David Fernández

Quienes seguimos la colección Ultimate Fantastic Four desde sus primeras entregas, hemos disfrutado de la reinterpretación y actualización de la “Primera Familia de Marvel”, acometida por autores del renombre de Brian Michael Bendis, Mark Millar, Warren Ellis, Adam Kubert, Jae Lee, Stuart Immonen o Greg Land. Un título tremendamente divertido, perfecto ejemplo de cómo llevar a buen término un tebeo comercial, mezcla de género superheróico y de ciencia-ficción. Pero pese a las bondades del producto, muchos lectores echábamos en falta la presencia de un equipo creativo que, con la imprescindible confianza de los editores, y la consiguiente estabilidad, aportara un valor añadido a esta colección. De este modo, cuando se hizo pública la designación de Mike Carey y Pasqual Ferry como guionista y dibujante, respectivamente, de la nueva etapa de Ultimate Fantastic Four, no fuimos pocos quienes consideramos que éste era el equipo creativo “definitivo”, el que llevaría un paso más allá a la versión remozada de los “imaginautas”. En las líneas que siguen a continuación, valoraremos el trabajo realizado por Carey y Ferry en su primer arco argumental, titulado Guerra de Dioses, tratando de dilucidar si ambos autores han justificado con su trabajo la expectación generada entre lectores y medios especializados.

Más de quince años han sido necesarios para que el bueno de PAD (Peter Allen David) regrese a X-Factor, colección donde despuntó a principios de la década de los noventa. Para afrontar esta nueva andadura, David ha optado por “reclutar” a ilustres personajes de la franquicia mutante, como Fortachón, Ríctor, Ranhe (Loba Venenosa), Syrin, M y Layla Miller, misteriosa joven presentada en sociedad por Brian Michael Bendis y Oliver Coipel durante Dinastía de M. Liderados por Jamie Madrox, El Hombre Múltiple, unirán sus esfuerzos para fundar una agencia de detectives situada en el Distrito-X, barrio anteriormente habitado por mutantes.

Tal y como comenté en la crónica de Expocómic publicada hace una semana en Zona Negativa, una de las actividades más interesantes de cuantas formaban parte del programa del X Salón Internacional del Tebeo de Madrid tuvo como protagonista a Mark Buckingham. El excepcional dibujante británico, todo un clásico de los eventos comiqueros celebrados por estas tierras, encabezó la visita guiada por Mundo de Fábulas, exposición centrada en la exhibición de treinta originales relativos a Fábulas, título emblema de la nueva generación de colecciones integrantes del sello Vertigo de DC Comics. Contando con la inestimable colaboración de su esposa Irma, quien diligentemente desempeñó el papel de intérprete, Buckingham diseccionó de forma individualizada los entresijos de cada una de las páginas expuestas en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo: estilo, inspiración, diseño, enfoque, perspectiva,… Un completo y exhaustivo análisis de una de las más destacadas series contemporáneas, en voz de uno de sus creadores. Para todos los seguidores de este destacado dibujante, para todos aquellos que no pudisteis asistir a la visita guiada, desde Zona Negativa y Freeki.es os ofrecemos la posibilidad de disfrutar de la misma, de forma prácticamente íntegra. No sin antes agradecer el tremendo trabajo realizado por Álvaro Menéndez y Rafa Claudín, de la web Freeki.es, y el hecho de que el propio Mark Buckingham nos permitiera grabar la actividad, os dejamos con los vídeos. Además, para completar nuestro particular homenaje a este gran dibujante, recuperamos la entrevista que tuvimos la oportunidad de realizarle durante Expocómic 2006.

