Novedades Destacadas: Marzo 2015

X-Statix 1. Buenos presagios, de Peter Milligan, Mike Allred, Paul Pope, Philip Bond y Darwyn Cooke. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Extra de Superhéroes 47. Contiene X-Statix 1-10 y Doop 1-2 USA; Tomo. 296 páginas. 15,00€

Después de revolucionar el concepto X-Force, Peter Milligan y Mike Allred siguen ahondando con esta colección en conceptos del todo rompedores para la época de su publicación. Se pasó de contar con un grupo de superhéroes aguerrido y proactivo, basado en el mantra de “odiados y temidos”, a un equipo sumergido en la locura del mass media y del capitalismo mal entendido, una serie donde todo podía ocurrir. Una alineación que partía de personajes desconocidos, abierta a la incorporación de cualquier mutante que estuviera dispuesto a pasar por el aro corporativista. Sin lugar a dudas, esa sensación de ser testigo de algo fresco e innovador en el trillado mundo de la narrativa superheroica es la mejor baza de este volumen donde los antiguos Fuerza X se transforman en X-Statix, el grupo del que querría ser parte David Beckham sí fuera portador del gen X, en palabras del propio Milligan. Si todavía no hemos captado su atención, un adelanto de lo que va a ocurrir en sus páginas: sátira sin control, tramas políticamente incorrectas y la visita de la parca con asiduidad. Historias muy disfrutables, que mantienen su vigencia a pesar del tiempo transcurrido desde su salida inicial y que nos mostraban que otras cabeceras mutantes eran posibles.

Llegó el alba y otras historias de terror, de Wallace Wood, Gardner Fox, Al Feldstein y Jacl Oleck. Norma Editorial (EC Comics). Colección Biblioteca EC. Contiene 26 historias de terror dibujadas por Wally Wood en B/N; Tomo. 204 páginas. 25,00€

Nos encontramos con que Norma ha tenido a bien recuperar un volumen muy especial que es pura historia del comic-book, con mayúsculas. Wally Wood es toda una leyenda del noveno arte norteamericano y gran parte de su fama se debe a su producción en los años 50 en la mítica editorial EC Comics. De entre todas las temáticas, la más recordada fue la de los tebeos de horror, blanco predilecto del puritarismo reinante en aquellos tiempos (que desembocaría en la aprobación del célebre Comics Code Autorithy). Una porción importante de esos trabajos de Wood se agrupan en este recopilatorio que no puede dejar indiferente al buen aficionado, extraídas de cabeceras tan populares en su tiempo como The Vault of Horror, Tales of the Crypt o The Haunt of Fear. Porque, a pesar de estar fechados en los lejanos cincuenta, estos relatos están cargados de argumentos espeluznantes y violencia explícita. Recomendado para todos los amantes del terror, fanáticos de los cómics clásicos y arqueólogos de lo antiguo, ya que no se puede negar el aura de mito que rodea a la editorial EC, símbolo de la resistencia contra el sinsentido y la intolerancia.

Los Vengadores: Las Guerras Asgardianas , de Brian Michael Bendis y Alan Davis. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Deluxe. Contiene Avengers Prime #1-5 USA; Tomo cartoné. 144 páginas. 15,00€

La llegada de Brian Michael Bendis a la franquicia de los Vengadores supuso el inicio de un gran ciclo marcado por un abandono de las señas de identidad del grupo de héroes más poderosos de la Tierra y por la exploración de nuevos caminos y espacios que nunca antes se habían tratado en la cabecera. Fue un movimiento arriesgado pero que tuvo éxito y convirtió a Los Vengadores de nuevo en el centro del Universo Marvel y alrededor de ellos se desarrollaron una serie de grandes eventos empezando por Dinastía de M y que concluyeron con Asedio, donde se ponía fin al Reinado Oscuro de Norman Osborn. Llegados a este punto la franquicia tomó un nuevo rumbo, todavía de la mano de Bendis, pero más orientada a recuperar el espíritu clásico de la serie y, porque no reconocerlo, aproximarse más a lo que se estaba construyendo en la vertiente cinematográfica de Marvel. Y qué mejor para volver a las raíces de la serie que recuperar a su santísima trinidad, Capitán América, Iron Man y Thor, para encabezar un nuevo equipo de Vengadores. Pero la situación entre estos personajes estaba lejos de la camaradería de los viejos tiempos y para ello había que restablecer los lazos de amistad. De eso precisamente va esta serie limitada en la Bendis aprovecha las secuelas de Asedio para sentar las bases de la relación entre estos tres grandes iconos de la Casa de las Ideas. Todo ello dibujado con la maestría habitual a la que nos tiene acostumbrados el gran Alan Davis en la que es su primera colaboración con Bendis.

