David Fernández

Durante el pasado mes de agosto, coincidiendo con la celebración de la duodécima edición de Viñetas desde o Atlántico –festival de la historieta de A Coruña–, la compostelana El Patito Editorial publicó como una de sus novedades más destacadas Hexed: La marca de Lucifer. Un tomo recopilatorio de la miniserie guionizada por Michael Alan Nelson y dibujada por Emma Ríos, que vio la luz en su edición original durante los cuatro primeros meses del año en curso. Punta de lanza de una nueva oleada de títulos procedentes de Boom! Studios, Hexed no tardó en cosechar los elogios de crítica y lectores, sorprendidos por la frescura apreciable en una serie protagonista de una impresionante campaña de promoción. En las líneas que siguen a continuación, analizaremos diferentes aspectos relacionados con esta obra: desde Fall of Chthulu, colección de la que deriva Hexed, hasta declaraciones de los autores, pasando por un somero comentario centrado en el significativo impacto que ha tenido este trabajo en la carrera profesional de la talentosa dibujante gallega. Sin más dilación, entremos en materia…

Retomamos la sección de reseñas sabatinas con la firme intención de dotarla de periodicidad semanal, centrándonos esta vez en uno de los títulos que brillan con luz propia dentro de la nutrida bibliografía del inclasificable Warren Ellis. Capaz de lo mejor y de lo peor, si algo no se le puede reprochar al guionista natural de Essex es caer en el convencionalismo, de ahí que pese a la significativa irregularidad apreciable en muchos de sus trabajos, sea frecuente el recurso a argumentos repletos de ideas y conceptos sumamente atractivos, pero no siempre abordados con el mismo grado de inspiración. Como podrán intuir algunos lectores, en esta ocasión nos estamos refiriendo a Global Frequency, serie limitada de 12 números cuya primera entrega vio la luz en diciembre de 2002, bajo el cobijo del sello Wildstorm Comics. Tras su publicación mensual en grapa de 24 páginas, llegarían dos tomos titulados Planet Ablaze y Detonation Radio, que recopilarían la serie de forma íntegra. Los lectores españoles apenas tuvimos que esperar un par de meses desde su finalización para disfrutar de la edición de Planeta DeAgostini Cómics, que desde enero de 2004 dio salida a esta serie con cadencia mensual. Transcurridos casi cinco años desde entonces, el pasado mes de mayo Norma Editorial recuperó esta obra en un atractivo formato, pretexto perfecto para dedicarle las líneas que siguen a continuación…

El domingo 16 de agosto finalizó la duodécima edición de Viñetas desde o Atlántico, Festival de la Historieta de A Coruña. Tras una semana durante la cual algunos de los más ilustres personajes del Noveno Arte invadieron las calles de la ciudad herculina, inconscientemente se atisba el final del verano, el final de unas vacaciones que, por sumamente esperadas y necesarias, he disfrutado enormemente. No tengo la menor intención de disimular que, de entre los tres salones a los que he tenido la oportunidad de asistir (los otros dos, Madrid y Barcelona), éste es mi preferido. Por muchas y muy variadas razones: desde el factor sentimental implícito en el hecho de celebrarse en mi ciudad natal, hasta la calidad y variedad de las exposiciones y recintos que las albergan, pasando por el componente gastronómico (¡no hay nada como el hogar!) y la posibilidad de que, por el ritmo marcadamente sosegado de este evento, sea posible compatibilizar mi mayor afición con otras actividades, siempre en la mejor de las compañías. De modo que no pretenda el lector encontrar en las líneas que siguen a continuación un análisis objetivo de lo que “Viñetas…” nos ha ofrecido este año, sino una crónica personal y muy subjetiva elaborada por quien, una vez más, se lo pasó de maravilla durante una semana siempre marcada en rojo en su particular calendario. Sin más dilación, entremos en materia…

Durante las últimas semanas, el blog oficioso de Viñetas desde o Atlántico ha ido facilitando información acerca de diferentes detalles relativos al Salón del Cómic que se celebrará en A Coruña durante la semana comprendida entre el 10 y el 16 de agosto. A modo de recopilación, el siguiente post incluye los datos hasta ahora publicados: recintos y horarios de exposiciones, con la notable novedad que supone la recuperación del Kiosco Alfonso como centro neurálgico del evento; datios bibliográficos de los autores invitados, tan variados e interesantes como viene siendo habitual; y cartel de de esta edición, realizado por el murciano Daniel Acuña. A medida que conozcamos más detalles, trataremos de manteneros informados.

