Lo Mejor de 2011: Manga y el imparable avance del Imperio del Sol Naciente

Hiroshi Hibashi entra de lleno en el mundo de los demonios tradicionales de la mitología japonesa, aunque desde un punto de vista mucho más enfocado hacia los adolescentes que el de Shigeru Mizuki (el reconocido amo y señor del género yokai). La sangre del general supremo de los yokai corre por Nura, y su sueño es convertirse en líder del mundo sobrenatural como su abuelo. Sin embargo, algo le hace cambiar de opinión… Nura, el señor de los yokai es una manera interesante para acercar a todos aquellos lectores de manga hacia la cultura tradicional japonesa, que, y aunque parezca lo contrario, no consta únicamente de samuráis. Veamos qué tal le sale a Norma Editorial esta jugada.

Esta adaptación por parte de Jiro Taniguchi de la novela El cielo es azul, la tierra blanca, de la autora Hiromi Kawakami, nos narra la vida de una mujer que roza casi los cuarenta años. Un día, la protagonista se cruza con un antiguo profesor suyo. Estando ambos divorciados de sus respectivas parejas y separados por una franja de edad de casi 30 años, empiezan a quedar para comer y charlar… Taniguchi nos presenta otra de sus obras intimistas, relajadas y cotidianas, de esas que tanto atraen a sus fans. Ponent Mon ha dado en el clavo con este autor, que es, con una abrumadora diferencia, el autor japonés que más manga ha visto publicado en nuestro país.

Esta es la segunda obra de Shigeru Mizuki publicada en España en el pasado año 2011, una vez más bajo la firma de Atisberri. En este volumen nos encontraremos con siete historias cortas, todas ellas girando entorno a la idea de la vida después de la muerte y la inmortalidad. Los maestros Mizuki y Taniguchi, del que volvemos a hablar a continuación, son los dos únicos autores que han aparecido dos veces en nuestro ránking de manga. Será por algo, ¿no? 😉

Lamentablemente, esta grandísima obra de Daisuke Igarashi no se ha publicado en nuestro país, por lo que, para poder disfrutarla, no tenemos más remedio que recurrir a la publicación americana. A pesar de haber salido en 2007 y contar con cuatro volúmenes, ya ha sido nominada dos veces a los Premios Tezuka. Cuando Ruka era joven, le pareció ver un fantasma dentro del agua. Su curiosidad le hizo entrar en ella un tiempo después, y allí fue cuando conoció a Umi y Sora… ¿Qué conexiones hay entre ellos y el mar? Poco a poco y gracias a la amistad que los une, se irán resolviendo los misterios.

Shigeru Mizuki es uno de los autores más consagrados del género de terror en el manga, y poco a poco podemos disfrutar de más obras suyas en nuestro país. Entre finales de 2010 y 2011 se llegaron a publicar dos obras suyas, Kitaro y 3, Calle de los misterios, ambas bajo el sello de Atisberri. Mizuki usa a los yokai (demonios japoneses) y a Kitaro, el último descendiente de una tribu de muertos vivientes, para crear un mundo oscuro y hablar de los conflictos que enfrentan a unos y a otros. A pesar de ser una serie de varios volúmenes, el único publicado en España ha bastado para que el maestro Mizuki se cuele en nuestro ránking personal.

Una vez más, Jiro Taniguchi regresa a España con otra de sus obras, esta vez bajo el sello de Ponent Mon y en forma de tomo único. En la historia, un hombre y un adolescente tienen un accidente de tráfico –uno iba en camión y el otro en moto–, acabando los dos en coma. Por desgracia, Kubota, el conductor del camión acaba falleciendo, pero su conciencia acaba dentro del joven, el cual acaba despertando. Es ahora cuando Kubota intentará reconciliarse con su familia, pero con el impedimento de que Takuya va recobrando su conciencia poco a poco… El maestro Jiro Taniguchi es un autor muy reconocido entre los amantes del cómic en general, y gracias a obras como esta sigue manteniendo su estatus. Cielos Radiantes es Taniguchi en estado puro.

Mitsuru Adachi, el mayor exponente de la comedia romántica en Japón, regresa a España por todo lo alto. Tras muchos años sin haberse licenciado nada suyo, Panini ha metido la mano en el fuego por este autor, licenciando la susodicha obra. Nos cuenta la historia de Atsushi Ando, un chico que está enamorado de Yuho Maezawa. Todo se tuerce un poco cuando, como por arte de magia, a Atsushi se le aparece el espíritu de su fallecido hermano, Hisashi Ando… Q&A es una historia al más puro estilo Adachi: dibujo simple, guión simple, gracias simples… Pero que, por el contrario, consigue llenar los corazones de todos sus lectores, igual que el resto de las obras de su autor. Si nunca habéis leído nada de el mayor genio de la comedia romántica en el manga, este es un gran momento para hacerlo.

