Carlos Martí

En varios posts he venido realizando un análisis psicológico de todo un icono del cómic y de la cultura popular, como es Batman, personaje de DC Comics creado por Bob Kane y engrandecido por arte y talento de cientos de autores de todas procedencias, de toda condición, de todas épocas. Con esta última entrega, concluyo dicho análisis, si bien es necesario matizar que fue escrito hace ya tiempo, tanto así que por aquel entonces el joven pupilo de Batman, Jason, sólo permanecía con vida como recuerdo de su mentor y aquellos que le conocieron, de ahí que se den ciertas discrepancias entre el perfil mismo y los sucesos que posteriormente tuvieron lugar en las páginas de los diversos cómics. Dejando aviso de ello, no me queda más que invitaros a proseguir la lectura de lo que ha sido un pequeño ejercicio tan divertido como entretenido para el que suscribe y, espero, para vosotros también.

“Y uniendo sus manos, una encima de la de su compañero, los que hasta aquel momento habían librado en solitario su interminable batalla contra los malvados y los malandrines, decidieron unir sus fuerzas para constituir un supergrupo capaz de vencer las amenazas que, por sí solos, no podrían afrontar. Así, desde aquel día y desde entonces, un grito de batalla reuniría a los superhéroes más entregados para luchar juntos: ¡Vengadores reuníos!” De esto hace ya algunos años. Muchos, realmente, y los lectores cautivados en su momento por las páginas de los Vengadores se convirtieron, algunos, en padres de nuevos fans y, otros, en nuevos guionistas, dibujantes, entintadores, coloristas o editores de los mismos cómics. Mucho tiempo después, en la Casa de las Ideas surgió una idea: una nueva línea de cómics que tomase la esencia de todos sus personajes y los trasladase a un momento más cercano y próximo a la de las nuevas generaciones. Surgiría así la línea Ultimate, con su Spiderman, sus Cuatro Fantásticos, sus X–Men o, claro está, los Ultimate Avengers. Dos volúmenes hemos visto ya: en el primero, nació la idea, la necesidad, el primer enemigo y las primeras crisis; en el segundo, una guerra total y el reflejo de sus propios pecados convertidos en pesadillas retorcidas por la mente de un no menos maquiavélico Loki. En los USA aún existe un tercer volumen, recién empezado, donde Millar y Hich pasaron el testigo a Loeb y Madureira. Los resultados, hasta la fecha son controvertidos. Y no necesariamente significa que si a uno les disgusta a los otros les agrade. Ahora, ¡atención a la noticia!, surge una nueva explosión atómica, porque el siempre bien valorado, el “supercool”, el “que–se–quiten–tos–que–aquí–toy–yo” Mark Millar vuelve a los Ultimates.

He aquí tres cortos videos, consecutivos, de algo muy especial. Encontrado en la web de Marvel, era de obligado cumplimiento el traéroslo a vuestro lado, justo a vuestras casitas. Los videos lo merecen por su alta calidad gráfica y muestran lo que hoy en día es posible ofrecer al público. Si os gustan los comics clásicos del Hombre de Hierro. Si disfrutaste con la peli de Iron Man. Si te gusta emular al Gigante Calvo que siempre vigila cuanto transciende por el mundo (Marvel), no te puedes perder estos tres cortos. Así, coged vuestro paquete de palomitas (pero que sea tamaño pequeño), sentáos cómodamente y apagad los móviles. El (mini) espectáculo, !comienza!

En apenas un par de meses, en octubre concretamente, saldrá a la venta el one–shot Thor: Truth of History, escrito y dibujado por uno de los grandes artistas del mundo del cómic: Alan Davis, dibujante de pluma elegante y afilada, capaz de dotar cada una de sus páginas de la majestuosidad y el preciosismo que la historia merece, así como gozar de una envidiable creatividad de sobras confirmada en muchos trabajos de los que se ocupó por entero. En esta reciente obra nos encontraremos con Thor en su lejano pasado cuando el Dios del Trueno y varios asgardianos visitaron Egipto, sucediéndose algunos hechos cuyas repercusiones se encadenarían hasta repercutir en el mismísimo presente.

