Amazing Spiderman, La película

La semana pasada tuve el privilegio de asistir al preestreno de Amazing Spiderman, por lo cual aprovecho la oportunidad para ofrecer mi punto de vista de la misma, para todos aquellos lectores ávidos de spoilers o los espectadores que la hayan tenido ya la oportunidad de visionarla y deseen volcar aquí sus primeras impresiones. El presente artículo dista mucho de ser la reseña oficial del largometraje, ya que cedo con gusto tan magna tarea a mi compañero Juan Peña, habitual en estas ocasiones estelares, que os la ofrecerá el mismo día del estreno. Aprovecho pues este artículo para volcar algunas de las impresiones, tanto positivas como negativas, que me transmitió la cinta, soltando spoilers a discreción. Así que estáis avisados: todos los que querais llegar sin saber más detalles hasta el día 6, este no es vuestro territorio.

Mucho se ha hablado sobre la sana competición entre las tres grandes super-proyecciones superheroicas este 2012, siendo la cuarta de las películas de Columbia Pictures centrada en Spiderman la que menor expectación ha levantado entre los aficionados, a medio camino entre el blockbuster vengativo de Josh Whedon y las ansias por ver el desenlace de la trilogía de Christopher Nolan en la franquicia del murciélago, como si de una pequeña metáfora sobre la salud de las series en papel se tratase, donde el trepamuros actualmente está relegado a un papel secundario. Parte por tanto con desventaja este Amazing Spiderman de Marc Webb, relativamente novato en estos lares y cuya mayor referencia es (500) Days of Summer.

¿Qué tiene por tanto que ofrecernos Amazing Spiderman para llamar la atención en este océano superheroico en la gran pantalla? ¿Superará a las últimas aventuras del trepamuros de Sam Raimi? ¿Cuáles son los momentos de esta película que quedarán grabados en nuestra retina y cerebro para la posteridad? ¿Es buena idea un relanzamiento en masa de la franquicia y recontar de nuevo el origen tan solo tres películas después? ¿Cómo queda el panorama de cara a futuras entregas? ¿Cuál es el sabor de boca con el que se queda el aficionado arácnido tras la proyección? Todas y cada una de estas preguntas, presentes en el aire y motivo de dificultades para conciliar el sueño por parte de muchos aficionados, recibirán su respuesta el próximo día 6 de Julio y serán objeto de intensos y largos debates. Hasta entonces, en las siguientes líneas, tendremos un avance. Comencemos.

Amazing Spiderman y el por qué las comparaciones son odiosas

Sinceramente, la primera sensación que se puede extraer tras el visionado es «digna. Mezclado con un poco de “disfrutable”, “entusiasmo” y un poquito, tan solo un poquito, de “indiferencia”. «Producto comercial de entretenimiento» es también una buena defición, aunque un tanto genérica y con matices. Si hiciéramos un símil con las calificaciones de exámenes, tan de moda en las fechas actuales, podríamos afirmar que no tenemos ante nosotros una película sobresaliente y seguramente tampoco notable, pero es difícil encontrar momentos que tiren por la borda la película y merezcan un suspenso. Marc Webb corrige algunos de los errores más achacables a las primeras cintas de Spiderman y consigue un resultado más plano pero que, al menos, engancha al espectador para una futura entrega.

Y es que al menos, Marc Webb demuestra que a pesar de su breve trayectoria como director es capaz de crear una digna película en un relanzamiento que nadie pidió y muy pocos querían. Cuesta contextualizar esta película sin hacer múltiples referencias a la trilogía original de Sam Raimi, mucho más completa, canónica y completamente fiel a la historia original aunque ello significara menos márgenes de maniobra argumentalmente hablando. Sin la trilogía original esta película no hubiera sido posible. Esta vez, durante la primera media hora larga es dificil que el espectador vea justificable que le estén contando la misma historia una vez más, y más siendo esta una pálida imintación pasando por alto muchas cosas y recreandose mucho menos en otras. Para muestra un boton. Y es que si todos recordamos con cariño los momentos en los que Toby Maguire daba los primeros pasos y saltos usando sus lanzarredes (organicos por aquel entonces), aquí apenás se le dedican un par de planos que apenas logran empatizar con el espectador.

A cambio, la visión de Marc Webb intenta ser más realista que la de Sam Raimi (o que, por ejemplo, Los Vengadores), la cual claramente presentaba un mundo de ficción, y plantea un acercamiento mucho más serio al etilo de las películas de Batman de Christopher Nolan. El ritmo, las conspiraciones empresariales, la presencia policial o el tono oscuro en general de la serie, donde más de la mitad de las escenas de la película suceden de noche, contrastan con la visión más colorida de Sam Raimi, donde todo ocurría a la claridad de la luz del dia y entre enormes edificios brillantes y reflectantes, presididos todos ellos por una enorme bandera norteamericana.

