Glory. Volumen Dos: Desgarrada por la guerra

 

Guión: Joe Keatinge
Dibujo: Ross Campbell
Edición España: Aleta Ediciones (2014)
Contiene: Glory Nº 29-34 USA (Image Comics, 2013)
Formato: Tomo rústica de 144 páginas
Precio: 13,95€
Valoración:

 

La cofradía de cirujanos de Ámsterdam, con el Dr. Nicolaes Tulp a la cabeza, haría un encargo muy especial en 1632 al pintor neerlandés Rembrandt van Rijn: retratar una de sus disecciones públicas anuales realizadas al cadáver de un criminal condenado a muerte. Este era un honor reservado a muy pocos artistas y Rembrandt van Rijn había tenido la fortuna de conseguirlo a sus veintiséis años, cuajando la experiencia en una de sus obras más conocidas, el impresionante lienzo titulado La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp. De genio a genio, varios siglos después, en la distópica fecha de 1984, el Mago de Northampton, el británico Alan Moore, guionista entre guionistas, inauguraría su etapa en la cabecera de La Saga de La Cosa del Pantano con su propia y metódica Lección de Anatomía. La operación sería todo un éxito, aunque este cirujano de la viñeta ya había realizado empresas parecidas reinterpretando y readaptando a los nuevos tiempos personajes como Miracleman o el Capitán Britania. Este tipo de habilidad, o don oscuro, se convertiría casi una seña de identidad de la carrera de Alan Moore como podríamos comprobar, en menor o mayor grado, en La Broma Asesina, Watchmen o sus historias cortas con Superman. Sin embargo, llegados los noventa autores, guionistas y dibujantes con ínfulas de ser algo más, lejos de aprender la lección se contentarían con lo más obvio, con su visión adulta del género superheroico, con la oscuridad -nunca con la complejidad- de sus personajes y el cinismo metaficcional de sus historias degeneró en un grim and gritty de segunda carente de los matices y relieve de las obras del Mago de Northampton.

En esos años la industria mutaba, Rob Liefeld se convirtió a sí mismo en un icono, un autor que haría de la cultura del copypaste todo un decadente arte «desestilizado» por su dibujo, convirtiéndose también en uno de los fundadores de la editorial Image Comics de la que en la última década sólo podemos dejar caer halagos y buenas palabras. Pero no sería así en sus inicios, pese a su innegable éxito que permitiría a Rob Liefeld arrastrar en su deformada y testosterónica caída al mismísimo Alan Moore. En consecuencia, polos opuestos se acabarían atrayendo para llevar su pasión hasta su clímax final en 1997 con El Día del Juicio, un crossover del sello Awesome Comics del propio dibujante cuya intención última era relanzar y redefinir la cabecera de los Youngblood. Por supuesto, Rob Liefeld sabía que nadie podría hacer mejor ese trabajo que el afamado guionista británico, “un generador de tendencias” que se había entregado por esa época a los trabajos alimenticios y puramente testimoniales. La oportunidad estaba servida en bandeja, aunque para ninguno de los dos la experiencia pasaría al recuerdo, ni los resultados serían para elogiar ni la relación de Rob Leifeld y Alan Moore llegaría a consumar su prefabricado y precipitado romance. Pero el creador de Cable, Masacre o Prophet había aprendido el camino, o eso se desprende en la actualidad del relanzamiento de sus personajes y cabeceras ligadas ahora al sello Extreme Studios de su misma propiedad.

La solución era realmente sencilla, sólo debía encontrar un autor con talento y habilidad para dar un nuevo impulso y vuelta de tuerca a sus antiguas creaciones para Image Comics. Para ello, como descubriría el dibujante estadounidense, era fundamental alejarse y renunciar al mando del proyecto aprendiendo a delegar las facetas creativas del proceso a guionistas y dibujantes más dotados que él mismo para dicha empresa (abriendo así un abanico casi infinito de posibilidades). La experiencia ha tenido su mayor éxito con la reinterpretación del mencionado Prophet llevada a cabo por Brandon Graham, Simon Roy, Farel Dalrymple y Giannis Milonogiannis, dando unos excelentes resultados que pillarían por sorpresa a los lectores y la crítica especializada por su desbordante imaginación y calidad. Pero antes de Prophet, Rob Liefeld ya había ensayado el plan con otro de sus personajes, la impresionante y brutal Glory, un «clon defectuoso» de Wonder Woman que nacería en 1993 en las páginas de Youngblood Strikefile #1 como la guerrera Gloriana Demeter, hija de la líder de las amazonas Lady Demeter y del demonio Lord Silverfall del Mundo Subterráneo y llegada a la Tierra para convertirse en su protectora y salvadora. La andadura original del personaje sería bastante breve, ni siquiera Alan Moore que en 1999 intentaría darle un sentido a esta «aberración liefeldliana» lograría salir bien librado del reto, dejando a Glory agonizar y caer en el olvido hasta que recientemente el guionista Joe Keatinge y el dibujante Ross Campbell se harían cargo de sus aventuras.