Jóvenes Titanes: Tierra uno, de Jeff Lemire y Terry Dodson. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Teen Titans: Earth one USA; Tomo cartoné. 144 páginas. 15,95€

El relanzamiento del universo DC trajo nuevos aires a muchos de los personajes de la casa iniciando nuevas etapas o dándoles un nuevo enfoque que permitía actualizar conceptos que habían quedado un poco obsoletos. Por desgracia para los aficionados, no todas las nuevas ideas dieron en el clavo y en el caso de los Nuevos Titanes los aficionados se sintieron decepcionados. Por este motivo es una excelente noticia que DC decidiera conceder una de las escasas novelas gráficas de la línea Tierra Uno (donde sólo habían aparecido hasta la fecha Superman y Batman) a este equipo de adolescentes con poderes tan querido por los lectores. Los responsables de este proyecto son el guionista Jeff Lemire y el tándem artístico formado por el matrimonio Dodson quienes se encargan de narrar un nuevo origen alternativo para los miembros del equipo en esta historia ágil y divertida cuya única pretensión es la de entretener y hacer pasar un buen rato. Como en todas las obras de esta línea alternativa, nos encontramos con un producto cuidado, hecho con tiempo y bien acabado accesible para todos los públicos ya que no hace falta conocer la historia pasada del grupo para disfrutar de esta aventura pero que también es respetuosa con el espíritu de la serie que triunfó en los años 80.

Mouse Guard 4: Leyendas de la guardia 2, de David Petersen y otros. Norma Editorial (Archaia). . Contiene Mouse Guard: Legends of the Guard Volumen Two USA; Tomo cartoné. 144 páginas. 18,00€

La calidad de la obra de David Petersen ha hecho que, lo que en principio era una historia infantil aparentemente sencilla, se haya convertido en un universo capaz de inspirar a numerosos artistas que aportan su propia visión sobre este maravilloso mundo de ratones. Leyendas de la Guardia copia el esquema de los Cuentos de Canterbury de Chaucer, parroquianos de una taberna incluidos, para mostrar un compendio de historias cortas que tiene como nexo común estar protagonizadas por miembro de la Guardia de ratones. Cada una de estas historias cortas está a cargo de un artista o equipo artístico diferente que se dedica a ampliar el maravilloso mundo creado por Petersen aportando su propia voz. Entre los artistas que participan en este tomo encontramos nombres tan destacados como el de Stan Sakai (Usaji Jojimbo) o Bill Willingham (Fábulas). Además cada historia cuenta con una introducción a cargo del propio Petersen, quien sigue maravillando con su precioso y detallista dibujo. Una pieza que complementa a la perfección una de las series de fantasía más destacadas del momento.

Red Lanterns #06, de Charles Solule, Tony Bedard, Alessandro Vitti, Diogenes Neves, Emanuela Lupacchino, Jim Calafiore, Yildiray Cinar. ECC Cómics (DC Comics). Colección Marvel Héroes 55. Contiene Red Lanterns núms. 29 a 31 USA, Supergirl núms. 29 a 31 USA ; Rústica, 136 págs. A color. 12,95€

