David Fernández

Nuevos anuncios relacionados con el Festival de la historieta de A Coruña.

Nos enteramos a través de BD, o soportal de banda deseñada galega integrado en la web Cultura Galega, de los autores invitados a la...

Aprovechando la celebración del pasado Salón Internacional del Cómic de Barcelona, tuvimos la ocasión de entrevistar a Ivan Reis, uno de los grandes dibujantes del género superheroico contemporáneo.

Cuando una serie regular alcanza la nada desdeñable cifra de 39 entregas, parece un momento perfecto para hacer balance de situación en relación al cumplimiento de los objetivos planteados por sus autores.

Durante el pasado mes de mayo, Astiberri Ediciones nos acercó otra de las grandes obras de Shigeru Mizuki: Operación Muerte, que en 2009 se alzó con el “Esencial Patrimonio” en Angoulême.

Durante el mes de mayo de 2004, Norma Editorial posibilitó que los lectores españoles entraran en contacto por primera vez con uno de los historietistas más talentosos y originales del panorama contemporáneo: Paul Pope. De esta forma, Heavy Liquid –serie limitada publicada por el sello Vertigo de DC Comics–, sirvió como perfecto anticipo de las filias temáticas y estilísticas apreciables en el resto de su bibliografía, en la que la ciencia ficción se postula claramente como género más recurrente a partir del cual estructurar las historias narradas. Más allá de un guión interesante y entretenido, aunque irregular, este tebeo destacaba por su apabullante plasticidad, por un elegantísimo estilo, fruto de las más dispares influencias, con el que el autor norteamericano hipnotizó a buena parte de quienes se animaron a dar una oportunidad a este atípico cómic. Y a buen seguro que muchos lectores se preguntaron por trabajos previos y planes de futuro de este impactante autor…

Como viene siendo habitual, Planeta DeAgostini Cómics presentó una nutrida lista de novedades con motivo del pasado Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Numerosos títulos de entre los cuales cabe reivindicar una vez más el que, junto a Invencible, se ha convertido en constante recordatorio del talento de un guionista que aparentaba estar en posición de aportar aire fresco a las grandes editoriales norteamericanas… y que, al menos de momento, parece reservar su más inspirada prosa para ambas colecciones, publicadas por Image Comics. Dotando a la edición en tomos recopilatorios de una periodicidad trimestral que agradecerán los más acérrimos seguidores de la serie –condenada a reducirse debido a la necesidad de mantener una distancia prudencial respecto a la edición original–, llega el turno de comentar el volumen titulado Los muertos vivientes: En lo que nos hemos convertido. Y lo cierto es que cabe comenzar afirmando que los autores se las apañan, una vez más, para mantener el altísimo nivel alcanzado en anteriores entregas, cimentado sobre la constante evolución de los personajes. Más de medio centenar de tebeos en los que los protagonistas han sido sometidos a todo tipo de padecimientos que, evidentemente, han hecho mella en su estado físico y anímico. Situaciones descabelladas, que les han obligado a dejar a un lado su "humanidad", en beneficio de la autopreservación, para posteriormente tratar de lidiar con las consecuencias y los remordimentos derivados.

Son numerosas las ocasiones en las que Víctor Santos ha demostrado saber moverse como pez en el agua dentro de los convencionalismos inherentes a los géneros más tradicionales y recurrentes del mundo del tebeo. Desde los tiempos de Los Reyes Elfos –particular campo de ensayo y error en el que ha ido plasmando su constante evolución–, el historietista levantino se empeñó en reivindicar las bondades de las más variadas categorías temáticas y estilísticas: fantástico, ciencia-ficción, noir, superheroico, cómico, etc. Un enfoque profesional desprejuiciado y atrevido que le ha confirmado como un autor tremendamente versátil, tanto en facetas de guionista, como de dibujante: cada obra, cada nuevo proyecto, parece añadir nuevas facetas y matices a su estilo; y teniendo presente la cantidad de proyectos en los que se ha embarcado en los últimos años, nos podemos hacer una idea del brutal salto cualitativo experimentado…