Diseccionando la mitología arácnida

 Gwen y Peter, una historia de amor verdadero

Muchas de las miradas están puestas en el romance entre los adolescentes Gwen y Peter, y la interpretación que de ello hacen los no-tan-adolescentes Andrew Garfield y Emma Stone. Dentro de las limitaciones que suponen más de diez años de diferencia entre actor y papel, es interesante comprobar cómo se esfuerzan e incluso consiguen hacer creíble este bello romance. Bien dirigido y bien construido, desde el minuto uno hasta las escenas finales, la química entre ambos personajes es uno de los puntos más fuertes de la película. Inclusive en el momento en el que un ignorante espectador novato descubre que el padre de la guapísima Gwen es el mismísimo Capitán Stacy. La pareja atraviesa en un breve lapso de tiempo (demasiado para ser creible, pero aceptable en este caso) por etapas de timidez, entusiasmo, pasión, confianza y tragedia, estando en todo momento ambos personajes a la misma altura, no como cierta pelirroja intrautilizada en capítulos anteriores…

Afortunadamente, es un placer comprobar cómo Marc Webb no ha optado por repetir el cansino recurso argumental de las tres películas anteriores en las que, sin ningún atisbo de originalidad, Sam Raimi repite mismo patrón en las tres cintas. Tanto en la primera (que puede ser algo comprensible) como en las dos secuelas, Mary Jane era secuestrada por el villano de turno y era el noble héroe quien debía acudir al rescate. Exagerado y a grandes rasgos, esa era la trama, llena de clichés. Como decía, en esta película Gwen Stacy elude cualquier papel de víctima inocente o damisela en apuros, lo cual es muy agradecer hoy en dia. Los tiempos en los que Harrison Ford debía salvar a una gritona mujer de las manos del mal hace tiempo que han pasado ya, solo que Sam Raimi no debió darse cuenta en su añeja adaptación.

 El villano

Vaya por delante que la elección de El Lagarto como villano principal para el relanzamiento de esta película de Spiderman fue una decisión bastante discutida en su momento. Es cierto que cinco de sus mejores enemigos ya estaban usados y si hubieran repetido en la gran pantalla habría sido todavía más difícil atraer al público en masa a las salas de cine, pero algo fallaba. ¿El Lagarto? ¿Quién es El Lagarto? Pues bien, exponente como pocos de la siempre clásica dinámica del doctor Jekyll y el señor Hyde y un villano 100% Marvel con un origen traumático (aunque en la película se obvia toda mención a su mujer y su hijo), El Lagarto da el pego en la película.

Es cierto que la cuota de pantalla en su forma reptiliana no es excesiva (de hecho, debemos esperar una hora y cuarto para verle aparecer por primera vez, algo que a ciencia cierta hubieramos encontrado inaceptable en las mencionadas películas de Los Vengadores o Batman: Dark Knight), pero tanto sus motivaciones, el alcance de su planes y su comportamiento en las batallas es destacable, pasando por alto ciertos tópicos ciertamente molestos por parte del guión (clásica bomba con su no menos clásica cuenta atras, redención all-ages al final de la batalla…). Rhys Ifans cumple con una buena actuación, rivalizando incluso con la de la pareja protagonista a pesar de carecer de una motivación real, y se ha ganado el honor a aparecer, aunque quizás de forma más secundaria, en futuras y potenciales secuelas.

 ¿Ultimate o Tradicional?

Además, quería hacer reseña a uno de los grandes debates que ha habido sobre el posible “aire Ultimate” que emanaba la película, algo que desde la productora se habían encargado de señalar y vender como si con ello la película fuera a ser mejor, despreciando inconscientemente la serie tradicional de Spiderman. Personalmente, no encuentro dicha influencia en las aventuras. Tanto argumentalmente (origen, muerte tío Ben, villano, muerte Capitán Stacy, sospecha del entorno científico-espía de los padres…) como en cuanto al enfoque, no hay grandes características Ultimates. Quizás sean identificables en ese ámbito las escenas emplazadas en el instituto, Midtown School, aunque dejo a elección de cada uno si las escenas en las que Peter Parker humilla a Flash Thompson jugando al baloncesto (vistas en el trailer) son inherentes al personaje de papel.

Precisamente, uno de los temas mejor manejados (y como se puede comprobar en muchos trailers) y más efectivos del filme son las escenas en las que, infundado con el traje, Spiderman no deja de soltar chistes y vaciladas a sus oponentes, cambiando por completo su personalidad de chico tímido y un pelín freak. Esta característica, poco explotada en las películas originales y demandada por no pocos aficionados, sortea con mucha facilidad el dificil reto de hacer divertido que un tipo en mallas suelte chistes en la pantalla, algo que a priori podría quedar excesivamente cutre acaba convirtiendose en uno de los grandes atractivos de la película. De todas formas, todos sabemos que no ha tenido que llegar el Universo Ultimate para que Spiderman se ponga a hacer chistes y humillar a sus enemigos.

