David Fernández

Pronunciar el nombre de Tim Sale (Ithaca, Nueva York, EE.UU.; 1956) evoca nítidas imágenes de su inconfundible trazo, de un apabullante dominio de luces y sombras puesto al servicio de historias protagonizadas por los más icónicos personajes del Noveno Arte. Pero desde hace apenas un par de años, la admiración que suscita el trabajo de este heredero de la mejor tradición del tebeo americano ya no es coto vedado a los aficionados al mundo del cómic, pues su colaboración en la serie televisiva Héroes ha contribuido de forma decisiva a globalizar un éxito más que merecido, culminación de una prolífica carrera profesional iniciada hace un cuarto de siglo. En agosto de 2007, mediando la inestimable colaboración de los miembros de la organización y del departamento de prensa de Viñetas desde o Atlántico (Carlos, Sofía, una y mil veces, ¡gracias!) pudimos realizar parte de la entrevista que teníamos preparada. Pero lo improbable se materializó cuando el pasado mes de abril, con motivo de la celebración del Saló Internacional del Cómic de Barcelona (gracias a Ana, excepcional intérprete, y al Departamento de prensa), pudimos completar una interesante conversación que hoy publicamos tal y como fue concebida inicialmente. Para terminar el capítulo de agradecimientos, me gustaría destcar la aportación de Rafa Claudín, Álvaro Menéndez, y Roberto, compañeros de Freeki.es, de Alberto Morán, quien ayudó en tareas de traducción / transcripción, de Ghanito, autor del blog Apocalipse do porco, que amablemente nos ha facilitado la fotografía que ilustra este post, y por supuesto, del propio Tim Sale, amable y paciente como pocos. Sin más dilación, entremos en materia…

¡¡¡ZONA NEGATIVA ENTREVISTA A TIM SALE!!!

Si para disfrutar de La mejor defensa los sufridos incondicionales de Los Muertos Vivientes nos vimos obligados a padecer una tensa incertidumbre prolongada durante más de un año, Esta triste vida se ha hecho esperar ni más ni menos que once meses. Una reducción de plazos que a buen seguro continua resultando insatisfactoria para quienes vemos en esta colección el ejemplo perfecto de cómo mediante la retorsión inteligente de los convencionalismos inherentes a un subgénero frecuentemente infrautilizado, dos autores de indudable talento que de forma mensual –en su edición original– dan salida a uno de los mejores tebeos publicados en la actualidad.

En el día de hoy, la sección Batería de reseñas regresa a la pantalla de los lectores habituales de Zona Negativa. La tercera entrega de esta nueva etapa ofrecerá un ecléctico repaso realizado por Sergio Robla, Alberto Morán, y David Fernández, quienes comentaran sus impresiones acerca de un amplio y variado surtido de tebeos: Leyendas de Batman #1: Chamán, X-Men vol.3 #23, Los nuevos 4 Fantásticos vol.6 #1, Wolverine #66, JSA vol.2 #7, X-Factor #20, La Guerra de los Sinestro Corps #3 y Batman vol.2 #12.

El macroevento Crisis Infinita propició un cambio radical en la cabecera protagonizada por el velocista escarlata: Geoff Johns, Skott Kollins, y Howard Porter cedieron el testigo a Paul DeMeo, Danny Bilson, Marc Guggenheim, y una lista de dibujantes casi interminable encabezada por Ken Lashley y Tony Daniel, cambiando el título de la colección por Flash: The fastest man alive. La semana pasada, Planeta DeAgostini Cómics finalizó la publicación de esta etapa, que en su edición original abarcó trece entregas, recopiladas en su contrapartida española en los tomos Flash: Un año después y La muerte de Flash. En las líneas que siguen a continuación analizaremos ambos arcos argumentales, que condicionarán el futuro más inmediato de un personaje de indudable atractivo, no siempre tratado con el acierto y la inspiración que merece.