Múltiples anillos para múltiples emociones. Un concepto que en sí mismo resulta interesante se puede tornar peligroso si se decide dar colección propia a los integrantes del cuerpo dominado por la ira. Unos personajes privados de la capacidad de pensar pueden resultar, a primera vista, poco atractivos, pero en manos de guionistas tan capaces como Charles Soule lo aparentemente insulso se torna poderosamente sugestivo. Soule sigue demostrando su valía en esta colección que resurgió de las cenizas a las que la había condenado Peter Milligan para convertirla en una de las más interesantes de toda la franquicia Lantern. El guionista se centra en contarnos la historia de unos personajes esclavos de sí mismos y todo lo que ello implica, sin dejar de ser una colección de grupo, a fin de cuentas son un cuerpo más del espectro, en el que el liderazgo es puesto a prueba cada día. La introducción de Guy Gardner en la serie añade un nuevo punto de vista en el que el personaje ha evolucionado como no lo había hecho en mucho tiempo y todo parece indicar que vamos a seguir viendo a un nuevo Guy Gardner especialmente interesante. Una serie de trama absorbente, visceral, dura y al mismo tiempo trágica, en la que las miserias de sus protagonistas quedan sumergidas por la sangre y la ira que poseen sus corazones.

Batman: La Secta, de Jim Starlin, Len Wein, Ron Marz, Bernie Wrightson. ECC Cómics (DC Comics). Colección Grandes Autores de Batman. Contiene Batman: The Cult USA, Batman: Hidden Treasures USA ; Cartoné, 256 págs. A color. 25,00€

Zinco publicó en 4 tomos prestigio esta miniserie escrita por Jim Starlin en 1989. En aquel momento el título se mantuvo y en la portada podía verse escrito The Cult con letras que simulaban madera. Era el año del estreno de Batman de Tim Burton y la campaña de publicidad que acompañó a la serie fue tal que los que tuvimos oportunidad de leerla entonces seguimos todavía impactados. No es que sea una historia especialmente trabajada en cuanto al argumento, pero sí que desgrana minuciosamente la psicología del personaje para llevarlo a su propia caída y resurrección. Una reflexión sobre los métodos usados para conseguir un fin: la erradicación del crimen en Gotham. Un camino sin fin y sin retorno para todos los personajes que Starlin desarrolla con delicadeza y su característica maestría para añadir tragedia a los protagonistas. Así mismo Berni Wrightson aporta unos potentísimos lápices que hacen de esta obra una de las más importantes de la década de los 80, rescatada ahora en un solo tomo acompañada junto con otro trabajo de Wrightson, ya que el tomo está dedicado a su obra con Batman, donde podemos volver a disfrutar de los impactantes dibujos de este dibujante tan asiduo a la temática terrorífica y que tan magníficamente se adapta para mostramos ese lado monstruoso que lleva sobre los hombros Batman.

Astro City: Vidas Privadas, de Kurt Busiek, Alex Ross, Brent Anderson. ECC Cómics (DC Comics-Vertigo). Contiene Astro City núms. 13 a 16 USA, Astro City a Visitor’s Guide USA ; Cartoné, 160 págs. A color. 16,95€

Hablar de Astro City es hablar de una serie escrita con el corazón. Busiek no deja pasar la oportunidad de hacernos sentir en cada número que estamos leyendo una gran serie. Se trata de una colección donde se revisita el concepto del héroe desde una perspectiva algo más realista, donde el detalle es lo importante. Serie con un contundente gusto a clásica, con dibujos muy alejados de la actual moda, que hace que el lector se sienta transportado a tiempos mejores en los que los comics se preocupaban por hacernos sentir emociones y no solo entretenernos. El mundo que Busiek y Anderson han creado para nosotros puede resultar añejo, pero es tan moderno, rompedor y fresco como cualquiera de las colecciones que cada mes salen con autores más Hot. Poder ver el homenaje que se hace a Superman, Batman, los 4 Fantásticos, Wonder Woman… no tiene precio el poder disfrutar de los personajes de siempre pero libres de las ataduras editoriales. Un universo particular y personal de Busiek y Anderson que crece número a número, expandiéndose y adquiriendo entidad propia. Un cómic emocional a seguir mes a mes.