Un año más, llega el turno de echar un vistazo con detenimiento a las numerosas novedades que las editoriales patrias tienen previsto publicar, aprovechando el tirón implícito en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Entre los diferentes listados, suele aparecer más de un tebeo que llama nuestra atención de forma especial, de modo que resulta una tarea realmente ardua ajustar nuestro presupuesto al contenido de la "lista de la compra" que se va formando en nuestra cabeza. Como viene siendo tradición, desde Zona Negativa nos hemos propuesto plasmar por escrito diferentes listas de recomendaciones, como las enunciadas el lunes, miércoles y viernes de esta semana, que hoy tienen continuidad con un nuevo post: género superheroico, terror, ciencia-ficción, libros de ilustraciones, miniseries, etapas que llegan a su fin, nuevas colecciones… Propuestas de lo más variado, que os invitamos a debatir en los comentarios, aunque antes toque pedir disculpas porque el título del post no se corresponda estrictamente con las líneas que siguen a continuación… Y es que pese a omitir novedades (Fábulas #14: El gran cruce de las fábulas, Batman: Cacofonía, Los 4 Fantásticos #29, Automatic Kafka, Cerebus) y reediciones (The Sandman, Bone) que suscitan mi interés, me resultó imposible continuar la criba hasta ceñirme a los 120 € presupuestados. Así que, sin más dilación, paso a comentar mi propuesta para...

David Baldeón (Cabezón de la Sal, Cantabria, 1976) comenzó a plasmar su interés por los tebeos a través de las pubicaciones del sello Otracosa Cómics, fundado junto a un grupo de amigos. Pero su nombre comenzó a sonar con mayor fuerza cuando pasó a formar parte del grupo de autores que colaboraron con Cels Piñol en diferentes proyectos relacionados con el universo Fanhunter. Tras un paréntesis durante el cual se centró en la industria de la animación, David realizó su primera colaboración dentro del mercado americano, plasmado en el cómic on line Halloweenman. Fue éste el punto de inflexión dentro de su carrera profesional, una primera toma de contacto a partir de la cual comenzó a observarse una progresión constante, no solo en relación al acabado de su dibujo, sino también en cuanto a la relevancia de los proyectos asignados: Blue Beetle, Robin, Doctor Doom and the masters of Evil, Marvel Adventures Super Heroes y Nomad: Girl without a World, serie limitada que ha dado paso a su nuevo proyecto: la serie regular Young Allies, de nuevo junto al guionista Sean McKeever. Durante el ya lejano Expocómic 2008, Salón Internacional del Cómic de Madrid, tuvimos largo y tendido con el historietista cántabro, esbozando una entrevista que hemos finalizado recientemente vía e-mail. No sin antes agradecer a David la amabilidad y paciencia que ha tenido, entremos en materia...

Tipos duros, mujeres fatales, robos, asesinatos, planes frustrados, venganza, redención, miedo, expiación, sexo, poder, traición, farsa, corrupción, engaño, chantaje, cinismo, peleas, alcohol, chivatos, polis, matones, desencanto, sospecha, ambición… Elementos, situaciones y personajes que nos hacen pensar de forma casi inmediata en el género negro, ese pequeño gran rincón de la ficción que, bien sea a través del metraje de una película o las páginas de un libro, revista o tebeo, ha servido para indagar en los recovecos más oscuros del comportamiento humano. "Realismo" crítico amparado por determinados convencionalismos, arquetipos y lugares comunes que facilitan la narración del relato en cuestión. Pese a su popularidad, y a la incontestable calidad de algunas de las obras surgidas al amparo de sus claves, el género negro ha cargado con la pesada losa de ser considerada en ámbitos académicos y supuestamente rigurosos como un hijo bastardo de la literatura “seria”...