Quizás penséis que tal título es erróneo, pero tiene gran fundamento. Es tan común como romántica la idea generalizada de que es la primavera la estación de la alegría, del despertar de la naturaleza, de los campos de flores, el piar de los pajaritos y, en suma, de la vida explotando en su fervorosa belleza. Pero no es del todo preciso. Ya hemos dejado atrás agosto. Se acabó el veranear, el comer helados, el bañarse en playas y piscinas, el tumbarse a la bartola y el rascarse la tripa. Era el momento de desconectar y olvidarse del trabajo, los esfuerzos y los sacrificios que han estado agobiándonos durante todo el invierno. En suma, y desde un punto de vista urbano y sociológico, el verano supone tiendas y colegios cerrados, oficinas vacías, calles solitarias y amigos ausentes. ¿No es acaso un símil a la muerte?

Desde hace unos años, el medio olvidado personaje de Hulk, otrora bien conocido gracias a la magia impartida desde su teclado por Peter David, inició un progresivo viaje hacia su perdición, lo cual significó para sus lectores argumentos tan innovadores como interesantes. Así le vimos ser arrojado al espacio, traicionado por sus hasta entonces llamados “compañeros” (que no amigos) para ser exiliado a un mundo donde no causase la previsible destrucción con la que siempre se despedía allí donde viajase. Su nave espacial fue desviada de su órbita y aterrizó en otro mundo, uno donde se convirtió en un esclavo, un gladiador, un luchador y, finalmente, un gobernante. Mientras, en el nuestro, pasamos una época cuyas cabeceras rezaban el lema “Un mundo sin Hulk”. ¿Un mundo mejor? ¿Un mundo feliz? A Planet Hulk le seguiría la guerra, la World War Hulk, donde un enrabietado y colérico Gigante Esmeralda regresaría a su mundo natal con el fin de destruir a aquellos que, en su locura, habían decidido enviar a su pueblo una nave–bomba que mató a los suyos, su mujer y su hijo no nato. En este punto nos encontramos aquí, en España. A través de diversos medios, muchos sabemos algunas cosas que sucederán a continuación, como cambios de títulos, de protagonistas, de formatos, de enemigos e, incluso, de colores. ¿Y qué hay más allá? Pues, tras advertir como siempre ante SPOILERS (ligeros, por lo que no se destripan demasiadas cosas), cedo la palabra a Newsarama que tuvieron el placer de entrevistar a dos editores para que nos hablaran acerca de un one–shot de título: Hulk Family.

Los primeros tiempos para Bruce Wayne bajo la máscara de Batman fueron extremadamente duros. Poseía la preparación, la voluntad, el deseo y los recursos, todo menos una oportunidad. En su fuero interior aún era un niño ingenuo que se creía con el poder de cambiar el mundo, de mejorarlo como sólo ellos saben a través de la ingenua visión que le impulsa a pegar una patada a la piedra con la que tropezó para que el dolor desaparezca. No tardaría en descubrir que el mundo de los adultos requería otro tipo de enfoque.

Continuamos con más invasiones acontecidas en cómics, videojuegos, novelas, cine y anuncios de televisión. Bueno, en anuncios no, pero sí en todo lo demás, y es que la idea de que nos visiten personajillos extraños y patiformes siempre nos ha parecido interesante, si bien no tanto como que esos seres tuvieran intenciones belicosas. ¡La sangre vende! Así pues, dicho lo dicho, y continuando el top 50 que nos ofreciera Wizarduniverse.com, pasamos con este amplio repaso, si no exhaustivo. Más de un nombre habrá acudido a vuestras cabezas, pero ¿cuál será el número uno? Aún más, ¿cuál es la mejor historia de invasiones para vosotros? Yo lo tengo bastante claro. ¡Qué empiece la fiesta!

Batman es, quizás, uno de los personajes más famosos del comic y uno de los que gozan de una mayor riqueza biográfica gracias a la larga lista de guionistas que han querido aportar multitud de detalles a su historia personal, no sólo como superhéroe, sino como Bruce Wayne propiamente. A partir de todo lo mostrado en los comics, intentaré narrar un estudio psicológico de Bruce Wayne, tratando de comprender quién es él y cómo llegó a ser más allá de la mera razón de “para combatir el crimen”. En esta ocasión, nos adentraremos en una época extraña y fascinante, la que cubre su nómada y obsesiva adolescencia donde probaría distintos medios de dar rienda suelta a su cólera, a su rabia, a su determinación para terminar con las injusticias de un mundo que se mostró tremendamente cruel con él, pero aún desconociendo la forma de encauzar sus recursos.