A pesar de haber sido publicada a finales de 2010, se ha convertido en todo un éxito de ventas en este 2011. La nueva obra de Takeshi Obata y Tsugumi Ohba, creadores de Death Note, está pegando muy fuerte en España. Bakuman nos cuenta la historia de Mashiro Moritaka y Takagi Akito, dos adolescentes cuyo mayor sueño es convertirse en mangaka y que su obra sea adaptada al anime. Por el contrario, Azuki Miho es una chica con el sueño de convertirse en seiyuu (o dobladora de anime). Con estas piezas y algo de romance, toques de humor e historias de vida cotidiana, estos dos autores nos cuentan todos los pasos más importantes para convertirse en dibujante de manga, incluidos los procesos editoriales. Una obra muy recomendable para todo aquel que quiera aprender sobre el tema.

Como no podía ser de otra manera, la nueva obra de Naoki Urasawa se cuela en el primer puesto en este ránking de lo mejor del año. Y es que el más que reconocido genio del misterio en el manga, hace las delicias de toda clase de lectores. Billy Bat se ambienta en el Japón de los años 50, teniendo como protagonista a Kevin Yamagata, un japonés-americano de segunda generación que trabaja como dibujante de cómics en Los Ángeles. Todo se tuerce cuando se entera que uno de sus personajes, el detective Billy Bat, puede ser un plagio no intencionado de algún dibujante japonés, por lo que no tiene más remedio que viajar a Tokio para intentar resolver el misterio. Toda una serie de conspiraciones se general alrededor de este murciélago, que gracias a una magistral serie de flashbacks, nos aparece como un personaje relevante en unan gran cantidad de importantísimos acontecimientos históricos…

Aunque esta serie haya comenzado su publicación en formato definitivo o kanzenban hace ya tiempo, hemos tenido la oportunidad de verla finalizar este año 2011. Dr. Slump es una de las series más famosas de Akira Toriyama, únicamente por debajo de Dragon Ball. Las aventuras de la pequeña Arale en Villa Pingüino por fin vienen acompañadas de una edición a la altura, con las correspondientes páginas a color que ofrece una edición kanzenban y demás parafernalia. Una edición a la altura de las ventas que ha recibido, sin duda.

Otra serie que pedía una reedición a gritos. Saint Seiya vuelve a España en formato kanzenban, con una gran cantidad de extras como páginas a color, diseños y explicaciones sobre las armaduras y hasta algún póster. Los fans más acérrimos de la serie no pueden perderse esta edición definitiva, que augura ser un gran éxito de ventas. En conjunto, la obra en formato kanzenban será recopilada en un total de 22 tomos.

Planeta nos trae una nueva edición de esta gran serie, la cual convivirá con la edición anterior, en formato comic-book. Esta nueva edición recopila dos tomos en uno, pero mantiene tanto el sentido de lectura occidental como la misma traducción. Por esto, ha sido una edición muy criticada por el público, que ya reclama una edición oriental en condiciones. Sin embargo, esta edición es, hasta el momento, la mejor manera de acercarse a la más mítica serie del maestro Gosho Aoyama.

La obra más mítica de Rumiko Takahahsi también ha gozado de una reedición a finales de 2011, algo que venía pidiendo a gritos desde hace mucho tiempo. Esta nueva edición no es la kanzenban puesto que no lleva páginas a color ni otros materiales originales, por lo que no podemos referirnos a ella de este modo. La obra será recopilada en 19 tomos dobles con sobrecubiertas, portadas nuevas e ilustraciones de autores españoles. El tema de las ilustraciones ha levantado polémica entre un sector de los fans de Takahashi, alegando que, al ser una edición definitiva, debería llevar únicamente contenido de la autora.

Glénat ha protagonizado una de las mejores estrategias editoriales este año gracias a esta reedición de Berserk. La serie estaba en manos de Mangaline desde hace muchos años, pero la quiebra de la compañía hizo que esta grandísima obra de Kentaro Miura cayera en mejores manos. Con unos tomos similares a la edición japonesa y una traducción revisada y mejorada, no hay motivos para no leerse esta serie. Más aún teniendo en cuenta que empezarán a publicar de manera bimensual a partir del número en que Mangaline abandonó la serie, pero también, de manera mensual desde el primer número. Así, tenemos: primer mes, tomo 1 y tomo 32; segundo mes, tomo 2; tercer mes, tomo 3 y tomo 33; y así sucesivamente.