Mundo Independiente: Reseñas Febrero 2014

¡Bienvenidos a una nueva entrega de las reseñas #1 de Mundo Independiente! Como solemos hacer, pero recordamos para quien lo desconozca o esté desprevenido, en la publicación de hoy recuperamos la última semana de enero y las de febrero sin incluir la actual (que como siempre se incluirá en la próxima entrega), contando a continuación con las reseñas de los #1 que nos hemos leído en ese período.

Sin necesidad de mayores introducciones, vamos a comenzar a repasar los nuevos cómics de estas semanas.

Loki: Ragnarok & Roll, de Eric Esquivel y Jerry Gaylord. BOOM! Studios.

He aquí una serie que puedo valorar como muy buena o muy mala según el punto de vista que elija. Loki: Ragnarok and Roll es un tebeo que está enfocado claramente a un público adolescente y, los lectores más veteranos, posiblemente no lleguemos a conectar con él ya que las bromas que se hacen no tienen tanta gracia a según qué edad (y no, a pesar de haber dicho esto, no soy un anciano; pero tampoco tengo 15 años. Solo mentalmente, y en ocasiones puntuales). Hoy estoy benevolente, así que haré un ejercicio de abstracción mental y valoraré el tebeo quitándome unos cuantos años…

Loki: Ragnarok and Roll es un título divertido y desvergonzado. El protagonista es Loki, un dios que vive marginado en un mundo que ama a su hermano Thor y que, por cosas que no vienen a cuento, acaba exiliado en la Tierra. Y justo entonces, Loki descubre la música heavy y los antros de mala fama; y se codea con pervertidos de todo tipo… O sea que no va a acabar como el Thor de la Casa de las ideas, sino más bien como el Jesús de Punk Rock Jesus.

El tebeo tiene dos partes bien diferenciadas. La primera sucede en el mundo de Loki, y en ella estamos ante una historia muy Disney y en ocasiones insulsa. Si no fuera por la mala lengua del protagonista, la crítica a esta introducción sería bastante peliaguda. Pero como luego acaba en la Tierra y se convierte en un malote, la historia gana muchos enteros. Estas dos partes nos ofrecen un interesante ejercicio de contraste, el de una sociedad superior pero bobalicona frente a tribus urbanas destinadas a la perdición… pero que se lo pasan realmente bien.

Evidentemente, no estamos ante una obra maestra como Punk Rock Jesus sino ante un tebeo desvergonzado que solo pretende divertir al lector. Pero, ¿qué hay de malo en divertirse? Nada, a no ser que lo hagas con drogas o realizando acciones ilegales, claro.

Valoración: Por Enrique Ríos.

Furious, de Bryan J.L. Glass y Victor Santos. Dark Horse Comics.

Ya hemos hablado en más de una ocasión de la línea de superhéroes de Dark Horse, pero hoy parecería como si hablásemos de ellos por primera vez porque Furious no es nada parecido a lo que nos han ofrecido hasta ahora. De hecho, ni siquiera creo que forme parte de esa línea ya que los otros héroes se visitan entre ellos y aquí se deja bien claro que la protagonista es la primera de su mundo, por lo tanto, su historia entra en conflicto con la del resto de la línea heroica de esta editorial.

Furious es un tebeo que narra la vida de una heroína incontrolable que comete un fallo tras otro. No se hace llamar a sí misma de esta manera, pero como ha protagonizado más de un altercado a lo Britney Spears, la prensa la ha bautizado así. El guionista nos traslada a un mundo muy parecido al nuestro, en el que las celebridades son juzgadas a raíz de lo que la prensa publica, y deben vivir con ello… si es que pueden. La protagonista no lleva nada bien el asunto, así que en vez de enderezar el camino lo que hace es volcarse en una espiral de autodestrucción que no presagia nada bueno.