“Uno de los jóvenes talentos más prometedores de la historieta”. Navegando por la red de redes, no resulta especialmente complicado encontrarse con frases como ésta puestas en relación con el tebeo que hoy comentamos, titulado My brain is hanging upside down. El destinatario de semejantes elogios no es otro que David Heatley (Teaneck, New Jersey, EE.UU., 1974), quien no solo ha publicado las piezas recopiladas en este tomo en cabeceras del prestigio del New Yorker, New York Times, Kramer’s Ergot, McSweeney’s o Mome, sino que también ha recibido elogiosos comentarios procedentes de autores de la talla de Chris Ware o Daniel Clowes. Una circunstancia, dicho sea de paso, que puede convertirse en un arma de doble filo: por una parte, atendiendo al renombre de quienes comentan de forma tan entusiasta las bondades de este tebeo, resulta inevitable que más de un lector se deje llevar por la curiosidad; pero como contrapartida, puede elevar el nivel de exigencia de los mismos… que tal vez fue lo que sucedió a quien escribe estas líneas… o puede que simplemente mi juicio esté condicionado por la imposibilidad de conectar a ningún nivel con el autor.

Cuando en el año 2001 la pequeña editorial suiza Atrabile publicó un tebeo titulado Píldoras azules, muchos lectores quedaron gratamente sorprendidos por el desparpajo mostrado por su autor: el semidesconocido Frederik Peeters (Ginebra, 1974). La historia, de tintes autobiográficos, acreditaba la sensibilidad, el ingenio, y el talento que atesoraba este titulado en Comunicación Audiovisual; numerosas virtudes puestas de manifiesto a través de un trazo inconfundible, que invitaba a no perder la pista de este historietista. Tras ver reconocidos sus méritos a través del Premio Jules Töpffer de la Villa de Ginebra de 2001 y la nominación al Premio Alph’Art al mejor álbum del Salón Internacional de Cómic de Angoulême de 2002, Peeters no tardó en confirmar las expectativas levantadas, protagonizando incursiones en los más variados géneros:desde la ciencia-ficción introspectiva de Lupus, hasta el policíaco hiperrealista de RG, pasando por las aventuras de la entrañable Addidas, narradas en Koma, o ese pequeño divertimento experimental titulado Constellation. Sin olvidarnos de las historias cortas realizadas para diferentes publicaciones, recientemente recopiladas por Astiberri en el tomo Dándole vueltas. Una nutrida y variada bibliografía que le ha servido para alcanzar con todo merecimiento una posición de privilegio dentro del panorama internacional. A punto de publicar su nueva obra (Pachyderme), este talentoso historietista tuvo la amabilidad de dedicar un buen rato a responder las preguntas formuladas por David Fernández, José Torralba y Toni Boix, que podréis disfrutar a continuación gracias a la traducción realizada por Raúl Martín y el propio José. No sin antes agradecer al autor su infinita paciencia y amabilidad, entremos en materia...

Zona Negativa: Dans plusieurs interviews vous assurez que vous avez toujours dessiné, depuis un très jeune âge. Mais quelles sont les BD...

El pasado jueves, 2 de julio, se cumplieron cuatro años desde que un servidor publicó su primera entrada en Zona Negativa. Cuatro años repletos de agradables sorpresas, durante los cuales no solo he tenido la oportunidad de escribir acerca de aquello que llena buena parte de mi tiempo de ocio, sino también de conocer en persona o de forma virtual a algunos de los autores a los que más admiro. Pero por encima de todo, cuatro años durante los cuales he entablado una valiosa amistad con aquellos que también forman parte de este proyecto. Desde un primer momento, orienté mi participación en Zona Negativa hacia la publicación de reseñas centradas en aquellos tebeos que, por un motivo u otro, más llaman mi atención. Sin embargo, con el paso del tiempo diversifiqué mi aportación, siendo la preparación y realización de entrevistas una de las ocupaciones en las que me he volcado de forma evidente. Esto, sumado a la asunción de nuevas responsabilidades laborales y personales, ha propiciado que en los últimos meses haya descuidado involuntariamente la que se ha convertido en mi franja habitual de publicación: las mañanas de los sábados. Una situación que pretendo subsanar mediante la revitalización de la franja horaria que de forma tradicional he venido ocupando. Aquí podréis encontrar reseñas vocacionalmente variadas, reflejo de mis actuales gustos comiqueros: mainstream, BD, producción nacional, tebeos clásicos, contemporáneos… Todo cabe en este cajón de sastre al que intentaré darle continuidad, comenzandopor la siguiente reseña, centrada en Dándole vueltas, compendio de historias cortas del sin par Frederik Peeters. No sin antes advertir que esta sección se estabilizará con cadencia semanal a partir del mes de septiembre (sin descartar alguna que otra aportación durante los meses de julio y agosto), entremos en materia...

