ZN Cine: Películas para 2015

Recién empezado el año, toca además del balance del pasado, las expectativas para este 2015 que como veréis viene cargado de títulos firmados por grandes directores, más allá de nuevas sagas o la continuación de las ya establecidas. Avisamos que aquí se hablan de títulos cuyo estreno en España se estima para este año, por lo que podéis encontrar películas ya estrenadas en 2014 en otros países u otras que se presume se estrenarán en 2015. Vamos al lío y empezamos por uno de los últimos estrenos de este año pero que sin duda es prácticamente el más esperado:

Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza (18 de diciembre) promete traer de vuelta aquello que más enamoro de la trilogía original. Como continuación de esta veremos a los viejos Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford con las caras nuevas que les sustituirán como son John Boyega, Daisy Ridley, Domhnall Gleeson u Oscar Isaac. Mezclar nostalgia con nuevos aires parece el propósito de J.J. Abrams como director y guionista, labor en la que parece experto tras el reflote de Misión: Imposible o Star Trek, o el homenaje que suponía Super 8 al cine de los ochenta. Un realizador que no inventa nada, cuyos títulos tampoco es que sean memorables pero que sabe vender mejor que nadie sus productos, es solvente con la cámara y que volverá a poner a la franquicia creada por George Lucas en lo más alto.

 Dejando a un lado el «gran» estreno del año, centrémonos un poco por géneros y metámonos por ejemplo en el biopic, ese género que tanto se presta a los premios y del cual tenemos un ejemplo muy reciente estrenado el día 1 de enero como es The imitation game. Benedict Cumberbatch se mete en la piel del matemático Alan Turing y apunta alto en los Oscars de este año como bien ha apuntado el compañero Samuel Secades en su crítica. Con un propósito muy parecido llegará el 16 de nero La teoría de todo donde Eddie Redmayne (Mi semana con Marilyn, Los miserables) interpreta al popular astrofísico Stephen Hawking, aunque la gran estrella de la película debe ser Felicity Jones que interpreta a Jane Wilde, mujer del genio durante 25 años y en cuyo libro se basa el film. Como curiosidad, Benedict Cumberbatch ya interpretó al famoso físico en 2004 en una película para la televisión llamada Hawking.

Tras la fallida Jersey Boys, Clint Eastwood parece volver con fuerza con El francotirador (20 de febrero), el relato del Navy SEAL Chris Kyle, el tirador con el récord de muertes dentro del ejército de los EE.UU. Como vivir la presión del campo de batalla, la suya propia y su intento de conciliación con su vida familiar ponen en bandeja a Eastwood una historia con potencial que el polivalente Bradley Cooper seguramente sabrá hacer creíble. Johnny Depp este año va a seguir con su vena gamberra a la que nos tiene acostumbrados estos últimos tiempos con la comedia Mortdecai (6 de marzo) pero va a intentar volver a una senda algo más seria con Black Mass (9 de octubre). Tras el fracaso de Transcendence, Depp interpretará a Whitey Bulger, uno de los peores y más sangrientos criminales del Boston de los 70 que se volverá un confidente del FBI para acabar con la mafia italiana. Joel Edgerton, Juno Temple, Guy Pearce, el omnipresente Benedict Cumberbatch y Sienna Miller secundan a Depp en este retrato criminal filmado por el casi desconocido Scott Cooper (Corazón rebelde).

Basada en la misma novela de James Marsh que el premiado documental Man on wire de 2008, el 4 de diciembre llega The Walk que narra la hazaña de Philippe Petit que cruzó haciendo equilibrismo sobre un cable la distancia que separaba las dos Torres Gemelas de Nueva York. Una historia que no llamaría mucho la atención si no estuviera protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, al que hace tiempo que no veíamos en un buen papel protagonista y no estuviera dirigida por el gran Robert Zemeckis, cuyo manejo de la cámara siempre es un gustazo para los ojos del espectador.

