Coleccionable Spider-man #1-2

 

Edición original: Spider-man #1-5 USa y Spider-man #6-12 (Marvel comics).
Edición nacional/ España: Abril 2014 (Panini cómics).
Guión: Todd McFalane.
Dibujo: Todd McFarlane.
Entintado: Todd McFalarne, Ryck Magyar.
Color: Rick Parker, Gregory Wright, Bob Sharen, Todd McFarlane.
Formato: Tapa dura. 168 págs.
Precio: 5.00€ y 9.99€.

 

Es habitual que, coincidiendo con el estreno de versiones cinematográficas de personajes que cuentan con su propia versión en cómic, las editoriales patrias se lancen a la publicación de todo tipo de material relacionado para aprovechar el tirón de la película de turno. Si hay una editorial que ha llegado a dominar esta estrategia esa es Panini Cómics que, gracias al boom experimentado por las adaptaciones cinematográficas de personajes de Marvel, ha encontrado un filón para intentar atraer la atención de lectores nuevos. La última de estas adaptaciones en llegar a nuestras pantallas ha sido la segunda parte de las aventuras del trepamuros y uno de las iniciativas de Panini ha sido lanzar un coleccionable recuperando los primeros números de Spider-man, la serie que revolucionó el mercado USA a principios de los 90 y que sirvió para que Todd McFarlane se convirtiera en autor completo.

La elección del material para este coleccionable resulta un tanto sorprendente. A pesar de ser una serie que en su día cosechó un éxito sin precedentes en el cómic moderno, el recuerdo que dejó entre los lectores no es precisamente bueno y se suele ver aquellos números como el principio de una de las épocas más nefastas para el cómic de superhéroes. La historia de cómo llegó a existir dicha serie es bastante conocida y un ejemplo paradigmático de cómo funcionaba la industria en los años 90. Todd McFarlane había ido ganando fama en varías series de DC y Marvel hasta que Jim Salicrup, editor de las colecciones arácnidas lo fichó para que se encargara de dibujar The Amazing Spiderman, donde acabó de convertirse en una de las estrellas más rutilantes del momento. Su particular y espectacular estilo de dibujo, que rompía con la imagen clásica del personaje y que destacaba en las escenas de acción, se convirtió en un reclamo para los lectores de la época que se volcaron para convertir la serie del trepamuros en un gran éxito (los entretenidos guiones de David Michelinie y la presentación de un nuevo villano llamado Veneno también ayudaron). Tanto éxito hizo que el dibujante se creciera en sus exigencias a la editorial exigiendo mayor control artístico sobre su trabajo. El ego desmedido de los dibujantes fue otra de las señas de identidad de los 90. La solución de Salicrup para tener contento a McFarlane fue darle su propia colección de Spiderman (llamada simplemente Spider-man) en la que se encargaría tanto del guión como del dibujo. Esta serie fue concebida como el equivalente Marvel de Legends of the Dark Knight, en la que cada arco argumental era más o menos independiente y realizado por un equipo artístico diferente. La diferencia sería que la serie Marvel estaría realizada íntegramente por McFarlane.

El primer arco argumental de la serie fue «Tormento«, cuyos cinco números están recogidos en el primer tomo de este coleccionable, donde se pusieron a prueba las dotes de McFarlane como artista completo. El resultado fue bastante polémico. Mientras que en la parte gráfica, el trabajo de McFarlane fue más espectacular que nunca (el propio Todd se encargó del lápiz y de la tinta), en el apartado de guión las críticas no tardaron en llegar. La historia planteada por McFarlane tenía como villano principal al Lagarto convertido en una bestia descerebrada que se lanzaba a una persecución sin tregua de Spiderman. El enfrentamiento entre ambos, a lo largo de la peor noche de la vida de Peter Parker, era consecuencia de la venganza que llevaba a cabo una misteriosa bruja vudú que usaba al Lagarto como un arma para sus fines. Los principales motivos de crítica del guión fueron dos: el tono demasiado oscuro de la serie con un Spiderman que poco se parecía al amistoso vecino Spiderman de toda la vida y que realmente la historia no iba a ninguna parte ya que todo quedaba igual después de los cinco números del arco argumental.