Ésta es una triste noticia claramente alejada a las que estamos acostumbrados en nuestros días de estío, y no es sino anunciar el fallecimiento...

A raíz del reciente estreno de El Caballero Oscuro, voy a rescatar unos artículos que fueron publicados en su día donde se analizaba, desde el punto de vista psicológico, la personalidad de su protagonista, Batman, tanto en su infancia, adolescencia y madurez, añadiendo la cuarta parte no publicada en su momento, su muerte, y que no fue publicado en su momento. Así pues, aquí tenéis la primera parte donde haré una revisión, según se ha podido conocer a partir de los cómics, cómo fue la infancia de Bruce Wayne marcada profundamente por un acontecimiento dramático por todos conocidos y que cambiaría su vida, y la de otras muchas personas, en un futuro.

¡Es verano, señores (y señoras)! Es tiempo de helados, de piscinas, de horchata, de sudar y de invasiones. Perdón, quise decir “establecimientos permanentes de contingentes extraterráqueos en zona habitadas”. Y a raíz de todo esto, y porque apetece reírse un ratito, y porque en Marvel andan un poco ocupados con una Invasión Secreta (que a estas alturas ya no es tan secreta), en Wizarduniverse.com han sacado un top con las mejores historias relativas a marcianos, bichos siderales, entes psicoplasmáticos, venusinos y amenazas cósmicas en todo tipo de formatos. Así que, con un daikiri en la mano y el paipai en la otra, vamos a ver qué hay en los confines del mundo con ganas de veranear en estos lares.

Hulka fue uno de esos personajes nacidos bajo la sombra de sus contrapartidas masculinas. El hirviente éxito del Capitán Marvel, Spiderman y Hulk décadas atrás propició la aparición de variantes suyas femeninas, como fueron Ms. Marvel, Spiderwoman y Hulka, solo que nunca llegaron a ser versiones 2.0, sino personajes en contenido y continente claramente distintos. Hulka es un ejemplo tan válido como los otros mencionados, si no más. Fue Vengadora, Cuatrifantástica y, de la mano de John Byrne, se granjeó el éxito y el cariño de sus lectores al encontrar, en sus cómics, una mezcla perfecta entre la acción y el humor. La época de Byrne pasó, si bien nunca dejó de ser recordada y, hoy en día, de la mano de otro guionista desconocido hasta hace recientemente poco, Dan Slott, la salvaje Hulka ha recobrado una cabecera propia donde, el escritor, el personaje y los lectores se han encontrado de lo más a gusto.

Para muchos es la principal noticia vertida en la San Diego Comic–Con o, al menos, una de las más interesantes: Mark Millar regresa a la línea Ultimate y, según nos dice, para algo grande. Este afamado guionista fue el que inició en buena medida este universo, con sus Ultimate Cuatro Fantásticos y, sobre todo, sus Ultimates, del que hasta la fecha han visto la luz dos volúmenes y algunas que otras participaciones en diversas miniseries. Y sí, así es: Millar regresa, aunque no parece ser, como muchos desearían, para guionizar los Ultimates, cuyo volumen 3 no es del agrado de muchos. La razón de su regreso fue… el puro ego y sus ganas de patear culos. Es broma (suya). La razón real es que oyó que querían revitalizar la línea y quiso participar. En los últimos años ha estado mezclado con la línea “clásica” (como con su Civil War) y ahora cree que el universo Ultimate va a volverse muy excitante al ser donde puede tener lugar cierto radicalismo, como así va ser su cómic.

Éste es el título con el que se hicieron las presentaciones y propuestas sobre los cómics del universo Ultimate en la actual convención. Es corto, es explícito y ¿es cierto? Sabemos que esta cuestión es motivo de disputas entre partidos políticos y ha causado mucha discordia en recientes reuniones de la ONU, pero todo será desvelado a su tiempo. El mismísimo Joe Quesada fue quien abrió fuego en la paraeta de los cómics Ultimate Marvel para hablar del “fin del universo Ultimate”. Quesada hizo la presentación de “Ultimatum”, junto al escritor Jeph Loeb, Joe Polaski, Aron Coleite (estos dos colaboradores de la serie de Heroes) y Dan Buckley, además de Jim McCann.