La mera posibilidad de sustituir a Chris Claremont, auténtico patriarca mutante, como guionista de la serie regular Uncanny X-Men, podría resultar intimidatoria para cualquier escritor. Más aún cuando dicho escritor ha encontrado una posición privilegiada dentro de la industria del cómic, ofreciendo su propia visión de personajes clásicos sin renunciar a elementos del género negro, mediante el cual se ha labrado no sólo una intachable reputación, sino también una legión de lectores incondicionales. Pero Ed Brubaker decidió ir un paso más allá para, tras una primera toma de contacto en forma de miniserie –nos referimos a X-Men: Génesis Mortal–, continuar el legado del mítico escritor británico. Un movimiento que tan sólo el tiempo determinará si ha sido tan acertado como valiente y arriesgado. Ya al frente de la más popular cabecera de la franquicia mutante, y contando con un dibujante elegido personalmente –Billy Tan, artista malayo autor de X-23, o Marvel Knights: Spiderman, entre otros tebeos–, Brubaker dejó a un lado cualquier tipo de complejo para embarcarse en una primera saga de doce entregas de extensión. Ni más ni menos que un año completo para narrar una épica y dramática historia de venganza que, a modo de space opera, ha devuelto a los mutantes al espacio exterior, para propiciar un reencuentro con el Imperio Shi’ar. En las líneas que siguen a continuación, centraremos nuestra atención en este arco argumental titulado Ascensión y caída del Imperio Shi’ar, además de rememorar la llegada de Brubaker a la franquicia mutante, y recoger diversas declaraciones realizadas por el guionista en relación al que puede ser considerado como uno de sus más ambiciosos proyectos. Sin más dilación, entremos en materia…

Phil Hester (Iowa, EE.UU., 1966) atesora una amplísima experiencia profesional dentro del mundo del cómic, habiendo desempeñado con éxito funciones de guionista y dibujante. Forjado en seno del cómic independiente americano de la década de los ochenta, su buen hacer le ha llevado a colaborar con grandes editoriales como Marvel, DC o Image, sin por ello dejar de lado proyectos más personales. Extensas etapas al frente del apartado gráfico de La Cosa del Pantano y Green Arrow, o series de creación propia como Firebreather o The Wretch, son tan sólo algunos de los más ilustres ejemplos de una interesantísima comicografía. El pasado mes de diciembre, con motivo de la celebración de la X Edición del Salón Internacional del Tebeo de Madrid, tuve la fortuna de conocer en persona a este autor, iniciando una entrevista finalizada recientemente, a través de la cual hemos repasado algunos de los puntos más interesantes de su dilatada trayectoria. No sin antes agradecer a mi compañero Alberto Morán la excelente traducción de esta entrevista, y al propio Phil Hester su amabilidad, interés y rapidez, entremos en materia…

Con ánimos renovados, vocación de continuidad, y nueva numeración, regresa a Zona Negativa la sección Batería de reseñas, donde de forma quincenal, intentaremos poneros al día acerca algunas de las muchas colecciones que actualmente saturan las librerías especializadas: series regulares, tomos recopilatorios, e incluso ediciones americanas tendrán cabida en este pequeño rincón de nuestra web, donde esperaremos encontréis un lugar en el que comentar vuestras colecciones preferidas. Para la primera entrega de esta nueva etapa, Sergio Robla, Alberto Morán y David Fernández comentaran sus impresiones acerca de JSA vol.2 #6, Superman #12, The Walking Dead #49 USA, La Guerra de los Siniestro Corps #2, 52 #52, The Surrogates, y Los archivos de Nexus #2.

Si bien es cierto que durante la última década Carlos Pacheco ha confirmado estar sobradamente capacitado para hacerse un hueco entre los más grandes dibujantes del panorama contemporáneo, no por ello deja de llamar la atención el nivel alcanzado en Arrowsmith, el que toda probabilidad puede ser considerado como su mejor trabajo hasta la fecha. En el día de hoy, comentaremos las impresiones que se desprenden de la lectura de este fenomenal tebeo de fantasía y aventuras.

Ha tenido que transcurrir ni más ni menos un año, pero por fin han regresado Monica Rambeau, Tabitha Smith, Aaron Stack, Elsa Bloodstone y El Capitán, integrantes del supergrupo más disparatado de “La casa de las ideas”. Sin lugar a dudas, Nextwave: Te pateo la cara, bien merece comentario en Zona Negativa, de forma que en el artículo que sigue a continuación, trataremos de hacer justicia a esta divertidísima propuesta de Warren Ellis y Stuart Immonen.