Con motivo del Expocómic de Madrid 2007, David Fernández ha tenido la oportunidad de charlar con el autor catalán Ramón Fernández Bachs afincado laboralmente en USA en la actualidad. La carrera de Bachs ha sido fulgurante: con apenas 23 años realizó "Manticore" junto con Josep Busquet (su compañero en la Escuela de Cómic Joso), cuyo éxito lo catapultó a la primera fila de autores españoles haciéndose cargo, entre otros, de Yinn y Fanhunter Goldenpussy. Su entonces pequeña pero prometedora carrera se vio recompensada en 1999 con el Premio al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona. Un año después, en el 2000, daría el salto al otro lado del Atlántico para ejecutar el crossover Joker/Mask y, tras una etapa en Dark Horse, pasó a DC Comics para ocuparse de Gen13 y de uno de los grandes por antonomasia de la compañía: Batman. Finalmente, ahora mismo lo tenemos trabajando al otro lado del espejo en Marvel, donde ha intervenido de una forma u otra en los últimos grandes eventos de La Casa de las Ideas: Generación-M, Civil War y World War Hulk. De todo eso y más hablamos aquí y ahora, a sólo un click.

Un año más, Madrid se inundó de viñetas. O, más concretamente, el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo. En la décima edición del Salón internacional del Tebeo, la Asociación Española de Amigos del Cómic parecía decidida a poner todo de su parte para estar a la altura de tan mágica cifra, y lo cierto es que el resultado final parece haber premiado el esfuerzo, las ganas y la ilusión de todos aquellos que, de un modo u otro, han colaborado en la gestación y desarrollo de Expocómic 2007. En las líneas que siguen a continuación, trataré de plasmar mis impresiones personales acerca de uno de los eventos que, a base de tomar nota de errores pretéritos difícilmente evitables, ha logrado consolidarse como de obligada asistencia para aquellos que encontramos en el noveno arte más que una afición, una pasión.

Nadie pone en duda que la paternidad de los “Hijos del Átomo” corresponde a Stan Lee y Jack Kirby, dos visionarios cuyo talento, imaginación y esfuerzo derivaron en la creación de un mágico universo de ficción. Sin embargo, ni Lee ni Kirby (ni Roy Thomas, o Neal Adams, entre otros) lograron consolidar a los hombres-x como una colección puntera de entre cuantas poblaban los quioscos norteamericanos durante la década de los sesenta. El porqué estos grandes autores no acertaron a dar con una fórmula que suscitara el interés de los lectores parece ser el perfecto ejemplo de la inabarcable e impredecible variedad de factores cuya confluencia deriva en la consecución del éxito. Pero lo cierto es que dichos factores se dieron en el mismo momento en que un joven guionista británico tomó las riendas de La Patrulla-X.

Durante la última década, una nueva hornada de jóvenes guionistas ha representado la materialización de un relevo generacional que muchos aficionados pedían a gritos, destacando especialmente el rol que Brian Michael Bendis o Geoff Johns, por poner dos de los más ilustrativos ejemplos, desempeñan en la construcción de los Universos Marvel y DC, respectivamente. Aún perteneciendo a esta generación, el escritor Brian K. Vaughan (Cleveland, EE.UU.; 1976) ha optado por seguir un camino sensiblemente diferente al de sus colegas. Tal vez con la intención de preservar su independencia, tal vez por no haber surgido la oferta adecuada, Vaughan siempre ha mostrado su predilección por emprender proyectos de creación propia o, en su defecto, afrontar etapas acotadas en colecciones ajenas, además de reservar espacio y tiempo en su agenda para formar parte del equipo creativo de Lost (Perdidos), una de las más exitosas producciones televisivas contemporáneas. Runaways, Y, El último hombre, o sus aportaciones a El Escapista dan fe de lo comentado en líneas precedentes, aunque a día de hoy, la serie con la que ha logrado un mayor reconocimiento es Ex Machina, fabulación política en la que el lector asiste a la narración de la pintoresca historia de Mitchell Hundred, Alcalde de Nueva York que en su momento ejerció de superhéroe bajo el sobrenombre de “La Gran Máquina”. El presente artículo pretende analizar el caurto tomo recopilatorio publicado por Norma Editorial, donde Brian K. Vaughan y Tony Harris (acompañados por Chris Sprouse), vuveln a incidir en esta curiosa mezcla de géneros político y superheróico.

