ZN Cine – Las mejores hostias como panes del cine de superhéroes

Hay muchas variables por las que podemos juzgar una película de superhéroes: su historia y argumento, la caracterización de sus personajes y la interpretación de sus actores, la personalidad de su director, la fidelidad en el caso de ser una adaptación, etc. Pero siendo sinceros la espectacularidad, salvo contadas excepciones, sigue siendo el verdadero valor añadido de este tipo de producciones y lo que nos hace a la larga a los aficionados ser más críticos o indulgentes con el resto de apartados de un filme determinado. Porque aunque hablemos mucho de cuestiones filosóficas como la esencia o el espíritu debido a la obras originales unas buenas escenas de acción y unas generosas hostias como panes hacen milagros a la hora de matizar nuestras impresiones (siempre personales, originales e intransferibles).

Pensando en todo esto hoy hemos decidido dedicar este superficial y gratuito espacio al ensalzamiento de las hostias como panes del cine de superhéroes eligiendo bajo nuestro criterio esas escenas más logradas, épicas y espectaculares en las que nuestros héroes hacen lo que mejor saben combatiendo el mal con pura y llana violencia. Las habrá más y mejores, o al menos todos tendréis otras escenas marcadas a fuego en la retina, pero en la siguiente lista hemos intentado encontrar algo de variedad en las situaciones y momentos que nos ha dado, sobre todo, el cine de superhéroes moderno en el campo de acción. La que sigue no es una lista numerada de mejor a peor porque en ella se encuentran producciones muy alabadas y otras que han podido pasar más desapercibidas, han sido vilipendiadas por la crítica y los aficionados o sus adaptaciones han sido polémicas por uno u otro aspecto. La premisa no es volver a hablar de estos temas o valorar propiamente la calidad de estos filmes sino de algunas escenas concretas que en ellas aparecen. Sin más demora ni explicaciones vamos a darle caña al tema.

Nota del autor – Para los despistados o lectores fuera del territorio español la expresión «hostias como panes» se puede traducir en este contexto por combates, peleas, duelos o enfrentamientos, en este caso del cine de superhéroes, de esos capaces de marcar escuela por su dureza, contundencia, espectacularidad y/o epicidad. Esas escenas de acción que nos permiten disfrutar de nuestros personajes repartiendo vales para el dentista y en los que nos muestran la predisposición de sus cuerpos para el pecado para la violencia y el dolor ajenos.

«Y entonces llegó un día, un día como ningún otro…

…en el que los más poderosos héroes de la Tierra se encontraron unidos contra una amenaza común. Ese día, nacieron los Vengadores.» Para muchos el momento cumbre de las adaptaciones superheroicas a la gran pantalla sigue siendo la batalla mantenida por Iron Man y sus increíbles amigos contra el malvado Loki en Los Vengadores de Joss Whedon. En ese momento Marvel Studios dejó libre toda la adrenalina contenida que había estado reservando en sus películas previas en las que la acción parecía siempre un mero trámite. Ni las primeras entregas del Iron Man de Jon Favreau, ni el Thor de Kenneth Branagh, ni el Capitán América de Joe Johnston se habían aplicado en este tema y sus enfrentamientos con los villanos de turno eran recurrentemente desaprovechados y, por tanto, insatisfactorios para los aficionados más críticos. Pero en Los Vengadores, liberado del origen y procedencia de sus personajes Joss Whedon era consciente de que debía ofrecer algo más grande e intenso a los espectadores de lo visto hasta la fecha. No podía ganar con el prototípico concepto estándar de la acción de Marvel Studios. El creador de Buffy Cazavampiros nos sorprendería con una batalla al más puro estilo blockbuster en la que Iron Man, el Capitán América, Hulk, Ojo de Halcón y la Viuda Negra ponían toda la carne en el asador para repeler la invasión de Loki y su ejército de Chitauris. El plano secuencia presentando a Los Vengadores en la lucha y el Hulk de Mark Ruffalo se llevarían toda la atención del público.