El principal problema del guión de McFarlane es que no queda claro qué es lo que quiere explicar. Parece que se trata de la historia de una venganza pero no queda claro por qué la bruja decide no matar a Spiderman cuando tiene la ocasión. Si lo que quiere es hacerle sufrir, ¿por qué no ir a por sus seres queridos en lugar de darle una paliza? ¿Y cuál es el fin de ese sufrimiento si al final Spiderman no sabe por qué ha sido atacado? La falta de claridad del relato se ve incrementada por el pobre desarrollo de personajes que hace McFarlane: el Lagarto es una simple bestia salvaje, de la bruja sólo sabemos que le mueve la venganza, Mary Jane parece una mujer superficial que sólo piensa en divertirse mientras su marido anda haciendo de superhéroe y Spiderman es un pálido reflejo de lo que es. La historia parece un ejercicio de estilo intentando copiar la forma de narrar de otros autores (Frank Miller es el primero que me viene a la mente) que se queda en la superficie y sin aportar nada propio. Incluso la narrativa de McFarlane se ve afectada de la peor versión del decompressive storytelling (antes incluso de que se pusiera de moda el término) ya que utiliza cinco números completos para explicar algo que se podría haber explicado en un único número.

A partir del segundo arco argumental la serie cambió de enfoque. La idea original de encadenar arcos argumentales de cinco números se vio rápidamente truncada ante la incapacidad de McFarlane de desarrollar sus argumentos. Así, el segundo arco argumental estaría compuesto únicamente de dos números, aunque para el tercero se volvería a recuperar el formato de cinco números. Además, si la idea inicial era tener como modelo la serie Legends of the Dark Knight a partir del segundo arco argumental el modelo a seguir parece ser la cabecera Marvel Team Up ya que en todas las historias hasta la marcha de McFarlane (y luego Erik Larsen) hubo algún héroe invitado que ayudaba a Spiderman en la aventura.

El primer invitado fue el Motorista Fantasma, uno de los personajes más representativos de la Marvel de los 90, en una historia en la que Spiderman y el motorista perseguían al Duende, convertido en una auténtica pesadilla viviente, completamente desquiciado y con u nivel de poder que no había tenido nunca antes. En su cruzada fanática contra las personas normales, el Duende provoca una masacre y secuestra a un niño al que pretende convertir a su propia imagen. Con este segundo arco argumental el tono de la serie se vuelve aún más macabro y tenebroso y mantiene los mismos errores que habían afectado al arco anterior. Por suerte, la extensión más reducida de esta historia juega a su favor y es más entretenida. En la parte gráfica, el dibujo de McFarlane está más desatado que nunca. Su versión del Duende es grotesca y terrorífica y su Motorista Fantasma es un festín de llamas y fuego infernal. Las planchas más espectaculares de McFarlane en esta serie posiblemente sean las que ilustran el enfrentamiento entre estos dos personajes ante la presencia de Spiderman.

El tercer arco argumental (recogido en el segundo tomo del coleccionable), llamado Percepciones, se centra en la investigación de una serie de asesinatos de niños atribuidos supuestamente al Wendigo. Peter Parker es enviado por el Daily Bugle a las montañas canadienses para cubrir la noticia y allí se encontrará con cierto héroe canadiense dotado de garras de Adamantium que le pedirá ayuda para desenmascarar al auténtico asesino. Este arco argumental supone una auténtica mejora respecto a lo que McFarlane había hecho en la serie hasta el momento. Una historia centrada en un asesino de niños es algo inusual en los comics mainstream USA y McFarlane se juega el tipo escribiendo una historia de este tipo donde además se trata el tema de los abusos de la prensa para conseguir una historia. Este enfoque, junto con un tratamiento de personajes un poco más elaborado, hacen de esta historia la más lograda de la estancia de McFarlane en la colección. La presencia de Lobezno también es un punto a favor ya que, por extraño que parezca, McFarlane la usa adecuadamente como contrapunto a Spiderman estableciendo una buena dinámica entre ellos. Visualmente, el dibujo también está más contenido sirviendo a las necesidades del relato sin perder la espectacularidad del trazo.

Vistos con la perspectiva que dan los más de 20 años que han pasado desde que salieron, y a pesar de sus múltiples defectos, estos cómics siguen funcionando bastante bien como punto de entrada al mundo de Spiderman para lectores novatos. La libertad con la que McFarlane afrontó el trabajo y su poco respeto por lo que otras autores estaban haciendo (o habían hecho) con el personaje hacen que estos cómics sean bastante accesibles para lectores que no conozcan a Spiderman. Además, el dibujo de McFarlane sigue resultando espectacular, a pesar de tener un estilo que no siga los cauces estéticos en boga actualmente, lo que siempre resulta atractivo para lectores ocasionales y justificaría por si sólo haber recuperado este material.