Watchmen, V de Vendetta, From Hell, Miracleman o Batman: La Broma Asesina, son títulos por méritos propios escritos con letras de oro en la Historia del "noveno arte". Obras que atestiguan el talento y la imaginación de Alan Moore, un individuo peculiar, extraño, extravagante, atípico y provocador, como sólo los genios pueden serlo. No contento con haber ejercido de cabeza más visible de una generación de autores que desde el Reino Unido revolucionó el mundo del cómic norteamericano durante los años ochenta del pasado siglo, una década más tarde se propuso romper de nuevo con las tendencias imperantes para recuperar el estilo lúdico y aventurero perdido. Así, bajo el cobijo de DC / Wildstorm, y la nada humilde denominación de America’s Best Comics (ABC Comics), fundaría un subsello donde dar cabida a colecciones como Promethea, Tomorrow Stories, The League of Extraordinary Gentlemen o Top Ten. Uno de los títulos que ejerció como abanderado de esta nueva hornada de ocurrencias del veterano guionista natural de Northampton fue Tom Strong, cuya primera entrega se publicaría durante el mes de abril de 1999. Ilustrada por Chris Sprouse, con quien Moore coincidió durante su estancia en Supreme (Awesome), no tardó en llamar la atención de lectores y medios especializados, hasta el punto de hacerse acreedora de las críticas más entusiastas. Transcurridos ocho años, y una edición en grapa por parte de Planeta DeAgostini Cómics, Norma Editorial ha decidido recuperar esta colección en forma de lujosos y atractivos tomos, pretexto que sirve para que desde Zona Negativa le prestemos la atención, sirviendo el que sigue como el primero de los artículos que tratará de analizar esta obra de forma integral. Sin más dilación, comencemos…

Batman, Dos Caras, el manicomio de Arkham, experimentos clandestinos con enfermos mentales y una Gotham City más sombría y aterradora que nunca. Atractivos ingredientes que convergen en Batman: Jekyll & Hyde, interesante cómic, deudor de una de las más populares obras de la Historia de la literatura. Paul Jenkins, junto a Jae Lee y Sean Phillips ponen todo de su parte para que esta miniserie de seis números, recopilada en su edición española en único tomo, logre hacerse un hueco entre los más destacados tebeos del Hombre Murciélago publicados durante los últimos años. ¿Lo habrán conseguido? En este artículo trataremos de responder a la pregunta formulada, aprovechando la oportunidad para analizar diferentes aspectos relacionados con este cómic.

El 25 de septiembre de 2006 tuvo lugar la puesta de largo de Héroes, producción alumbrada bajo el cobijo del canal de televisión norteamericano NBC. La serie, centrada en la historia de un grupo heterogéneo de individuos que, por circunstancias desconocidas, adquieren habilidades extraordinarias, no tardó en convertirse en uno de los grandes éxitos de la temporada. Con una audiencia media cercana a los catorce millones de espectadores, su aceptación se tradujo en numerosos premios y nominaciones a los más prestigiosos galardones (Globos de Oro, Emma, Image Awards, Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, etc…). El fenómeno, trasladado al resto del mundo, ha derivado en la creación de diferentes y, por supuesto, en una segunda temporada que actualmente se está emitiendo en los Estados Unidos. Aprovechando el reciente estreno de la edición en DVD de la primera temporada, desde Zona Negativa hemos considerado oportuno dedicar una semana temática a la serie creada por Tim Kring, íntimamente relacionada con el mundo del cómic. ¿Cómo surgió la idea de Héroes? ¿Quiénes ayudaron a Kring a desarrollar este concepto? ¿Cuál es la mecánica de trabajo del equipo de profesionales integrantes de este proyecto? En líneas inmediatamente posteriores, trataremos de responder a estas preguntas. Sin más preámbulos, comencemos…

