Lobezno y la Patrulla-X Nº05, Imposible Patrulla-X Nº05

Aaron sigue haciendo las cosas bien

 

Contiene: Wolverine and the X-Men #09
Guión: Jason Aaron
Dibujo: Chris Bachalo
Formato: Grapa, 24 páginas.
Precio: 1,95€

 

Como podéis deducir por el extracto de la reseña, me llevo una jugosa comisión cada vez que escribo Patrulla-X. ¿Qué? Tengo vicios caros y no se pagan solos. Patrulla-X, Patrulla-X, Patrulla-X.

La portada de Bachalo no está mal. La de Maleev es horrenda. Sí, entiendo la influencia centroeuropea. Horrenda. Vamos al grano.

Jason Aaron tiene imaginación y se le nota desde las primeras páginas: excelente idea para abrir no ya el cómic, sino la saga, mostrando un lado macabro de las catástrofes cósmicas ante el que hay que descubrirse. Ayuda a la ambientación el hecho de que Bachalo se lo pase pipa dibujando criaturas extrañas y escenas de destrucción a gran escala. La introducción incluye unas buenas líneas de diálogo, a lo que ya nos tiene bien acostumbrados, y una escena de acción gratuita a todos los niveles: no engrandece al personaje implicado, no es especialmente bonita y no sirve para ningún propósito. Con lo juicioso que suele ser a la hora de dedicar espacio, me sorprende que emplee una página entera en una secuencia de acción tan superflua. En cualquier caso, antes de entrar en harina con la implicación de Lobezno en la saga, Aaron dedica unas páginas a avanzar las tramas a corto y medio plazo con mucho oficio: promete acción, romance e implicaciones más allá de lo inmediato. ¿Qué más se puede pedir? Como hasta ahora en la colección, cumple con todo lo exigible y lo hace entretenido.

Como no podía ser de otro modo, el rol de Lobezno en el conflicto gana matices en este ejemplar. Aaron se las apaña para, en unas cuantas viñetas, dar algo de profundidad al personaje, plantear de forma clara sus motivos y los del Capitán América; ofrecer un punto de vista razonable, en definitiva, de modo que la saga no vaya tanto de buenos contra malos como de una perspectiva frente a otra. Sigue siendo una idea muy simple, pero Aaron se aplica para que uno de los bandos tenga un rostro algo más humano y gane matices El resultado es un Lobezno mucho más polifacético que en Vengadores Vs. Patrulla-X, colección en la que apenas se aprecia el dolor que le supone tener que combatir contra los que fueron sus amigos y siguen siendo de su especie. La conversación posterior a la que mantiene con el Capi también lo humaniza, estableciéndolo como «tercera vía» en el enfrentamiento en vez de como parte intrínseca de los Vengadores. Es comprensible que la labor de dar a Lobezno un rol más complejo recaiga en su serie en vez de en la saga en sí, aunque en esta también hubiese sido agradable que le dedicasen un poco de espacio para aclarar su postura.

Un comentario adicional que merece la pena destacar: Aaron podría escribir veinticuatro páginas de diálogos sin parar y funcionaría a la perfección. La fluidez del conjunto, los intercambios ingeniosos en las que las bromas nunca rebasan la frontera que separa «ingenioso» de «pasarse de listo» y las estupendas escenas costumbristas (por así decirlo, dado lo excepcional que es el instituto) conforman un tapiz de lectura ágil, entretenida, que ayuda a que los personajes cobren vida propia y resulten entrañables, memorables o ambos. Otros guionistas plantean buenas tramas pero sus diálogos resultan forzados: no es el caso de Aaron, que a la vez que teje las tramas consigue hilar conversaciones naturales que se erigen en uno de los principales activos de esta colección. Gran trabajo en todos los aspectos por parte del guionista, que mantiene la mano firme en el timón de esta serie tan recomendable.

El buen complemento

El dibujo de Chris Bachalo es bueno y se ajusta bien a la ambientación y la multitud de personajes que pueblan la serie. Como comentaba al inicio de la reseña, su galería de extraterrestres es divertidísima y sus escenas de destrucción a gran escala, bastante conseguidas. Su Bestia quizá sea demasiado simiesca y demasiado poco felina y su Lobezno resulta muy cuadriculado, pero en general sus personajes no tienen mal aspecto, o por lo menos son bastante más «humanos» que en otros de sus trabajos. Hace un buen trabajo a la hora de narrar y con los escenarios. Y sus rostros son expresivos. Un dibujo sólido que funciona muy bien con una colección que nadie debería perderse, esté siguiendo Vengadores Vs. Patrulla-X o no.