La historia es altamente interesante, tratada de una manera adulta y con unas escenas dignas de mención. Sin embargo, también tiene sus debilidades, como unos saltos en el tiempo no siempre bien hilados. El dibujo de Victor Santos es espectacular, como siempre, pero brilla más o menos dependiendo de la escena que le toque dibujar. Hay algunas páginas simplemente sensacionales, y otras que no lo son tanto. Pero eso es obviamente porque es lo que necesita Furious, o sea que no tengo nada que objetar al respecto.

En definitiva, un tebeo recomendable para cualquier aficionado del género superheroico que quiera leer una nueva reinvención del mismo.

Valoración: Por Enrique Ríos.

The White Suits, de Frank Barbiere y Toby Cipress. Dark Horse Comics.

Uno de los aspectos más interesantes del cómic independiente, es atestiguar cómo llegan los nuevos autores y se desarrollan como tales. Frank Barbiere es uno de los casos recientes de esto, encontrándose en el comienzo de su carrera, con todo por recorrer y muchas cualidades demostradas en sus primeros trabajos (Five Ghosts, por ejemplo).

Aquí nos encontramos con el nuevo proyecto de autor de Barbiere, que él mismo reconoce está muy influenciado por Sin City, y curiosamente es publicado por Dark Horse e hizo su primera aparición en Dark Horse Presents. Las similitudes están dadas principalmente por el poco y específico uso de los colores predominando el blanco y el negro, y por narrar historias que pueden ser (más o menos) inscritas en el género negro, que van elaborando un mundo ficcional a partir de relaciones entre sí. Quitando esas características, The White Suits se presenta como algo propio y diferente, presentando de a poco nuevos personajes, jugando mucho con el misterio y el suspenso, con algunas cualidades narrativas de thriller. Esto último, claro, hablando del #1 de esta miniserie de cuatro entregas (al igual que su tercera y última aparición previa a esta en DHP), ya que las dos primeras historietas cortas incluidas en la antología tenían más que ver con el género de acción y policial, con dibujantes diferentes al actual. El hecho de que el artista sea otro no es menor, ya que el estilo más voluntariamente desprolijo que aporta Toby Cipress es mucho más adecuado para una historia más cercana al suspenso. Cypress se sumó a The White Suits en la mencionada anterior aparición en Dark Horse Presents, en el #20, y la historia en dicho número oficia de prólogo a la miniserie (por lo cual, si pueden leerla previamente a esta, mejor).

Estos “trajes blancos” que dan nombre al cómic, contrariamente a lo que se acostumbra, no son los héroes de la historia sino más bien al contrario, los antagonistas que estarán enfrentados al que será el héroe (o eso al menos parece vislumbrarse en su primer capítulo). Pero tampoco se trata necesariamente de villanos, dado que actúan destruyendo a bandas criminales. Como verán, mucho misterio y tanto por develar contiene esta miniserie, que muy bien puede funcionar como series de series breves. El tiempo lo dirá, pero el potencial claramente está.

Valoración: Por Mariano Abrach.

Turok: Dinosaur Hunter, de Greg Pak y Mirko Colak. Dynamite Entertainment.

Cualquiera haya sido su contacto previo con Turok, probablemente se parezca en poco o nada al que nos presentan aquí Greg Pak y Mirko Colak, en el renacimiento de los personajes de Gold Key a manos de Dynamite. No es tampoco que invente o lo modifique demasiado de sus orígenes, pero sí sucede que en este primer número lo corre de la imagen típica que pueda tenerse del personaje para desarrollarlo progresivamente, a él, a los personajes secundarios, a su mundo y a su historia. Si apenas aparecen dinosaurios aunque el propio título de la serie contenga esa palabra y estén bien exhibidos en su portada…

Mayoritariamente, este primer número nos cuenta la historia de un nativo americano que es excluido de su tribu por deudas de sus antepasados, por lo cual vive solo y algo alejado, pero igualmente acosado y maltratado por sus coterráneos, caracterizándolo en bastante detalle a partir de esta situación. Esta historia netamente humana y bastante tradicional, será interrumpida por la aparición de dos imprecisiones históricas; una son los dinosaurios, y la otra la dejo como sorpresa para su lectura.