En reseñas anteriores comentábamos como la Glory de Joe Keatinge y Ross Campbell suponía un pequeño soplo de aire fresco para el género superheroico pero, especialmente, para el concepto generalizado entorno a los personajes femeninos de este tipo de publicaciones, «con una superheroina que rehúye la etiqueta de reclamo sexual para transfigurarse definitivamente en una guerrera crepuscular anabolizada y bestializada, realzando su carácter no humano y su componente mesiánico». La historia hasta ahora nos había dejado a una Gloriana Démeter enfrentada a sus terribles progenitores, interesados en destruir y conquistar la Tierra, llevándonos esto a su situación actual en el presente tomo publicado por Aleta Ediciones en nuestro país, conclusión de etapa y final de camino para el gran trabajo realizado por Joe Keatinge y Ross Campbell con el personaje. De esta manera, los acontecimientos se precipitan cuando Glory busca reclutar un ejército para hacer frente a las fuerzas que amenazan la Tierra y mientras la pequeña y fiel Riley Barnes intenta que la hormonada superheroina no pierda la perspectiva y su quebradiza humanidad. Pero la guerra no podrá ser ganada sin una pieza clave, Nanaja, la hermana menor de Glory, una aliada imposible y enemiga mortal de la amazona por la que tendrá que arriesgar su vida y la de sus propios amigos. Para cuando se cierra el relato la vieja Glory ha muerto para dar rienda suelta a una homóloga apenas similar, diametralmente opuesta, una superheroina que trasciende su referente y renace como algo nuevo.

El fantástico concepto de la «metamorfosis mooriana» ejecutado de la manera más orgánica y natural posible, eludiendo juegos metaficcionales, triunfando allí dónde hasta el maestro había fracasado, porque para Alan Moore Glory sólo fue el equivalente a unas probetas y tubos de ensayo en los que intentar alambicar la fórmula de su Promethea. La gran habilidad en los guiones de Joe Keatinge, ganador del premio Harvey de 2008 y el premio Eisner de 2010 a la Mejor Antología por Pop Gun, radica en su manera de contarnos una historia que en ningún momento se preocupa por los elementos habituales del género superheroico, aún cuando su presencia en el trasfondo resulta evidente, convirtiendo sus clichés en un pequeño subtexto dentro de una aventura de resonancias trágicamente shakesperiana y con un «contexto-amalgama» de fantasía y ciencia ficción. Pero en una propuesta como Glory, con un apartado gráfico definido por el sugerentemente visceral, polimórfico y antiestético trazo de Ross Campbell, cuesta concebir dónde comienza el trabajo del guionista y dónde el del dibujante, sobre todo teniendo en cuenta que Joe Keatinge también tiene su faceta como ilustrador y su compañero tiene publicados varios trabajos como autor completo como son The Abandoned, Mountain Girl, Shadoweyes o Wet Moon. En este sentido, la simbiosis se antoja más íntima y próxima de la que mantendrían otros equipos creativos, cuajando en una fluida narración y caracterización de personajes y mundos que nos arrastra por los ojos hasta el corazón del relato.

Hablamos de un cómic que, a pesar de todo, habiendo encontrado su propia voz, lo ha hecho sin renegar de los orígenes de su personaje por estridentes que estos fuesen, Joe Keatinge y Ross Campbell no hacen más que continuar la historia que en su día Rob Liefeld iniciase para dotarla de otra dimensión -o varias- descubriendo en Glory un carácter y fuerza seguramente desconocidos incluso para su propio creador. En unos pocos números tenemos un relato autoconclusivo en el que todo lo inimaginable resulta posible y todo lo que podríamos esperar adquiere un renovado significado al eclosionar su personaje protagonista en una insana, animalizada y explosiva diversión que recoge evidentes influencias y características del «heroísmo gore» del Invencible de Robert Kirkman. En esto último se recrean mucho sus autores administrando con inteligencia su sello personal, haciendo de la violencia gratuita un punto de interés tan atractivo de la obra como puedan ser las vueltas de tuercas de su guión, las conversaciones y diálogos de unos personajes a los que apreciamos por su humanidad y con los que conectamos por su carencia de la misma y, entre otras cosas, por su desacomplejada y arriesgada manera de contarnos su particular epopeya. En definitiva, Joe Keatinge y Ross Campbell muestran en Glory una forma de reinventar lo reinventado apelando a la citada «metamorfosis mooriana», con una cirugía nada invasiva, consecuente con el historial del paciente y sin descuidar nunca las motivaciones y cuestiones psicológicas implícitas en la operación.

 Reseña de Glory. Volumen Uno: La destructora que fue y será de Joe Keatinge y Ross Campbell