Esos capullos que se empeñan en patinar sobre hielo cuesta arriba

La historia cinematográfica sentencia que la era moderna de las adaptaciones cinematográficas de cómic comenzó en 1998 con esa pequeña película que sería el Blade de Stephen Norrington y David S. Goyer. Todavía anclada al cine de acción de la época, pero con alguna innovación estética y visual que acabarían por explorar el Matrix de los Hermanos Wachowski y los X-Men de Bryan Singer, la modesta producción protagonizada por Wesley Snipes era ante todo un filme entretenido y divertido con algunas escenas míticas llenas de vampiros, sangre y música cañera para mayor lucimiento de su estrella principal. Este cazavampiros afroamericano poco tenía que ver con el nacido en 1973 en las páginas en la cabecera de La tumba de Drácula de la mano de Marv Wolfman y Gene Colan pero supo ganarse al público y sentar un precedente para las próximas adaptaciones superheroicas con su desprejuiciado sentido de la acción. Para el recuerdo ese enfrentamiento final de Blade, primero contra los esbirros del villano y luego directamente con su terrible némesis, un Deacon Frost encarnado con gran carisma por el actor Stephen Dorff. Un duelo visceral, breve pero intenso, con el fetichismo que siempre acompaña a las katanas, perfecto para cerrar una película que se convertiría en una irregular trilogía a la que Wesley Snipes vuelve ahora a estar interesado en resucitar después de su salida de la cárcel. ¿Estarán dispuestos en Marvel Studios?

La caída del murciélago según Christopher Nolan

Para el final de su trilogía en The Dark Knight Rises Christopher Nolan decidió poner a prueba al Batman de Christian Bale con un enemigo verdaderamente físico y, entre la rica galería de villanos del personaje, el cineasta se acabó decantando por las posibilidades que ofrecía Bane. Este astuto e hipertrofiado enemigo había conseguido en los cómics quebrar al Caballero Oscuro en la mítica saga de La caída del murciélago y dicha muesca en su currículum lo hacía ideal para el puesto. En la gran pantalla sería Tom Hardy el encargado de interpretarlo tomando el relevo de Jeep Swenson que en 1997 se había puesto en la piel del villano en el Batman y Robin de Joel Schumacher. Pese a las críticas iniciales de algunos aficionados sobre de su falta de masa corporal y la incomprensible dicción del actor británico con la máscara puesta Tom Hardy demostró estar a la altura de las circunstancias construyendo un adversario con interesantes matices y sobrada presencia más allá de sus músculos. El primer cara a cara de Batman y Bane resulta sobrio y austero pero tan contundente como aquellas viñetas de los cómics en las que el villano rompía la espalda del héroe de Gotham y lo dejaba parapléjico. Posteriormente Bane pierde presencia y relevancia en la trama y su final no sería del gusto de muchos espectadores pero había dejado su huella a base de unas buenas hostias como panes.

La fantástica (y futurista) Patrulla X de Kitty Pride

Las películas de mutantes de Bryan Singer siempre han sido bastante comedidas en su sentido de la acción. Puede que esto sea parte de su atractivo pero no nos han permitido disfrutar más que de forma aislada -y casi siempre con Lobezno o Magneto de protagonistas- del potencial físico de sus personajes. Esto se podía entender perfectamente cuando en el año 2000 se inició la exitosa saga con X-Men, una cinta con un presupuesto muy ajustado y, por tanto, con sus correspondientes limitaciones. Pero lejos de apostar por un espectáculo más abierto en X-Men 2 su director se limitó a repitir la jugada, dejando nuevamente las mejores escenas de acción para Lobezno, Magneto y una destacada introducción a cargo de Rondador Nucturno. Luego llegarían X-Men: La Decisión Final y X-Men: Primera Generación en las que Bryan Singer sólo ejercería como consultor y productor del interesante relanzamiento de Matthew Vaughn. El regreso a las tareas de dirección de Bryan Singer se produciría en X-Men: Días del Futuro Pasado adaptando al estilo 20th Century FOX la mítica saga concebida en 1981 por el tándem fantástico de Chris Claremont y John Byrne. En los primeros compases de esta producción sería dónde podríamos ver por primera vez en la gran pantalla a un equipo de mutantes luchando unido y utilizando sus dispares poderes para combatir a la amenaza de los Centinelas que no habían tenido ninguna presencia en la saga hasta la fecha. El grupo estaría formado por el Hombre de Hielo, Coloso, Blink, Sunspot, Sendero de Guerra, Bishop y Kitty Pride y sus sacrificios serían de lo mejor del filme. También podríamos destacar la hilarante escena protagonizada por Mercurio y un clímax final que nos dejaría bastante buen sabor de boca (resoluciones temporales a un lado).