Un guión ejemplar…

 

Contiene: Uncanny X-Men Vol.2 #11
Guión: Kieron Gillen
Dibujo: Greg Land
Formato: Grapa, 24 páginas.
Precio: 1,95€

 

Kieron Gillen está haciendo un muy buen trabajo en Patrulla-X, cosa que se nota en este ejemplar. La apertura del cómic es buena, con un atractivo crescendo de la tensión que no tarda nada en llegar al punto álgido tras el cual se desata la violencia. Es de agradecer que una historia avance deprisa, sobre todo cuando la acción tiene un peso tan importante, aunque en este caso se beneficia de que buena parte de los contenidos ya se han explicado en otros ejemplares: no obstante, Gillen consigue que no queden dudas, que esté todo claro viñeta a viñeta y que este cómic pueda leerse perfectamente sin la ayuda de los demás. Al mismo tiempo, avanza una de las sub-tramas, caracteriza a Cíclope como un líder concienciado sin caer en la caricatura y tiene un par de líneas buenas para Namor. Y todo esto, ojo, antes de que se intercambie el primer puñetazo. El guionista domina todas las distancias: corto, medio y largo plazo, con soltura y sabiendo cuánto espacio dedicarle a cada apartado, de modo que funcionen en armonía hasta formar un todo muy notable. No solo no desaprovecha el espacio sino que le saca todo el partido. Excelente.

La pelea entre Hulk y Coloso, que reclama la portada y parte del cómic, está muy bien escrita. Gillen sabe que con el Hulk rojo hay muy poca tela que cortar, así que se limita a utilizarlo como antagonista del mutante, como enemigo imparable con un punto malvado que le empuja hasta el límite, como fuerza de la naturaleza. El monólogo de Coloso es fascinante, ¿y sabéis lo que es mejor? Que cualquiera puede coger este cómic, leerlo, y entender perfectamente la relación entre el ruso y Cyttorak. Algunas líneas son memorables («desaparezco un rato») y en la secuencia final hace que el defensor de Utopía resulte noble, heroico y valiente, firmando un retrato apasionante del personaje a la vez que demuestra que para que el lector empatice con este no hace falta darle innecesarias vueltas de tuerca o complicar las cosas, sino definir bien una idea, entenderla y esforzarse en que resulte interesante. El nuevo rol de Juggernaut ha beneficiado a Coloso, que ha recibido una necesaria inyección de personalidad y humanidad. Ponga un dios oscuro y un guionista competente en su vida.

Pero la cosa no termina con el mutante cubierto de acero. Hope también recibe un tratamiento de personaje adecuado, con una mentalidad comprensible para el personaje y una actitud bastante chula sin ser arrogante. En otros cómics llegué a echar en falta algo de complejidad por parte de Hope, que se presentaba como el receptáculo de Fénix y nada más, pero Gillen le ha dado algo más de profundidad. Una aportación digna de mención. La conclusión puede resultar un poco más floja, ya que el Protocolo Vengadores de Cíclope es… bueno, flojo. Decepcionante. La idea de combatir un ataque de los Vengadores con las armas modernas de la comunicación y la difusión es excelente, pero al leer el contenido este no queda a la altura de las intenciones. Le falta pasión y el estilo en general es mejorable. Por suerte, una página floja no afea veintitrés de saber hacer, con buen tratamiento de personajes y guión.

En suma, Patrulla-X es un cómic completo, entretenido, que engancha al lector no solo a Vengadores Vs. Patrulla-X sino también a la serie regular: los personajes son atractivos, están bien escritos y definidos, dan ganas de seguir sus aventuras. Se deja entrever que hay tramas a largo plazo, todo queda bien explicado en unas pocas líneas, se aprovecha bien el espacio, hay buenos diálogos y buenas peleas, heroísmo… Lo tiene todo. A eso añadidle una buena edición con buena traducción a juego y tendríais una compra más que recomendada. ¿Tendríais? Sí, tendríais. Porque del mismo modo que el viejo dicho afirma que siempre hay alguien dispuesto a fastidiarte un buen día, este cómic tan bueno tiene alguien que lo fastidia a niveles dantescos.