Matar a mi madre, de Jules Fieffer. Sapristi Cómics; Tomo cartoné con sobrecubierta. 160 páginas. 26,90€

Para mí hay tres novedades que destacan por encima del resto. Una de ellas es Matar a mi madre, de Jules Fieffer. No conocía ni al autor ni a la obra ni a la editorial. En cuanto a los dos primeros puntos, culpa mía, en cuanto al tercero, el de la editorial, está totalmente justificado: Sapristi Cómics es una editoral que, con este tebeo, se estrena. Y menuda manera de hacerlo. Si miramos el plan editorial que tiene programado para los próximos meses, Sapristi parece que vayan a convertirse en una nueva apuesta segura. Matar a mi madre es una inmersión en el género negro por parte de un autor ganador de un premio Pulitzer. La obra es, según nos cuenta la editorial, […] un sentido homenaje a las películas y los tebeos inspirados por los pulps de su infancia. Reviviendo al The Spirit de Eisner, con ecos de Hammett, Chandler, Cain, John Huston o Billy Wilder, especiados con el humor fino por el que es conocido Feiffer, la trama de Matar a mi madre se centra en cinco mujeres formidables de dos familias no emparentadas, pero ligadas por el destino y la fatalidad a través de un detective privado de capa caída y borrachera diaria. Ahí es nada.

El manga de los cuatro inmigrantes, de Henry Yoshitaka Hiyama. El Nadir. Tomo rústica. 144 páginas. 17,00€

El Nadir está publicando cosas muy interesantes en su colección El Nadir Gráfica. Su última incorporación es un manga que no es manga. Henry Yoshitaka Hiyama nace en Japón en 1885 y se muda a San Francisco con 19 años, donde vivirá durante otros 30. Allí crea este cómic basado en sus experiencias: cuatro inmigrantes japoneses en San Francisco en busca del sueño americano. El manga de los cuatro inmigrantes muestra un retrato de la vida en San Francisco durante principios de siglo pero también da cuenta de todos los problemas que tuvieron que soportar unos inmigrantes en un Estados Unidos algo primitivo en muchos aspectos sociales. Esta obra es de una importancia capital si tenemos en cuenta que la época en la que empieza a publicarse, 1931, no había visto obras de esta índole; es decir, dotada de continuidad al contrario que las tiras de prensa del momento, podría considerarse la primera novela gráfica de la historia.

Fénix 9, de Osamu Tezuka. Planteca Cómic. Tomo cartoné. 252 páginas. 25,00€

No puedo reivindicar a Osamu Tezuka a estas alturas básicamente porque Tezuka, en España, tiene ya su propio nombre; es el autor manga por excelencia, aquel que leen todos aquellos a los que les interesa el cómic, venga de donde venga; es como ese pequeño paso que hay que dar, sí o sí, si quieres pasar al siguiente nivel: Tezuka, por tanto, son, diría, los deberes que inevitablemente, como si hablásemos de destino, todo lector tiene pendiente, y si hemos de escoger una obra de entre todas las que dibujó creo que sería Fénix, que no es la más atractiva a priori para el público occidental, como sí puede serlo que Adolf, que vende sin duda mucho más, pero sí que es la más completa, la obra en la que vemos a un Tezuka tocando todos lo palos, lo géneros, los temas; donde más experimenta, donde más se arriesga y, digámoslo, donde también falla, a veces: Fénix hablar de amor, de la vida, de la muerte; es aventura, es drama; lo es todo. Hay que leer Fénix.

Ciencia Oscura 1. Cómo caer eternamente, de Rick Remender, Matteo Scalera y Dean White. Norma Editorial (Image Comics). Contiene Black Science Vol. 1: How to Fall Forever Nº 1-6 USA; Tomo rústica. 176 páginas. 18,00€

El guionista Rick Remender se suma con Ciencia Oscura a la curiosa moda «fantacientífica» de Image Comics que ya nos ha ofrecido en los últimos años propuestas tan estimulantes como Los Proyectos Manhattan de Jonathan Hickman y Nick Pitarra o Nowhere Men de Eric Stephenson y Nate Bellegarde. ¿Podéis imaginar lo que sería un triple crossover entre estas series? Mientras eso ocurre, o más probablemente no, el responsable de Fear Agent y de una de las más alabadas etapas recientes de X-Force, nos cuenta en Ciencia Oscura una historia llena de mundos fantásticos y aventuras caracterizadas por un sentido de la acción frenetico protagonizadas por unos personajes fieles al estilo de su creador: complejos, oscuros y ambiguos, con todo tipo de matices y sombras. Estos «dimensionautas» atados a la desgraciada y accidental premisa del viaje homérico, son el centro de un llamativo y generoso sense of wonder en el que resulta decisivo el magnífico aporte del dibujo del italiano Matteo Scalera y el color de Dean White, auténticos paisajistas y edificadores de universos imposibles a tiempo completo.