 Dentro del terror, nos encontraremos con la tercera parte de Insidious, Insidious: Capítulo 3 presumiblemente para el 26 de junio, que ya no cuenta con James Wan tras las cámaras sino con Leigh Whannell, guionista de la primera parte o Saw. También llegará la segunda parte de la disfrutable La mujer de negro que nos traía de vuelta a la Hammer; La mujer de negro: El ángel de la muerte (16 de enero) sin ninguna cara conocida parte de una original premisa para ser una secuela como es la de los niños llevados al campo para alejarlos del peligro de los bombardeos durante la Segunda guerra mundial, cuando realmente se les lleva a uno mayor con la susodicha dama fantasmal pululando por la casa de campo de la primera parte. Ya que hablamos de La mujer de negro, el protagonista de su primera entrega, Daniel Radcliffe, protagoniza Horns (Cuernos) (20 de febrero) de Alexandre Aja que adapta la novela del cada vez más conocido Joe Hill, hijo de Stephen King, en la que un joven se despierta con unos cuernos en la cabeza tras la misteriosa muerte de su chica.

El 16 de enero llega igualmente una de las sorpresas de 2014 en muchos festivales, Babadook, una producción australiana que maneja inteligentemente el bajo presupuesto añadiendo toques de El resplandor, e incluso Solo en casa, a una historia de familia aterrada en casa bajo una criatura realmente atrayente, que da nombre a la cinta y que recuerda a esas imágenes inquietantes del cine mudo alemán más transgresor. Si de retornos se trata, Kevin Smith, ahora dejo el cine bueno… no, estrenará el 6 de febrero Tusk, protagonizada por Justin Long y que nos cuenta como un podcaster al ir a hacer una entrevista a un extraño marinero, interpretado por Michael Parks (Red State), cae preso en su casa y es sometido a varias cirugías a través de las cuales ese loco personaje trata de convertirle en una morsa. Con el toque de humor de Smith, esperamos encontrar un poco de sadismo y bien aplicada tortura sobre todo si se cuenta como un actor como Parks en el reparto. Prepararse que sale el hombre que se comió a Haley Joel Osment.

Antes de Pacific Rim 2, Guillermo del Toro se adentra en su género preferido como es el del terror gótico con toque lovecraftianos en Crimson Peak (9 de octubre), en la que Jessica Chastain se debate entre Tom Hiddleston y Charlie Hunnam dentro de una casa que esconde muchos pecados y que los recuerda. Como en muchas cintas de del Toro, habrá que ver si el argumento del film está a la altura del trabajo visual y las expectativas creadas. Como apunte, el 5 de diciembre llegará John muere al final, esa fumada de Don Coscarelli (Phantasma, El señor de las bestias) basada en la novela de reciente publicación en España de David Wong, en la que una droga te lleva a través del tiempo y otras dimensiones. Una fumada en toda regla de presupuesto limitado que mezcla terror, comedia y ciencia-ficción bajo la dirección despreocupada de Coscarelli, con caras conocidas como las de Paul Giamatti o Clancy Brown.

 La ciencia-ficción y la fantasía van a traernos este año una variedad considerable en cuanto a presupuestos, aproximaciones e ideas frescas o renovación de las viejas. Tras el ya mencionado Episodio VII de Star Wars, llegan apuestas fuertes que como la de Abrams quieren abrir brecha y quedarse para rato reaprovechando éxitos pasados.

Mad Max: Furia en la carretera (15 de mayo) nos trae de vuelta por un lado al realizador australiano George Miller, que además de ser el padre de la saga original se trata de un creador cinematográfico que todo lo que toca lo hace bien como demuestran Babe, el cerdito en la ciudad, Happy Feet o El aceite de la vida. Aquí retorna con toda esa imaginería apocalíptica australiana con autos locos tan salvaje que supone, como no, por otro lado el regreso del icónico Max Rockatansky para el cual se ha elegido a Tom Hardy como acertado sustituto de Mel Gibson. Charlize Theron de Imperator Furiosa o Nicholas Hoult del frenético Nux nos dan esperanzas de volver a ver una cinta explosiva, sin concesiones y al final de aventuras que nos lleve por paisajes desérticos increíbles y una galería de villanos y personajes de lo más desquiciada.

