¡Ey, fieles y supervillanos en potencia! Ya estamos un mes más aquí con nuestras Novedades Destacadas. La lista de la compra de nuestros redactores más activos y compulsivamente coleccionistas. ¿Qué te vas a encontrar este mes en las librerías? ¡Aquí te puedes hacer una idea! Aunque la cosa siguen más o menos igual que en meses previos: ediciones a precio de gasolina, integrales cada vez más tochos, publicaciones de nuevas editoriales (de manga, claro) y deciciones de las de siempre que nunca gustan a todos. En estas ocasión nos acompañan Novedades Destacadas y con nuestro equipo habitual formado por Diego García, Edu Sesé, Fer García , Gustavo Higuero, Igor Álvarez, Jordi T. Pardo, Juanjo Carrascón, Mònica Rex, Pablo Gómez, Raúl Gutiérrez y Sergio Fernández. ¿Estás preparado? ¡Arrancamos!
Museum, de Fernando de Felipe. ECC; Tomo cartoné. 80 páginas. 18,00€
ECC sigue alegrándonos cada vez que entre su catálogo repleto de cómics realizados por encargo de manera industrial vemos aparecer obras que nos recuerdan que por encima de las licencias siempre está el talento de los autores. Y si por algo destacan los trabajos de Fernando de Felipe es por el sello de autor que se puede ver en todas sus páginas en las que se ve la absoluta libertad creativa que tenía que le permitía todo tipo de experimentación lo que le permitió seguir una evolución que tuvo su cenit en Museum, la serie que apareció serializada en las páginas de la revista Ilustración & Comix en 1991. Una serie que nos propone una visita al Museo del coleccionista compulsivo plagado de objetos extraños que esconde unas historias en las que el humor negro se entrelaza con el lado más oscuro, siniestro y neurótico que tenemos los seres humanos.
Cuento de Navidad. Una historia de fantasmas, de José Luis Munuera. Astiberri (Dargaud). Contiene Un Chant de Noël : Une Histoire de Fantômes FRA; Tomo cartoné. 80 páginas. 20,00€
En la última entrega de Más allá de la Galia desgranamos la trayectoria como autor en el mercado francobelga de Munuera haciendo hincapié en la constante evolución y búsqueda de nuevo retos que la ha caracterizado y la adaptación que ha realizado de la novela de Charles Dickens. Una historia mil veces adaptada a otros medios, pero que no dudamos que sabrá hacerla suya haciendo los cambios que considere oportunos. El más importante es cambiar el sexo de Scrooge que pasa a ser una mujer, pero que en nada debería afectar a la esencia de la historia y seguro que le da un refrescante soplo de aire nuevo. El buen hacer que demostró en Bartleby, el escribiente es una garantía de la que amputa a ser uno de las lecturas más destacadas del mes.
Jamás el día D, de Bruno Duhamel. Harriet Ediciones (Bamboo Édition). Contiene Jamais 2 Le jour J FRA; Tomo cartoné. 64 páginas. 20,00€
Desde que lo descubrí en El regreso, Bruno Duhamel se ha convertido en uno de mis autores predilectos. No solo por su calidad gráfica heredera de la escuela de Marcinelle, también por su capacidad para ofrécenos siempre unas historias con alma en las que se vislumbra lo mejor y lo peor de la raza humana. Un tipo de historias que no nos suelen llegar desde el mercado francófono más interesado en ofrecer historias de género bien resueltas, pero fácilmente olvidables. Así que trabajos como los suyos se constituyen en pequeños oasis para el disfrute de un tipo historias diferentes. De entre todos los trabajos del autor que Harriet ha publicado brilla especialmente Jamás, la historia de una anciana que se niega a abandonar su casa pese a que se encuentra en serio peligro de caerse por un acantilado. Una situación en la que demostró su capacidad de resistencia a las presiones y defender su manera de vivir a la que volvemos años después.
La joven y el mar, de Catherine Meurisse. Impedimenta (Dargaud). Contiene La jeune femme et la mer FRA; Tomo rústica. 120 páginas. 22,95€
A estas alturas de su carrera Catherine Meurisse se ha convertido en una autora que no necesita presentación ya que algunos de sus trabajos lo hacen por ella. Gracias a La levedad y Los grandes espacios, ambas editadas por Impedimenta, descubrimos a una autora valiente, lucida y con un gran sentido del humor, que a través de diferentes aspectos de su propia vida nos invitaba a reflexionar sobre la importancia que la belleza y el arte tienen en nuestras vidas. Algo que también está presente en su nuevo trabajo en el que vuelve a hacerlo, pero centrándose en Japón, país en el que estuvo viviendo una temporada. Una obra imprescindible que, seguramente, estará en todas las listas de lo mejor del año como ha sucedido con sus últimos trabajos.