Coincidiendo con el enésimo relanzamiento de La Patrulla-X, los responsables de Marvel Comics consideraron oportuno hacer lo propio con X-Men, su “hermana menor”. Para ello decidieron depositar su confianza en Mike Carey, quien venía de firmar una excelente etapa en Hellblazer, colección protagonizada por uno de los más emblemáticos personajes de la línea Vertigo de DC Comics: John Constantine. A priori, la elección del guionista británico se antojaba un tanto extraña, pues en su currículum no destaca precisamente la presencia de cómics de género superheróico. Sin embargo, con el trabajo que ha realizado desde su desembarco en La Casa de las Ideas (Ultimate Fantastic Four y X-Men) está demostrando su versatilidad como guionista. El elegido para dar forma a las historias ideadas por Carey no fue otro que Chris Bachalo, quien ostenta una experiencia considerable dentro de la franquicia mutante (Generación-X, Patrulla-X, X-Men). Desde sus inicios como profesional dentro de la industria del cómic, el dibujante canadiense puso de manifiesto una incesante búsqueda del estilo propio, pudiendo apreciarse claramente cómo su trazo primerizo, elegante y más convencional (Shade, The Changing, Muerte: El Alto Coste de la vida) se convirtió de forma progresiva en otro mucho más recargado, atípico y original, donde las extrañas composiciones de página no dejaban lugar a los espacios en blanco. Pese a que quien escribe estas líneas es un admirador incondicional incluso del Bachalo más radical (Steampunk) lo cierto es que se agradece la simplificación puesta de manifiesto en sus últimos trabajos, como los X-Men que hoy comentamos, donde este inconfundible dibujante renuncia a algunas de sus señas de identidad en beneficio de una narración más fluida, sin que por ello estilo resulte menos atractivo. Sin más preámbulos, analicemos X-Men: Supernovas, primer arco argumental llevado a cabo por este, a priori, prometedor equipo creativo.

Tras una espera de ocho meses, durante el mes de abril de 2007 regresó a las estanterías de las librerías especializadas uno de los más destacados títulos de Marvel Comics en general y de la franquicia mutante en particular. A diferencia de lo acontecido con la edición americana, desde Panini Cómics optaron por renumerar Astonishing X-Men, aprovechando el inicio del arco argumental Desgarrada para inaugurar un nuevo volumen de la colección. Dejando a un lado la idoneidad de tal decisión, a continuación analizaremos las conclusiones que se pueden extraer de la lectura de estas 144 páginas.

Inevitablemente, y de forma periódica, Marvel y DC estrujan la gallina de los huevos de oro, tratando de sacarle el máximo partido a la interacción de las diferentes colecciones integrantes de sus respectivos universos. La táctica: articular un macroevento que, con cadencia cuasianual, fomente la compra del mayor número posible de colecciones o series limitadas, aunque el lector medio no las siga de forma habitual. Nada que objetar, pero llega un punto en que la relación entre dichas publicaciones y el evento principal es tan ínfima que resulta, cuanto menos, mosqueante. Tal es el caso de Civil War: Jóvenes Vengadores & Runaways, tie-in de Civil War en el que se produce el inevitable encuentro entre los dos supergrupos más jóvenes del Universo Marvel.

Durante más de sesenta números, Brian Michael Bendis y Alex Maleev regalaron a los habituales de la colección protagonizada por “Hombre sin miedo” una gran historia desgranada de forma mensual que recuperaba a la gran mayoría de los secundarios de lujo de la colección: Foggy Nelson, Ben Urich, Elektra, La Viuda Negra, Kingpin o Bullseye, entre otros. Todos ellos hicieron acto de presencia en una brillante etapa que temáticamente se centró en la búsqueda, reconciliación y exposición de la identidad de un Matt Murdock acorralado y desesperado, que debido a lo extremo de la situación, se vio obligado a tomar decisiones cuyas consecuencias bien podrían alterar de forma radical su vida personal y profesional y el modo en que enfocar su cruzada contra el crimen. Aunque podría decirse que todo lo buerno llega a su fin, en este caso la frase hecha no se corresponde con la realidad, pues desde el momento en que Bendis y Maleev anunciaron sus intenciones de abandonar Daredevil, comenzaron a sonar con fuerza los nombres de Ed Brubaker y Michael Lark. Finalmente, la que se antojaba como la decisión más lógica y coherente tomó forma, pues Marvel Comics confirmo los rumores contratando a un equipo creativo lo suficientemente convincente y experimentado como para no ceder ante la presión inherente a su cometido. A continuación, comentaremos su primer arco argumental, publicado en España por Panini Cómics bajo el título El Diablo en la Galería D.