Tras una primera entrega rompe-taquillas y dos secuelas olvidables, llega Jurassic World el 12 de junio. Bajo la dirección del poco conocido Colin Trevorrow, Chris Pratt y Bryce Dallas Howard serán los protagonistas de esta reapertura del parque 22 años después en la que no contentos con tener a los dinosaurios programados para no dañar a los humanos, les da por hacer una nueva especie que obviamente se les va a ir de las manos y la liará muy parda. Un Alien en la Isla Nublar es lo que presumiblemente nos podemos encontrar en este intento de Universal por tirar de éxitos pasados y recuperar la fiebre jurásica que tantos beneficios reportó a nivel de merchandising.

Ahora en manos de la Paramount, la saga Terminator tratará de reinventarse con Terminator Génesis (10 de julio). Alan Taylor (Thor: El mundo oscuro) nos volverá a contar lo mismo que ya hizo James Cameron pero esta vez la línea temporal es distinta y Kyle Reese se encuentra con una Sarah Connor casi más preparada que él para enfrentarse al nuevo T-1000, que fue entrenada por un T-800 enviado por su hijo John Connor para prepararla para lo que iba a venir. Un buen reparto formado por Emilia Clarke, Jai Courtney, Matt Smith y Jason Clarke, con la impepinable presencia de Arnold Schwarzenegger, no nos aseguran nada como ya pudisteis comprobar en Terminator: Salvation. Juntar lo mejor de la primera y segunda entrega, además de dar más presencia a John Connor, parecen los únicos objetivos de este producto refrito que ojalá al menos tenga buenas escenas de acción.

2015 será el año en el despediremos a Katniss en Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2 (20 de noviembre) y tendremos un nuevo episodio de su supuesto relevo como es Insurgente (20 de marzo), que no parece estar a la altura de la saga de Jennifer Lawrence. Aprovechando esa beta del público juvenil y ante la falta de un título fantástico potente este año, El Séptimo hijo (1 de enero) adapta el primer libro de Joseph Delaney y tratara de hacer una buena taquilla que justifique sus correspondiente secuelas.

Ya en lo más esperado de 2014 hablamos de ella, pero ante los no muy esperanzadores retrasos volvemos a tener aquí El destino de Júpiter (6 de febrero), esa epopeya espacial con Mila Kunis y Channing Tatum de elfo futurista que ante todo es la vuelta de Andy y Lana Wachowski, tras la irregular El Atlas de las nubes de 2012. ¿Qué esperar? Difícil respuesta que tira más hacia un buen apartado técnico que hacia una historia fresca y atrayente, pero lejos parece quedar que los Wachowski vuelvan a dar un golpe sobre la mesa del panorama del cine comercial.

Sobre películas más humildes en términos de producción pero no obstante ambiciosas, tenemos por ejemplo sobre viajes en el tiempo que se desmadran el caso de la juvenil Project Almanac (30 de enero), producto MTV; Midnight Special (27 de noviembre) nos relatará como Michael Shannon (Zod en El hombre de acero) es un padre que decide huir con su hijo cuando descubre que su hijo tiene poderes, dirige Jeff Nichols que ya dirigió Mud y a Shannon en Take shelter. El 13 de febrero llegará The Signal del desconocido William Eubank que con un toque preciosista e algo intimista en partes relata como unos amigos son atraídos por una extraña señal y posteriormente son aislados y sometidos a pruebas por Laurence Fishburne. Especie de batiburrillo de Encuentros en la tercera fase, Chronicle y Distrito 9, puede resultar cuando menos curiosa y aportar algo nuevo.