Pese a las numerosas novedades publicadas cada mes, pese a lo nutridas que están las secciones de manga de las librerías especializadas y grandes superficies, resulta inevitable que las editoriales españolas mantengan alguna que otra deuda pendiente con los lectores. Una de las más significativas, la omisión de Shigeru Mizuki (Sakaiminato, Japón; 1922) –figura de seminal importancia dentro de la Historia del manga– de sus respectivos catálogos. Afortunadamente, Glénat y Astiberri Ediciones han demostrado estar dispuestas a saldar dicha deuda: la primera, con la publicación de la biografía Hitler durante el mes de octubre del pasado año; la segunda, con el lanzamiento de NonNonBa, hace apenas un par de meses, y la inclusión de Operación Muerte y GeGeGe no Kitarō dentro de sus planes de futuro. Y lo cierto es que la elección de NonNonBa como punta de lanza de la bibliografía de Mizuki parece especialmente acertada por dos razones: por servir como perfecta contextualización de las condiciones biográficas e históricas en las que este autor comenzó a dar los primeros pasos de su ya dilatada carrera profesional; y por el reclamo que puede suponer un título que se alzó con el Premio al mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2007.

De entre la oferta de actividades y exposiciones organizadas con motivo del Salón Internacional del Cómic de Granada 2010 -celebrado durante el pasado fin de semana-, brilló con luz propia un contenido muy especial, organizado en colaboración con el Museum of Comic and Cartoon Art (MoCCA) de Nueva York. Nos referimos a El Arte de David Mazzucchelli (The Art of David Mazzucchelli), exposición de carácter retrospectivo convertida en una suerte de resumen de Sounds and Pauses: The Comics of David Mazzucchelli, muestra exhibida en el museo neoyorquino en el periodo comprendido entre el 19 de mayo y el 23 de agosto de 2009. Desde las ya míticas colaboraciones con Frank Miller, plasmadas en Daredevil: Born Again y Batman: Año Uno, hasta su reciente y aclamada Asterios Polyp, pasando por la adaptación al cómic de la novela de Paul Auster Ciudad de cristal, o las historias publicadas en la revista Rubber Blanket y en diversas antologías... Una variadísima muestra de originales, destinadas a hacer las delicias de cuantos se dejaron caer por la Biblioteca de Andalucía, convirtiéndose de este modo en testigos del talento de este referente del Noveno Arte...

Queda un poco lejos el año 2002, cuando tuvimos la oportunidad de leer el primer tebeo publicado en España firmado por un historietista escandinavo muy peculiar. Nacido como John Arne Sæterøy, (Molde, Noruega; 1965), pero conocido en el mundo del tebeo como Jason, se presentó en sociedad de la mano de la editorial bilbaína Astiberri, que tuvo a bien publicar ¡Chhht! Dicho tebeo nos proporcionó la oportunidad de sumergirnos en el particular universo de este autor, a través de la recopilación de una serie de relatos mudos de corte existencial, protagonizados por animales antropomórficos que muy rara vez alteraban las facciones de su rostro impertérrito. Una composición de página fija –retícula de 2x3 viñetas–, un sentido del humor muy peculiar, una capacidad narrativa fuera de toda duda y una sorprendente facilidad para transmitir sentimientos pese –o gracias– al hieratismo de los personajes, se convirtieron en marcadas señas de identidad apreciables en la obra de este autor.

Transcurridos 12 meses desde la anterior entrega de Los muertos vivientes, durante el pasado mes de febrero las librerías especializadas españolas recibieron los ejemplares de Aquí permanecemos, una de las novedades más destacadas y esperadas por los numerosos seguidores de la serie creada por Robert Kirkman. Sin lugar a dudas, el noveno tomo recopilatorio de la colección habrá despertado la curiosidad de no pocos lectores, habida cuenta de la dramática conclusión del anterior volumen, titulado de forma sumamente ilustrativa como Creados para sufrir; pero por si conocer el incierto desarrollo de la odisea vital de Rick Grimes y compañía no fuera un aliciente lo suficientemente cautivador, cabe destacar que entre los tebeos recopilados en este tomo se encuentra The Walking Dead #50. Efectivamente, esta atípica serie ha rebasado el medio centenar de entregas, manteniendo un envidiable estado de forma y un futuro a largo plazo realmente esperanzador, a tenor de las palabras de su propio creador. La presente reseña servirá para prestar la atención debida a tan señalado acontecimiento, no sin antes advertir a quienes no hayan disfrutado de las ocho primeras entregas de esta serie que convendría que lo hicieran antes de leer las líneas que siguen a continuación…