Jonna y los megamonstruos 1, de Chris Samnee y Laura Samnee. Astronave (Oni Press). Contiene Jonna and the unpossible monsters #1-4 USA; Tomo cartoné. 112 páginas, color. 15,50€
Astronave, la editorial adjunta a Norma encargada del material infantil y juvenil, tiene por costumbre traernos trabajos la mar de interesantes que a veces pasan desapercibidos por centrarse en su target juvenil. Sin embargo, el estreno de este mes es uno de esos que nadie, sea de la edad que sea, debería perderse: la editorial nos trae Jonna y los megamonstruos, el último trabajo del fabuloso Chris Samnee, guionizado conjuntamente con su mujer Laura Samnee, y con el color del siempre excelente Matt Wilson. La obra nos cuenta la historia de Rainbow, una niña que desde que el mundo fuera invadido por extraños monstruos, buscar a su hermana pequeña perdida, Jonna. Según el equipo, la serie fue creada casi como terapia para pasar los tiempos de confinamiento, una historia que fueron inventando para sus hijos y que fue cogiendo poco a poco forma, gracias incluso a las aportaciones de estos. Estrenada por Oni Press originalmente, la serie alcanza ya los 11 números en Estados Unidos, y promete regalarnos una aventura de fantasía trepidante para todos los públicos, aupada por el sensacional arte del gran Samnee.
El Duelo, de Paula Cheshire. Fandogamia. Tomo rústica. 132 páginas, color. 12,00€
Perder a un ser querido es una de esas cosas que todos sabemos que nos pueden suceder en cualquier momento, pero para la que nunca estamos preparados cuando nos toca sufrirlo. Esa experiencia, tan dura, fría y anticlimática, es la que, como tanta gente, sufrió Paula Cheshire con el fallecimiento de su madre, una experiencia a la que ha decidido darle voz y color en El Duelo. La autora gallega aterriza en Fandogamia para desnudar sus vivencias y sus emociones durante un momento tan amargo de su vida, pero con un estilo alegre y luminoso que bien nos puede recordar al maravilloso trabajo de Sara Soler en Us. El Duelo promete ser una de esas obras que te rompen el corazón, pero que a muchos les ayudará a aliviar el peso de la pérdida.
Sweet Paprika 3, de Mirka Andolfo. Moztros (Image Comics). Contiene Sweet Paprika #9-12 USA; Tomo cartoné. 112 páginas, color. 18,00€
La editorial Moztros se ha esforzado por completar un primer año de vida intenso y lleno de licencias estadounidenses interesantes, capitaneadas por esos esperados Power Rangers. Sin embargo, ha querido el destino que una de las series que más esté disfrutando sea una tan desenfada como Sweet Paprika. Esta comedia de enredos sexuales llegaba avalada por su creadora, la italiana Mirka Andolfo, a la que ya habíamos podido leer en España en sus obras Contra Natura y Mercy, series editadas por Panini y que le han granjeado una gran popularidad al otro lado del charco de la mano de Image Comics. Sin embargo, la artista italiana ha conseguido dar un salto de calidad y realizar en Sweet Paprika su mejor trabajo, regalándonos una comedia a medio camino entre El Diablo viste de Prada y Sexo en Nueva York en la que logra sacar su mejor vis cómica. La serie pone punto y final este mes con su tercer tomo, una ocasión perfecta para haceros con la obra al completo y disfrutar de una historia divertida y picante sobre sexo, amor y autoestima.
Dragon Quest. The adventure of Dai 1, de SANJO Riku e INADA Koji. Planeta Cómic. Contiene Dragon Quest: Dai no daibôken kanzenban 1; rústica con sobrecubiertas. 336 páginas. 12,95€
Tras años de espera, mientras se publicaban otros títulos de la franquicia, y meses de retraso desde la fecha anunciada, por fin llega a nuestras librerías uno de los mangas más esperados desde hace mucho tiempo. Los otakus más veteranos recordarán la emisión de su adaptación animada en televisiones autonómicas con el título de Las aventuras de Fly, el mismo que utilizó Planeta (DeAgostini por aquel entonces) para su malograda edición en formato comic-book, publicada durante los primeros compases de la publicación de manga en nuestro país. En esta bonita edición kanzenban, a tamaño A5 con páginas a color y un bonito diseño, que contará con 25 volúmenes de periodicidad bimestral, conoceremos la historia de Dai, un adolescente que vive en una isla junto su abuelo, al que aguarda un largo camino para convertirse en un héroe, durante el cual conocerá a diferentes compañeros y temibles enemigos, mientras desarrolla todo su poder.
Gunsmith Cats 1, de SONODA Kenichi. Planeta Cómic. Contiene Gunsmith Cats Revised Edition 1; cartoné. 456 páginas. 25,00€
Dragon Quest. The adventure of Dai no es la única novedad manga de este mes que apela a la nostalgia, ya que la propia Planeta Cómic recupera otra de aquellas series noventeras publicadas en formato comic-book. En una edición de cuatro volúmenes que recopilan los 8 tomos originales, tenemos de vuelta a Gunsmith Cats, la añorada serie de explosiva acción realizada por SONODA Kenichi en la que sus protagonistas, Rally y Minnie, dirigen una armería en la ciudad de Chicago, a la vez que actúan como cazarrecompensas y encuentran a su némesis en la figura de Goldie Musou, una dirigente de la mafia sin escrúpulos capaz de llevar a cabo crímenes atroces. A la espera de que la editorial se anime a publicar su inédita secuela, esta es una excelente oportunidad para reencontrarnos con uno de aquellos títulos que ayudó a consolidar la publicación de manga en nuestro país.
