Rachel Rising #12-18

 

Edición original: Rachel Rising #12-18.
Edición nacional/ España:.
Guión: Terry Moore.
Dibujo: Terry Moore.
Formato: Grapa, 32 páginas.
Precio: $3,99.

 

Llegados a este punto, ya conocéis lo que Rachel Rising es capaz de enseñaros. Un cómic inteligente basado más en la imagen que el diálogo. De hecho no es de extrañar un número sin leer una conversación larga. Su dibujo limpio y detallado juegan un importante papel. No sólo en la ambientación de cada viñeta, sino en la caracterización de los personajes que quedan complementados. Por una parte tenemos una psique fuerte y compleja con un dibujo capaz de transmitir sensaciones. Y aquí en Rachel Rising es la sensación de ‘nada es lo que parece’. Ya podemos verlo en sus portadas con las miradas malévolas, rostros de inocencia o pura lástima.

Os sitúo: el número once. Rachel sigue sin creer las palabras de Lilith. Esta última le cuenta sus verdaderas intenciones sobre Manson: una venganza por la quema de brujas ocurrida hace trescientos años. Nuestra protagonista considera que ha ‘nevado’ mucho desde entonces como para tomar medidas al respecto, pero Lilith se empeña en erradicar la semilla de Eva. La negativa de Rachel tiene un por qué aparte de la moral y ética humana. Lilith deja entrever un “la última vez dijiste eso” por lo que naturalmente Rachel vacila, pero hace falta algo más para que pueda creer en sus palabras. Ahí Lilith se encargará de hacerle recordar.

Recordemos también la aparición de un nuevo personaje: El Detective de Policía Corpell. Realiza un curioso descubrimiento con las muertes dadas en Manson.

Durante los siguientes números vamos a ver la utilización de “la narrativa del silencio” por llamarle de alguna manera a esa forma de contar con imágenes sin ningún diálogo lo que sucede casi como si se tratase de un plano secuencia en una película de Hitchock. Otra cosa que se puede sacar en claro es no fiarse ni de lo que estás viendo. Ya habéis podido comprobar cómo Moore es capaz de cambiar con el trazo la personalidad de los personajes a reflejar. Algunas veces consigue poner los pelos de punta, sobre todo cuando el mal habita sobre estos personajes.

En los primeros números la historia parece descender en la trama. Llegan a ponerse las cosas bastante complicadas para nuestros personajes. El efecto queda más marcado al comparar el avance de Malus y compañía y sus planes típicos de malos de ‘destruir el mundo’.

Terry Moore consigue llevar la problemática de un gran número de personajes con la dedicación de cada uno de ellos por separado. El número trece se centrará en Earl un personaje que resulta curioso pues no es el propotipo, digamos, de príncipe azul, pero que empezará a verse más involucrado en la trama con tal de defender a Jet. Y es que nunca existieron los cuentos de hadas: el príncipe violó a la princesa mientras dormía, se comieron a la niña que lucía una caperuza roja y abandonaron a los niños en un bosque a su suerte. Es normal que dudéis aquí de qué papel juega quién.

El uso de los flashback: imágenes del pasado se mezclan con las de presentes intentado decir algo. Todo parece ir a peor llegando a pensar que si la idea que tenías de la trama principal es como parecía ser. Este es el terror que ofrece el cómic: no saber qué pasará pues nuestros protagonistas parecen dar palos de ciego y el mal parece esconderse en cada rostro. Cierra el número catorce a como nos tiene acostumbrado: un paso atrás para Rachel y sus amigas y uno hacia delante para Malus. Una sonrisa puede llegar a confundir, y más a una niña como Zoe.

Mención especial para una de las escenas de Rachel en el cementerio. La angustia del personaje por saber quién es realmente está lograda magníficamente cuando excava con sus propias manos hasta la tumba de su madre en busca de respuestas. Es sencillamente… tenéis que leerlo/verlo-sufrirlo.

Encontramos el punto álgido de la trama en lo que respecta al nudo del cómic: Manson se está viendo infectada por una plaga de ratas que nada tiene que ver con la casualidad. Para más añadidos, Zoe parece decidirse finalmente por un bando.

Si Moore no había causado ya suficiente daño, toca en la herida a sus primeros lectores: un guiño a Strangers in Paradise. El cuadro que tiene TJ y Carol en casa está firmado por Katchoo. Hablan de ella como de una artista con una galería en Santa Fe.

De repente, todo parece volverse más humano: imágenes y unas pinceladas en la personalidad de algunos personajes como Lilith. En estos números ha ‘renacido como fénix’ para recoger fuerzas y es aquí donde podemos verle un toque de humanidad cuando ante el Ángel de la Muerte, éste tiene prohibido hablarle. Vemos una Lilith que por un momento se siente débil, deseosa del descanso eterno, pero se ese sentir sacará fuerzas para acabar con todo Manson.

En estos números, Moore ha sabido llevar la narrativa a un nivel superior: ha sabido jugar con la trama y dar giros argumentales poniendo a los lectores contra las cuerdas, sin saber a qué atenerse. Los personajes han pasado por una evolución que sólo les ha dejado en un punto muerto (tiene gracia esto y más al final) De nuevo, y como hizo Moore al cerrar el número once, vuelve a dejar la historia en un momento que nos hace poner el grito en el cielo y es que la cosa no puede ir a peor. Y no es que pueda llover, como diría Igor (/aigor/). Está nevando.