Uno de los recuerdos más gratos que guardamos algunos redactores de Zona Negativa del Salón del Cómic de Barcelona de 2008, fue la entrevista que tuvimos la ocasión de realizar a Terry Moore. Por aquellas fechas, Norma Editorial acababa de publicar el séptimo y ultimo tomo recopilatorio de Strangers in Paradise, obra a la que el guionista y dibujante norteamericano ha dedicado la mayor parte de su carrera profesional. Con motivo de tal acontecimiento y aprovechando su presencia en la Ciudad Condal, David Fernández y Sergio Robla realizaron la entrevista que sigue a continuación, encontrando la colaboración de José Torralba en funciones de transcripción / traducción. Pero antes de entrar en materia conviene realizar un par de puntualizaciones: en primer lugar, y aunque pensamos que no ha perdido vigencia, es necesario pedir disculpas por la dilación en la publicación de este contenido. Hay ocasiones en las que todo lo que puede salir mal, sale mal, confluyendo numerosas circunstancias (desde problemas técnicos, hasta la falta de tiempo, pasando por problemas de coordinación) que han impedido dar salida a este contenido con mayor celeridad. Y en segundo lugar, agradecer a Terry Moore su amabilidad y paciencia. Grandísimo guionista y dibujante, pero mejor persona, si cabe. Ahora sí, entremos en materia…

Durante el mes de junio de 2001, el juez de instrucción francés Renaud van Ruymbeke inició una investigación centrada en un supuesto caso de corrupción cuyos orígenes se remontaban a 1991, cuando -según los indicios que obraban en poder del magistrado- una serie de personalidades del país galo participaron de un modo u otro en la venta de seis fragatas a Taiwan, con el cobro de comisiones millonarias de por medio. En 2004, Dominique de Villepin, por aquel entonces Ministro de Asuntos Exteriores, encargó al responsable de los servicios secretos franceses que investigara los indicios de corrupción relacionados con este turbio asunto. Meses más tarde, fuentes anónimas remitieron al juez van Ruymbeke documentación acreditativa de la realización de transferencias bancarias por importes millonarios, desde cuentas abiertas en la entidad Clearstream, auténtico mercado persa de acciones y obligaciones cuya sede central se encuentra en Luxemburgo. Entre los supuestamente implicados, destacaba de forma especial un nombre muy ilustre: Nicolas Sarkozy. Como era de esperar, la instrucción tomó marcados tintes políticos desde el momento en el que se demostró que los datos facilitados por el informante estaban manipulados. El duelo Sarkozy / Villepin, con sus respectivas aspiraciones al Elíseo como telón de fondo fondo, se convirtió en un constante cruce de acusaciones y declaraciones, dirimidas recientemente en los tribunales.

Afortunadamente, parece que se está acortando de forma significativa el periodo de espera entre la publicación de cada nuevo tomo de Invencible. Y es que con el recuerdo de Mi marciano favorito todavía presente, durante el pasado mes de diciembre las librerías especializadas españolas acogieron la publicación de Invencible: De otro mundo, cortesía de Dolmen Editorial. En este nuevo recopilatorio, asistimos al regreso de Allen el alien, quien siguiendo las instrucciones de la Coalición de Planetas, se dirige hacia la Tierra con la intención de que Mark Grayson le explique los sucesos acontecidos recientemente. A su vez, Invencible recibe la visita de una agente viltrumita, encargada de reiterar las obligaciones que debe asumir el hijo de Omni-Man como agente del despiadado imperio en La Tierra. Lejos de que éstas se conviertan en las únicas preocupaciones de Mark, nuestro protagonista tendrá que afrontar todo tipo de desafíos en cada ámbito de su ajetreada vida: cómo gestionar sus aspiraciones académicas, difícilmente compatibles con su carrera superheroica; el modo en que afrontará su reciente ruptura con Amber, y los sentimientos que parece profesar por Atom Eve; o el estado anímico de su madre, quien trata de rehacer su vida, al tiempo que cuida de Oliver, hijo fruto de la relación de Omni-Man con la nativa de un remoto planeta alienígena…