Guionista de 28 días después, Sunshine o Dredd, Alex Garland se lanza a la dirección con Ex Machina (27 de febrero), una cinta que plantea hasta que punto puede considerarse humana una inteligencia artificial y como puede volverse a dar el complejo Frankenstein. Una de las apuestas más interesante del año que se complementa con lo nuevo del sudafricano Neill Blomkamp, Chappie (13 de marzo) donde un robot de la policía es reprogramado y adoptado por unos pandilleros como uno de los suyos. Una especie de Cortocircuito con el toque tan particular e impactante de Blomkamp, que vuelve a un terreno que controla más tras la fallida Elysium.

La robótica española también tendrá su sitio en Autómata (23 de enero) protagonizada por Antonio Banderas que por lo dicho por la crítica consigue una atmósfera y apartado visual poderoso, obra de Gabe Ibáñez, aunque donde más flojea es en el guión, al que se le ven las costuras y cuyo discurso se pierde en reflexiones grandilocuentes. Ridley Scott llegará el 27 de noviembre con una nueva cinta de ciencia-ficción, tranquilos que no es la segunda parte de Prometheus, titulada The Martian y que adapta la muy recomendable novela de Andy Weir. Matt Damon repite de astronauta aislado en un planeta, esta vez Marte, y le acompaña un reparto a la altura con Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sebastian Stan, Michael Peña o Sean Bean. A poco que la adaptación sea buena, si nos encontramos con un Scott inspirado en la dirección podemos estar a unte una de las cintas más disfrutables de su género. Por último queda la incógnita de Tomorrowland: El mundo del mañana (29 de mayo), un proyecto largamente gestado por Disney que cuenta con Brad Bird en la dirección (Los increíbles, Misión Imposible: Protocolo fantasma), que escribe junto a Damon Lindelof (Perdidos) este viaje de una adolescente a un lugar oculto en el espacio y el tiempo en el que se dan todos los prodigios de la ciencia que en nuestro mundo ni soñamos. George Clooney y Hugh Laurie son los padrinos de lujo de la joven Britt Robertson en esta aventura de la que no se sabe demasiado.

 En el terreno de la animación, tenemos por un lado el estreno de títulos japoneses que se estrenaron hace bastante en el país del sol naciente como son Los Caballeros del Zodiaco: La leyenda del santuario (6 de marzo) y Capitán Harlock (30 de enero), esta última un buen espectáculo de animación 3D que se agradece que podamos verla en pantalla grande el poco tiempo que esté en salas. Los Minions contarán con su película propia el 3 de julio para deleite de los más pequeños que adoran a estos personajes ya vistos en los dos títulos de Gru y parece que Pixar volverá con fuerza el 14 de agosto con Inside out dirigida por Pete Docter, uno de los pesos pesados del estudio director de Up o Monstruos S.A.o guionista de la saga Toy Story o Wall-E. La crítica espera volver a alabar a la filial de Disney tras una floja Indomable y una muy disfrutable y gamberra Monstruos University, que quizá algunos no ven a la altura del nivel de excelencia que se le reclama al estudio.

Adaptando la conocida obra de Charles Schulz, el 27 de noviembre se estrenará Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts, por lo que parece una fiel adaptación de las aventuras de estos grandes personajes tanto por la estética como por el argumento, que cuenta con varios miembros de la familia Schulz entre sus autores. El 25 de diciembre presumiblemente llegará una tercera entrega de Kung Fu Panda y sin fecha concreta, aunque tal vez vaya directamente al mercado doméstico, El cuento de la princesa Kaguya, último trabajo del Studio Ghibli que viene a relatar una fábula en forma de acuarelas japonesas animadas.

Directamente de la televisión, vendrá el 17 de abril La oveja Shaun: La película, última producción de Aardman Animations (Wallace y Gromit, Piratas) que retoma el stop-motion marca de fábrica del estudio británico para ponerlo a las patas de la traviesa oveja Shaun y su rebaño liándola parda en la gran ciudad en busca de su granjero. También de la pequeña pantalla pero este por segunda vez, tendremos Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (6 de febrero) que dará una dimensión 3D a los personajes de la archiconocida serie de Nickelodeon dentro del mundo real. Nuestro Antonio Banderas se pasea por la cinta como pirata maloso seguramente para tapar agujeros en sus cuentas.