Gangsters, matones del tres al cuarto, empresarios extorsionados, científicos locos, hombres horriblemente deformados, un policía honrado, una joven idealista y enamorada, y un ambicioso héroe empeñado en limpiar la corrupción que asola su ciudad natal… Todos estos personajes son convocados por Matt Wagner en Batman y los Hombre Monstruo, primera miniserie de las dos que integran Dark Moon Rising, uno de sus más recientes proyectos del guionista y dibujante en el que, bajo el auspicio de DC Comics, reformula dos de las historias protagonizadas por “El Caballero Oscuro” durante la Edad de Oro del cómic norteamericano. Con motivo de la reciente publicación de esta obra por parte de Planeta DeAgostini Cómics, desde Zona Negativa queremos ofreceros nuestro particular análisis y opinión acerca de la miniserie de Matt Wagner, plasmados tanto en el presente artículo artículo, como en el que próximamente verá la luz, elaborado por Sergio Robla, auténtico bat-especialista de la web. Sin más dilación, entremos en materia…

Tras el tan inoportuno como inesperado parón en la edición española del segundo volumen de Runaways, continuamos repasando las aventuras de los más famosos fugitivos del Universo Marvel, quienes han pasado de ser considerados como título revelación, y únicos supervivientes de extinta línea Tsunami, a consolidarse entre las numerosas colecciones que con cadencia mensual publica La Casa de las Ideas. Tal y como hemos venido realizando desde un primer momento, a continuación analizaremos el tomo americano titulado Escape to New York, que en su momento recopiló los arcos argumentales Cruce Estelar y Costa Este / Costa Oeste, obra de los habituales Brian K. Vaughan y Adrian Alphona, quien se tomará un respiro a cuenta de Takeshi Miyazawa, sustituto del dibujante “titular” en la primera de la historias que comentaremos a continuación.

En muy poco tiempo, el estatus de los Green Lantern dentro del Universo DC ha variado de forma radical: de secundarios de lujo a pilar sobre el que cimentar gran parte de los eventos presentes y futuros de la editorial. Puestos a buscar un “culpable”, gran parte de la responsabilidad debe recaer sobre los hombros de Geoff Johns, quien en los últimos años ha venido desempeñando el papel de gran arquitecto de la “Distinguida Competencia”, junto a Grant Morrison y Mark Waid. En 2004, el omnipresente guionista obtuvo el visto bueno de los editores para ceder ante el clamor popular y, de una vez por todas, mediante una miniserie titulada Green Lantern: Renacimiento, recuperar a Hal Jordan de entre los muertos, dejando a un lado el manto de El Espectro, o Espíritu de la Venganza, para volver a lucir el anillo que nunca debió abandonar. La ambiciosa empresa arrojó resultados notables, tanto en el apartado argumental como en el gráfico, donde brillaron los lápices Ethan Van Sciver, quien firmó uno de los mejores trabajos de su carrera. Pero una vez logrado lo más difícil (narrar el regreso de Jordan de forma coherente, original y consecuente con décadas de historia), se planteó un reto no menos intimidatorio: relanzar la serie regular del personaje, con la responsabilidad y dificultad añadida de rebasar, o al menos alcanzar, el altísimo listón establecido con Renacimiento.