No puede haber convención de comics sin sus fans disfrazados, sin sus autores firmando autógrafos, sin sus coloquios y, claro, sin alguna que otra bomba editorial. Entre todas las que sin duda saldrán a la luz, una de las más llamativas se relaciona con un nuevo evento, una saga que recuperará ciertos elementos que a muchos os sonará y que puede levantar tanta expectación como ¿antiexpectación? Prefiero ser críptico en esta presentación, así que únicamente recurriré a mezquinas pistas y sugerentes ideas que despierten la curiosidad y las ganas de pasar adelante ignorando el cartel de “Spoilers en su interior”. Lo que sí mencionaré es que los personajes implicados son mutantes, se trata de una miniserie de cuatro números, no hay dibujante designado aunque las portadas correrán a cabo de David Finch y la trama tiene que ver con algo que pasó hace años en New York y que lo puso todo patas arriba. Para más detalles, Please insert coin.

Recientemente, Marvel Comics ha sacado a la venta su flamante Uncanny X–Men #500 con una fantástica portada obra de Alex Ross, dibujo que aquí os ofrecemos y que encierra pequeños secretos o curiosidades sobre la misma, fácil de imaginar a juzgar por la gran cantidad de elementos en ella vertidos, como hemos visto en la web de Wizarduniverse.

En la web de Newsarama, bajo el epígrafe “Captain America is Still Dead”, se entrevistó al guionista Ed Brubaker para hablar acerca de los argumentos que están desentrañándose en la serie del Capitán América, cuyo último giro parece de lo más interesante, trayendo consigo cierto personaje cuya primera aparición fue en los años 50 y que sería recuperado décadas después por Steve Englehart. ¿Quién puede ser? Si sois verdaderos Creyentes, deberías saberlo ya. Si no sabéis de qué va, aunque hayáis visto la sorprendente portada del número #39, no paséis adelante. Siguen muchos SPOILERS. Avisados estáis, Para los demás, ¡adelante!

En un tomo anterior del Punisher, que recogía los números #31 al #36 (MAX: The Punisher, Barracuda), se nos presentó al que en este volumen es su protagonista: Barracuda, un tipo muy alegre, con muy mala leche y un enemigo más que declarado del cazacriminales Frank Castle. En aquella primera aparición el escenario era acuático: yates, barquitos, magnates, pelandruscas, dedos cortados y mucha sangre. Aquí el paisaje no va a ser menos romántico, con sus islitas tropicales, el dictadorzuelo sonriente, la travesti de armas tomar y mercenarios por doquier. Y Barracuda, en medio de todos y de todos, cumpliendo con un encargo en forma de tímido imberbe, y con un propósito que tiene que ver con ganar mucha pasta con el que liquidar cuentas pendientes. Literalmente.

Tal como figura en el encabezamiento, este viernes 11 de julio, a las 19:30 horas, en la FNAC San Agustín de Valencia, se presentará esta obra, El Baile del Vampiro. Para la misma, contará con la presencia de su autor, Sergio Bleda, el editor de Aleta Ediciones, Joseba Basalo, y Álvaro Pons como moderador. Por supuesto, estáis todos invitados y os invito a que acudáis y conozcáis de primera mano tanto la obra como a las personas que la han hecho posible.

 Edición original: Daredevil: The Man Without Fear! #166 a #169 (1980, 1981). Guión: Roger McKenzie, David Micheline y Frank Miller. Dibujo: Frank Miller. Formato: Best of Marvel...

No puede haber convención en la que Marvel no saque su stand cargadito de noticias y expectación. Y, a instancias de Brevoort, un aplauso más fuerte que el dedicado a DC. Esta convención no podía ser menos, por lo que han anunciado distintas novedades que despierten la ilusión por una editorial que se bautiza como la Casa de las Ideas. Tendremos, por tanto, el regreso de ciertos zombies, contratos en exclusiva, nueva remesa de What if y algunos proyectos especiales.

El pasado viernes, día 6 de junio, en la última planta del Corte Inglés del Nuevo Centro, en Valencia, tuvo lugar la presentación de dos libros, Arrugas, de Paco Roca y ganador de los premios a la mejor obra y mejor guión en el pasado Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2008, y María y yo, la obra de Miguel Gallardo nominada a los mismos premios, todo ello bajo el epígrafe de “Novela gráfica y realidad social”. El evento lo presentó Ramón Palomar, periodista y amigo de los presentes, que daría paso a una apasionada y amena exposición de Ismael Quintanilla, director de la unidad de investigación de Psicología económica y del consumidor, y que hizo buen uso de la palabra a través de su pasión por los cómics y su amistad perenne con los homenajeados, con quien llevaba todo el día compartiendo su compañía, algún que otro programa de radio y una buena comida.