Zona Negativa interviews Paul Pope

Sin prisa, pero sin pausa, desde Zona Negativa continuamos dando salida al material recopilado durante el pasado Salón Internacional del Cómic de Barcelona. En esta ocasión le toca el turno a uno de los autores que despertaba mayor interés en quien escribe estas líneas. Y lo cierto es que para la ocasión habíamos preparado una entrevista en profundidad en la que repasar la trayectoria de Mike Mignola. Desgraciadamente, las masivas solicitudes de los medios de comunicación imposibilitaron la realización de la misma, de forma que tuvimos que conformarnos con una mesa redonda en la que apenas pudimos formular un par de preguntas que, seamos sinceros, sumadas al resto, forman parte de un conjunto un tanto extraño. Aunque no deja de ser comprensible, habida cuenta de la popularidad de las adaptaciones cinematográficas, queda la agridulce sensación de comprobar cómo un profesional con tres décadas de trabajo a sus espaldas dentro de la industria del cómic, tan solo es inquirido acerca de cuestiones relacionadas con el mundo del cine. A continuación os ofrecemos la transcripción y traducción de nuestro encuentro con Mignola, no sin antes agradecer a los responsables de prensa del Salón de Barcelona el tiempo que nos concedieron, y enunciar ante nuestros lectores la voluntad de, más pronto que tarde, publicar la entrevista que realmente teníamos en mente.

A principios del mes pasado, el blog oficial de Viñetas desde o Atlántico, festival de la Historieta de A Coruña, anunció las fechas de celebración del evento a través del siguiente comunicado: La 12ª edición del Festival del Cómic de A Coruña, Viñetas Desde O Atlántico, ya está en marcha. El evento tendrá lugar la semana que va del 10 al 16 de Agosto. En estos momentos está en construcción una página web que dará cabida a todos los contenidos e información relativa a la edición de este año. Entretanto, este blog intentará ofreceros, de manera totalmente oficial, las últimas noticias. A la espera de que dicha página web se active, hoy mismo se ha publicado en el blog el nombre del primer invitado de este año: ni más ni menos que Scott McCloud. Sin lugar a dudas, una gran noticia, pues los lectores españoles tendrán una doble oportunidad para disfrutar de las charlas impartidas por este gran divulgador e historietista, quien también figura en la lista de invitados del Salón internacional del Cómic de Barcelona. Desde Zona Negativa trataremos de manteneros informados acerca de nuevas noticias relacionadas con la inminente edición de Viñetas desde o Atlántico.

Hace un par de años tuve la oportunidad de asistir a la presentación de La tetería del oso malayo celebrada en la librería especializada Madrid Cómics, donde por vez primera le propuse a David Rubín (Ourense, 1977) la posibilidad de conceder una entrevista a Zona Negativa. El interés por su obra surgió cuando durante Viñetas desde o atlántico quedé gratamente sorprendido por la exposición centrada en la historia Onde ninguén pode chegar (Donde nadie puede llegar), galardonada con el Premio Castelao de Banda Deseñada. Desde entonces, dicho interés no ha hecho más que aumentar: desde los trabajos publicados en las revistas Barsowia, Tos, Huevo, Humo, Interzona, o Dos veces breve, hasta El circo del desaliento y La tetería del oso malayo, imprescindibles tomos publicados por Astiberri Ediciones, David no ha cejado en su empeño de hacer aquello que tan bien se le da: crear historias surgidas de las entrañas, plasmadas en páginas preñadas de sentimiento.