Las comparaciones son odiosas, pero en ocasiones son inevitables. La que aquí se cae de maduro es la comparación de esta nueva Gold Key de Dynamite con el trabajo que viene realizando Valiant desde hace un buen tiempo ya, y no sólo porque estos personajes fueron parte de la ahora relanzada editorial años atrás. Además, el estilo del lanzamiento de esta serie es similar a lo que hicieran en Valiant desde la nueva X-O Manowar en adelante, presentándolos de una manera plenamente accesible, atractiva y con buenos autores que despliegan un gran trabajo de guión y dibujos (lo cual, claro, también es cierto aquí con Pak y Colak), así como también parece que construirán paulatinamente un universo compartido que conectará las series de una manera interesante. Por lo tanto, los lectores que están siguiendo animadamente a la nueva Valiant, quizás estén interesados también en probar estas series de Gold Key.

Volviendo a Turok propiamente, con un dibujo que trabaja muy bien los paisajes como también las diferencias entre las escenas de distinto tipo (algunas de acción, otras rozando lo onírico), y un guión que está bien logrado cautivando incluso cuando parece contar poco hasta llegar al golpe de efecto que atrapará hasta el #2 al lector, es muy posible que estemos ante el comienzo de una serie de calidad, que a su vez augura una línea de colecciones también prometedoras.

Valoración: Por Mariano Abrach.

City: The Mind In The Machine, de Eric Garcia y Javier Fernández. IDW Publishing.

Posiblemente sea por culpa de la experiencia, pero la lectura de City: The Mind in the Machine hace que se encuentren sensaciones contradictorias. No es un mal cómic, en absoluto. Entre el listado de sus cosas positivas encontramos un excelente uso del diálogo; una historia entretenida y misteriosa – por supuesto, bien llevada -; un tratamiento bastante adulto de lo que acontece e incluso un toque de humor inesperado de tanto en tanto, para desdramatizar la situación. Hay que reconocer que tanto Eric Garcia – guionista que, según nos narran en los créditos, es escritor que ha trabajado también para cine y televisión, sobre todo adaptando su propio trabajo – como el dibujante Javier Fernández hacen un muy buen trabajo. La labor de ambos se complementa a la perfección y nos ofrecen un producto que supera con creces el estándar estipulado por las dos grandes.

¿Dónde está el pero? En el concepto en sí. City: The Mind in the Machine nos habla de unos informáticos que crean un sistema que permite controlar/vigilar todo lo que sucede en la ciudad a partir de las cámaras de seguridad que hay esparcidas por la urbe. Uno de los protagonistas tiene un accidente y acaba con el sistema incorporado en sus ojos. ¿Os suena? Esto no es más que una variante de la serie de televisión que en España conocemos como Vigilados: Person of Interest… y la gran diferencia es que se le añade un toque del origen de Ciborg. La falta de originalidad no es algo muy criticable en un mundo en el que la gran obra maestra del cómic no deja de beber de fuentes antiguas y de personajes preestablecidos, pero en este caso es un poco chocante. Quizás sea porque ahora mismo la serie no nos ofrece nada más que esto. O quizás sea porque el concepto es tan importante en Vigilados: Person of Interest, que es imposible desasociarlo de esta serie. Sea lo que sea, la lectura pasa de ser muy interesante a ser prometedora. Aun así, no olvidemos que esto es un debut, y en este #1 solo se presenta una situación. Deberemos esperar al #2 para saber de qué va la serie realmente y valorarla consecuentemente.

Valoración: Por Enrique Ríos.

The Fuse, de Antony Johnston y Justin Greenwood. Image Comics.

El anuncio de este cómic prometía una historia de detectives pero, futurista, en una estación espacial a 22 millas de altura sobre la Tierra en donde vive medio millón de personas, y sin lugar a dudas cumple, pero sin entregar mucho más que eso mismo que ya habían contado.