Mujirushi. El signo de los sueños, de URASAWA Naoki. Planeta Cómic. Contiene Mujirushi; rústica con sobrecubiertas. 272 páginas. 14,95€
Ahora que disfrutamos de ¡Asadora!, la nueva serie de un Urasawa en plenitud de sus facultades, y sus aficionados estamos absortos por la intriga que solo él sabe desarrollar tan bien durante tantos volúmenes, Planeta Cómic recupera una obra publicada originalmente en 2017, en colaboración con el museo del Louvre, al igual que en los casos de otras ya publicadas, como Rohan en el Louvre, Los guardianes del Louvre o Los gatos del Louvre. Esta iniciativa denota la relevancia del manga que con los años ha adquirido el manga dentro de la industria del cómic francés y el reconocimiento que se ha dado a algunos autores y teniendo en cuenta tanto la calidad de los títulos fruto de esta colaboración que se han publicado anteriormente, como el autor que nos ocupa en este caso, no podemos sino estar expectantes con la lectura de este volumen que plantea un atrevido robo en la famosa pinacoteca parisina.
Blue in green, de RAM V, Anand Rk.ECC Cómics (Image Comics). Contiene Blue in Green USA; Cartoné, 152 páginas. A color. 22,00€
Estamos ante la segunda colaboración de Ram V y Anand RK, tras Grafity´s Wall, en la que cambian de registro de forma radical y se sumergen en una trama en la que el jazz y la muerte son el motor de la trama.
Un saxofonista con mala suerte, profesor de música, regresa a su hogar de la infancia para asistir al funeral de su madre. Entre las posesiones de esta encuentra una foto de un viejo músico sin nombre que pone en marcha las obsesiones de Erik por descubrir su identidad y llenar el vacío de una madre distante. Y es a través de esta búsqueda, de este descenso a los infiernos propios, en los que logra alcanzar el éxito musical que no alcanzaba a encontrar en su vida.
La obra es un canto poético para todos los aficionados al jazz, pues recorre viejos lugares de la escena jazzística de Nueva York, clubs ruinosos, con cuatro veteranos ya retirados como fantasmas de tiempos mejores. Este trabajo es todo un caos artístico, un lujo visual gracias a trabajo que realiza RK, que somete a la trama a una deconstrucción pictórica de elevado carisma, para fundirse de lleno con el trabajo de Ram V y su pasión por el jazz.
La familia, la expresión creativa, la fuerza de los lugares, son el combustible de esta historia con un estilo rítmico afín al jazz, en el que la derrota, la cosas viejas, sin esperanza, se alinean a través de una historia oscura, llena de monstruos internos, que fluye desde una trama muy sencilla y básica, pero que invita a la reflexión fluida y caótica de lo que nos define como personas y el arte que encerramos en nuestro interior.
Algas Verdes – La historia prohibida, de Inès Léraud , Pierre Van Hove. Astiberri Cómics. (La Revue Dessinée/ Delcourt) Colección Sillón orejero. Contiene Algues Vertes, l’histoire interdite Fr.; Rústica con solapas. 160 páginas. 18,00€
Romper el equilibrio que rige el hábitat, al que de forma inevitable pertenecemos, tiene funestas consecuencias para toda la biodiversidad. Golpear en un eslabón resuena de incontables maneras a lo largo de toda la cadena trófica. Pensar que vivimos aislados de nuestro entorno es pensar en pequeño y de forma simplista.
En esta obra se rescata un drama real, una situación que demuestra como chocan los intereses económicos, la presión de los mercados agroalimentarios, la sociedad y el medioambiente. Una historia que resulta escalofriante por no contener elementos de ficción sino reales y que pueden verse reflejados en nuestro propio país en el abuso de los fertilizantes con base de nitrato. Su abuso, buscando el rendimiento máximo de la tierra, hace que se filtren a los acuíferos, ríos y lagos, contaminando las aguas costeras más tarde y generando el crecimiento desmesurado de algas que sofocan el oxígeno del agua. La muerte de la fauna es el siguiente paso. Roto el equilibrio, se quiebra el futuro de la sociedad.
Esta obra relata una investigación, un estudio, unas protestas, motivadas tras la aparición de tres personas y 40 animales muertos en las costas de Bretaña (Francia). Aquello puso en marcha una serie de acciones que encontraron todo tipo de trabas administrativas, científicas, sociales y económicas, en al que se pugnaba por sacar los acontecimientos reales a la luz y esconderlos de forma eterna. Una obra que busca increpar al lector, hacerle reflexionar sobre sus opciones de vida, sus criterios, porque no debemos olvidar que el futuro está condicionado por nuestras acciones hoy y sin un cambio, no hay futuro.
Un relato de medio siglo de silencio, de mentiras, de verdades a medias, de lucha, de dolor, de lágrimas, de condena, en la que los autores Inès Léraud y Pierre Van Hove ponen de manifiesto el thriller escalofriante que hay detrás de las multinacionales agroalimentarias. Una obra de obligada lectura.
Marvel Gold – Excalibur 1, de Michael Higgins, Arthur Adams, Marshall Rogers, Chris Claremont, Alan Davis, Erik Larsen. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Gold. Contiene Excalibur Special Edition, 1-11, Mojo Mayhem y material de Marvel Comics Presents 31-38 USA; Tapa dura. 464 páginas. 44,95€
La primera vez que se pudo ver a grupo conocido como Excalibur, fue en 1987, en el especial titulado, Espada en alto. Allí los autores Chris Claremont y Alan Davis, rescataron, potenciaron e integraron en el Universo Marvel, muchos de los conceptos ya vistos anteriormente en el Capitán Britania.