Durante el pasado mes de marzo, aquellos que habitualmente disfrutamos con el género negro, con independencia del medio en el que se materialice, tuvimos un motivo de regocijo. No en vano, atendiendo las innegables aptitudes de su equipo creativo y a los reconfortantes precedentes establecidos en las páginas de Cobarde y Sin ley, la publicación de una nueva entrega de Criminal parece garantía de regocijo y disfrute, pese al amargo regusto derivado de la combinación de pólvora, alcohol y traición en ingentes cantidades. En las líneas que siguen a continuación comentaremos Los muertos y los moribundos, tercer tomo recopilatorio de una serie que, con el mayor de los merecimientos no cesa en su indiscriminada acumulación de parabienes y galardones varios. Una entrega en la que, además, se materializan una serie de cambios experimentados en su edición original.

Como bien sabrán los lectores de Zona Negativa, coincidiendo con la inauguración de la 27ª edición del Salón Intenacional del Cómic de Barcelona se producirá un acontecimiento muy especial: la visita del Caballero Oscuro a la Ciudad Condal. Efectivamente, el día 29 de mayo Planeta DeAgostini Cómics publicará Batman en Barcelona: El caballero del dragón, en un lanzamiento simutáneo en España, Italia y Estados Unidos. Los autores de este peculiar proyecto: el guionista norteamericano Mark Waid, y los españoles Diego Olmos y Marta Martínez como dibujante y colorista, respectivamente. Mediando las oportunas gestiones de Raúl López, quien se puso en contacto con los autores, David Fernández preparó la entrevista que sigue a continuación, en la que podréis conocer de primera mano diferentes aspecto relacionados con el origen y desarrollo de este proyecto. Sin más dilación, os dejamos con las respuestas no solo de Waid, Olmos y Martínez, sino también de David Macho, quien como no tardaréis en comprobar, parece haber desempeñado un papel clave en la visita del Cruzado de la Capa a Barcelona.

Semana Santa: época de reflexion y recogimiento espiritual para algunos, vacaciones tan breves como necesarias para otros… Sea como fuere, éstos se antojan días perfectos para rebajar la creciente pila de lecturas pendientes, entre las que se encontraban los tres títulos que hoy centran nuestra atención, de reciente publicación y variada calidad e interés: el primer volumen de Tomorrow Stories, la miniserie Ángel: Revelaciones y la primera entrega de X-Men: Las historias jamás contadas. Entremos en materia…

Con la llegada del presente año, Norma Editorial dio continuidad a la recuperación de buena parte de la bibliografía de ese genio llamado Alan Moore. Y tras publicar los diferentes títulos integrantes de la línea America’s Best Comics, le llegó el turno a la etapa del guionista británico al frente de WildC.A.T.s Como recordarán los lectores más versados, el descontento en relación a la gestión de los derechos de autor y royalties por parte de las grandes editoriales motivó que siete autores de primer nivel –Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen, Jim Valentino y Whilce Portacio– fundaran Image Comics. Y dentro de este peculiar marco, que revolucionó el panorama editorial de la época, el que hoy nos ocupa fue uno de los primeros títulos en llegar a las librerías especializadas del otro lado del Atlántico.

Durante los últimos meses, el guionista norteamericano Brian K. Vaughan ha ido finalizando los diferentes proyectos relacionados con el mundo del cómic en los que estaba involucrado. En primer lugar le llegó el turno a Runaways, donde el escritor natural de Cleveland cedió el testigo a Joss Whedon, Terry Moore y, tal y como se ha confirmado esta misma semana, Kathlyn Immonen. En segundo lugar, con el arco argumental No tienes futuro, aportó su pequeño granito de arena a la octava temporada de Buffy, Cazavampiros. Y en tercer y último lugar, puso punto y final a la odisea de Yorick Brown en las páginas de Y: El último hombre: Cómos y porqués, tomo recopilatorio recientemente publicado por Planeta DeAgostini Cómics.