“Katchoo es salvaje, rebelde, explosiva. Francine es dulce, soñadora, adorable. David es inteligente, culto, ingenuo. David se ha enamorado de Katchoo, pero Katchoo está enamorada de Francine. Strangers in paradise es la historia de la amistad de dos chicas, y un chico atrapado entre las dos, la historia de un corazón roto y de una venganza.” La sinopsis que precede a estas líneas apenas basta para que el lector se haga una idea de lo que se puede encontrar en las páginas de Strangers in Paradise. Una obra tan inclasificable como especial, que merece ser tratada en profundidad en Zona Negativa. Y lo cierto es que no se nos ocurre mejor momento que el presente, en vísperas de que Norma Editorial publique un séptimo tomo recopilatorio que servirá para poner punto y final a la edición española (¡no os olvidéis de este concurso!). Intentando lo imposible -hacer justicia a un tebeo que les ha fascinado- Sergio Robla y David Fernández intentarán rendir su particular tributo a una colección a la que Terry Moore dedicó ni más ni menos que catorce años de su vida. Sin más dilación, entremos en materia...

Volvemos puntualmente con la segunda parte de la entrevista que el equipo de Zona Negativa está haciendo a Ferrán Delgado a propósito de la excelente restauración que ha realizado del Sky Masters de Jack Kirby, cuyo primer tomo (de tres) publica Glénat coinciendo con el Salón del Cómic de Barcelona '08. En esta ocasión, las preguntas las han redactado a ocho manos Toni Boix, David Fernández, Raúl López y José Torralba... y si lo de ayer os pareció bueno, esperad a ver esto. Sin nada más que decir, empecemos con la entrevista...

Con Ex Machina: Apagón disponible en las librerías especializadas desde hace un par de semanas, se antoja necesario reseñar el volumen inmediatamente anterior -titulado Malos Humos-, si nuestra pretensión es la de seguir la actualidad de la edición española de una de las series más destacadas de Wildstorm Comics. Lo cierto es que a medida que avanza la publicación de los tomos recopilatorios de esta colección, se acentúan en el lector que escribe estas líneas sensaciones contradictorias. Desde un primer momento, la propuesta argumental de Brian K. Vaughan confirmaba a esta serie regular como una de las más atractivas, originales y atrevidas de los últimos años, pero el paso de los meses ha sembrado de tímidas dudas opiniones antaño firmes e inquebratables.

El pasado 18 de marzo, os propusimos un concurso en colaboración con Dolmen Editorial que tenía como premio tres ejemplares de El diablo que ya conoces, obra del guionista británico Mike Carey (Lucifer, Hellblazer, X-Men,...) con la que dio inicio a una carrera paralela que ha venido desarrollando a través de una saga de corte eminentemente fantástico protagonizada por Félix Castor. Este exorcista londinense aportará a regañadientes su talento innato para combatir a los más variados demonios, fantasmas, vampiros, y demás criaturas fantásticas que en la actualidad parecen evidenciar una frenética actividad. En el día de hoy, daremos a conocer tanto las respuestas del cuestionario sobre la trayectoria profesional de Carey, como los ganadores del sorteo celebrado entre quienes acertaron TODAS las preguntas. Y digo todas, porque el nivel ha sido realmente alto. De entre más de 30 concursantes, 10 respondieron adecuadamente a las preguntas que siguen a continuación...

Durante “la cuesta de abril”, temida por muchos aficionados al mundo del cómic, las editoriales concentran buena parte de sus lanzamientos-estrella con vistas a tratar de aprovechar el indudable tirón del Saló Internacional del Cómic de Barcelona. Pero el paso de los años, unido al hecho de que buena parte de las novedades son reediciones de cómics ya publicado en otros formatos, o por otras editoriales, provoca que las ansias por hacerse con este material, precisamente durante la semana o el mes en que sale a la venta, se reduzcan considerablemente. Pero para qué nos vamos a engañar… entre los interminables y exagerados listados de novedades siempre aparecen unos cuantos tebeos que, de forma especial, llaman nuestra atención, provocando que en última instancia ajustar un presupuesto desgraciadamente limitado a nuestras predilecciones resulte realmente complicado. Como en anteriores años, desde Zona Negativa nos hemos propuesto plasmar por escrito en algunos casos nuestras recomendaciones, en otros, nuestra particular “lista de la compra”. El segundo de los comentados es el caso de quien escribe estas líneas, pues no he tenido la oportunidad de leer ninguno de los tebeos que a continuación comento, aunque trataré de argumentar el porqué he decidido incluirlos en el listado que sigue a continuación…

Con un poco de retraso, pero en Zona negativa no podemos dejar de hacernos eco de la celebración de las III Xornadas de Banda Deseñada de Pontevedra. Desde la organización nos han hecho llegar la siguiente nota de prensa, acompañada por el cartel realizado en esta edición por Sergio García y Lola Moral. Aprovechamos la ocasión para desear la mejor de las suertes para esta iniciativa que durante el presente mes de abril llenará de viñetas la ciudad pontevedresa. Sin más, os dejamos con la nota de prensa...