Horatio Valdemar Hellpop es un hombre atormentado. Por su pasado, por su presente, y por su más que probable futuro. Hijo de un general comunista del planeta Vradic que como consecuencia de una serie de traumáticos acontecimientos terminó recalando en el refugio lunar de Ylum, Horatio no tardó en entrar en contacto con la entidad conocida como El Merk que, a cambio de un altísimo precio, le imbuiría de poderes extraordinarios. Pero ¿cuáles son las verdaderas intenciones de la extraña criatura? ¿Tal vez imponer su particular concepto de justicia? Ésta podría ser una breve sinopsis de Nexus, redactada bajo la vocación de no desvelar demasiados detalles argumentales acerca de una obra de ciencia ficción que, a modo de ambiciosa y trabajada "space opera" recuperó un género desgraciadamente relegado a un segundo plano dentro del panorama comiquero contemporáneo. El pintoresco y numeroso elenco de personajes que pueblan las calles de Ylum, representativos de diferentes razas, propicia en su convivencia e interacción tramas y subtramas centradas en los más diversos temas (manipulación, culpabilidad, alienación, redención, política...), muchos de los cuales resultan realmente curiosos, analizados en un contexto contemporáneo. Y es que no hay que olvidar que Nexus nació ni más ni menos que a principios de la década de los ochenta, cuando Mike Baron y Steve Rude dieron rienda suelta a su talento y pasión por la ciencia ficción y el género superheróico.

Durante el mes de julio del presente año, Planeta DeAgostini Cómics publicó en un único tomo recopilatorio la miniserie Flash & Green Lantern: The Brave & The Bold, guionizada por Mark Waid y Tom Peyer, e ilustrada por Barry Kitson. Completan el equipo creativo Tom Grindberg, quien colabora en el apartado gráfico, y Lovern Kindzierski encargado del coloreado. Las historias recopiladas, publicadas originalmente entre 1999 y 2000 en forma de serie limitada de seis entregas, retoman la esencia de los cómics de la Edad de Plata para narrar una serie de historias protagonizadas por Barry Allen y Hal Jordan, donde se pone de manifiesto la contraposición de sus carácteres, circunstancia que en última instancia se ha convertido en clave para comprender la amistad que les ha unido a lo largo de los años.

Una vez más, las viñetas inundaron el Atlántico… al menos durante una semana. Del 13 al 19 de agosto, la ciudad de A Coruña acogió la X Edición de Viñetas desde o Atlántico, una cita que a estas alturas ya se ha convertido en ineludible para muchos aficionados y apasionados del noveno arte. Lejos de centrarse en una celebración especial por haber cumplido la friolera de diez años, desde la organización optaron por mantener el mismo estilo, la misma vocación y el mismo eclecticismo, orientados a ofrecer una visión lo más completa (y didáctica, como bien apuntó Álvaro Pons) del mundo del cómic. El objetivo, al menos a juicio de quien escribe estas líneas, se ha cumplido con creces, contando con invitados, exposiciones e instalaciones de primer nivel.

De entre todos los invitados de Viñetas desde o Atlántico, no puedo negar el especial interés que tenía en entrevistar a Tim Sale. Las circunstancias no jugaban a mi favor, pues al hecho de que el norteamericano fue uno de los autores más solicitados por los medios de comunicación, se sumó la circunstancia de que el talentoso dibujante sólo prolongó su estancia en A Coruña hasta el miércoles, 15 de agosto. Por fortuna, gracias a los miembros de la organización y del departamento de prensa (Carlos, Sofía, una y mil veces, ¡gracias!) pudimos realizar parte de la entrevista que teníamos preparada. Y a Ghanito, autor del blog Apocalipse do porco, que amablemente nos haya facilitado la fotografía de Tim Sale y un servidor que ilustraeste post. Sin más dilación, os ofrecemos un avance de lo que esperamos sea una extensa entrevista con Tim Sale...

Durante la edición recién finalzada de Viñetas Desde o Atlántico, Salón Internacional del cómic de A Coruña, tuve la fortuna de poder hablar unos minutos con Jeff Smith. El autor norteamericano complementó con sus respuestas la anterior entrevista concedida a Zona Negativa, comentando diversos detalles acerca del tour promocional de Bone, de Shazam!, o de RASL, su más reciente proyecto. Un tipo sencillamente encantador. Pero antes de entrar directamente en materia, me gustaría agradecerle a todos los miembros de la organización y al departamento de prensa de Viñetas desde o Atlántico su colaboración y amabilidad constante, clave a la hora de la realización de la entrevista. También agradecerle al bloggero Ghanito (autor de Apocalipse do porco) que amablemente nos haya facilitado tanto la imagen de Jeff Smith que figura en este post como la que colgaremos en el post-resumen del salón del cómic. Sin más, os dejo con la entrevista...