En su primer número nos presenta al que será el protagonista, un policía alemán que se postula para ir a trabajar a esta estación espacial, la cual es un sitio en decadencia de la humanidad en lugar de ser uno desarrollado, como suele imaginarse en las historias de ciencia ficción. Junto con él, tenemos al clásico compañero de trabajo del detective, formando esas típicas duplas de trabajo policial.

En efecto, se trata de algo muy tópico que lo único diferente, y por ende más interesante, que tiene es estar ambientada en un entorno que es distinto a lo común y puede dar juego a otras situaciones no típicas por esta combinación de policial futurista en el espacio. Pero quitando eso, es una historia de detectives de policía como tantas otras, que no es mala pero tampoco es especialmente interesante.

En cuanto a la ejecución, tanto en guión como en dibujos, tampoco se trata de un trabajo descollante, sino de una realización correcta y no mucho más.

En conclusión, muestra poco que pueda interesar lo suficiente como para seguir leyendo en un mercado tan competitivo como este, pero aún así puede conseguir fieles seguidores con lo poco que brinda; tiene detalles de construcción de mundo y de personajes que demuestran trabajo previo y que pueden dar lugar a algo mejor en el desarrollo de la serie regular.

Valoración: Por Mariano Abrach.

Undertow, de Steve Orlando y Artyom Trakhanov. Image Comics.

Undertow se sitúa en una época prehistórica de nuestra civilización, más o menos cuándo aún andábamos entusiasmados con la creación del fuego. Sin embargo, en la Tierra habita otra civilización que está mucho más desarrollada, tanto culturalmente como tecnológicamente, pero que vive bajo el mar. Se trata de los atlantes, la legendaria cultura de la que algunos filósofos clásicos hablaron en sus obras pero de la que jamás se ha descubierto nada. Bien, pues la sociedad atlante se encuentra dividida en dos facciones; una de ellas desea mantener sus costumbres y tradiciones en las profundidades oceánicas, mientras que la otra quiere expandir sus territorios y adentrarse en el mundo desconocido de la superficie.

Este primer número comienza con un enfrentamiento sangriento entre ambas facciones. Al parecer hay diferencias irreconciliables a la hora de decidir hacia dónde deben dirigirse los esfuerzos atlantes. De entre los supervivientes y perdedores, un soldado de la facción conservadora, llamado Ukinnu Alal, deserta y se une a los rebeldes para conservar su vida. De esta manera conocemos a Redum Anshargal, el líder rebelde que intenta darle a los que le siguen una oportunidad de supervivencia lejos de la corrupta Atlántida. Pero primero debe encontrar la manera de que los suyos puedan adaptarse a la vida lejos de los océanos.

Undertow es una aventura sobre pioneros atlantes en busca de una mejor vida lejos de la corrupción de la Atlántida. Nuestro guía será Ukinnu Alal, quien, a través de sus ojos, compartirá con el lector el nuevo mundo al que se asoman estos habitantes de las profundidades marinas. Aunque la propuesta tiene su interés, personalmente he tenido problemas a la hora de entender la narrativa creada por Steve Orlando y Artyom Trakhanov. Me ha costado comprender las primeras páginas en las que se muestra el enfrentamiento entre las dos facciones atlantes, básicamente porque no he sabido diferenciarlas ni distinguir a los protagonistas. Esto ha hecho que no termine de envolverme en la trama o de identificarme con los personajes y por tanto el resultado final ha sido menos satisfactorio del que cabría esperar.

Valoración: Por Marcos Martín.

The Bunker, de Joshua Hale Fialkov y Joe Infurnari. Oni Press.

Siendo estrictos, este cómic no es precisamente una novedad dado que el material que se incluye aquí se publicó antes en edición digital. No obstante, a los fines de esta sección sí corresponde tratarla como una nueva publicación al ser este el primer número de la ahora serie regular editada por Oni Press y merece esta atención, en especial pensando en los lectores que no la conocían de su anterior versión y pueden querer sumarse ahora.