Hace ya tiempo, os hablamos de un proyecto megasecreto, megamisterioso y megachuli con Millar y McNiven que involucraba cosas muy raras pero impactantes. Que sí, que es cierto. ¿No me creéis? Pues aquí y también aquí está bien claro. Ahora, finalmente, en Newsarama, nos han mostrado unas estupendas páginas dibujadas, entintadas, coloreadas y rotuladas, al que han añadido la fórmula secreta Marvelfux 3000 según la receta del viejo Quesada para crear un arco argumental de 8 números - con inicio en Wolverine #66 - titulado Old Man Logan. El guión corre a cargo de Mark Millar y el dibujo por Steve McNiven, con portadas de McNiven (y alternativas de Michael Turner) que iniciará su andadura mañana mismo, día 11, en los USA.

Quisiera hacerme eco de un par de noticias breves pero sumamente interesantes. La primera se relaciona con Paco Roca, autor de un libro que...

Hace tiempo os hablamos de un proyecto curioso e interesante de Dark Horse llamado The End League llevado a cabo por Mat Broome y Rick Remember. Para el primero, dibujante que muchos conocen por diversos títulos de Marvel y Wildstorm en los años 90 y tantos, supuso su regreso al tablero de dibujo con un trabajo muy especial tras años de ausencia. Ahora, el nuevo anuncio significa su abandono del título para ser sustituido por Eric Canete.

Después de todo lo acontecido en la Guerra Civil, que puso patas arriba el Universo Marvel, Hulka, de la mano de su guionista Peter David, trata de encontrar un hueco en este mundo, si acaso lo tiene. Por ahora va a recorrer su camino con Hércules y X–Factor, metiéndose de lleno en… la Invasión Secreta, contando, a partir de su número #31, con Vincenzo Cucca y Barbara Ciardo como los nuevos artistas de la colección. En Newsarama, entrevistaron a su guionista para… ¿hace falta decirlo? ¡Que es bien fácil!

¡Señores, que Iron Man está de moda! Pues eso, algo bien sencillo. Que con motivo del estreno de la peli, pues el periódico digital...

Durante años, Tony Stark fue un brillante joven de sobresaliente inteligencia –un impertinente niño prodigio, característica heredada de su padre, otro genio de la tecnologia– que, tras heredar los millones y empresas de sus fallecidos progenitores, se ocupó de engrandecer el apellido familiar en la base de creación y venta de armas y municiones. Eran duros tiempos para los USA y muchos eran sus enemigos, la mayoría, procedente del Lejano Oriente y en forma de retorcidos y crueles hombrecillos.

Desde luego, tanto el pasado como el presente –y quizás el año próximo– año parecen ser decisivos para el Vengador Dorado, donde se mueve más que la gelatina en un tranvía en hora punta. No hace mucho os hablamos de su nueva serie –por no mencionar miniseries, especiales y, claro, la peli, que tiene muuuuuy buena pinta–, y ahora toca hablar de un nuevo guionista que se ocupará de Iron Man durante un arco de cuatro números, partiendo en el #29. Lo dicho, ¡vienen curvas!

Justo eso que se anuncia en el título es lo que hay. ¿Qué a qué me refiero? Pues, como siempre, darle al botoncito y pasad adelante. Que el miedo no retrase más vuestra curiosidad. ¡He dicho!

Probablemente muchos lo sepáis ya, pero hasta la fecha, teníamos en los kioskos (USA) una serie protagonizada por Puño de Hierro (The Immortal Iron Fist) creada por Ed Brubaker, Matt Fraction y, a los lápices, David Aja. Y digo probablemente porque, además de contar con vuestras habilidades telepáticas, precognitivas y de lectura en el Previews, también os lo comentamos en esta web, Zona Negativa. E igualmente apunto con el “hasta la fecha” porque, a partir de julio (número 17), desembarcará un nuevo equipo, como son Duane Swierczynski y Travel Foreman. Newsarama hizo llamar a golpe de teléfono y taquitos de jamón, aceitunitas y queso manchego (o no) para invitarles a hablar de todos estos cambios a Ed Brubaker, Matt Fraction y Duane Swierzynski (Cable) que, a partir de ahora, y para simplificar su complicado nombre, llamaremos solamente Swierzynski.