Atomic Robo Volumen 8. Atomic Robo y las Diablesas Voladoras del Pacífico, de Brian Clevinger y Scott Wegener. Norma Editorial (Red 5 Comics). Contiene Atomic Robo and the Flying She-Devils of the Pacific Nº 1-5 USA; Tomo rústica. 136 páginas. 16,50€

El regreso del entrañable Atomic Robo de Brian Clevinger y Scott Wegener se ha hecho esperar después de su último tomo recopilatorio publicado en España por Norma Editorial: Atomic Robo: Aventuras Científicas Reales. El robot más divertido y dicharachero de los cómics y el único con inteligencia automática creado por el gran e histórico Nikola Tesla vuelve en una de sus aventuras bélicas situadas en el contexto de la Segunda Guerra Mundial y con un grupo de aguerridas y valientes mujeres que ayudaran a Atomic Robo a combatir una importante amenaza que se mueve en torno a las islas y profundidades del sur del océano Pacifico. La fórmula ya la conocemos sobradamente los devotos del personaje: mucha acción, humor, interesantes apuntes históricos y científicos para aprender mientras nos divertimos, tramas hilarantes y alocadas, sorpresas de todo tipo y, en este caso concreto, un buen surtido de mochilas voladoras. Si aún no conocéis una de las mejores series de los últimos años está claro que habéis estado perdiendo el tiempo de manera más cruel y ociosa posible. ¡Hay que poner remedio a eso!

Lobo: El último czarniano, de Alan Grant, Keith Giffen y Simon Bisley. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Lobo: The Last Czarnian USA y Lobo Paramilitary Christmas Special USA USA; Tomo cartoné. 160 páginas. 16,95€

En los años ochenta tuvieron lugar muchos acontecimientos importantes pero ninguno puede rivalizar con la creación en 1983 del personaje más brutal, violento y chulo del en comparación cándido e inocente Universo DC. No debería hacer falta subrayar que estamos hablando de Lobo, el mercenario czarniano creado por Keith Giffen y Roger Slifer. En sus primeras apariciones lo veríamos en cabeceras como Omega Men y L.E.G.I.O.N. pero el nivel de destrucción de este peligroso elemento se convirtió en los noventa en pura poesía macabra en la miniserie Lobo: El Último Czarniano de Alan Grant y Simon Bisley. En este clásico contemporáneo Lobo se enfundaba su cahqueta de cuero y descubríamos su sórdido, sangriento e hilarante pasado, el de un ser amoral cuyas únicas aficionados conocidas son el alcohol, los buenos puros, las mujeres, el heavy metal y, principalmente, el caos, la destrucción y la muerte. Si alguien ha pagado a Lobo para asesinarte no te podrás esconder en ningún lugar del universo, recuérdalo mientras refrescas o lees por primera vez estas descerebradas, salvajes y entretenidas historias de un personaje de auténtico y obligado culto. ¡Compra obligada para echarse unas risas!

Jaco, de Akira Toriyama. Planeta Cómic. Tomo rústica con solapas. 248 páginas. 12,95€

La esperada precuela de Dragon Ball llega por fin a España de la mano de Planeta Cómic. El protagonista es Jaco, un poderoso patrullero galáctico varado en la Tierra que ha sido enviado para detener a un Saiyan del planeta Vegeta. Tendremos en nuestras manos una genial comedia del maestro Toriyama con cameos de personajes emblemáticos propios de su universo y más de una sorpresa que a los fans de Bola de Dragón no dejará indiferentes. Y es que por fin cerramos el árbol genealógico de Son Goku mientras disfrutamos de este particular tomo único.

