también muy reconocible y muy nuestra. Y, para algunos, por encima de todo, en Bleda destacaba una secuenciación inspirada. No rompedora, pero tampoco convencional. Inquieta, juguetona, gustosa de detenerse en la gestualidad de los protagonistas de aquella historia de chupasangres románticos y aguerridos.

Después del Baile del Vampiro, fue Inés 1994 la obra que nos permitiría ver cómo Bleda seguía creciendo. Pudimos apreciar entonces otro de los elementos característicos de su arte: el uso de la acuarela. Colores vivos, sueltos, mediterráneos, daban fe de un autor poco dado a acomodarse y a convencionalizarse.

Hoy, siete años después, Bleda se ha convertido en presidente de la Asociación de Autores de Cómic de España. Sigue sumando obras en su haber y varias de ellas han sido consideradas para ser adaptadas al cine, medio que no le es extraño al haber trabajado él mismo en storyboards para la productora LolaFilms. De un tiempo a esta parte la Agencia Strip Art Features (SAF) se ha convertido en su plataforma de publicación. Dos de los trabajos producidos para dicha Agencia y publicados en diferentes paises han podido ver ya la luz en España. Se trata de Duermete Niña (Dolmen) y Bloody Winter (Planeta). Actualmente se está a la espera de que también Planeta saque un tercer álbum producido por SAF, La Conjura de Cada Miércoles, obra a la que pertenecen las páginas de este tutorial que, tan amablemente, Sergio nos ha enviado. Dejamos que sean sus palabras las que presenten este próximo lanzamiento suyo en nuestro país:

“La serie trata de un grupo de personas, jóvenes en su mayoría, que se reúnen cada miércoles para realizar unas sesiones de autoayuda bajo la supervisión un psiquiatra. Estas reuniones no están orientadas a superar ninguna adicción, sino a sobrellevar lo mejor posible los poderes paranormales que tiene cada uno y aprender a convivir con ello.

Tengo muchas ganas de ver la reacción de los lectores en España. Esta historia tiene, digamos, un espíritu similar al de la serie “El Baile del Vampiro”. Aunque, claro, con el tiempo he ido progresando técnicamente.”

Tutorial

Evidentemente todo empieza con un boceto. Esta es la parte mas importante y complicada de la creación de una página de comic. Se trata de unos rápidos garabatos que indican cómo se distribuiran las viñetas en cada página, qué plano se utiliza en cada viñeta, el número de personajes que aparecen por plano etc…

Pero lo que, sobre todo, marcan los estos bocetos, es el ritmo narrativo.

Ya lo he dicho en mas de una ocasión, para mí es mucho mas importante en una historieta el ritmo narrativo (storytelling) que ninguna otra cosa. Como lector prefiero mil veces una historieta con un dibujo mediocre y un guión pueril, pero bien contado, a una historia con unos dibujos preciosos y unas ideas brillantes mal desarrolladas.

La página a lápiz. Una vez buscada toda la documentación necesaria (en esta ocasión utilicé las fotos de un precioso cementerio que hay en A Coruña) comienza la diversión.

Actualmente utilizo un portaminas del 0,5 con mina B o HB sobre papel “Montval” de la marca CANSON.

El papel es importante, depende, claro, del tipo de materiales que vas a utilizar. El “Montval” es genial para tinta y color directo.

Un detalle. Siempre escibo los textos en la viñeta antes de realizar el dibujo. De ese modo queda todo mas compensado y no te encuentras con sorpresas finales. Es horrible pasarse horas trabajando en una viñeta y tener que borrar luego gran parte del trabajo por no haber calculado bien el espacio destinado a los bocadillos.

La página entintada. Mi pincel favorito es el Da Vinci del nº 3. Aunque tampoco hago asco a los sintéticos Tinta Windsor & Newton. Es la mejor que he probado. Otras tintas crean efectos extraños y no dejan el acabado de esta.

Utilizo pincel en los personajes y plumilla para los fondos. Me siento mas cómodo de esa manera.

Esta página está coloreada con acuarela líquida “Vallejo” muy diluida. Para diluirla utilizo unas de esas cubiteras de plástico que venden en las tiendas de “todo a 100”

En cuanto a pinceles también tengo mis preferencias a la hora de colorear. Siempre tengo a mano mi “escoda” de pelo de marta del nº 12 para las grandes superficies, uno sintético del nº 4 para los detalles y otro intermedio.

En esta parte del proceso, en concreto, he aplicado una suave capa violeta para que me sirva de base. El blanco puro es muy escandaloso y procuro utilizarlo lo menos posible.

Hay que pensar en capas antes de comenzar el trabajo. Para la acuarela (al contrario que para el acrílico) conviene empezar con los colores claros e ir avanzando hacia los oscuros.

Segunda capa. Aquí coloreo todos los cielos. Normalmente, a la hora de aplicar el color, trabajo de forma sistemática y en varias páginas al mismo tiempo.

Si, en vez de tratarse de una escena diurna se tratara de una nocturna comenzaría por colorear los personajes antes que el fondo. Como el fondo va a terminar siendo la parte mas clara empiezo por ahí.
Pensar en capas. Como decía antes.

Seguimos con el fondo. Coloreo las tumbas, el suelo, las estatuas…

El pelo y la ropa de Violeta y una primera capa de color carne para los personajes.

Segunda capa para las carnes. Aquí ya voy sacando las sombras y los volúmenes de los personajes.

No hay que despistarse y hay que tener claro, en todo momento, de dónde viene la luz. Aunque a veces, eso si, uno puede permitirse licencias creativas.

En algunas ocasiones no me importa demasiado dónde está realmente el foco de luz si creo que el efecto es mejor alterándolo. A veces una iluminación efectista funciona narrativamente mejor que otra realista.

Todo debe estar al servicio de la historia.

La camiseta del niño. Se trata de una camiseta rosa con rayas violetas. Como el color mas claro es el rosa comienzo por ahí.

La página completamente terminada. Una vez que he terminado de colorear con acuarela utilizo un poco de acrílico blanco para los detalles. El brilo de los ojos y cosas así.

Aunque procuro tener cuidado siempre me salgo un poquito por los bordes de las viñetas.
Es fácil deshacerse de esas molestas manchas. Tan solo hace falta pasarles por encima un pincel mojado en un pequeño botecito que contenga lejía con agua. La lejía no dejará ni rastro.

Cuando termines la “limpieza” tira la lejía del botecito. No lo tapes y la guardes.

• Enlace al blog de Sergio Bleda.