Además, un poco comenzando la casa por el tejado, la edición impresa de The Bunker tiene modificaciones respecto a la versión digital (pensada para tabletas y no para revista), las cuales en primer lugar tienen que ver con la diagramación de página que es adaptada de un medio al otro; y segundo, con que en su llegada al papel recibe un interesante trato de coloreado, usando una paleta opaca, con tonalidades modificadas según el tono de luz de la escena, y demás efectos puestos en práctica de muy buena manera.

Ahora bien, para quien no la conociera de antes, deberíamos haber comenzado comentando qué es este proyecto y de qué se trata. Respecto a lo primero, se trata del ya por suerte típico proyecto creator-owned que los autores deciden hacer por pasión y puro gusto que consigue ser exitoso (seguramente no de forma casual precisamente por realizarse con estas motivaciones), al igual que sucediera antes con The Walking Dead o Saga, con la salvedad de que los autores de esta la iniciaron de manera completamente independiente, para luego ser escogidos por una editorial para publicarla en papel y continuarla.

En cuanto a de qué trata, comienza con una historia en apariencia inocente sobre un grupo de amigos que quieren enterrar una especie de cápsula del tiempo para en el futuro rememorar sus buenos viejos tiempos, pero esta trama inicial da un vuelco hacia lo opuesto: desde el futuro se envían un mensaje ellos mismos, con muy poco de buenos tiempos, ya que se advierten sobre grandes tragedias, presentando un mundo post apocalíptico de una manera no tan común aunque tampoco del todo original. (Sin ir más lejos, Fialkov cita a 20th Century Boys como referencia similar).

La premisa interesante es completada con un desarrollo de personajes que promete, una narrativa que atrapa y no suelta (siendo un número de tamaño especial de unas 40 páginas se lee sin parar), y un dibujo de calidad que trabaja muy bien la secuencialidad y el diseño de página (y más teniendo en cuenta que fue reformada desde un medio a otro).

El tema de la historia de The Bunker es claramente el destino, girando en torno a cuánto está determinado y cuánto puede modificarse. Decididamente, uno de los cómics a tener en cuenta durante el 2014.

Valoración: Por Mariano Abrach.

Grimm Fairy Tales Presents Ascension, de Patrick Shand y Butch K. Mapa . Zenescope Entertainment.

Es un secreto a voces que Zenescope Entertaintment no es la editorial favorita de ningún redactor de Zona Negativa. De hecho, muchas veces leemos sus tebeos única y exclusivamente para llegar a un abanico más amplio de editoriales y, así, poder ofreceros una información más firedigna de lo que sucede en el mundo de las editoriales independientes. Pues quizás eso esté cambiando porque el mes pasado me llevé una grata sorpresa con B.A.R. Maid, y en esta ocasión ha sucedido lo mismo con Grimm Fairy Tales Presents Ascension… En realidad ha sucedido lo mismo, pero amplificado.

Grimm Fairy Tales Presents Ascension es una historia épica en la que el descendiente del Creador – que recientemente ha asesinado a su padre – reúne a un grupo de villanos (o héroes, depende de cómo se mire) para suplantar a los dioses actuales y traer la justicia al mundo. A pesar de que sus métodos hasta el momento han sido malvados y han causado la muerte de millones de personas, quizás su cometido sea justo y sus intenciones sean buenas… Nos encontramos con hechos trascendentales y muertes importantes para el universo Zenescope, como si se tratara de un tebeo de las dos grandes.

La historia está bien hilada, el dibujo es muy atrayente y, lo mejor, todo es completamente accesible. Si no conoces nada de lo que publica Zenescope este es el perfecto punto de partida porque Grimm Fairy Tales Presents Ascension es una historia épica a más no poder. El enfrentamiento padre-hijo con la suplantación del olimpo de los dioses es una clara referencia a la mitología griega que no pasa desapercibida a nadie. Y con una base tan poderosa se crea una historia aún más poderosa. Recomendable para todo el que aprecie los tebeos de superhéroes y los grandes eventos.

Valoración: Por Enrique Ríos.

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