AvsX #02

Una sorprendente mejoría

 

Contiene: AvsX #02
Guión: Steve McNiven y Kieron Gillen
Dibujo: Steve McNiven y Salvador Larroca
Formato: Grapa, 24páginas.
Precio: 1,95€

 

Antes de entrar en detalles debo decir que este número de AvsX mejora sustancialmente con respecto al anterior. ¿Es porque hace algo espectacular con los personajes que maneja?, ¿es porque rompe los moldes de lo que es una buena pelea?, ¿es porque introduce elementos nunca antes vistos en dos combates entre superhéroes? No. Es porque ambos enfrentamientos son sólidos, están bien narrados y son emocionantes, con personajes que o nos importan o tienen algo interesante que ofrecer (un nivel de amenaza que su rival no se espera, por ejemplo) mientras que en el anterior número teníamos una muy buena pelea lastrada por un emparejamiento aburrido y sin el menor aliciente para su lectura. Comentaba en la anterior reseña que mis expectativas con esta serie son limitadas por lo que ejemplares como este, que hacen lo que tienen que hacer de forma sólida, son recibidos con satisfacción. No es la colección que va a vertebrar el crossover ni pretende serlo: solo es un divertimento sencillo que en este ejemplar consigue exactamente lo que se propone. A los guiones, McNiven y Gillen, al dibujo, McNiven otra vez y Larroca. Vamos a ver cómo lo hacen.

El primer combate tiene lugar en la Tierra Salvaje, entre Gambito y el Capitán América. Steve McNiven parece plenamente consciente de que con Gambito no hay mucha tela que cortar, ya que todo lo que se puede decir con respecto a su personalidad se ha dicho ya, y el contexto no le permite resultar particularmente heroico o memorable (cosa que sí ocurre, por ejemplo, en la estupenda Imposible X-Force de Rick Remender), así que se limita a escribir líneas de diálogo que dibujen un personaje encantador con el punto justo de arrogancia. Hace una labor encomiable en este apartado: otra de las muchas delgadas líneas es aquella que separa un pícaro entrañable con un punto de chulería de un imbécil, y McNiven consigue que el personaje se mantenga en el lado bueno de la frontera. La caracterización del Capitán América también es decente, centrándose en los aspectos que hacen inspirador al personaje desde la perspectiva moderna, no tanto como símbolo sino como guerrero determinado incapaz de hincar la rodilla. Un elemento fundamental a la hora de hacer entretenida una pelea es que aprecies o tengas interés en ambos contendientes y huelga decir que este apartado está sobradamente cumplido en el guión. Los diálogos entre ambos no son memorables por la falta de química entre los personajes, pero a través de sus acciones tenemos dos buenos retratos que hacen ganar puntos al ejemplar.

El combate en sí es bueno, con muchos momentos intensos y dramáticos, un toma y daca continuo, escenas impactantes y una conclusión que pese a ser previsible funciona muy bien. Uno de los problemas de la pelea entre Namor y La Cosa era que ninguno de los dos contendientes parecía vulnerable o en una posición de franca desventaja: la ausencia de drama por la invulnerabilidad de ambos hacía que el combate no tuviese tensión, que transmitiese la impresión de que por mucho que se pegasen no iba a haber un ganador claro (no lo hubo) y que solo íbamos a asistir a un intercambio de puñetazos sin interés (así fue). En este combate, tanto el Capitán América como Gambito muestran su humanidad a través de sus respectivas vulnerabilidades, su coraje a través de sus acciones: nos creemos que los golpes que se están propinando duelen y que su rabia en el combate es auténtica. En definitiva, empatizamos con ambos, y por lo tanto el combate es mucho más satisfactorio. Es loable que McNiven haya sabido identificar qué es lo que hacía este emparejamiento interesante y lo haya potenciado. Eso sí, las cajas de texto con datos interesantes no lo son tanto. ¡No todo iba a ser flores!