Desde la editorial Factotría K nos hacen llegar la siguiente nota de prensa, acerca de La cuenta atrás, obra de Carlos Portela y Sergi San Julián que se publicará el próximo mes de noviembre. En lo personal, decir que durante la celebración de Viñetas desde o Atlántico he tenido la ocasión de apreciar el talento desplegado por San Julián en esta obra (algunos originales formaban parte de una exposición centrada en el dibujante catalán), así como de escuchar de boca de ambos autores la temática y el enfoque con el que abordaron este proyecto. Pese a ser pronto para sacar conclusiones, quien escribe estas líneas está más que convencido de que La cuenta atrás (A conta atrás, en su edición en gallego) dará mucho que hablar. Desde Zona Negativa trataremos de manteneros informandos acerca de este cómic Sin más, os dejo con la nota de prensa...

Como viene siendo habitual en los últimos años, el mes de agosto inundará de viñetas la preciosa ciudad de A Coruña, pues del día 13 al 19 se celebrará la X Edición de Viñetas desde o Atlántico. Este salón del cómic, que desde sus inicios se ha caracterizado por su vocación de normalizar el noveno arte, analizándolo desde las más variadas perspectivas y estilos, cuenta una vez más con una destacada lista de invitados, interesantes exposiciones y coloquios que harán las delicias de los visitantes.

Si la semana pasada abordábamos el análisis de Los Muertos Vivientes, una de las más destacadas obras del siempre interesante Robert Kirkman, en esta ocasión centraremos nuestra atención en Marvel Zombies, nueva incursión del talentoso guionista de Kentucky, quien durante los últimos años ha venido demostrando una asombrosa capacidad para revitalizar géneros acostumbrados a redundancias y excesos. Junto a Kirkman, Sean Phillips y Arthur Suydam, desempeñando funciones de dibujante y portadista respectivamente, completan un equipo creativo de ensueño que ha dado forma a uno de los más sorprendentes, insospechados y arrolladores éxitos de La Casa de las Ideas en los últimos años.

Trece meses se antojan como un plazo de espera excesivo para la publicación de la continuación de un cómic serializado. Más aún si el cómic al que nos referimos se titula Los Muertos Vivientes, y las mentes pensantes encargadas de dar forma a este drama post-apocalíptico responden a los nombres de Robert Kirkman y Charlie Adlard. Un tercero imparcial podría pensar que los acontecimientos relatados en Lo que más anhelas permanecen sumidos en el olvido de quienes siguen esta colección con regularidad, pero precisamente aquellos que han tenido la ocasión de leer los anteriores tomos recopilatorios de The Walking Dead podrán dar fe de hasta qué punto el fruto del talento, el esfuerzo y la ilusión de Kirkman y Adlard permanecen grabados a fuego en sus retinas, deseosas de deleitarse (y aterrorizarse) nuevamente con La mejor defensa, la más reciente entrega de un título que no ha tardado en hacerse merecedor de entusiastas –y casi unánimes- elogios procedentes de lectores, crítica y medios especializados. El resto de la reseña, a un click...

Reseña de Darkness # 1, por Alberto Benavente  Edición original: The Darkness(v1) #40 y Darkness (v2) #1 a 3 (2005); Top Cow Edición España:...

Durante el pasado Saló del Cómic de Barcelona tres miembros del equipo de Zona Negativa (Jordi Querol, David Fernández y Toni Boix) tuvimos el honor de poder entrevistar a Paul Grist gracias a la amabilidad y facilidades que nos ofrecieron la gente de Recerca y Dolmen. También jugó parte importante en ello Raúl Sastre, ejerciendo de traductor. A todos ellos - y sobre todo a Mr. Grist - nuestro agradecimiento.