… y Greg Land lo arruina todo

Hace un par de semanas os decía que mis expectativas estaban a la altura de los hobbits. Pues bien, dejad que os hable de mis expectativas nivel «Fosa de las Marianas«, que reservo solo para cómics que, bien por contar con un guionista nefasto o un terrible dibujante, prometen niveles de calidad abismales, para así ahorrarme sinsabores y poder cerrarlos con una sonrisa en los labios. En el caso de este ejemplar, activé el Protocolo Marianas en cuanto vi el nombre de Greg Land en la portada. Greg Land, por si alguien no lo conoce, es un autor de merecida mala fama, objetivo de toda clase de puyas y chascarrillos por su manifiesta tendencia a calcar rostros femeninos a partir de fotogramas de la clase de películas que no dejarían ver a tu sobrinito. Y no, no hablo de Prometheus. En este caso, la Iniciativa Marianas se resumía en dos puntos: que aquello que dibujase realmente representase aquello que se supone que es (un gato que parece un gato, una playa que parece una playa, etcétera) y que los personajes no tuviesen una porno-cara que me hiciese sentir incómodo al mirarles a los ojos. Como veis, es una escala muy generosa, capaz de entregar honrosos aprobados con muy poco esfuerzo y habilidades artísticas.

Y Greg Land lo consigue. Greg Land ha conseguido destrozar, que digo destrozar, pulverizar mi estimado Baremo Marianas. Si puede con él, puede con todo. Greg Land puede dividir por cero. Greg Land puede hacer llorar a Chuck Norris.

Greg Land tenía un trabajo. Uno. Dibujar a Hope, personaje principal sin el cual la saga no tiene el menor sentido, como lo que es: una adolescente. En vez de eso tenemos otra muñeca de plástico con rostro de portada de revista, otro calco desprovisto de humanidad y emoción, otro recortable de cartulina que pegar cada vez que se necesita un cuerpo femenino, otro compendio de medidas perfectísimas coronadas por labios en permanente tumefacción, otras facciones que deberían ser juveniles transformadas -incompetencia mediante- en adultas, otra chapuza supina arrojada a la cara del lector como un mal chiste que solo pilla el autor, otra mamarrachada capaz de sacar de la historia a cualquiera. ¿Por qué Hope es igual que Emma Frost con diferente color de pelo?, ¿y por qué Hope y Emma son iguales que Kate Kildare? Nadie le está pidiendo a Land que domine la narración, las perspectivas, la expresividad, las proporciones o la secuenciación, ya que por muy malo que sea nadie quiere que le dé una embolia: se le piden cosas muy sencillas, como hacer rostros femeninos que no estén sacados del botón de pausa de Brazzers y hacer que los distintos personajes sean distinguibles entre ellos. El Proyecto Marianas se basaba en eso. Solo en eso. Y ahora está roto.

No es solo en el diseño de Hope en lo que Land la pifia, ni mucho menos. Quita todo el erotismo a Emma Frost a base de acartonarla y desposeerla de atractivo o elegancia. La cara de Cíclope es una broma. Las posturas de todos los personajes son estáticas hasta lo cómico. Hay un primer plano de Namor que te reto a observar durante medio minuto sin sentirse violento. Nada transmite acción ni intensidad. La pelea entre Coloso y Hulk es una aburrida sucesión de imágenes planas sin fluidez, carentes de la violencia que el guión trata desesperadamente de transmitir. Al Juggernaut le falta detalle, que recae por entero en el colorista. Lobezno, que debería transmitir rapidez en todos sus movimientos, es rígido como un gato de escayola. Los fondos brillan por su ausencia. Hay numerosas viñetas en las que los personajes están de espaldas, lo que resta expresividad y emoción al contenido, porque resulta dolorosamente obvio que Land no quiere dibujar el rostro adecuado para la escena (digo «no quiere» en lugar de «no sabe» por mi naturaleza bondadosa). Y la última secuencia es un canto a la incompetencia en la que el personaje debería transmitir gran preocupación, pero en vez de eso se muerde el pulgar con cara de estar visitando el catálogo de un sex shop y luego se carga el cuarto muro (¿a quién está mirando si no?) porque sí. Brillante.

Quizá penséis que estoy siendo demasiado vitriólico con un tipo que solo intenta ganarse la vida con su trabajo, pero la realidad es que ahí fuera hay decenas de dibujantes -sí, dibujantes- con sentido de la narrativa, creatividad, imaginación y genuinas ganas de engrandecer el guión con su trabajo mientras el dibujo de una de las cabeceras más importantes de la editorial de cómic más grande del mundo recae sobre un autor cuyas carencias son tan evidentes como molestas, que en años no ha hecho el menor esfuerzo por subsanarlas.

Nada más que añadir.