 Podemos decir sin que se nos caigan los anillos que las adaptaciones a imagen real de cuentos clásicos, o reinterpretación de los mismos, se han vuelto un género en sí mismos. El 23 de enero mismamente se estrena Into the woods, musical dirigido por Rob Marshall (Chicago, Nine) que adapta la obra de Broadway y que reúne a un amplio y conocido reparto encabezado por Meryl Streep que mezcla un poco todos los cuentos más conocidos. Si acabáis un poco quemados de tanto gorgorito, el 27 de marzo llega Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh,que tras el fallido reboot de la saga de Jack Ryan necesita un éxito para financiarse futuros proyectos. Cate Blanchett y Helena Bonham Carter son lo más destacado en una adaptación que poco nuevo aporta y en la que nos podemos encontrar a Richard Madden, Robb Stark en Juego de Tronos.

Joe Wright es un director británico que se ha ganado el respeto de crítica y público con trabajos como Expiación, Orgullo y prejuicio o Anna Karenina. Ahora su buen hacer tras las cámaras se pone a prueba con Pan, una precuela de Peter Pan que llevará a este realizador a meterse de lleno en la fantasía. Hugh Jackman encabeza un plantel con Garrett Hedlund, de Garfio antes de Garfio y Rooney Mara de Tiger Lily; todo apunta a que no nos encontraremos con un nuevo Hook. El 9 de octubre tiene previsto el estreno la nueva adaptación del libro de Rudyard Kipling El libro de la selva que dirige Jon Favreau (Iron Man, Chef). Mezclando imagen real y animación, las voces elegidas para los animales son de primera categoría: Scarlett Johansson (Kaa), Idris Elba (Shere Khan), Bill Murray (Baloo), Ben Kingsley (Bagheera) o Christopher Walken (Rey Louie).

 Las adaptaciones de cómic traen este año dos platos fuerte de Marvel ante la ausencia de Warner/DC que a partir del año que viene va a presentar una oposición mucho más firme a su clásica némesis. Sin duda Los vengadores 2: La era de Ultron (30 de abril) es el gran título con mayúsculas de superhéroes que vuelve a reunir los grandes nombres de Marvel Studios para superar la ya monstruosa recaudación de la primera entrega.

Más que el hecho en sí de cómo nace Ultrón y crea el caos, o incluso más que los nuevos personajes (Mercurio, Bruja escarlata, la Visión), el espectador marvelita tratará de saber qué esperar ante la próxima Fase 3 y sobre todo cómo se plantan las semillas de la guerra civil que se anuncia para la tercera entrega de El Capitán América. Los Vengadores 2 podría ser también el último título de Joss Whedon para Marvel en mucho tiempo, así que en definitiva solo nos queda sentarnos y disfrutar del megaespectáculo que se nos promete y seguramente se nos dará.

Esta enanez de teaser es lo que tenemos por ahora del cierre de la Fase 2 de Marvel, Ant-Man (22 de julio) que tras el abandono de Edgar Wright quedó un poco desangelado de cara al fan que esperaba mucho de este título menor dentro de Marvel Studios pero que tenía el gran atractivo de estar dirigido por Wright (Zombies party, Scott Pilgrim, Bienvenidos al fin del mundo). Al final dirige el más ducho en comedia Peyton Reed y todo parece apuntar que será un thriller de robos con los consabidos toques superheroicos del traje de Hank Pym (Michael Douglas) que hereda Scott Lang (Paul Rudd), el cual deberá enfrentarse a Chaqueta amarilla (Corey Stoll). Muchas dudas y pocas expectativas en un título que puede jugar a su favor con eso y con el público desconocedor del personaje.