El punto de partida fue la supuesta muerte de la Patrulla X en Dallas, en su enfrentamiento contra el villano demonio, Adversario. Tres de sus miembros inactivos en ese momento, sobrevivieron, Gata Sombra, Rondador Nocturno y Lockheed decidieron buscar un lugar en el que curar sus heridas emocionales y eligieron Inglaterra para ello. Allí se unen al Capitán Britania, Meggan y Fénix (Rachel Summers) para fundar el grupo y hacer frente a Mojo y rescatar a Rachel secuestrada por el villano del Mojoverso.
Y con esta premisa, este punto inicial, nace una de las series más atípicas del panorama mutante de finales de los años 80. Su enfoque, claramente alejado de la dinámica de la serie de la Patrulla X, unido a los excelentes dibujos de un Alan Davis especialmente inspirado, pronto la convirtieron en un clásico moderno.
Si hay algo que caracteriza a la colección es el humor, la relación entre sus componentes, algo muy Claremont, al igual que la inmensa cantidad de subtramas abiertas que se iban quedando abiertas con el paso de los meses. Mítico es su inicio cuando los lectores conocen a Cacharro, una simpática cabeza robótica que abre la serie y de la que se tardaría mucho en saber su procedencia. Y menuda procedencia.
Excalibur es un soplo de aire fresco. Una serie distinta, que rompe moldes, que sabe captar la atención del lector y cautivarlos a través de unos personajes carismáticos, de enorme potencial. Una serie que no podía ser considerada de mutantes como tal, condición que se remarcó más adelante con la integración de nuevos miembros, pero que permaneció fiel a su espíritu hasta la salida de sus dos máximos valedores, Alan Davis y Chris Claremont.
Ninjak, de Jeff Parker y Javier Pulido. Moztros (Valiant). Contiene Ninjak #1-4 USA; Tomo tapa dura. 96 páginas. 16€
Ninjak es uno de los mejores personajes de Valiant. Hasta ahora nos ha dado dos colecciones muy buenas, las dirigidas primero por Matt Kindt y después por Christos Gage. Estaba claro que en la nueva apuesta que hace Moztros por sacar el material más actual de Valiant esta serie tenía que estar, por su personaje y por su calidad, especialmente en el dibujo.
Jeff Parker y Javier Pulido nos presentan una historia más apegada que nunca al género de espionaje, con un Ninjak que trata de detener una conspiración mundial que pretende acabar con todos los agentes encubiertos del MI6. La historia es interesante, sin duda, pero lo que realza este tomo es el apartado gráfico con ese estilo tan personal que tiene Pulido más presente que nunca y que hace de esta serie algo muy diferente a lo que solemos encontrar en el cómic de acción. Toda una vergüenza lo que ocurre con el último número, eso sí, donde la editorial cedió a presiones externas cambiando al dibujante, pero aún así merece la pena.
Clase Letal 11, de Rick Remender y Wes Craig. Norma Editorial (Image Comics). Contiene Deadly Class #49-52 USA; Tomo rústica. 128 páginas. 18,50€
No lo puedo evitar, es salir a la venta un nuevo tomo de Clase Letal e inmediatamente pensar en meterlo en esta sección. Más aún ahora que estamos en la antesala de su final, que acaba de ser publicado en su país de origen. Y es que Clase Letal no solo me parece uno de los mejores trabajos de Rick Remender (así como Remender uno de los mejores guionistas de los últimos años) sino que es una de las mejores series del gran panorama independiente de la actualidad.
Su relato, sus personajes, su unión con el mundo de la música y el increíble trabajo de Wes Craig han hecho que me enamorase de ella. El giro (o los giros) que ha dado la serie a raíz de su décimo tomo me tienen enganchado de una manera casi obsesiva, esperando con ansias ese final que seguramente Norma no tarde en publicar, de la misma manera que espero las ediciones de lujo, pero eso ya es otra historia.
The Highest House, de Mike Carey y Peter Gross. Planeta Cómic (IDW). Contiene The Highest House #1-6 USA; Tomo tapa dura. 200 páginas. 18,95€
Tras realizar algunos de los arcos argumentales de la maravillosa serie de Lucifer y aquella grandiosidad llamada The Unwritten, el equipo formado por Mike Carey y Peter Gross vuelve a la carga con una nueva obra, evidentemente fuera de la difunta Vertigo y ahora en IDW. En este caso lo hacen con un proyecto más modesto, The Highest House es una serie limitada de tres números que la pareja realizó hace cuatro años y ahora Planeta Cómic presenta en un tomo autoconclusivo.
Un servidor no necesita saber nada más para hacerse con un cómic de estas características, pero es que además los autores siguen con las suyas, llevándonos a un mundo de fantasía con mucho que decir sobre la realidad. Una historia sobre diferencia de clases y pobreza en el país imaginario de Ossaniul, centrándose en un pequeño Moth, un esclavo que vive atrapado en una fortaleza inexpugnable con la muerte acechando en cada momento.