Con un poco de retraso, pero a continuación os indicamos los horarios de las atractivas actividades que se celebrarán en el stand de la...

Este sábado, Zona Negativa cuenta con una nueva colaboración de Eduardo Serradilla, quien en esta ocasión se aproxima a la figura de Enrique V. Vegas. En el artículo / entrevista que sigue a continuación, Eduardo analizará las diferentes fases de la trayectoria profesional del popular dibujante, quien con sus famosos "cabezones" -protagonistas de numerosas parodias de algunos de los más icónicos personajes de ficción- ha logrado hacerse con toda una legión de seguidores dentro del siempre competitivo panorama editorial nacional.

Nueva York. Centro neurálgico y ciudad más poblada de los Estados Unidos de América. Gigantesca metrópolis que ejerce su influencia más allá de las fronteras de la Nación más poderosa del Mundo, marcando tendencia a nivel global en campos financieros, comerciales, culturales y políticos. Durante las últimas décadas, su particular paisaje se ha convertido en toda una referencia de la cultura popular, alcanzando niveles icónicos gracias a innumerables retratos abordados desde las más variadas perspectivas por novelistas, pintores, músicos, cineastas, realizadores de televisión, guionistas o dibujantes de cómics, hasta el punto de hacerse identificable de forma casi inmediata incluso para quienes no hemos tenido la fortuna de pasear por sus transitadas calles.

Durante el pasado mes de diciembre, Dolmen Editorial publicó El diablo que ya conoces, novela con la que el guionista británico Mike Carey -conocido por los aficionados al noveno arte por su excelente trabajo en Lucifer, Hellblazer, o X-Men, entre otras- debutó en el mundo de la literatura. De esta forma, el escritor de Liverpool dio inicio a una carrera paralela que ha venido desarrollando a través de una saga de corte eminentemente fantástico protagonizada por Félix Castor. Este exorcista londinense aportará a regañadientes su talento innato para combatir a los más variados demonios, fantasmas, vampiros, y demás criaturas fantásticas que en la actualidad parecen evidenciar una frenética actividad. Contando con la inestimable colaboración de Dolmen Editorial, desde Zona Negativa ofrecemos a nuestros lectores la posibilidad de participar en el sorteo de tres ejemplares de El diablo que ya conoces, entre quienes acierten el mayor número de preguntas relacionadas con diferentes aspectos de la trayectoria profesional de Mike Carey. A continuación, detallaremos las bases del concurso…

Si hace una semana Nightwing: Un caballero en Blüdhaven como perfecto pretexto para comentar en Zona Negativa la vertiente más comercial del veterano guionista norteamericano Chuck Dixon, The Vanishers permitirá centrar nuestra atención en su faceta más personal: aquella alejada de los focos de las grandes editoriales. Aquella que, de forma ocasional, le permite dejar a un lado la farragosa continuidad de personajes con décadas de tradición a sus espaldas, y embarcarse en un homenaje en toda regla a historias cargadas de inocencia y fantasía que a buen seguro resultaron decisivas en el nacimiento de su pasión por el noveno arte.

Tras la aparentemente exitosa edición de Nightwing: Año Uno, durante el mes de abril de 2007 Planeta DeAgostini decidió darle una oportunidad en el mismo formato a las primeras entregas de la colección protagonizada en solitario por quien durante décadas desempeñó el papel de “sidekick” de Batman. Para ello, han contado con la inestimable colaboración de un entusiasta Chuk Dixon, quien a través de interesantes artículos introductorios se encarga de desgranar diferentes aspectos relacionados con la gestación de este título, abarcando la exitosa etapa que a mediados de la década de los noventa le llevaría a formar equipo creativo con el dibujante Scott McDaniel. A continuación, analizaremos Nightwing: Un caballero en Blüdhaven, recopilatorio que da inicio a la edición de un material reclamado en numerosas ocasiones por los lectores españoles.