Tiempo de Opinión

 Puntos a favor de Amazing Spiderman:

– La potencia de la mitología arácnida. Pasarán los años, llegarán y se irán las infinitas adaptaciones en los no-menos infinitos medios y el origen de Spiderman seguirá siendo igual de poderoso, impactante y arrollador. Y no me refiero al origen desde el punto de vista de poderes, que también (independientemente si es vía radioactividad, genética o incluso místico), sino a la muerte del Tío Ben. Este momento, doloroso y traumático como pocos y punto de inflexión definitivo para Peter Parker, queda representado de forma magistral en la película. Webb, como Raimi, ha preferido el acercamiento en el que es Peter el primero en contemplar la muerte de su tío en vez del origen original en el que no es hasta cuando llega a casa de sus tios cuando se entera de la trágica noticia. Sobrecogedor y muy bien logrado.

– Los movimientos arácnidos. Mucho más agil y saltarin que en la trilogía original, las peleas contra El Lagarto en hasta cuatro escenarios diferentes son altamente disfrutables. Si bien convendría destacar que saben a poco (máxime teniendo en cuenta que

– El cameo de Stan Lee, precursor de todo esto, es posiblemente el más divertido de todos los que ha efectuado hasta la fecha, siendo precisamente este momento el único que hizo reír masivamente al público congregado en la sala.

– El desenmascaramiento de los héroes con máscara se ha convertido en un motivo de mofa entre el fandom, basándose en los antecedentes metidos con calzador. En esta ocasión, los dos breves momentos en los que esto ocurre están tratados con maestría y, como corresponde, debemos agradecer el esfuerzo. De hecho, incluso hay una explicación plausible al origen del traje.

 Puntos en contra de Amazing Spiderman:

– A falta de momentos patrióticos con gigantes banderas norteamericanas ondeando por todas las esquinas, el peor momento de la película es a la vez el más innecesario. Tanto que merece la pena describirlo aunque solo sea para recrearse en el patetismo que supone la inclusión de estos momentos condescendientes en este tipo de películas. Spiderman debe cruzar la ciudad raudo y veloz en dirección al edificio Oscorp. Pero, ¡oh pobre héroe!, se encuentra lejos y malherido, lo cual dificulta su balanceo por los edificios neoyorkinos. Por ello, el padre de la criatura que Spidey había salvado al comienzo de la película resulta ser un operario de la construcción que devuelve el favor a Spiderman convenciendo a todos sus amigos para que alineen todas las grúas en la Octava Avenida (que resultan ser unas cuantas, casualmente) y Spiderman pueda balancearse en dirección a su destino. Cursiladas como estas, innecesarias argumentalmente y en las que los protagonistas se miran a los ojos profundamente… ¡puaj!

– El picotazo. Personalmente prefiero la versión en la que es la araña llega a Peter por casualidad/destino, en vez de esta versión más casual en la que es Peter quien va a la araña. Como comentó mi buen amigo desde la butaca de al lado: “Para ser tan listo en su muy tonto”. Por no hablar de las facilidades que le da Peter a El Lagarto para descubrir su identidad… Muy all-ages.

– También encuentro excesivamente molesto la libertad que se toman para alterar “mínimamente” el origen de la motivación de Spiderman, y encima con peor resultado. Por mucho que lo intenta, Spiderman no consigue atrapar al asesino de su Tío Ben, perdiéndose por completo un momento de impacto altamente emotivo y una de las claves del origen de Spiderman. Si, es cierto que lo reconoce en un dibujo policial, pero no es, de lejos, igual de traumático. No entiendo estas licencias artísticas que entre poco y nada aportana la trama real y tan solo sirven para restar puntos.

 Otros detalles de interés:

– Nada de J. J. Jameson. No nos pilla de sorpresa, pero es una lástima, porque el personaje es tan intrínseco a la mitología de Spiderman como el que más y se le echa de menos. Aunque veo lógico que no le hayan incluido, porque si no vas a hacer algo mejor de lo que ya está hecho (grande J.K. Simmons), mejor no lo hagas. Su ausencia, junto con la obvia de Mary Jane Watson, es otro de los factores que impiden que esta película sea «la película» de Spiderman.

– Una muy deslavada Sally Field queda relegada argumentalmente y prácticamente sin ocasión de brillar. De nuevo, punto a favor de la trilogía original.

– De la misma forma que no nos cansamos de criticar que no se pronunciara la frase “Vengadores Reuníos” en la película de Los Vengadores, aquí ocurre algo con la máxima de “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”, ya que las palabras quedan diluidas en un discurso del Tío Ben. De todas formas, este es un mal menor.

– Y por último (es lo suyo), sí, hay escena final post-créditos. Breve, pero la hay. La llegada de Galactus choca un poco en un primer momento, pero si lo piensas tiene su sentido. Ok. Es coña. En realidad quien llega es Mayday Parker-Watson del futuro con un brazo robótico buscando venganza contra Gwen Stacy. Ok. Me habeis pillado. Es coña también. La verdad es que aparece un Nick Furia blanco (si, blanco, lo habeis leido bien) ofreciendole entrar en La Iniciativa Vengadora. Oooooooook. Es coña again. Ahora va la verdaera. Y es que es gratificante como han aprendido de Marvel Studios aprovechando al máximo estos segundos para plantar las semillas de cara a las siguientes entregas. Y hasta aquí puedo leer…