Las mentiras de la profesora Vol. 1 (de 4), de TORIKAI Akane. Panini Manga (Morning Two / Kōdansha). Contiene Sensei no shiroi uso Vol. 1 y 2 JAP; Tomo manga rústica con sobrecubiertas. 384 páginas. 16,95€
TORIKAI Akane es una joven pero prolífica autora que en España conocemos por su participación en el recopilatorio 8 relatos de los ZQN con historias ambientadas en el universo de I am a hero de HANAZAWA Kengo. Una propuesta muy alejada de la presente Las mentiras de la profesora.
En ella Torikai nos propone un punzante drama psicológico que centra su atención en un tema tristemente siempre de actualidad: los abusos sexuales. Para ello nos cuenta la historia de Misuzu Hara, una profesora de 24 años que hace algunos años sufrió una violación por parte de un conocido cercano. Misuzu ha intentando rehacer su vida y superar dicho trauma, pero todo volverá a resurgir al descubrir que uno de sus alumnos también ha sufrido abusos sexuales.
Panini Manga nos trae esta obra recopilada en cuatro únicos volúmenes que nos invita a reflexionar sobre una cuestión social verdaderamente importante.
Homunculus Vol. 1 (de 10), de YAMAMOTO Hideo. Editorial Ivrea (Big Comic Spirits / Shōgakukan). Contiene Homunculus Vol. 1 JAP; Tomo manga rústica con sobrecubiertas. 350 páginas. 14,00€
La actual situación del manga en nuestro país no solo se ejemplifica con las constantes novedades y editoriales que van surgiendo cada mes, sino también por la segunda oportunidad que están teniendo algunas obras. Este es el caso de la presente Homunculus, una obra de YAMAMOTO Hideo que ya que Ponent Mon intentó publicar en España a principios de este siglo y que dejó inconclusa a falta de editar sus seis últimos volúmenes. Editorial Ivrea toma ahora el testigo recuperando un título clave del creador de Ichi the Killer.
Homunculus es la historia de Susumu Nakoshi, un hombre de 34 años que, tras dejar de trabajar en una importante empresa, se convierte en un sintecho que vive en su coche y pasa los días en un parque en el que se reúnen otros vagabundos. Susumu accede entonces a someterse a un peligroso experimento llevado a cabo por el estudiante de medicina Manabu Ito. Después de pasar por una operación de trepanación, Sumumu descubre que ahora puede percibir los traumas e inseguridades que se esconden en la mente de las personas.
Un punto de partida que permite a su autor adentrarnos en una sórdida historia llena de misterio y terror con un punzante componente de drama que hace desasosegante su lectura.
Tierra, sangre, conocimiento Vol. 1 (de 8), de UOTO. Milky Way Ediciones ((Big Comic Spirits / Shōgakukan). Contiene Chi. –Chikyû no undô ni tsuite– Vol. 1 JAP; Tomo manga rústica con sobrecubiertas. 160 páginas. 9,00€
Este mes Milky Way Ediciones nos trae la obra de UOTO ganadora recientemente del Premio Cultural Osamu Tezuka. Estamos hablando de Tierra, sangre, conocimiento, una ficción histórica con un destacado componente filosófico que nos traslada a principios del siglo XV para escenificar la beligerancia de la Iglesia contra la teoría heliocéntrica.
Para ello, nos situamos en el ficticio reino de P, donde un estudiante de teología llamado Rafal conoce a Hubert, un hereje que defiende que la Tierra y el resto de los planetas giran alrededor del Sol, algo contrario a la fe cristiana. Rafal fascinado por este hecho comenzará a estudiar esta teoría intentando eludir el poder de la Inquisición.
Esta obra supone el exitoso debut de UOTO en el mercado japonés traspasando su pasión por la filosofía y la astronomía a un manga. Milky Way Ediciones nos da la oportunidad de disfrutar de ella en una edición marca de la casa.
Marvel Héroes. El Asombroso Spiderman 8 Triunfo y tragedia, de Alex Saviuk, Steven Butler, Sal Buscema, J. M. DeMatteis, David Michelinie, Howard Mackie, Mark Bagley. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Héroes 111. Contiene The Amazing Spider-Man 381-393, Spider-Man 45, The Spectacular Spider-Man 211 y Web of Spider-Man 112 con material de Spider-Man Unlimited 1 y 2, The Amazing Spider-Man Annual 25-28, The Spectacular Spider-Man Annual 11 y 12 y Web of Spider-Man Annual 7 y 8 USA; Tomo tapa dura. 744 páginas. 60,00€
Este tomo en cuestión es importante por tres aspectos. Uno de ellos es meramente nostálgico. No se había publicado desde tiempos inmemoriales y el famoso tomo que Comic Forum publicó en su momento se cotizaba a precio oro. Nostalgia que por cierto es peligrosa pero los amantes de Spiderman van a encontrar un tomo interesante con un dibujo brillante de Mark Bagley pese a lo que opinen sus detractores.
En segundo lugar, Triunfo y Tragedia supuso un punto de inflexión no solo en las colecciones arácnidas sino en la vida de Peter Parker, a partir de aquí empezó a contaminarse de cierta oscuridad que no sentaba muy bien al Trepamuros, cosas de los noventa. Quedamos a las puertas de la Saga del Clon.
Y finalmente, porque sin darnos cuenta nos quedamos a unas pocas entregas del número 400, y sin comerlo ni beberlo entre la línea Omnigold, Marvel Héroes y Marvel Saga queda muy poquito para poder decir que tenemos todo Amazing publicado en España por Panini Cómics.