Una araña y un pulpo cogen un tren…

Hay que reconocer que Sam Raimi captó a la perfección el espíritu de los cómics originales de Spider-man en su interpretación del personaje en la gran pantalla. Esto se refleja en su estética, en su tratamiento de personajes, en sus tramas y también en su cariño por los villanos clásicos. Si hay una cosa que se permitió actualizar el cineasta a los tiempos modernos sería el sentido de la épica de las historias del trepamuros llevando sus enfrentamientos a extremos que sólo J. M. Straczynski se había atrevido a explorar en su etapa en la cabecera del personaje. En la primera parte de la trilogía, rodada allá por el año 2002 con Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe y James Franco, ya pudimos ver una muestra de ello en el combate de Spider-man con el Duende Verde, contundente y directo pese a su artificialidad y unos efectos especiales aún no depurados. Pero narrar el origen del cabeza de red y mostrarnos su vida marcada por el drama y el romance habían dejado poco tiempo en pantalla para disfrutar de las asombrosas trifulcas de Peter Parker como nuestro amigo y vecino Spider-man. En la secuela de la película de Sam Raimi pudimos disfrutar mejor de esta faceta del personaje en su enfrentamiento contra el Doctor Octopus interpretado por Alfred Molina. El clímax de este duelo llegaría con la pelea de ambos personajes sobre, dentro y alrededor de un tren que cruzaba la ciudad de Nueva York. Posiblemente de los mejores momentos de la trilogía de Sam Raimi en la que podemos apreciar una auténtica pelea de cómic reconociendo movimientos, fintas y posturas del trepamuros y su terrible enemigo.

Los tiempos están cambiando

En este caso hacemos un poco de trampa porque hablamos de una escena sólo vista en las ediciones extendidas en DVD y Blu-ray de la adaptación del Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons realizada hace ya unos años por Zack Snyder. Hacemos referencia a la muerte entre bambalinas de Hollis Mason, firmante del ficticio libro Bajo la Máscara que servía de complemento a la historia del cómic y en la que su autor contaba su historia como el primer Búho Nocturno y como miembro de Los Minutemen. El momento supone uno de los pasajes más tristes y trágicos del relato, con Hollis Mason siendo asaltado en su propia casa por un grupo de delincuentes comunes después de acabar de hablar por teléfono con la Espectro de Seda original. La escena resume a la perfección el tono crepuscular de Watchmen y la dirección de Zack Snyder consigue captar el espíritu melancólico del instante y del personaje interpretado en la gran pantalla por Stephen McHatti. La película tendría otras escenas de acción destacables, algunas calcadas al cómic y otras innecesariamente sobredimensionadas, pero es con la muerte de Hollis Manson -metraje que repetimos no llegó a verse en los cines- con el que Zack Snyder más se acerca a la obra original que había cambiado el destino del cómic de superhéroes a finales de los años ochenta. Podríamos haber elegido la pelea de Búho Nocturno y Espectro de Seda en las calles o la lucha final de todos contra Ozymandias pero esta escena nos ha tocado la fibra.

El heraldo de Galactus contra Johnny Storm

Las películas de Los 4 Fantásticos de Tim Story tienen muy pocas cualidades y virtudes de las que pueda presumir con orgullo. El tono excesivamente infantil, un reparto en gran medida desacertado y escenas a cada cuál más ridícula hacían muy difícil al aficionado de toda la vida poder disfrutar de estas lastradas adaptaciones. Pero en nuestra filosofía de intentar sacar algo positivo hasta del mismo infierno nos remitimos a la secuela de la película original de Tim Story, Los 4 Fantásticos y Silver Surfer –Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer en inglés-, en la que ya en los tráilers 20th Century FOX jugó con nuestras esperanzas al dejarnos presenciar la emocionante persecución de la Antorcha Humana encarnada por Chris Evans y la Estela Plateada de Doug Jones. En este pequeño pero intenso pasaje la película lograría tocar por un instante el espíritu original de la creación de Stan Lee y Jack Kirby con una escena bien facturada que deja claro el potencial de estos personajes. No habría propiamente hostias como panes… pero se presentían en el ambiente. Y como esgrime el dicho, de fuera vendrán que bueno te harán, o eso podemos pensar ahora sabiendo del inminente reboot de 20th Century FOX de Josh Trank que amenaza con ser capaz de hacernos añorar los filmes de Chris Evans y compañía.