Una vida errante: Crónica de un tiempo, retrato de una obsesión

Final de año: época propicia para recapitulación, análisis, resumen y repaso de los últimos 365 días. Época, también, dada a la elaboración de toda suerte de listas y selecciones que faciliten la composición de una imagen de conjunto y la posterior valoración del aspecto que se tercie. En este caso, claro está, los tebeos que han inundado las librerías especializadas y (de forma cada vez más esporádica) los kioscos. Pese al título que encabeza estas líneas, el texto que sigue a continuación no tiene la vocación o el atrevimiento de categorizar de forma tajante una docena de tebeos como “los mejores” del año que a punto está de finalizar, sino comentar brevemente aquellos tebeos con cuya lectura más he disfrutado durante los últimos doce meses. Por razones muy variadas y siempre condicionado por infinidad de factores subjetivos, que van desde la predilección por géneros o estéticas concretas, hasta el estado anímico o las circunstancias con las que se aborda una lectura. Sea como fuere, doce tebeos cuya lectura recomiendo efusivamente, cuyo comentario trato de acompañar con enlaces a reseñas, entrevistas y páginas web o blogs de sus autores. No sin antes recordaros que a lo largo de la próxima semana podréis conocer de primera mano la opinión de otros colaboradores de Zona Negativa, entremos en materia…

Con un poco de retraso –cinco meses, ni más ni menos–, retomamos el comentario relativo a la serie Criminal, obra del siempre engrasado equipo creativo integrado por Ed Brubaker y Sean Phillips. Aunque descuidar el tratamiento de una serie como ésta resulta sencillamente imperdonable, viene al caso echar mano del refranero popular para recordar aquello de “más vale tarde que nunca”, con el sentimiento de culpabilidad relativamente apaciguado por saber que entre la anterior reseña y la que hoy nos ocupa ha mediado un excelente artículo centrado en Incógnito, nueva creación de estos dos “sospechosos habituales” que desde el mainstream están haciendo las delicias de los incondicionales del género negro. Tras disfrutar la inauguración del segundo volumen de la serie, materializada en el arco argumental titulado Los muertos y los moribundos, le llega el turno a Mala noche, calificada por el propio Ed Brubaker como “una historia noir muy diferente a las que hemos hecho hasta ahora.”. En líneas posteriores trataremos de analizar si la aseveración del guionista norteamericano puede ser considerada como categórica, pero vaya por delante la constatación de un hecho que ya se intuía desde la primera entrega de esta colección: cada historia, cada pieza que integra esta crónica de dos generaciones de criminales, está sutilmente interrelacionada con el resto. En este sentido, los lectores más observadores se habrán percatado de que Jacob, protagonista de Mala noche, había aparecido con anterioridad en la colección, y por partida doble: de forma explícita, como compañero de fatigas de Tracy Lawless y Leo Patterson en Sin ley; y de forma implícita, en Cobarde, como autor de la tira cómica Frank Kafka P.I.

Gracias a una larga y esforzada carrera, Scott McCloud (Boston, 1960) es hoy en día una de las figuras internacionales relacionadas con el mundo del cómic más reconocidas dentro y fuera del medio. Autor notable gracias a su ambiciosa Zot! (1984, Astiberri), principal impulsor de la Carta de Derechos de Autor (1988) dentro de la industria del cómic, creador junto a Steven Bissette del reto 24 hour comic (1990) pero, sobre todo, teórico de referencia gracias a sus obras Entender el cómic (1993, Astiberri), La revolución de los cómics (2000, Norma Editorial) y Hacer cómics (2006, Astiberri) es respetado a partes iguales por compañeros de profesión, críticos, teóricos y aficionados al mundo del Noveno Arte. Aprovechando su presencia en las jornadas Viñetas desde o Atlántico '09 que tienen lugar desde hace años en A Coruña, el equipo de Zona Negativa tuvo a bien preparar una entrevista de cara a un eventual tête a tête que tuvo finalmente lugar la mañana del viernes 14 de agosto de 2009, y que fue conducido por nuestro redactor David Fernández, quien preparó la entrevista en colaboración con José Torralba (preguntas teóricas y maquetación parcial del texto) y Alberto Morán (traducción). Un documento que no habría sido posible sin el buen hacer de la organización de estas jornadas –nuestro más sincero agradecimiento a Carlos Portela y Melo– y por supuesto, al entrevistado: entusiasta y concienzudo conversador, todo un derroche de paciencia y amabilidad. En las líneas que siguen a continuación se desgranan los principales puntos de interés de la trayectoria de McCloud: su acercamiento al mundo del tebeo, la publicación de Zot!, el desarrollo de obras divulgativas, viajes por todo el mundo impartiendo seminarios centrados en el Noveno Arte, las nuevas tecnologías aplicadas al mundo del tebeo, su nueva obra de ficción, etc. Hoy y aquí podréis disfrutarla; esperamos que sea de vuestro interés...