Con Sleeper, colección ubicada dentro del Universo Wildstorm, Ed Brubaker y Sean Phillips sorprendieron a la crítica especializada con el relato de las desventuras de Holden Carver, agente doble infiltrado en una organización internacional de supervillanos. Espionaje, acción, e intriga, regadas con buenas dosis de violencia, deleitaron a menos lectores de los que cabría esperar, pero pusieron de manifiesto la habilidad de ambos autores para moverse entre los convencionalismos propios del género negro y superheroico. Apenas un par de años más tarde, guionista y dibujante aprovecharon el éxito cosechado por sus más recientes trabajos para ver materializado lo que promete ser un concienzudo muestrario y análisis de los tópicos propios del género negro puro y duro, abordados desde una adoración reverencial hacia clásicos de la literatura y el cine que durante décadas han poblado pequeñas y grandes pantallas, y páginas de infinidad de libros, de tipos duros, perdedores, timadores, estafadores, ladrones, asesinos y carteristas. Editado bajo el sello Icon de Marvel Comics, y publicado en España durante el recién finalizado mes de febrero, este tebeo parece garantizar una satisfactoria y gratificante aproximación a un tipo de historias que por lo general difícilmente encuentran acomodo entre los saturados catálogos de las grandes editoriales norteamericanas. Sin más dilación, a continuación desgranaremos la génesis de esta colección, y el análisis del arco argumental Criminal: Cobarde.

En el año 2003, Robert Kirkman y Cory Wolker sorpendieron a los aficionados al mundo del cómic con un inusual ejemplo de cómo compatibilizar la mejor tradición del género superheroico, con un enfoque moderno, desenfadado y original, de forma que Invencible no tardó en convertirse en una de las revelaciones de la industria norteamericana, emblema de la nueva generación de series procedentes de la editorial Image Comics. Pero cuando Cory Walker abandonó la serie debido a su dificultad para ajustarse a los plazos de entrega, muchos lectores nos temimos que el apartado gráfico se resentiría con su ausencia. Nada más lejos de la realidad, pues el semidesconocido Ryan Ottley - cuyo talento había puesto de manifiesto en webcomics y foros de arte- no tardó en hacer olvidar a su predecesor, gracias a un inconfundible estilo que se ha ajustado a la perfección al tono de la colección. El equipo de Zona Negativa ha tenido la fortuna de contactar con este gran dibujante, quien gustosamente nos ha concedido la entrevista que sigue a continuación. Sin más, os dejamos con el resultado de nuestro trabajo, y su paciencia y amabilidad:

...ZONA NEGATIVA ENTREVISTA A RYAN OTTLEY

Con motivo de la IX Edición de Expocómic, Salón Internacional del Tebeo de Madrid, tuvimos la ocasión de realizar una divertida entrevista a seis bandas con Kenny Ruíz, Joan Fuster, Pere Pérez, Enrique Vegas, Vicente Vegas, y Víctor Santos, autores de Bull Damm City, obra coral que tendría su continuación en Bull Damm City 2: El día de la Zarigüeya. Gracias a dicha entrevista, donde se dejó patente la complicidad que existe entre estos seis vándalos, pudimos conocer las razones por las que estos autores terminaron empuñando lápices en lugar de pistolas, al tiempo que ofrecieron detalles acerca de la génesis y desarrollo tanto de Bull Damm City como del resto de las obras que integran su comicografía particular. Un año y medio más tarde, Pere Pérez ha tenido la amabilidad de concedernos la entrevista que sigue a continuación, con la que repasaremos su trayectroria profesional. Un largo periplo -pese a su juventud- que le ha llevado de realizar diferentes pin-ups, a colaborar en varios proyectos nacionales, dar sus primeros pasos en el mercado norteamericano, impartir clases en la Escuela Joso de Ilustración, y abordar su primera obra como autor completo: Guerreros Urbanos: Tormenta de Hostias, publicada por Dolmen Editorial durante el mes de noviembre de 2007. Sin más dilación, comencemos…