En teoría en agosto llegan Los cuatro fantásticos de Josh Trank (Chronicle), pero la ausencia total de posters, imágenes oficiales o un mísero teaser no hacen presagiar nada bueno. Mientras Fox piensa en la cancelación o retraso, el 13 de febrero estrena Kingsman: Servicio secreto, que vuelve a llevar a la pantalla grande uno de los cómics palomiteros de Mark Millar bajo el tamiz de su colega Matthew Vaughn (X-Men: Primera generación) que seguramente realzará la obra de Millar con su entretenida y muy efectiva forma de rodar. Colin Firth hará de cicerone del garrulo personaje que interpreta Taron Egerton en una suerte de My Fair Lady mezclado con James Bond. Poco más queda en el mundo del comic excepto la contribución patria que supone Anacleto: Agente secreto de Javier Ruiz Caldera el 10 de abril con Adolfo (Quim Gutiérrez) recogiendo el testigo del veterano agente Anacleto (Imanol Arias). Será muy importante el comportamiento en taquilla de este título porque marcará un poco el devenir de Zeta Cinema y sus otras adaptaciones en preparación como son Zipi y Zape 2 o Rompetechos.

 La comedia de este año viene marcada por toda la polémica con The Interview de Seth Rogen y James Franco que en teoría se estrena el 17 de abril aunque está sujeto a cambios. La entretenida cinta de Rogen no llega a la altura de otros trabajos que tiene con Franco como Superfumados o Juerga hasta el fin, pero todos los problemas con Corea del Norte, a pesar de haberse filtrado ya el film, pueden darle alas en taquilla. Este 1 de enero ya llegó Cómo acabar sin tu jefe 2 y el 22 de julio Seth MacFarlane tratará de tapar su fracaso de Mil maneras de morder el polvo con otra segunda parte, esta vez la de Ted en la que repite Mark Wahlberg, a su vez productor de la adaptación a largometraje de la serie El séquito que llega el 21 de agosto.

El gurú de la comedia americana reciente, y algo desaparecido, Judd Apatow vuelve tres años después con Trainwreck (28 de agosto), de la que se sabe muy poco pero que está protagonizada por Tilda Swinton, Amy Schumer, Bill Hader y Brie Larson. Las «pollas salvajes» de Channing Tatum y compañía regresarán en Magic Mike XXL (4 de septiembre) tras los buenos resultados de la primera entrega pero ahora sin Steven Soderbergh en la dirección ni Matthew McConaughey como Dallas, el maestro de ceremonias. El 24 de julio Chris Columbus (Solo en casa, Señora Doubtfire) estrena Pixels, donde Adam Sandler, Michelle Monaghan, Peter Dinklage y Josh Gad, como jugones que son, deben hacer frente a una invasión alienígena que adopta las formas de personajes de los arcades clásicos como Pac-Man, Space Invaders o Donkey Kong.

 El 16 de enero aterriza V3nganza: Todo termina aquí, donde Bryan Mills sigue repartiendo hostias como panes hasta encontrar a los verdaderos responsables del crimen de que se le acusa. Luc Besson y Liam Neeson siguen con su idilio mamporrero que también ha ido en taquilla. Corazones de acero (9 de enero) será la gran apuesta de cine bélico del año en la que podremos ver otra vez las habilidades de David Ayer (Sabotage, Sin tregua) tras la cámara antes de embarcarse en El Escuadrón suicida de DC para 2016. Estética y acción cruda, relaciones personales muy intensas en un corto espacio de tiempo forman parte del estilo Ayer que cuenta con un muy buen reparto con Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Jon Bernthal y su actor fetiche Michael Peña.

Antes hemos hablado de James Wan, director de Insidious y de esa nueva ola de terror estadounidense, pues ahora este realizador se mete de lleno en la acción más trepidante con Furious 7 (3 de abril) que ha lidiado como ha podido con la repentina muerte de Paul Walker. La saga resucitada por Justin Lin en su cuarta entrega va a más en todos los sentidos y esta vez cuenta con Jason Statham como villano de turno para Vin Diesel y su tropa. Dentro de esa tropa está el incombustible Dwayne «The Rock» Johnson que este año vuelve a repetir título en solitario, San Andrés (29 de mayo) en la que interpreta a un piloto de helicóptero de salvamento que tras un terremoto debe adentrarse en California para encontrar a su hija entre tanta destrucción. The Rock vs. terremoto, gana The Rock fijo.

