Adventures of Superman: Gil Kane

 

Edición original: Adventures of Superman: Gil Kane; incluye los números 539-541, 544-546, 551-554 de Action Comics, Annual 3 de DC Comics Presents, 367, 372, 375 de Superman y Superman Special 1 y 2, USA; 1982, 1983, 1984 y 2012, DC Comics.
Guión: Martin Pasko, Bob Rozakis, Marv Wolfman, Gil Kane, Cary Bates, Roy Thomas, Joey Cavalieri.
Dibujo: Gil Kane.
Color: Tom Ziuko, Anthony Tollin, Gene D´Angelo, Jerry Serpe, Carl Gafford.
Formato: 392 páginas a color, encuadernado en cartoné con sobrecubierta.
Precio: 39,99 $.

 

Releer tebeos degustados en la infancia es un acto de evidente nostalgia. Y juzgarlos treinta años después, una labor peligrosa. La mayor parte de las veces, el recuerdo hubiera sido mejor dejarlo intacto, pues todo es más dulce en la memoria. De todos es sabido que la decepción es norma, con el cambio de gusto y perspectiva por culpa del paso de los años. Gracias a los dioses, este no es el caso. Aún así, al redescubrir esta obra, el poder de sugestión fue inmenso. Fue abrir el tomo en cuestión y la capacidad evocadora de las imágenes me trajo a la cabeza aquellas tardes jugando con mis muñecos Super Powers y leyendo mis primeros tebeos de Superman. Tebeos que, más tarde lo sabría, estaban dibujados por tipos como Gil Kane, no sólo un clásico, sino probablemente uno de los grandes, de aquellos que ya han entrado en el panteón de iconos, junto a los Buscema, García López, Kubert y demás titanes. Y si me apuras, junto a los Kirby o Ditko. Pero volvamos a la infancia. Ya en su momento me quedaba extasiado admirando las viñetas. En aquel momento no sabía explicar por qué, pero aquellas historias y aquellos dibujos me dejaban fascinado, y fueron, junto a las colecciones de Buru Lan de El Príncipe Valiente, El Hombre Enmascarado y Flash Gordon, heredadas de mi generoso tío, las que sembraron la semilla de mi adicción al cómic. Ahora sé por qué me encantaron aquellos tebeos, luego comentaré a ese respecto, pero era curioso que fuera este autor, y no otro más accesible, el que se me quedase marcado en la retina. No dispongo de esos ejemplares ya, aquellos si mal no recuerdo del volumen uno editados por Zinco en tamaño revista. Ni sé qué fue de ellos. ¿Me los prestaron? ¿”Desaparecieron”, con ese arte de las madres en hacer desaparecer ese material que manoseas hasta acabar con él? No lo sé y ya no importa. A fin de cuentas, aquí los tengo de nuevo en mis manos. Y puedo saborearlos otra vez. Ya no meriendo sándwiches de nocilla –ya no meriendo, qué demonios-, pero puedo disfrutarlos con otra perspectiva. No más madura, pero sí más sabia. Y vaya si he disfrutado. Y es que estos tebeos de Gil Kane no sólo funcionan, sino que estos ya no se van a escapar de mi biblioteca.

Al lío. Después de esta perorata nostálgica y ombliguista, ¿merecen la pena o es sólo la alegría de releer algo que te marcó? Pus estos tebeos merecen la pena. Y mucho. Corría el año 1982, las Crisis en Tierras Infinitas aún no se atisbaban en el horizonte. Superman era un personaje que gozaba de la salud de dos superproducciones cinematográficas estrenadas con éxito y una tercera por llegar. Un icono indiscutible, pero que tampoco disfrutaba de unas ventas tremendas. Vamos, como ahora. Pero con más gusto. Sin dudas morales o cambios de peinado. Sin muertes y resurrecciones absurdas o reboots torpes. Todo lo anterior era válido y la continuidad era respetada sin caer como una losa en la narrativa. El lector habitual de tebeos era niño o adolescente y como tal se le trataba. Había un pozo de ingenuidad, un regusto naíf en las tramas. Y esto a Superman le sentaba de perlas. Porque es un mito arraigado en blancos y negros, en el Bien y el Mal, donde la bondad y lo que debe hacerse son sus consignas de acción.