Siguiendo la tendencia especialmente disfrutable por quienes tenemos al Caballero Oscuro entre nuestras preferencias comiqueras, durante el pasado mes de abril Planeta DeAgostini Cómics continuó con la incesante recuperación de buena parta de la extensa bibliografía de este personaje. En esta ocasión le tocó el turno a Justicia Ciega, historia realizada por Sam Hamm, Denys Cowan y Dick Giordano, originalmente desarrollada en las páginas de la cabecera Detective Comics con motivo de una celebración muy especial… El 50 aniversario del Hombre Murciélago. Como sabrán los más versados en el particular universo de ficción protagonizado por el Cruzado de la Capa, durante el mes de mayo de 1939 la vigésimo séptima entrega de la colección Detective Comics albergó la presentación en sociedad de Batman....

Muy mal acostumbrados nos tiene Astiberri Ediciones, que en los últimos años viene incorporando a su catálogo títulos sumamente atractivos con una sorprendente regularidad. Durante el pasado mes de septiembre, El juego de la luna se sumó a la variada oferta de la editorial bilbaína, posibilitando de este modo que podamos disfrutar del trabajo más reciente del siempre interesante José Luis Munuera, quien en esta ocasión ilustra con el esmero y acierto habituales los guiones de Enrique Bonet. Es ésta una obra cuya gestación se remonta a 1995, cuando desde la autoedición, Bonet creó un tebeo de veinticuatro páginas que sedujo a Munuera hasta el punto de proponerle la realización de una suerte de remake, una nueva versión más amplia y consistente...

Tirando de archivo, uno se percata de que hace demasiado tiempo que en Zona Negativa no dedicamos unas líneas al arco argumental de turno de Runaways. E intentando averiguar el porqué de esta omisión inconsciente, llego a la conclusión de que obedece a dos motivos, enumerados a continuación… Por una parte ésta es una de esas series que resulta un tanto complicado comentar de forma periódica. No por su ausencia de virtudes, sino porque éstas se pudieron apreciar desde la primera entrega de la serie: lejos de aspirar a crear una obra memorable, Brian K. Vaughan y Adrian Alphona pusieron todo su empeño en ofrecer al lector su ración mensual de acción y aventuras, sazonada con los oportunos cliffhangers, buenas dosis de sentido del humor y constantes guiños a la cultura popular. Pero si por algo sobresalía Runaways era por la caracterización de unos personajes que, en su interacción, propiciaba los momentos más interesantes de la serie: choque de personalidades, complicidad y, como era de esperar, intereses románticos (hasta el punto de convertirse en el tebeo más cercano a un shojo publicado por Marvel Comics, junto al más evidente Spider-man loves Mary Jane). Un tebeo claramente evasivo, en el sentido más encomiable y desprejuiciado de la palabra, divertido y entretenido. Así pues, sin existir cualquier tipo de pretensión de destripar detalles argumentales de la serie, ¿qué más se podía comentar? El riesgo de caer en la reiteración era evidente.