Aún en pleno rodaje, el 30 de octubre tiene su estreno Espectre, la nueva entrega de James Bond protagonizada por Daniel Craig y dirigida otra vez por Sam Mendes. Aunque el guión se haya filtrado, el buen regusto que quedó de Skyfall buscará mejorarse en un nuevo episodio que cuenta con el gran Christoph Waltz de villano, Dave Bautista como su mano derecha además de Léa Seydoux y Monica Bellucci de chicas Bond. Del resto de títulos de acción poco más se puede decir, una nueva adaptación del videojuego Hitman, Hitman: Agent 47 (El 17 de abril), Jake Gyllenhaal hará un escalada de «máximo riesgo» en Everest (18 de septiembre), para diciembre podría estar la quinta entrega de Misión imposible que dirige Christopher McQuarrie y el 14 de agosto se estrena en teoría la adaptación de la serie de los 60, El agente de CIPOL, titulada en inglés The Man From U.N.C.L.E. Esta adaptación protagonizada por Henry Cavill, Hugh Grant, Armie Hammer y Jared Harris pretende coger ese género de espías ambientado en los sesenta y acercarlo mucho más a la comedia sin despreciar la acción, algo muy en la línea de su director, el británico Guy Ritchie (Snatch, Sherlock Holmes).

 Más alejados de los tiros, peleas y destrucción en general, 2015 nos trae unos thrillers nada desdeñables entre los que encontramos la ya estrenada (1 de enero) El jugador de Rupert Wyatt (El origen del planeta de los simios) que basada en un film de 1974 nos cuenta como un profesor de inglés adicto al juego (Mark Wahlberg) debe hacer frente a una gran deuda contraída con la mafia. Jessica Lange, John Goodman, Michael K. Williams y George Kennedy secunda a Wahlberg en esta sólida cinta de cine negro escrita por William Monahan (Infiltrados, Al límite).

También en enero llega ’71, una de esas pequeñas cintas británicas dirigidas con mucho pulso en la que un soldado británico se queda aislado en Belfast en pleno conflicto de Irlanda del Norte. El cada vez más de moda Jack O’Connell (Invencible) protagoniza esta caza a la presa en la que se convierte el periplo del personaje por las turbulentas calles norirlandesas. El año más violento (20 de febrero) relata la lucha de un inmigrante por sacar adelante su familia y negocio durante 1981 en Nueva York, el año documentado como el más violento de la ciudad estadounidense. Dirige J.C. Chandor (Margin Call, Cuando todo está perdido) y protagonizan, los ya varias veces mencionados, Oscar Isaac y Jessica Chastain.

Will Smith tratará con Focus (27 de marzo) recuperar algo de prestigio como actor, dadas las no muy acertadas decisiones actorales de sus últimos tiempos. Esta vez estará secundado por la ascendente y explosiva Margot Robbie, con la que coincidirá en El Escuadron suicida. Robos a lo grande y engaños para todos promete esta cinta con cierto toque romántico que tan bien saben administrar sus directores Glenn Ficarra y John Requa (Philip Morris ¡Te quiero!, Crazy, Stupid, Love.).

 Los grandes nombres vuelven este año, empezando por Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (9 de enero). Alejandro González Iñárritu (Babel, Amores Perros) plantea la vuelta al estrellato de un actor acabado con un Michael Keaton que apunta a premios gordos secundado por Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis y Naomi Watts.

Michael Mann (Heat, Collateral) vuelve con Blackhat – Amenaza en la red (30 de enero) en la que nos contará la caza de un hacker a cargo de, sorprendentemente, Chris Hemsworth que además de Marvel protagoniza también el retorno de otro gran nombre como es Ron Howard (Willow, Una mente maravillosa) en En el corazón del mar, basada en los hecho sucedidos en 1820 que inspiraron la obra de Herman Melville Moby Dick.