Cuando en el año 2005 el guionista Geoff Johns presentó un ambicioso borrador de miniserie para la recuperación del protagonismo de Hal Jordan dentro del Universo DC, los responsables de la editorial lo vieron claro: se trataba de la oportunidad perfecta para cumplir uno de las más reiteradas peticiones de los lectores, con la tranquilidad y la garantía de calidad implícitas en todo proyecto encabezado por Johns. Contando con Ethan Van Sciver a los lápices, el resultado plasmado en Green Lantern: Renacimiento no sólo estuvo a la altura de las expectativas generadas, sino que las rebasó con creces, convirtiéndose en uno de los más destacados tebeos de género superheróico publicados durante el año 2006. Con vocación de desarrollar con el detalle y la atención debida las consecuencias derivadas del regreso de Jordan -para muchos, el más genuino portador del anillo- Johns se embarcó en el relanzamiento de la serie regular del personaje, justo a tiempo para que éste desempeñara su papel en Crisis Infinita, y posteriormente en la serie semanal 52. Los tebeos recopilados en las dos entregas de la edición española que hoy analizaremos se desarrollan precisamente Un año después -1 year later- de la conclusión de Crisis Infinita, dejando la puerta abierta a la explicación de lo acontecido durante las 52 semanas transcrurridas desde entonces, y sembrando las primeras semillas del que por méritos propios se ha convertido en el gran evento DC del pasado año: Sinestro Corps War, que verá la luz en su edición española durante el próximo mes de abril, con motivo de la celebración del XXVI Saló internacional del Cómic de Barcelona. Sin más dilación, pasamos a comentar La venganza de los Green Lanterns, primer arco argumental de la colección, tras el nacimiento de la atípica cabecera Green Lantern / Green Arrow presenta, creada por Planeta DeAgostini Cómics.

Una inquietante secta, y su vampírico líder espiritual, un empresario que atraviesa su particular descenso a los infiernos, un honrado policía y un ambicioso Fiscal del Distrito que tratan de cumplir con su trabajo en una ciudad infestada de corrupción, una joven enamorada que comienza a sentirse desconcertada por el comportamiento de su amado, y un ambicioso héroe empeñado en liberar a su ciudad natal del crimen que la asola… Todos estos personajes son convocados por Matt Wagner en Batman y el Monje Loco, segunda miniserie de las dos que integran Dark Moon Rising, uno de sus más recientes proyectos del guionista y dibujante en el que, bajo el auspicio de DC Comics, reformula dos de las historias protagonizadas por “El Caballero Oscuro” durante la Edad de Oro del cómic norteamericano. Con motivo de la reciente publicación de este segundo tomo por parte de Planeta DeAgostini Cómics, desde Zona Negativa queremos concluir nuestro particular tributo a las miniseries de Matt Wagner, que ha servido para devolvernos la esencia primigenia de tan icónico personaje. Sin más dilación, entremos en materia…

Al igual que hicimos el pasado martes, con el taller de dibujo impartido por Phil Hester y Ande Parks, tanto desde Zona Negativa como...

Con casi dos meses de retraso, respecto a la celebración de la X Edición de Expocómic, pero tanto desde Freeki.es como desde Zona Negativa...

La publicación de un nuevo tomo de Invencible siempre es motivo de alegría para los cada vez más numerosos incondicionales del título con el que Robert Kirkman ha granjeado gran parte de su fama, más aún teniendo presente que Un mundo diferente representa un paso adelante en la construcción de la mitología del personaje. En las páginas de este arco argumental se narra la que bien podría ser considerada como una de las más ambiciosas historias protagonizadas por el personaje, tanto por su tono épico, como por la íntima relación que guarda con significativos acontecimientos en la vida de Mark Grayson. En las líneas que siguen a continuación, trataremos de desgranar diferentes aspectos de este tebeo, partiendo de la premisa y vocación clara de no desvelar más detalles de los necesarios, con la intención última de preservar uno de los puntos fuertes de esta colección: el factor sorpresa. De forma previa, y con carácter introductorio, reflexionaremos acerca de las diferencias apreciables entre los diferentes proyectos en los que se ha embarcado Kirkman, con especial énfasis en las divergencias existentes entre los cómics de creación propia y los encargos de las grandes editoriales. Sin más dilación, comencemos...

Obras como Batman: Año Uno, Batman: la broma asesina o El Regreso del Caballero Oscuro, son señaladas de forma casi unánime como algunas de las más destacadas de entre las protagonizadas por el personaje de ficción creado en 1939 por Bob Kane y Bill Finger. Un peldaño por debajo de estos títulos de indiscutible calidad podrían encontrarse numerosos tebeos, entre los cuales, en alguna que otra ocasión se ha mencionado Batman: Presa, arco argumental de la colección Legends of the Dark Knight realizado por Doug Moench y Paul Gulacy. En abril de 2007, Planeta DeAgostini Cómics publicó en un único tomo recopilatorio tanto Presa como su secuela Terror, realizada por el mismo equipo creativo. En el artículo que sigue a continuación expondremos el origen de Presa, conoceremos más detalles acerca de sus creadores, e intentaremos dilucidar si la fama que precedía a esta historia está justificada. Sin más dilación, comencemos…