La Balada del Norte. Tomo 1., de Alfonso Zapico. Astiberri. Tomo cartoné. 232 páginas. 18,00€

Alfonso Zapico, uno de los grandes nombres del cómic patrio, nos vuelve a sorprender con una historia ambientada en la Revolución Asturiana de 1934. Así nos introduciremos en la vida de Tristán Valdivia y su decisión de regresar de Madrid a su hogar, un lugar en el que le espera su padre, el marqués de Montecarlo, propietario de la Compañía Minera del Noroeste. Son tiempos difíciles debido a los enfrentamientos de la II República y nuestro protagonista verá como sus creencias serán puestas a prueba bajo los ecos de las minas. Alfonso Zapico, ganador del premio nacional de Cómic en 2012 por Dublinés, nos ofrece su mirada a una pequeña parte de nuestra historia.

Aquaman: La fosa, de Geoff Johns e Ivan Reis. ECC Ediciones (DC Comics). Colección Especiales DC. Contiene Aquaman núms. 1 a 6 USA; Tomo cartoné. 144 páginas. 15,95€

El equipo creativo formado por Geoff Johns e Ivan Reis se reúne para dar un nuevo enfoque a uno de los personajes clásicos de DC Cómics. Con motivo del relanzamiento de los Nuevos 52, podemos ver en las páginas de este primer arco argumental un Arthur Curry que se atreve a luchar contra el estereotipo que le ha perseguido siempre. No faltan las referencias a sus poderes y su origen acuático, mientras poco a poco el lector, ya sea veterano o novel, conocerá a los personajes y la mitología que le rodea mientras Aquaman se enfrenta a una amenaza que surge de lo más profundo del Océano.

El asombroso Spider-man Nº 101, de David Hine, Richard Isanove, Robbi Rodriguez, Greg Land, Dustin Weaver, Clay Mcleod Chapman, Elia Bonetti, Gerard Way y Jake Wyatt. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Guardians Of The Galaxy FCBD 2014 y Edge Of The Spider-Verse 1-5 USA ; Tomo rústica. 120 páginas. 6,95€

Tras las celebraciones del mes pasado con el centenario de la serie toca volver a la actualidad y esta viene marcada por el evento Universo Spiderman, del cual ya tuvimos un pequeño aperitivo el mes anterior donde pudimos ver que Morlun y sus familiares se han propuestos visitar todas las líneas temporales para terminar uno con uno con todos los Spidermans, en el otro bando, se está montando un interesante grupo de arácnidos para hacer frente a la amenaza. Este mes el tomo en vez de seguir recopilando Amazing Spider-Man se centra en publicar la miniserie Edge of Spider-Man, cinco números cada uno con un Spiderman como protagonista y con un equipo creativo diferente. Atentos porque esta miniserie esconde el que puede ser uno de los mayores aciertos del universo arácnido de la última década, un personaje capaz de rivalizar con la propia Mayday (Panini reedición ya!), nada más y nada menos que Gwen Stacy. Tal ha sido el carisma de este personaje, que en pocas semanas consiguió su propia serie regular con el mismo equipo creativo formado por Jason Louter a los guiones y Robbi Rodriguez a los lápices. Insisto, estamos ante uno de los mejores personajes creados en los últimos años, y sin lugar a dudas con el mejor diseño de uniforme que se ha visto en décadas. Tenéis que leer la historia de la que todo el mundo hablará en mucho tiempo.

Ultimate Comics Spider-man Nº 32 – El nuevo Spiderman, de Brian Michael Bendis y Sara Picchelli. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Ultimate Spider-Man vol. 2, 1-5 USA ; Tomo cartoné. 136 páginas. 9,99€