Alejandro Amenábar volverá tras 6 años con Regression (agosto en EE.UU.), protagonizada por Ethan Hawke y Emma Watson donde se nos cuenta la historia de un hombre que es arrestado y acusado de haber abusado de su hija, a pesar de que él no recuerda nada de eso. Por su parte, otro director patrio como Fernando León de Aranoa, tras el descalabro de Amador, presentará A Perfect Day el 28 de agosto, con un reparto internacional formado por Tim Robbins, Benicio del Toro y Olga Kurylenko que dan vida a un grupo de cooperantes.

Tras una película que provoca tantas divisiones como The Master, Paul Thomas Anderson seguramente conseguirá con Puro Vicio (23 de enero) un acuerdo más general con una obra que mete al despistado de Joaquin Phoenix en una trama de cine negro basada en la novela de Thomas Pynchon. Un depurado estilo visual a ritmo de una selección musical al nivel que nos tiene acostumbrado Anderson conviven con un grupo de secundarios entre los que están: Josh Brolin, Owen Wilson, Benicio del Toro, Reese Witherspoon, Martin Short, Michael K. Williams, Maya Rudolph y Eric Roberts.

David Cronenberg sigue en su vena más terrenal y menos fantasiosa con Maps to the Stars (30 de enero), con Julianne Moore como la matriarca de una familia de alto standing de Hollywood en la que cada cual está peor en su búsqueda de la popularidad. El muy suyo Terrence Malick (La delgada línea roja, El árbol de la vida) tiene previsto también estrenar su nuevo trabajo en 2015, Knight of Cups con Christian Bale, así como previsiblemente Tarantino y su Hateful eight, que al parecer ha olvidado su cabreo inicial por el filtrado de su guión. Un western más alejado de Django desencadenado, casi teatral es lo que busca el brillante realizador que reunirá a Jennifer Jason Leigh, Kurt Russell, Samuel L. Jackson, Demian Bichir, Walton Goggins, Tim Roth, Bruce Dern, Michael Madsen y Channing Tatum. Tatum seguirá su ocupado año con la esperada cinta indie Foxcatcher (6 de febrero), que narra la inclusión de un joven luchador de greco-romana en un centro de entrenamiento para los juegos olímpicos de Seul bajo la tiránica supervisión de un irreconocible Steve Carell.

The Humbling (13 de marzo) supone la vuelta de Barry Levinson (Rain Man, Sleepers) por un lado y por otro un nuevo trabajo de Al Pacino, que parece dejar de lado las comedias y papeles más ligeros y se mete en la piel de un veterano actor de teatro que sufre un bloqueo interpretativo. A ver si podemos olvidarnos del concepto «abuela Pacino» y vuelve el gran «Al». Otro grande que se dejará ver presumiblemente es Steven Spielberg con St. James Place (27 de noviembre) en el que volverá a hacer equipo con Tom Hanks, el cual interpretará a un abogado contratado por la CIA para sacar a un piloto estadounidense caí en territorio soviético en plena Guerra Fría.

 Para acabar, nos despedimos una cinta con la cual os darán la tabarra hasta el sopa, Cincuenta sombras de Grey (13 de febrero), la versión edulcorada de la primera parte del archiconocido bombazo literario en el que una becaria se enamora de Bruce Wayne, perdón, de Jay Gatsby, perdón, de un tal Christian Grey superbuenorro de la muerte que enseñará a la susodicha becaria a «montar en bici» sin sillín.

Pero el título más olvidado de este año pero mucho más interesante que millonarios masoquistas, es Outcast, esa producción chino-estadounidense que seguramente vaya directa a DVD pero que junta a Darth Vader con Ghost Rider, es decir, Hayden Christensen y Nicolas Cage. ¿Qué puede salir mal con estos dos tipos haciendo de cruzados que acaban en plenas guerras feudales chinas? Pues todo y nada a la vez.

¡Feliz 2015 cinematográfico!