La adolescencia de Hit-Girl

Hace unos días la joven actriz Chloë Grace Moretz aseguraba que no tenía ninguna intención de volver a interpretar a Hit-Girl en la gran pantalla después de ver como la secuela de Kick-Ass de Matthew Vaughn, en este caso dirigida por Jeff Wadlow, apenas llegaba a cubrir su presupuesto y suponía un pequeño traspiés para Mark Millar en su marcha triunfal por Hollywood. Para la actriz la piratería ha matado cualquier posibilidad de ver una continuación de la saga asegurando que Kick-Ass 2 ha sido una de las películas más descargadas del pasado año. Dejando a un lado los motivos del fracaso de Kick-Ass 2, filme en el que repetían nuevamente Aaron Johnson y Christopher Mintz-Plasse acompañando a la popular actriz estadounidense, Jeff Wadlow nos propuso en ella un refrito de la película original apostando nuevamente por el gamberrismo blanco y acomodándose por necesidad al paso de Chloë Grace Moretz de la niñez a su adolescencia. El momento cumbre de la película sería el que protagonizaría Hit-Girl en su duelo a muerte contra la implacable Madre Rusia encarnada con plástica contundencia por la atleta israelí y actriz debutante Olga Kurkulina. La escena ya vale su peso en oro si tenemos en cuenta que no suele ser habitual ver en el cine de superhéroes a un par de féminas enzarzadas en una ensalada de hostias de este calibre con tanta sangre y bilis de por medio.

¡Es la hora de terraformar!

Pueden ponérsele todas las trabas que se quieran a la interpretación de Christopher Nolan y Zack Snyder de Superman en El hombre de acero pero hay que reconocer que esta película nos ha dado algunas de las mayores hostias como panes del cine de superhéroes de los últimos años (y posiblemente de su historia). La acción de El hombre de acero se sitúa medio camino de la trilogía de Matrix de los Hermanos Wachowski -recordad al Agente Smith y Neo en Matrix Revolutions– y el Dragon Ball de Akira Toriyama que ya había sido una inspiración para la saga protagonizada por Keanu Reeves. El momento cumbre de la última película del superhéroe kriptoniano se producía con su encarnizado y violento frente abierto contra el General Zod y sus secuaces traduciéndose en una ensalada de tortas que haría temblar las mismas butacas del cine. El director de Watchmen dejaba a un lado su habitual y contemplativa cámara lenta de otras producciones para ofrecernos una acelerada orgía de destrucción masiva y golpes como soles que harían las delicias de la mayoría de aficionados. Habrá que ver si Zack Snyder se ha dejado algún as en la manga de cara a la próxima Batman vs. Superman y de ser así si el mundo está preparado para sobrevivir a la magnitud de lo que se pueda avecinar. ¿Preparados para ver al Batman de Ben Affleck patearle el trasero al Superman de Henry Cavill?

El Capitán América toma el ascensor

Muchas veces una buena escena de acción no necesita más que una coreografía bien definida, el talento de su director para saber crear la atmósfera apropiada, mover la cámara y dejar «hablar» a sus actores. No por ser más grande, más dobredimensionada y con más efectos especiales vas a conseguir llamar más atención o deslumbrar mejor al público. Esto lo podemos apreciar en uno de los mejores momentos de Capitán América: El Soldado de Invierno cuando Steve Rogers se convierte en el principal enemigo de S.H.I.E.L.D. y se encuentra siendo víctima de una emboscada en los ascensores de la misma organización comandada por Nick Furia. Desde la preparación de la situación a su resolución final de la escena el trabajo de sus directores, Anthony Russo y Joe Russo, resulta impecable logrando mantenernos en tensión y dejándonos disfrutando del primer cara a cara del Capitán América y Brock Rumlow, alias Calavera, interpretado por Frank Grillo en la película, y su grupo de esbirros afines a las directrices de Hydra. La película aún se guardaría algunas buenas tomas a lo largo de su metraje, con Bucky, Nick Furia, el Halcón o la Viuda Negra y no sabemos cuántos Helitransportes como protagonistas, pero no cabe duda que la escena del Capitán América tomando un ascensor será una de las más recordadas del filme.

En mi opinión las mejores hostias como panes / escenas de acción las he visto en... [Puedes elegir 2 opciones]

• La batalla en Nueva York contra Loki en Los Vengadores (27%, 357 Votes)
• La escena del Capitán América en el ascensor de El Soldado de Invierno (18%, 237 Votes)
• La batalla de Superman y el General Zod en El hombre de acero (16%, 205 Votes)
• La lucha de Spider-man y Doctor Octopus en Spider-man 2 (11%, 144 Votes)
• El enfrentamiento de Batman y Bane en The Dark Knight Rises (9%, 121 Votes)
• Los mutantes contra los Centinelas de de Días de Futuro Pasado (6%, 84 Votes)
• La muerte de Hollis Mason en Watchmen (4%, 53 Votes)
• El duelo a muerte de Hit-Girl y Madre Rusia en Kick-Ass 2 (3%, 45 Votes)
• Otra (3%, 37 Votes)
• En el duelo final de Blade contra Deacon Frost en Blade (2%, 30 Votes)
• Ninguna (0%, 5 Votes)
• El cara a cara de Estela Plateada y la Antorcha Humana en Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (0%, 4 Votes)

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