100% Marvel HC. Caballero Luna de Warren Ellis, de Warren Ellis, Declan Shalvey. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección 100% MARVEL HC. TOMOS ÚNICOS. Contiene Moon Knight vol. 7, 1-6 USA; Tomo tapa dura. 136 páginas. 20,00€
¿Por qué recomiendo este tomo de Warren Ellis? Es muy sencillo de explicar. Si bien se trata de una serie de cómics alejados de lo que normalmente el autor británico suele desarrollar, aquí consigue dar con una tecla especial en una cabecera difícil de tratar.
La exploración de la cordura es parte importante de atractivo de El Caballero Luna. Siempre se ha dicho que este súper héroe es una copia de Batman (no lo voy a discutir en este foro), pero es la diferencia, no la similitud, entre el Puño de Khonshu y el Cruzado de la Capa donde se pone interesante la naturaleza del personaje de Marvel comics.
Mr. Knight es la lente a través de la cual Warren Ellis elige examinar la cordura de Marc Spector. Esta dicotomía entre la percepción de la cordura de El Caballero Luna y su salud mental real es llevada de maravilla por el guionista. Dicho lo cual tenemos entre manos un tomo que va más allá de lo que normalmente es un comic de este siervo de Khonshu.
Declan Shalvey y Jordie Bellaire cogen el sólido de guion de Warren Ellis y consiguen ser el complemento perfecto para la historia que se cuenta creando un mundo visualmente intrigante para que ese guion que nos hace entender la locura del personaje sea más vivo que nunca.
Slam Dunk, de INOUE Takehiko. Ivrea Ediciones (Shueisha). Contiene Slam Dunk 1-2JAP; Tomo 1. 300 páginas. 15,00€
Este mes Ivrea reedita uno de los grandes clásicos del manga deportivo: Slam Dunk. La obra de INOUE Takehiko ha tenido ya un par de ediciones en nuestro país triunfando repetidamente allí donde otros spokon han fracasado. Una victoria impensable sin el apoyo del anime que pudimos disfrutar en los años dos mil.
Slam Dunk es una historia de pasión, la de su propio autor por el deporte de la canasta y la del protagonista de su historia, Hanamichi Sakuragi. Un gamberro de instituto que descubrirá gracias al baloncesto el valor del trabajo en equipo, la autosuperación y el afán por superar cualquier obstáculo en su camino a la victoria. Inoue nos hace sentir uno más en la pista gracias a su magistral dibujo y un argumento y unos personajes que acaban formando parte de nuestro equipo.
Team Phoenix, de Kenny Ruiz. Planeta Cómic (Akita Shoten). Contiene Team Phoenix 1 JAP; Tomo 1. 192 páginas. 8,95€
El alicantino Kenny Ruíz lo ha logrado. Después de llamar la atención con su participación en la revista TezuComi con motivo del 90 aniversario de TEZUKA Osamu, Ruíz ha conseguido que su propuesta para esta revista crezca y vea la luz en formato tankobon. Con la bendición de Tezuka Productions, el autor de Dos Espadas comenzó a publicar el 2021 en la revista Akita Shoten un proyecto llamado Team Phoenix. Un relato de ciencia ficción en el que Zafiro, Kimba y Sharaku deben lidiar contra la malvada Unión Robótica comandada por el poderoso Atlas. Desde Black Jack a Big X y de La Princesa Caballero a Fénix, Ruíz brinda un sentido y trepidante homenaje al Dios del Manga.
Kenny Ruíz ha logrado abrirse un hueco en el complejo mercado del manga en Japón. Ruíz ha abierto la puerta que muchos de nuestros compatriotas -esperemos- vayan a cruzar a partir de ahora.
Farewell, My Dear Cramer Nº1 (de 7, serie cerrada), de ARAKAWA Naoshi. Distrito Manga (Kodansha). Contiene Sayonara Watashi no Cramer (さよなら私のクラマー) Nº 1 + 2 JAP; Tomo doble, rústica con sobrecubierta. 384 páginas. 15,95€
De la autora de Your Lie in April, pasamos de un manga centrado en la música más virtuosa y menos escuchada por las masas al deporte rey (reina en este caso, que se viene fútbol femenino). Un manga spokon como pocos donde además de cuidar con mimo las jugadas y la importancia de cada jugadora dentro del campo, tenemos un historias de la vida con mucha profundidad.
El estilo de dibujo se mantiene con su característicos personajes sencillos de facciones redondeadas, aspecto que igual hace confundirnos de personaje más de una vez. En esta ocasión en vez de llenar páginas con viñetas armoniosas para representar la belleza de la música clásica, Arakawa-sensei se ha pasado a extensas imágenes dinámicas del campo representando claramente las jugadas y el flujo de juego.
Es la perfecta contrapartida a Blue Lock, una serie de fútbol que ahonda en las mecánicas de equipo, volcándose más en la parte personal y en la personalidad de cada integrante, fuera y dentro del terreno de juego. Aun siendo un manga más extenso que su anterior obra, no consiguió amasar la misma fama que su predecesora, quizás por el cambio de rumbo tanto en temática como en el guion.