A pesar de que Brian Michael Bendis tituló a la saga anterior La muerte de Spiderman todos dimos por sentado que era algún tipo de treta y que jamás se atreverían a hacer algo tan literal, matar al Spiderman del universo Ultimate. Pero no, Brian lo hizo, se cargó a la gallina de los huevos de oro y se sacó de la manga un personaje nuevo, Miles Morales, que en pocos números consiguió no hacer olvidar a Peter – eso es imposible – pero hacernos ver que hay un futuro más allá de él, que si el guionista es inteligente, valiente, y sobretodo la editorial se lo permite se pueden construir historias que aún sorprenden al lector. Bendis no sólo introduce a Miles, como es obvio este viene acompañado de una serie de personajes secundarios de lo más interesante y nuevas situaciones, y claro, otros guionistas quizás habrían optado por ‘idear’ un nuevo mundo aprovechando el cambio, no así Bendis, el decide fusionar ambos haciendo que los personajes de reparto que acompañaban a Peter se convierten en invitados de lujo de esta nueva andadura. Muchos pensábamos que la muerte de Peter era el síntoma del fin de Ultimate Spider-Man, esperemos que no sea así, Miles en manos de Bendis tiene cuerda para rato.

Píldoras Azules. Edición ampliada, de Frederik Peeters. Astiberri Ediciones (Atrabile). Colección Sillón Orejero. Contiene Pilules Bleues; Tomo en cartoné. 216 páginas. 18,00 €

Astiberri reedita la obra maestra de Frederik Peeters aprovechando un nuevo epílogo de ocho páginas dibujado por su autor trece años después de la publicación del tebeo original. Y no exageramos cuando afirmamos, ponemos la mano en el fuego y juramos por nuestras madres que este tebeo es uno de los mejores de las últimas décadas y por tanto de la historia del medio. Con la habilidad para el lápiz de los más grandes, el dominio de la metáfora y el tempo narrativo de un hijo bastardo entre Buñuel y Chabrol, Peeters narra una historia de amor en los tiempos del VIH con la delicadeza y el refinamiento justo como para no caer en el empalago o la cursilería, desde la honestidad de la autobiografía, pero sin la solemnidad o la farsa que esta suele arrastrar. Tratar sobre conceptos tan extensos y abrumadores como el amor y la enfermedad, la muerte y la vida, no está a la alcance de la pericia de cualquiera. Ejemplos hay miles donde los autores tienden a la ñoñería o a reflexiones pueriles. Píldoras azules es la encomiable antítesis de lo anterior. Si no lo tienes en tu estantería, deberían echarte del país, del mundo, del universo y de la vida.

La Cólera de Fantomas 1. La guillotina., de Olivier Bocquet y Julie Rocheleau. Dibbuks (Dargaud). Colección Aventúrate. Contiene La Colère de Fantômas: Les Bois de justice; Álbum en cartoné. 64 páginas. 16,00 €

Vuelve el primer supervillano, el rey del folletín, el padre del pulp francés. Si de algo puede vanagloriarse la literatura popular europea es de su pericia para crear personajes malignos, villanos intrigantes y ladrones de corte romántico. Desde Arsenio Lupin hasta Diabolik, de Tenebras a Kriminal, el europeo medio debe sentirse fascinado por esos personajes que traspasan la línea de lo legal y se dedican a la política -perdón, lapsus-, al robo y al crimen variado, pero, sobretodo, al robo, como los políticos, vaya -perdón, otro lapsus-. De ahí que Fantômas, probablemente una de las creaciones más populares de la historia de la literatura francesa, viva nuevas encarnaciones cada cierto tiempo. Su influencia en el imaginario francés no sólo provocó copias a tutiplén, sino que dio pie a diversas adaptaciones tanto al cine -sus películas mudas dirigidas por Feuillade son consideradas clásicos-, como a la TV. El cómic -medio popular por antonomasia en Francia, que desbancó a las novelas de a duro- no podía ser menos y acogió al personaje con multitud de adaptaciones. Ahora le toca le turno a los prometedores Bocquet y Rocheleau, con una nueva trilogía en viñetas que ya ha recibido una buena cantidad de premios más allá de los Pirineos. Y Dibbuks la trae a España con su habitual gusto.

