Marvel 50 Aniversario – Top Ten Viñetas Marvel

Cincuenta años (y un mes) de historia de Marvel dan para mucho. Si bien durante sus primeros pasos la editorial solo publicaba ocho comics mensuales, su ritmo y presencia en el mercado se incrementó proporcionalmente con el paso de los lustros y de las décadas, alcanzando en muchas ocasiones la frontera de las cien grapas mensuales. Como mínimo comics de entre veinte y veinticinco páginas, con sus múltiples viñetas por página (aunque a decir verdad, cada vez menos), las cuentas matemáticas son imposibles de realizar si queremos calcular el número de viñetas que ha publicado la Casa de las Ideas durante su medio siglo de vida. Tarea más fácil, en cambio, es intentar recordar y analizar diez de estas viñetas, las que en este caso para un servidor simbolizan como nada las razones por las que estos comics y estos superhéroes han marcado tanto mi gusto y afición por los comics. Evidentemente quedan fuera multitud de otras opciones, tantas que es no podría siquiera enumerarlas todas, pero que en mis divagaciones y en mis sueños acaban viniendo a mi mente en más de una ocasión. Vamos allá pues, con las (mis) diez mejores viñetas de la historia de Marvel.

10 – 600 números de los Cuatro Fantásticos dan para mucho. Y si dibujantes de la talla de Jack Kirby, John Byrne, Walter Simonson, Carlos Pacheco, Mike Weiringo o Steve Epting han puesto su granito de arena a esta historia la elección de una viñeta se antoja tarea difícil. Tan solo el primer número ofrece varias opciones (los rayos cósmicos atravesando la nave espacial, los cuatro amigos juntando sus manos…), El Doctor Muerte tras haber adquirido los poderes cósmicos de Estela Plateada, la llegada de Galactus (o cuando se cae encima de un edificio), la pelea con Gladiador… En este caso he querido quedarme con una viñeta quizá no tan famosa pero que a mí, desde un punto de vista personal, me transmite múltiples sensaciones. Aparecida en Fantastic Four #51 y titulada «This Man, This Monster», esta era una de las primeras historias en las que Ben Grimm recobraba su identidad humana, explotando al máximo el carácter Marvel de todos sus personajes. La pluma de Jack Kirby consigue transmitir a través de los ojos de Ben Grimm todo un rango de emociones que definen perfectamente el sentimiento de Ben Grimm.

9 – Esta es una elección personal, que puede que no tenga mucho calado entre el aficionado general y yo mismo reconozco que otras grandes viñetas de la historia del grupo de han quedado fuera de esta lista (Hank Pym enloquecido golpeando a Janet, el propio Hombre Hormiga navegando por el interior de La Visión durante la Guerra Kree-Skrull o Los Vengadores descubriendo por primera vez a un descongelado Capitán América, por no hablar de la presentación oficial del Cuarteto del Capi). Personalmente, la saga de Ultron Ilimitado es el punto álgido de la etapa de Kurt Busiek y George Perez en Los Vengadores y la historia definitiva de Ultron (aunque muchas veces pienso que Annihilation Conquest está por delante). Tras haber batallado a una legión de Ultron y con la mitad de sus compañeros prisioneros, estos cinco vengadores en horas bajas llegan en el último momento para salvar el día, con Thor a la cabeza pronunciando las para mi clásicas “Ultron, queremos hablar contigo”. La superación de las adversidades, valentía y esfuerzo nunca han estado tan bien representados como en esta viñeta dibujada magistralmente (aunque es tan evidente decirlo) por el gran George Perez.

8 – En los años sesenta la mayoría de los comics eran autoconclusivos, no como la plaga de sagas estiradas como el chicle de hoy en día. Entonces, para contar el origen de un personaje, bastaba en muchos casos con dos o tres páginas. O con pocas viñetas. Una de estas, sin lugar a dudas, es el origen de Hulk. Una sola viñeta nos da la idea de la importancia de los hechos. El científico Bruce Banner salva en el último momento al cabeza loca Rick Jones, quien había entrado en la zona de pruebas con bombas gamma, un tema tan de moda por aquel entonces en la sociedad, con el miedo existente y palpante a la guerra fría de los sesenta. La historia de estos dos personajes Marvel quedaría ligada desde este momento para el futuro, ya que aunque Bruce Banner se convertiría en Hulk y le daría más de un disgusto a su amigo Rick Jones.

7 – La Saga de Fenix Oscura, obra culmen de Marvel donde las haya, nos dejó muchas viñetas clásicas. Hay una en la que estáis pensando todos (no tengo duda) y que si bajáis un poquito en este articulo la veréis en los primeros puestos. Y no, no hablo de la doble página donde los X-Men son convocados ante el Imperio Sh´iar, con Lilandra y Gladiador presentes. Pero no vayáis todavía y detengámonos en este octavo puesto, posición elegida para la viñeta donde Jean Grey (que luego no resultaría ser verdaderamente Jean Grey, pero no nos vayamos por las ramas) en un momento de lucidez, se suicidaba delante de su amado Ciclope para proteger al universo. Es fascinante como con muy pocos trazos, John Byrne consigue dibujar la silueta de Jean Grey en el momento de su despedida y retratar el vacío que deja su muerte. Y también es auténticamente imposible que el corazón no se encoja ante una de las muertes más importante, icónicas y vitales de la historia de este universo, en un momento en el que la línea editorial de Marvel estaba madurando a pasos agigantados y ofreciendo historias más serias y trascendentales.