Grand Blue Dreaming 1 (de 19, serie abierta), de INOUE Kenji y YOSHIOKA Kimitake. Planeta Cómics (Kodansha). Contiene Grand Blue (ぐらんぶる) Nº1 JAP; Tomo rústica con sobrecubierta. 196 páginas. 7,95€
La serie toma lugar en la península de Izu, una zona playera que propicia la escasez de ropa y los bañadores; aunque bien podría ser hasta el ártico que los chicos del club de buceo se van a quitar la totalidad de las prendas si es la hora feliz. También es un ambiente perfecto para la práctica del submarinismo, deporte del que la obra nos regala escenas realmente preciosas, aunque con muy poca frecuencia.
Universitarios = fiesta, es la identidad de la que parte todo el grueso de este manga. Un festival constante de jarana y retos de beber donde la capacidad pulmonar del club de buceo parece que la han conseguido trasegando barriles enteros de cerveza conteniendo la respiración.
La serie está llena hasta los topes de humor agresivo, mezclando chistes verdes y de otakus con las primeras experiencias universitarias y los ligues que se dan entre clubs. Todo aderezado con un elenco de personajes o extremadamente bellos y musculados o únicos y fácilmente reconocibles, pero exagerados y mordaces todos ellos.
Es una obra sencilla, con un humor básico y directo como el mecanismo de un chupito. Para quienes hayan disfrutado de las noches resacosas de Gintoki en Gintama o las locuras estudiantiles de GTO: Great Teacher Onizuka. Quien no le tenga miedo al despelote que se zambulla en esta maravilla.
Kabi Nagata. Guerrera Errante (Tomo único), de NAGATA Kabi. Fandogamia Editorial (Futabasha). Contiene Meisou Senshi Nagata Kabi (迷走戦士・永田カビ) JAP; Tomo rústica con sobrecubierta. 160 páginas. 12,00€
Cuando un autor no solo te abre la puerta de su casa sino la de su mente, corazón y familia se vuelve en ocasiones un espejo de las preocupaciones y divagaciones personales junto a todas las alegrías y tristezas que nos trae en un pack indivisible la vida.
Kabi-sensei es una autora que con un dibujo y color hipersencillo es capaz de transmitirnos su complejo mundo interno con una facilidad y amabilidad de la que no queremos separarnos. La preocupación y el compañerismo que crece leyendo sus historias autobiográficas están entre la línea de ser los mejores colegas de la autora y tenemos el privilegio de oír de primera mano sus alegrías y miserias, y de haberle robado el diario secreto y estarle destripando sus más íntimos secretos sin ningún tipo de miramiento.
En esta ocasión volvemos a los títulos largos y la temática de sus dos primera obras –Mi Experiencia Lesbiana con la Soledad y Diario de Intercambio (Conmigo Misma)-, el amor, la sexualidad y la búsqueda de una pareja o una estabilidad emocional. Volvemos al color rosa y a las largas conversaciones con el yo interno de Kabi-sensei, volvemos a estrechar la relación con esta autora y lo que es más importante, a no quedarnos solos en este mundo complejo donde hay que seguir guerreando y caminando.
DCsos vol. 01, de Tom Taylor, Darick Robertson, James Harren, Laura Braga, Stefano Gaudiano y Trevor Hairsine. ECC Cómics (DC Comics). Colección DC Pocket. Contiene DCeased núms. 1 a 6, DCeased: A Good Day to Die USA (one-shot); Tomo en tapa blanda (DC Pocket). 216 páginas. 9,95 €
Hablar hoy en día de Tom Taylor, es hablar de una casi segura garantía de calidad en lo que a cómic superheroico se refiere. Con un contrato en exclusiva con DC Comics desde hace poco, cualquier incursión de Taylor en las majors supone todo un disfrute pijamero. En Marvel, pudimos disfrutarlo en las limitadas Amistoso Vecino Spiderman y en Dark Ages, mientras que en DC brilla actualmente con series como Caballeros Oscuros del Acero, Nightwing o Superman, el Hijo de Kal-El. Pero donde más brilla este escritor es sin duda en aquellas obras que se ambientan fuera de continuidad, en universos paralelos gestionados por él mismo donde todo es posible.
Algunas de ellas, ya las hemos mencionado, pero la más grande y aquella que empezó todo, situando a Taylor en el punto de mira de la industria y sobre todo, de los lectores que hasta entonces apenas si habíamos oído hablar de él, fue DCsos.
Aparentemente conceptuada como una obra de zombies protagonizada por personajes del Universo DC, DCsos situaba el caos y la «zombificación» de algunos de nuestros héroes DC favoritos en la consecución de Darkseid, el villanísimo de DC y Apokolips creado por Jack Kirby para su Cuarto Mundo, de su objetivo ancestral: La Ecuación de la Anti Vida.
Conceptuada como la anulación absoluta del libre albedrío, Taylor hace discurrir a esta compleja operación algebraica a través de las pantallas de nuestras tablets, móviles y pantallas de ordenador. Su mera visión hace enloquecer a sus víctimas, que automáticamente se convierten en monstruos sin cerebro capaces de la mayor destrucción, sobre todo si se trata de metahumanos de enorme poder.
Una generación en ciernes tendrá que dar un paso al frente para sustituir a los héroes caídos a los que debe asesinar a la vez que vengar, en esta obra en la que Trevor Hairshine, Darick Robertson y Laura Braga entre otros, se unen a Tom Taylor para narrarnos una de las mini series más entretenidas del Universo DC actual que a día de hoy ya cuenta con varias continuaciones.