Wonder Woman #9, de Brian Azzarello, Cliff Chiang y Goran Sudžuka. Contiene Wonder Woman #31-35 USA; Tomo Rústica. 112 páginas. 11,50€

Finaliza aquí la que posiblemente sea la mejor serie de DC Comics ya no sólo del reinicio editorial sino de los últimos años. Una serie que Brian Azzarello hizo suya desde un primer momento y que gracias al trabajo editorial que le ha mantenido alejado de crossovers y del resto del universo de DC se ha mantenido a flote fluctuando en torno a una calidad excelsa. Su Wonder Woman (mejor serie de 2014 para los redactores del área de DC de esta casa) ha sido una gran etapa para la amazona, posiblemente una de las mejores, y el equipo de dibujantes comandado por Cliff Chiang ha ayudado a darle una personalidad que ha brillado junto a los guiones del americano. Termina aquí su etapa y ECC ha tenido a bien finalizarla en este tomo sin mezclarla con la nueva de Meredith Finch (que está rindiendo por encima de lo esperado) tal y como tocaría si cumpliera su norma de 4 números por tomo. Estamos pues ante una lectura obligatorio para aquellos que han seguido la colección y ante mi última oportunidad de reivindicar (hasta el seguro tomo en tapa dura) desde esta sección esta estupenda saga llena de amores, traiciones, amistad y guerra. Una etapa para releer en años posteriores y un final perfecto y sorprendente para la mejor serie en muchos años.

Canario Negro y Zatanna: Hechizo de Sangre, de Paul Dini y Joe Quinones. Contiene Black Canary and Zatanna: Bloodspell USA ; Tomo Cartoné. 144 Páginas. 15,95€

En mi análisis de la versión americana de Canario Negro y Zatanna: Hechizo de Sangre ya dejaba claro que estamos ante una novela gráfica imprescindible dentro de la coyuntura actual de DC Comics. No sólo hablo de la magnífica habilidad de Paul Dini para caracterizar sus personajes de forma naturalmente clásico sino que comento la perfección con la que Joe Quinones lleva a cabo este mastodóntico esfuerzo que es dibujar 140 páginas con un gusto exquisito como el suyo. Un tomo en cartoné con un precio más que ajustado que nos recuerda que antes en Nueva York y ahora en Burbank hay mucha materia gris tras la mercadotecnia en la que vive el cómic sumergido. Una gran novela que no pasó desapercibida en Estados Unidos a pesar de su escasa promoción y que esperemos que no lo haga en España.

Los 4 Fantásticos de John Byrne 1. Colección Marvel Héroes 59/a>, de John Byrne y otros. Contiene Contiene Fantastic Four 232-250, What If? 36 y v2, 109 y materiales de Fantastic Four Roast y Marvel Age 14 USA; Tomo Cartoné. 592 Páginas. 39,95€

Los Cuatro Fantásticos de John Byrne son fruto de una época. Una época donde el dibujante había firmado con sobresaliente la prestigiosa etapa de Uncanny X-Men junto a Chris Claremont y una etapa donde sus constantes enfrentamientos con Jim Shooter dentro de Marvel le llevarían a firmar su mejor etapa como guionista en la competencia tirando del carro de los guiones de Superman. Sin embargo, la frescura y la originalidad con la que Byrne afrontaba esta etapa en Los Cuatro Fantásticos no se pueden ver ni en una ni en otra. El guionista llevó al grupo a un terreno a su vez novedoso y respetuoso con lo anterior, asombrando a los lectores con una reinvención del clásico enfrentamiento héroe-villano y llevando los problemas personales del grupo y las aventuras en el espacio-tiempo un paso más allá. Su aprendizaje en Uncanny X-Men dio pie por lo tanto a ver en sus 4 fantásticos una reivindicación de la mujer en torno a la figura de Sue Storm, a quien lleva a un nuevo nivel basándose en la figura que Claremont y él mismo fijaron en Jean Grey. También aprendió que los personajes chocan por muchas razones y que no sólo los villanos han de ser los enemigos de un grupo tan a priori cohesionado como puede ser la primera familia. Y por si no fuera poco, movió a los personajes hacia un terreno de la ciencia ficción poco explorado hasta entonces que haría de Los Cuatro Fanásticos un cómic con identidad propia alejado de cualquier grupo de superhéroes del cómic mainstream de la época. Viajes espaciales, Galactus, corrientes temporales paralelas, Hulka… Byrne arriesgó y lo dio todo y, a pesar de cometer fallos como un comienzo irregular, terminó firmando la que para muchos es la mejor etapa de Los 4 fantásticos de la historia. Yo no me la perdería, desde luego.