6 – Los Thunderbolts son una debilidad personal. Dicen que lo que lees entre los 13 y 15 años son los comics que más te marcan en tu vida, y en mi caso debe ser cierto porque esta colección que crearon Kurt Busiek y Mark Bagley en pleno escenario post-Onslaught del Universo Marvel es una de mis preferidas de toda mi biblioteca particular. Y si algún día hago un Top Ten de Mejores Cliffhangers de la historia, sin duda alguna, la última página del primer número de Thunderbolts encabezará dicha clasificación. Pero hasta entonces, quiero reflejar ese gran e histórico momento también en esta clasificación. Y aunque pierda fuerza, ya que he de quedarme con una viñeta y en este caso es la composición de toda la página la que da mayor sentido, elijo como representante a esta aquí presentada, en las que un Ciudadano V ya desvelado como el Barón Zemo, máscara rosa incluida, desvela que los Thunderbolts no son los héroes que todos nos habíamos esperado sino que se tratan en realidad de los Amos del Mal, que planifican engañar y conquistar el mundo. Grande ese final. En un mundo que empezaba a estar condicionado por Internet y los spoilers a mansalva, el haber podido disfrutar de esta historia y revelación sin ninguna pretensión ni condicionamiento es todo un orgullo.

5 – Esta es una de las imágenes de este siglo que se han convertido en clásicos inmediatos (y más de moda ahora que nunca). Las palabras pronunciadas por La Bruja Escarlata al final de Dinastía de M cambiaron el Universo Marvel tal y como lo conocíamos. Y esta vez de verdad. La población mutante se vio diezmada inmediatamente y donde antes había millones ahora apenas quedaban doscientos mutantes repartidos por el globo terráqueo. Además, se aprovechó este momento para devolverle a Lobezno la memoria completa de su pasado. Polémico y alabado a partes iguales, ya ha dado tiempo a que reciba su propio homenaje cuando el británico Paul Cornell se inspiró en esta imagen para solucionar la invasión skrull en el Reino Unido durante el Capitán Britania y el MI13.

4 – La(s) etapa(s) de Frank Miller en Daredevil nos dejaron un sinfín de espectaculares viñetas y cliffhangers. No sería justo introducirlas todas en el Top Ten, pero si que tenemos tiempo y espacio para nombrar algunas de ellas. Ese Daredevil derrumbado y hundido llega a su apartamento justo en el momento de explotarle. De entre los escombros rescata su uniforme de Daredevil y exclama “Fue un buen trabajo, Kingpin. No deberías haberlo firmado”. O ese Kingping contemplando Nueva York desde su cristalera pensando “No hay cuerpo”. O ese Daredevil saliendo de las llamas y del fuego, dibujado por Mazzuchelli (está en concreto es una pasada). Pero si hay alguna que me viene ahora a la memoria es el golpe definitivo en el enfrentamiento entre dos personajes que adquirieron una dimensión inimaginable durante la etapa de Frank Miller en Daredevil: Elektra versus Bullseye.

3 – Spiderman tiene sin duda alguna varios momentos legendarios entre sus más de 1000 comics publicados en este primer siglo de existencia, tantos que podríamos dedicarle un post entero a analizar cada uno de ellos. Desde el mordisco de la araña, a la imagen de Peter dejando escapar al futuro asesino de su tío Ben o al momento en el que se da cuenta de lo que hizo dejándole huir. La primera aparición de Veneno, el empalamiento del Duende Verde por su aerodeslizador o el “Snap” de Gwen Stacy en Brooklyn, por no hablar de ese Peter abandonando su traje de Spiderman en la papelera. Son todos ellos excepcionales, sin duda alguna, pero si hay uno, quizás menos conocido, pero que tiene un significado especial para los aficionados arácnidos es este.

2 – ¿Qué me decís de esta? Siempre que se analizan los primeros años de La Patrulla-X de Chris Claremont se recuerda como a Dave Cockrum le gustaba Rondador Nocturno y no fue hasta la llegada del también canadiense John Byrne cuando Lobezno empezó realmente a tener la popularidad y el protagonismo que le convertiría en uno de los personajes emblema de la editorial. Y si hay alguna imagen que se nos quedó grabada en la retina a todos los tiernos lectores que leímos aquella etapa, en concreto La Saga de Fénix Oscura, es esta imagen. En las alcantarillas del Club del Fuego Infernal, Lobezno jura venganza. Incluso años más tarde Jon Cassaday homenajearía esta estampa con un cambio de protagonista, Kitty Pryde, en las páginas de Astonishing X-Men. Grande Lobezno! Grande Byrne!

1 – El primer puesto de esta clasificación está muy claro para mí y aquí estaréis muchos de acuerdo conmigo. La primera aparición de Mary Jane y la cara de asombro de Peter Parker (y más de un lector), así como el ya clásico “Tigre, te ha tocado la lotería” han pasado a la historia. De hecho, si hiciéramos otra clasificación recogiendo las diez mejores frases de la historia Marvel, estoy casi seguro que esta frase quedaría en un lugar tan alto como la viñeta en sí (superando a los gritos de guerra de Vengadores, La Cosa o La Antorcha Humana). Excelsior! Stan Lee y Steve Ditko estuvieron preparando este momento durante mucho tiempo y enganchando al lector con alguna aparición de Mary Jane, sin llegar a desvelar del todo su cara. Las diferencias creativas entre Stan Lee y Ditko hicieron que este ultimo abandonase el barco antes de tiempo, propiciando la llegada de John Romita Sr., quien a la postre sería el encargado de diseñar y presentar en sociedad por primera vez a esta supermodelo que sería en un futuro la amiga, novia, mujer y ex-mujer de Peter Parker. Viñeta icónica donde las haya, y homenajeada hasta la saciedad.

¿Qué os ha parecido? ¿Cuales son vuestras viñetas Marvel preferidas?