Un McNiven a medio gas sigue siendo bueno

El apartado gráfico se acerca al notable, ya que pese a tratarse de un McNiven con el piloto automático y de que su trabajo aquí está a kilómetros de cosas como Lobezno: El Viejo Logan, sigue siendo McNiven. En general narra bien las secuencias de acción, aunque hay un par de transiciones que chirrían: en la segunda página, ¿con qué brazo lanza el Capitán América el escudo, con el izquierdo o el derecho?, y luego, ¿cómo lo recoge Gambito, teniendo en cuenta la posición de su cuerpo? Pueden parecer detalles menores, pero en un ejemplar que se centra exclusivamente en la acción, en el que la secuenciación de cada movimiento tiene un papel clave y en el que la narración jamás debería sacarte del reparto de tortas, esta clase de cosas pasan de irritantes a problemáticas. Y por todo lo que es bello en este mundo, ¿se puede saber cómo corre el Capi cuando se protege con el escudo? Una cosa es avanzar en cuclillas y otra, esta monstruosidad anatómica y mecánica. Probad a dar tres pasos así, a ver qué pasa. Sus explosiones son espectaculares, los golpes transmiten fuerza, no ha perdido un ápice de su dominio de la anatomía y sigue dibujando como nadie gente hecha polvo… pero como decía al principio, no se trata ni mucho menos del mejor McNiven. En cualquier caso, una pelea entretenida que consigue que nos interesemos por ambos personajes. Todo lo que se le podía pedir.

Si los contendientes te dan limones…

La segunda parte enfrenta a Coloso y Spiderman de la mano de Kieron Gillen, que tan bien lo está haciendo en Imposible Patrulla-X. Aquí juega con una importante baza en su contra, y es no poder ahondar todo lo que le gustaría en la psique de Coloso y en su tortuosa relación con Cyttorak. ¿Por qué? Porque esa misma historia ya la ha contado en Imposible Patrulla-X y es la clase de relato que pierde intensidad, y mucha, si se cuenta repetidas veces. Lo cual nos lleva a la siguiente pregunta, ¿qué es el nuevo Coloso sin esta caracterización, sin este duelo trágico con una entidad que solo busca destruir? Pues me temo que no mucho más que un bruto, plano y con poca conversación. Así que Gillen se encuentra con un duelo entre Spiderman y un villano mucho más grande, mucho más fuerte y bastante más lento… un momento, ¿no hemos visto ya esta pelea una docena de veces en sus enfrentamientos con el Rino? Pues sí. Sí y no. Guillen es consciente de ello y trata de sacar todo el partido a esta situación, hasta el punto de reírse de ella. Por eso funciona.

Funciona porque demuestra que entre el nuevo Juggernaut y un villano fuerte del montón hay mundos de diferencia, que mientras los segundos pueden acabar por ser un enemigo fácil, el primero siempre es un oponente peligroso. Funciona porque, si bien Spiderman nunca pierde su naturaleza dicharachera y jocosa, no tarda en asumir un rol mucho más adecuado a la amenaza a la que se está enfrentando. Funciona porque consigue que el arácnido resulte valiente, hasta heroico, sin caer en dramas. Funciona porque Coloso sea chulo e imponente con un par de frases, porque a veces no se trata de decir mucho sino de decir lo justo en el momento apropiado. Y sobre todo, funciona porque es una pelea entretenida -no tanto como la primera, pero es más que aceptable a todos los niveles-, que dignifica a los dos contendientes -al dibujar al primero como una amenaza imparable distinta a todas las demás y al retratar al segundo como lo que ha demostrado ser en numerosas ocasiones, un héroe… pero un héroe inteligente, al fin y al cabo- y cuida los ritmos para formar una lectura muy amena. Gillen lo tenía todo en contra: no podía mostrar la cara más interesante de Coloso, se encontraba ante una situación que ya se ha narrado antes… y sin embargo, ha sabido sacarle un más partido aceptable.

Y para acompañar, un dibujo bonito

El dibujo de Salvador Larroca bonito, con un trazo tan limpio que en ocasiones puede llegar a recordar a los dibujos animados. No es una novedad mal recibida, ni mucho menos: ayuda a la historia al hacerla muy clara, conducida de un modo agradable y vistosa. Hay ciertas viñetas que funcionan peor: algún que otro brazo luce un diseño discutible, hay una secuencia en concreto que pierde mucha fuerte cortesía de unas líneas cinéticas pobres y un plano algo ramplón que no transmite energía y la entrada dramática de Coloso pierde dramatismo gracias a una postura un poco forzada, pero en líneas generales hace una buena labor con el dibujo. Son detalles, sin embargo, mientras que el trabajo general es bueno: su diseño de Spiderman es muy correcto -combina la imagen de ligereza y agilidad que nunca debería dejar de transmitir con una complexión de adulto creíble, su Juggernaut es imponente sin que deje de parecer humano y la narración del combate, sin ser nada excepcional, cumple con su trabajo.