Grandes Autores de Batman: Alan Davis. Mi principio… y mi probable fin.

 

Edición nacional/ España: Marzo 2012, ECC Ediciones.
Edición original: Números 569 a 574 de Detective Comics, DC Comics.
Guión: Mike W. Barr.
Dibujo: Alan Davis.
Entintado: Paul Neary,
Color: Adrienne Roy, Carl Gafford.
Formato: 176 páginas a color editadas en cartoné.
Precio: 17,95 €.

 

No hay manera. Procuro disponer de una mirada imparcial, de una perspectiva limpia y ausente de nostalgia al analizar material de hace más de veinte años. Pero no es fácil. Obviar la pátina del recuerdo del disfrute obtenido por estas páginas en el albor de la adolescencia es tarea imposible, desde luego. Cada viñeta, cada pose, incluso ciertas frases se clavaron en mi cerebro durante los meses posteriores a la adquisición de estos tebeos traducidos por Zinco en el segundo volumen de sus publicaciones de Batman, aquella que llegó a los inauditos 72 números antes de pasarse a editar aquellos volúmenes en rústica con pegamento de saldo y papel de fumar. Sí, esos que se pueden pillar de vez en cuando en el rastro, con sus páginas cayéndose del lomo y alguna grieta inevitable en la portada. Cuando este material se editó en España por primera vez, mi colección de tebeos no era muy amplia. Era la justa de un chaval que se gastaba toda su paga –unas cuatrocientas pesetas semanales, moneda arriba, moneda abajo- en una entrada al cine y un cómic. Y me sobraba algún duro, lo juro. En aquel momento, Alan Davis, después de los sus Outsiders, ya se había colado en mi radar. Pero fue este Batman que ahora publica de nuevo ECC Ediciones el que germinó la obsesión de fan que aún perdura. Y perdura del modo más infantil: compro cualquier tebeo que firme, independientemente de los personajes o sagas en las que participe.

¿Qué tenían de especial estos tebeos para que me pasase las horas oteando las viñetas y copiándolas cuando me dedicaba a dibujar? No era el storytelling –concepto que asimilé mucho más tarde-, ni las perspectivas o los diseños. Eso vino poco después. Era el dinamismo de sus figuras. Esa manera de disponer del vestuario de sus personajes, con aquellas capas y aquellos gabanes siempre en movimiento. Era ese trazo redondeado que entraba por los ojos con la rapidez de un saco cayendo por un tobogán untado en mantequilla. Era esa ristra de expresiones, que si bien aún eran algo miméticas y de cajón, ya despuntaba con una necesidad expresiva superior a la media de sus coetáneos. Pero ante todo y sobre todo, era la agilidad con la que se movían sus figuras por los cuadros. Aquellas viñetas estaban llenas de vida. Repletas de coreografías congeladas en el aire, donde los puñetazos del cruzado de la capa parecían tan duros como blando el cuerpo del Espantapájaros al recibirlos. Reconozco mi devoción de fan por ello. Por ese obsesivo análisis que hacía en mi adolescencia cada vez que un cómic de Davis caía en mis manos. Y eso que lo mejor estaba por llegar. Pues este tomo, magnífico de todas formas en cuanto a dibujo se refiere, constata que Davis ya era tremendo en los ochenta. Pero es que en los noventa se convirtió en un dios a al altura de un Buscema o un Kane. Y creo que ya he dicho esto en alguna reseña anterior. Es el dibujante de superhéroes por excelencia. Y ningún gañán salido de las filas de Image o del boom previo podrá hacerle sombra. Dicho esto, quizá esté de más comentar que su Batman es la expresión ilustrada que más icónica encuentro. Imagino que del modo que la generación directamente anterior alucinó con la llegada de Neal Adams a Detective Comics, autor del que no es casualidad el propio Davis toma ciertos modos.

Lástima que Año Uno, publicado a la par en EEUU y justo antes en España, eclipsase estos episodios, pues constituyeron una de las mejores caracterizaciones del personaje hasta ese momento. Para muestra de la capacidad del inglés, sólo hace falta abrir el tomo y ojear los números dedicados al Espantapájaros o al Sombrerero Loco. Pocas veces estos personajes han lucido mejor. Con ese toque caricaturesco, que extrapolaba lo mejor de la estética pop de los sesenta, junto con el aspecto fúnebre y serio instaurado por el citado Adams o el referencial Marshall Rogers, para filtrarlo a su vez a través de la posmodernidad del momento, deudora de la explosión del cine de terror de la década y de la entropía del punk, el Batman de Alan Davis, a pesar de su brevedad, es un hito en la bibliografía del murciélago. Menos considerada que etapas anteriores y posteriores, quizá por esa brevedad, quizá por haberse ubicado justo en una tierra de nadie pre-Crisis –en Tierras Infinitas-, pero tan disfrutable como las mejores sagas del personaje.

Los sencillos guiones de Mike W. Barr también tuvieron que ver con aquello. Para el lector actual de Batman, estos podrán parecer obsoletos. Incluso ridículos en según qué momentos, máxime si sólo ha catado estos últimos años de vida del personaje, quedando absorto por el tono tremendista e incluso gore de Snyder, por el cojo realismo de Nolan o la rimbombancia y psicodelia de Morrison. Pero es que antes de R.I.P., antes de Christian Bale, antes incluso de Contagio, existía Batman. Y era distinto. Más locuaz. Menos taciturno. Violento, serio y detectivesco, desde luego. También sombrío. Pero no era funesto. Y su plantel de villanos, verdadero adalid de sus títulos, era algo más colorido. Eso no quitaba para que sus actos fueran tan sorprendentes como terroríficos. Batman no combatía tampoco contra monjitas de convento. Pero el tono era más aventurero, más jovial. Jason Todd tenía algo que ver en esto, pero los autores supieron limar el absurdo de un niño en leotardos, dotándole de un carácter temerario y engreído, que no deja de ser la semilla de lo que Morrison y Tomasi mejoraron muchos años después en la figura del fenecido Damian Wayne.

Esta vez sí, otra joyita recuperada. Y lanzo una pregunta a ECC: ¿por qué se han obviado el episodio de Año Dos y el prestigio Full Circle de esta recopilación? ¡Espero que sea porque planean otro volumen con ellos!