Esto fue de sobra entendido por Marv Wolfman, escritor de muchos cómics de esta recopilación, quien, recordemos, fue un renovador, un moderno en su época, y de los primeros que supo darle una vuelta de tuerca al género super-heroico. Su primer acercamiento a Superman no duró mucho, pero aquellos episodios que llevan su firma son los mejores, sin lugar a dudas. Wolfman venía de Marvel, después de una disputa con Jim Shooter –algo que fue convirtiéndose en algo habitual en la Casa de las Ideas y que provocó más de un sonado despido/marcha voluntaria/adiósmuybuenas-. Su aterrizaje en DC Comics no pudo ser más exitoso. No en vano, de su pluma surgió el clásico que es hoy Teen Titans, logrando altísimas ventas y críticas muy favorables. Como decía, Wolfman entendió la naturaleza del kriptoniano. Pero aún mejor comprendió quién iba a encargarse del dibujo. Así, sus historias potenciaron los elementos más grandilocuentes a nivel visual del último hijo de Krypton. Wolfman sacó a Superman al espacio, lo alejó de la cotidiana Metropolis para que los lápices del maestro Kane brillaran una vez más. Y vaya si lo hicieron. Como punta de lanza, el clásico origen del nuevo Brainiac, aquel del icónico aspecto metálico de los años ochenta, dos números que representan todas las virtudes de su dibujante: paginas de acción exacerbada, figuras estilizadas hasta el límite y un Superman que más que volar parece bailar en el aire. Una delicia visual que suple cualquier carencia argumental, si como tal se puede considerar la sencillez de unos guiones nada enrevesados, tendentes a la ciencia-ficción más disparatada y concebidos para entretener sin grandes aspavientos mentales. Pero el dúo Wolfman-Kane se atrevió a más. Así, por las páginas de este tomo pululan la Liga de la Justicia, por supuesto, pero también otro extraño grupo creado para la ocasión, que recogía los llamados héroes olvidados de DC. A saber: Animal Man –quién te ha visto y quién te ve-, Rip Hunter, Inmortal Man, los Sea Devils, Dolphin, Cave Carson, Congorilla… En definitiva, todo un ejercicio de arqueología y sapiencia deceíta por parte de sus autores, para disfrute de sus lectores. Los team ups no acaban aquí, ya que incluso el inimitable Shazam! hace acto de presencia, en un episodio que subraya el tono ingenuo de las historias. Tono ingenuo que, repito, casa a la perfección con estos héroes. Y como guinda del pastel, ambos autores se marcan un homenaje a Jerry Siegel y Joe Shuster a través del episodio «If Superman didn´t exist…» en el que asistimos a una re-invención del proceso de creación de Kal El a través de dos chavales, unos tales Jerry y Joe, quienes, para luchar contra una invasión alienígena, imaginan al paladín perfecto, Superman. La descripción del alma del personaje que se presenta en este emotivo número es paradigmática, no en vano se le define como el caballero andante por antonomasia, aquel que, de manera altruista y sin dudar, hace lo que debe hacerse.

La aparición de personajes en el límite de todo lo pensable se recrea a su vez con aquel Special # 1, guionizado por el propio Kane, donde asistimos al enfrentamiento del hijo de Ma y Pa Kent contra Ultimate Man, el hombre definitivo, fruto de procesos evolutivos llevados hasta las últimas consecuencias. Capítulo hiperbólico donde los haya, muestra maestra del poderosísimo personaje que era Superman antes de la Crisis, en él, el tótem de la DC se enfrenta no sólo a enormes catástrofes planetarias generadas por el villano, sino que logra incluso escapar del interior de un agujero negro en el centro del universo. Y todo como excusa para ofrecernos planchas al más alto nivel que su autor era capaz de ofrecer. Y es que, sin ánimo de parecer reiterativo, las habilidades de Gil Kane para el dibujo fueron prodigiosas. Más que por su capacidad narrativa, que está fuera de toda duda y que incluso nos ofrecía páginas de muy curioso viñeteado, Kane destaca por su capacidad para el espectáculo. Para el espectáculo y la belleza. No en vano, sus splash pages son tremendas, enormes, estirando las posibilidades de la perspectiva casi tanto como Kirby, pero con un trazo más dulce, más redondo. Esto hace que sus secuencias de acción sean antológicas, duras, dinámicas, con golpes que sacan a los personajes de las viñetas, con cuerpos llevados a la extenuación estética, pero con las riendas de la verosimilitud bien agarradas. Y es que su Superman resulta más majestuoso que nunca. Kane conoce cómo potenciar el arriesgado esteticismo del personaje, sacando el mejor partido de su figura hercúlea, haciéndole danzar por las viñetas en posturas de cuidada composición, pero logrando mantenerse siempre dentro de los límites de lo plausible. Así, su capa siempre ondea aprovechando las cinética de los movimientos, sus brazos se congelan en la pose adecuada, como el atleta mejor retratado en plena proeza física, y su rostro resulta icónico, como una mezcla del en aquel momento popularísimo Christopher Reeve y el respeto al trabajo de Curt Swan.

Coged un ejemplar de este volumen y echad un ojo a las páginas, dedicadles un tiempo a cada viñeta y descubriréis el trabajo de un maestro haciendo el máximo uso de toda su capacidad.
Señores de ECC: ¡Están tardando en editar esto en España!