Reconocida por la crítica y por los lectores y merecedora de los más prestigiosos galardones, Ex Machina no ha tardado en consolidarse como una de las más destacadas colecciones del sello Wildstorm, merced a la acertada combinación de los talentos de Brian K. Vaughan y Tony Harris, dos de los más destacados autores del cómic norteamericano contemporáneo. Puesta en comparación con Estado de emergencia y La Marca, primeros tomos recopilatorios publicados en España por Norma Editorial, Realidad contra ficción presenta una estructura atípica, por estar integrado por una historia corta y dos pequeños arcos argumentales, que pasaremos a comentar a continuación, no sin antes caer en la cuenta de que en la contraportada de la edición española se puede leer la siguiente… SINOPSIS: “Para poner un poco de normalidad en su ajetreada vida como alcalde de Nueva York y recuperar la confianza de los votantes, Mitchell se presenta a un sorteo para formar parte de un jurado popular. Mientras tanto, ha aparecido en la ciudad un álter ego superheroico de Mitchell, que se hace llamar el Androide y pretende ocupar el vacío dejado por el ahora alcalde.” El resto de la reseña, a un click...

Siguiendo el ejemplo de la tan ambiciosa como fallida X-Men: El Fin, así como de otras propuestas similares (Marvel: El Fin, de Jim Starlin, o Hulk: El Fin, de Peter David) en enero del presente año vio la luz la que, según Alan Davis, bien podría ser la última historia de Los 4 Fantásticos. Por fortuna para los seguidores del famoso cuarteto, el resultado final alcanzado por el dibujante y guionista británico difiere enormemente del logrado por Chris Claremont y Sean Chen. Apenas transcurrido un mes desde la finalización de la edición americana de esta miniserie de seis números, Panini Cómics presenta Los 4 Fantásticos: El Fin, recopilada en un único tomo perteneciente a la colección 100 % Marvel. El resto de la reseña, a un click...

Tras dieciocho entregas de la serie limitada Supreme Power, y tres miniseries protagonizadas por sus personajes principales (Doctor Spectrum, Nighthawk e Hyperion), podemos afirmar con cierto rigor que Joe Michael Straczynski ha logrado que su Escuadrón Supremo trascienda la categoría de plagio de la Liga de la Justicia para adquirir una entidad propia y diferenciada, convirtiéndose de este modo en una de las propuestas más atractivas del género superheróico contemporáneo. Durante etapas precedentes de ésta, una de sus más destacadas creaciones, Strac se valió de un ritmo narrativo pausado y adusto, pero denso en su contenido, para desgranar de forma minuciosa los primeros pasajes de una historia que apenas ha comenzado. Escuadrón Supremo: Sangre y Arena, parece predestinado a convertirse en un necesario punto de inflexión, tanto en la dinámica de la colección, como en la vida de Mark Milton y el resto de seres superpoderosos que pueblan este mundo repleto de embusteros, manipuladores, sádicos, cínicos, traidores y embusteros. Y es que a la espera de comprobar de forma definitiva si “la unión hace la fuerza”, un análisis somero de este tomo recopilatorio fácilmente puede evocar otra frase hecha: “El poder tiende a corromper, el poder absoluto corrompe absolutamente”. El resto de la reseña, a un click...

Lo han logrado. Muchos los sospechábamos, pero a estas alturas ya no queda la más mínima duda: Robert Kirkman y Ryan Ottley han consolidado Invencible como la más firme propuesta para devolver al género superheróico a un lugar que tal vez nunca debió abandonar: un lugar luminoso, divertido, trepidante y entrañable. Un lugar donde tiene cabida la acción, el misterio, la intriga, el romance, la amistad y el humor. Mucho humor. En definitiva, un reconfortante lugar, impregnado del aroma de los grandes clásicos, que hacía demasiado tiempo que no visitábamos. Y lo han logrado en apenas veinte números de la colección. Un plazo de dos años que, en los tiempos que corren (si, me refiero a la descompresión narrativa) se antojan insuficientes para construir un universo denso y coherente, poblado por un carismático personaje principal, y numerosos secundarios, tan coloristas como cautivadores. Un plazo irrisorio para elaborar una trama de fondo, acompañada de numerosísimas subtramas que además de permitir agilizar la narración, evitan la saturación de lector. Pero lo han logrado. ¡Y de qué manera! El resto de la reseña, a un click...