Durante el pasado mes de marzo, Emma Ríos tuvo la amabilidad de concedernos una entrevista, gracias a la cual pudimos conocer más detalles acerca de la formación, las influencias y la carrera de esta historetista gallega. Una entrevista realizada precisamente durante una etapa marcada por la sucesión de noticias, cada cual más positiva: la participación en el programa Lingua Comica, el Premio Expocómic 2008 al Autor Revelación la realización, la decisión de profesionalizarse para abordar la realización de Hexed, el éxito de la miniserie publicada por Boom! Studios, la primera colaboración con Marvel, plasmada en Runaways, etc. Afortunadamente, su esfuerzo y talento continúan recibiendo recompensa, de forma que su nombre continúa sonando con fuerza a ambos lados del Atlántico: dos exposiciones exhibidas durante el Salón de Barcelona y la pasada edición de Viñetas desde o Atlántico, la publicación de la adaptación al cómic de la novela Amadís de Gaula (SM)... Y para redondear un año para el recuerdo: su participación en la serie limitada Strange, donde junto al guionista Mark Waid aborda la figura del ex-Hechicero Supremo del Universo Marvel. Precisamente durante el Festival de la Historieta celebrado en A Coruña tuvimos la oportunidad de conocer en persona a Emma, quien confirmó lo que ya intuíamos: que además de una grandísima historietista, es una persona sencillamente encantadora. Con la preview de Strange muy reciente, aprovechamos las líneas que siguen a continuación para ofreceros la entrevista que nos concedió en la ciudad herculina, completada durante las últimas semanas con numeroso material aportado por la autora. No sin antes desearle a Emma la mejor de las suertes en proyectos presentes y futuros, y agradecerle la amabilidad y el buen rollo demostrados en todo momento, entremos en materia...

A la hora de abordar la lectura de un tebeo, no siempre es conveniente conocer su intrahistoria, las circunstancias o los propósitos que rodearon su creación y desarrollo. Suelen ser éstos datos que aplacan la curiosidad de aquellos que no se conforman con la lectura del cómic en cuestión, sino que además disfrutan adentrándose en los entresijos del proceso creativo, indagando en la información que contribuye a contextualizar la obra, poniéndola en relación a la época en la que se realizó y a las circunstancias, inquietudes personales y particularidades profesionales de su creador. No siempre es conveniente, porque en ocasiones estos detalles pueden distraernos de un contenido que supuestamente debería ser comprensible y valorable de forma independiente a dichos factores. O porque durante el proceso se puede perder parte de la “magia” intrínseca a muchas obras de ficción… Pero en determinadas ocasiones, no solo es conveniente, sino imprescindible, para así poder valorar la obra en su justa medida. En caso contrario, el chasco o el desconcierto podrían ser mayúsculos.

Trece meses se antojan como un lapso de tiempo exagerado para esperar la publicación de una nueva entrega de cualquier tebeo en curso, más aún si la serie en cuestión es la siempre recomendable Invencible. En este caso, a buen seguro que el retraso está relacionado con el proceso que derivó en la conversión de Aleta de editorial independiente a sello incluido dentro del organigrama de Dolmen. Finalizada la operación, durante el presente mes de septiembre las librerías especializadas recibieron la décima entrega de la serie creada por Robert Kirkman, titulada Mi marciano favorito.

Durante el año 2005, las “cabezas pensantes” de DC Comics tomaron la decisión de crear una nueva línea de tebeos llamada All Star. La denominación no era sino un guiño a la colección clásica All Star Comics, que desde la década de los 40 sirvió como plataforma a través de la cual presentar a personajes tan ilustres como los integrantes de la Sociedad de la Justicia o la mismísima Wonder Woman. Transcurridas más de seis décadas, el objetivo buscado era el de ofrecer a los lectores historias protagonizadas por personajes señeros de la editorial, contando para ello con la inestimable colaboración de algunos de los más afamados profesionales del medio, quienes con total libertad y sin las restricciones implícitas en el respeto a la “continuidad”, plasmarían sus personalísimas interpretaciones de diferentes iconos del Noveno Arte. Aparentemente, parecía una respuesta de la “Distinguida Competencia” a la exitosa línea Ultimate creada por Marvel Comics. Pero pronto pudimos comprobar un par de diferencias sustanciales entre ambas propuestas editoriales: por una parte, en los tebeos All Star era clara la ausencia de la voluntad de crear un nuevo universo; en su lugar, los editores y guionistas se decantaron por publicar historias totalmente independientes, sin buscar ningún tipo de interrelación entre las diferentes colecciones. Por otra parte, los editores de DC fueron incapaces de garantizar la periodicidad de las dos series publicadas bajo este sello, que pronto se sumieron en un errático e imprevisible calendario, propiciando dilatadas esperas que, al menos en uno de los casos, se vieron compensadas por la calidad de la historia narrada.