El Fin del Universo Spiderman. Prólogo 1 de 3, de Dan Slott, Karla Pachecho, Alex Segura, Mark Bagley y otros. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Edge of Spider-Verse v2, 1 USA; Grapa. 48 páginas. 5 €
Desde que el año 2014, Dan Slott llevara a Spiderman a su Crisis en Tierras Infinitas particular, llamada Universo Spiderman, la influencia de esta obra en el personaje y sus adaptaciones televisivas y cinematográficas ha sido innegable. Hoy en día, casi cualquier lector o incluso fan del arácnido, es plenamente consciente de que existen diversas versiones de Peter Parker, cada aun afincada en un Universo distinto, que de vez en cuando tienen que unirse para afrontar una amenaza que pone en peligro el multiverso al completo.
Universo Spiderman, o Spiderverso, como comúnmente lo conocemos por su traducción literal del inglés, resultó un éxito de ventas automático, por lo que contó con varias secuelas, recopiladas todas ellas hace poco en un interesante tomo omnibus.
Pues bien, Dan Slott vuelve a la carga, con lo que aparentemente será la última historia del Universo Spiderman, acompañado de autores de enorme altura como Mark Bagley o Karla Pacheco entre otros, en lo que supone el primer capítulo de esta última epopeya multiversal arácnida.
Los Vengadores: Sin Rendición, de Jim Zub, Pepe Larraz, Kim Jacinto, Paco Medina, Al Ewing, Joe Bennett y Mark Waid. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Now! Deluxe. Contiene Avengers 675-690 USA; Tomo en tapa dura. 424 páginas. 44,00€
Y cierro mis Novedades Destacadas de este mes con una esperada reedición Marvel: Vengadores Sin Rendición. En esta obra que si bien pertenece a unos números concretos de la colección principal de los Héroes Más Poderosos de la Tierra, funciona perfectamente como serie autocontenida, Los Vengadores se enfrentan a la que posiblemente sea la mayor amenaza a la que jamás han combatido.
La Tierra es robada por un misterioso enemigo, mientras que Viajera, una heroína que nadie conoce ni recuerda y que afirma ser la fundadora del equipo aparece por primera vez (o no) ante los ojos de nuestros personajes favoritos.
Lejos de alta ciencia ficción, o de obras insulsas escritas y dibujadas con el piloto automático, Sin Rendición devuelve a Los Vengadores a su auténtica esencia, en una aventura perfecta en la que la acción superheroica a raudales que se supone que debe presidir toda aventura del grupo está presente desde el minuto uno.
Una obra sin más pretensión que divertir y entretener que quizás precisamente por eso se convierte en uno de los imprescindibles modernos del supergrupo de Marvel Comics.
Jim Zub, Pepe Larraz, Kim Jacinto, Paco Medina, Al Ewing, Joe Bennett y Mark Waid nos traen este pedazo de cómic en un solo tomo que no podéis dejar pasar este mes.
El mundo sin fin, de Jean-Marc Jancovici y Christophe Blain. Norma Editorial (Dargaud). Contiene Le monde sans fin FRA; Tomo cartoné. 200 páginas. 35,00€
No cabe duda de que tras la pandemia del coronavirus, una de las principales preocupaciones en el viejo continente está siendo la crisis energética. La disparadísima inflación amenaza los bolsillos menos pudientes y la guerra en Ucrania es un elemento desestabilizador que pone en jaque a toda Europa. Con un punto de vista muy pedagógico, el experto climatólogo Jean-Marc Jancovici se une a todo un ilustre de las viñetas en nuestro país vecino como es Christophe Blain (Gus) para hacer un recorrido por las consecuencias que han tenido los actos perpetrados por la raza humana desde el comienzo de la Revolución Industrial. Todo tipo de alarmas se han puesto en marcha pero en
El asesino, de Matz y Luc Jacamon. Norma Editorial (Casterman). Contiene Le Tueur #1-6 FRA; Tomo cartoné. 308 páginas. 39,50€
Uno de los platos fuertes de Netflix para el año que viene es The Killer. David Fincher, cineasta con una estrecha relación en cuanto a temática serial killer (Seven, Zodiac, Mindhunter) se pondrá detrás de las cámaras en esta película con guion de Andrew Kevin Walker. Michael Fassbender interpretará a un asesino a sueldo que comenzará a desmoronarse como consecuencia de sus actos pasados. Pues bien, la fuente original, como tantas otras veces, procede del mundo de las viñetas. Alexis Matz (Balas perdidas, Gerónimo) fue el encargado de escribir la historia, mientras que Luc Jacamon (La religión) ilustra la trama de un mercenario acostumbrado a vivir en la sombras. Sin embargo, un encargo comprometido dará un vuelco a su vida de 180 grados. Este estupendo integral recoge los seis primeros tomos publicados por Casterman desde 1998. Recomendado para los amantes del género negro.
Dead Body Road, de Justin Jordan, Benjamin Tiesma y Matteo Scalera. ECC Ediciones (Image Comics). Contiene Dead Body Road núms. 1-6, Dead Body Road: Bad Blood núms. 1-6 USA; Tomo cartoné. 280 páginas. 32,00€
Aunque en nuestro país