Si hace un par de semanas centramos nuestra atención en la puesta al día -en términos de reseñas publicadas en Zona Negativa- de la 8º temporada de Buffy, Cazavampiros, en esta ocasión comentaremos las impresiones derivadas de la lectura de las dos últimas entregas de Los muertos vivientes. A estas alturas, parece una cuestión pacífica que, junto a Invencible, ésta es la colección en la que Robert Kirkman da lo mejor de sí mismo, a diferencia de lo sucedido en sus diferentes incursiones como guionista de “La Casa de las Ideas”. La calma antes de… y Creados para sufrir presentan un ritmo y contenido completamente diferentes, siendo la primera una clara historia de transición y la segunda una cruda revolución del status quo de los protagonistas de esta colección. Vaya por delante que la lectura del segundo tomo que hoy comentamos no deja el ánimo como para escribir unas líneas especialmente inspiradas (no por su calidad, elevada, sino por su contenido, especialmente desasosegante). Hecha esta advertencia, entremos en materia…

Daniel Acuña, sin lugar a dudas, uno de los autores españoles más destacados de cuantos en la actualidad están protagonizando una invasión en toda regla del mercado norteamericano. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, acumula experiencia en el mercado nacional y francés -Kiss, El Víbora, Anthem, Claus & Simón-, puesta de manifiesto como portadista y dibujante completo en DC Comics -Freedom Fighters, Green Lantern, The Flash-, donde se consolidó como uno de los grandes valores en alza de una industria realmente competitiva. Tras su fichaje en exclusiva por Marvel Comics, ilustró los guiones de Charles y Daniel Knauf en la nueva serie regular de Los Eternos, reformulación del clásico de Jack Kirby. En las últimas semanas ha sido noticia por dos razones: por una parte, por su colaboración con Matt Fraction y Mitch Breitweiser en Uncanny X-Men Annual #2. Por otra parte, desde La Casa de las Ideas han promocionado al dibujante murciano como uno de sus nuevos Young Guns, categoría que comparte con Marko Djurdjevic, Mike Choi, Stefano Caselli, Khoi Pam y el granadino Rafa Sandoval. Durante la pasada edición de Viñetas desde o Atlántico, Salón Internacional del Cómic de A Coruña, David Fernández tuvo la oportunidad de comenzar a realizar la entrevista preparada por él mismo, en colaboración con Raúl López y José Torralba. Antes de finalizar esta introducción, nos gustaría agradecerle a la organización de Viñetas desde o Atlántico, y al propio Daniel Acuña, las facilidades concedidas y la paciencia y amabilidad demostrada en todo momento. Sin más dilación, entremos en materia...

Emma Ríos Maneiro (Vilagarcía de Arousa, Pontevedra; 1976) comenzó a ver claro su futuro en el momento en el que Katsuhiro Otomo se cruzó en su camino. Fascinada por la maestría del mangaka, apreciable en las páginas de Akira, comenzó a desarrollar sus propias historietas. Obras primerizas que con el paso de los años verían la luz a través de diversos fanzines. Licenciada en Arquitectura por la Universidad de A Coruña, la autora pontevedresa se unió al colectivo Polaqia, que le proporcionaría la posibilidad de publicar su obra APB: A prueba de balas, apabullante mezcla de acción y ciencia-ficción que ya anticipaba su indudable talento. Además de continuar publicando tebeos en revistas y fanzines, y asistir a numerosas convenciones nacionales e internacionales, realizó encargos de ilustración para España, Bélgica y Francia, siempre compaginándolo con el ejercicio de la arquitectura. El año 2008 llegó cargado de buenas nuevas, pues además de recibir el premio al Autor revelación en el pasado Salón Internacional del tebeo de Madrid por su trabajo en Barsowia y Los Reyes Elfos: Historias de Faerie II, obtuvo una beca que le permitiría participar en el proyecto Lingua Comica, intercambio cultural entre Asia y Europa centrado en la exploración de las posibilidades que ofrece el "Noveno Arte". La confirmación definitiva llegaría con su primer proyecto en tierras norteamericanas: la miniserie Hexed, de Boom! Studios. Y el reconocimiento obtenido parece haberla convencido para centrarse única y exclusivamente en lo que más le gusta: hacer tebeos. Y lo cierto es que su "aventura americana" continúa de la mejor de las maneras, pues recientemente se ha anunciado que se encargará de realizar 11 páginas de Runaways #10. Puestos en contacto con Emma, tuvo la amabilidad de concedernos la entrevista que sigue a continuación, en la que comentando diferentes aspectos relativos a su carrera profesional, se revela como una persona tan entusiasta como encantadora. No sin antes agradecerle su paciencia y desearle la mejor de las suertes, entremos en materia...

Para paliar el retraso acumulado en el comentario de la continuación canónica de las aventuras de la cazavampiros más popular de todos los tiempos, esta semana reseñaremos los dos últimos tomos publicados por Norma Editorial. Dos tebeos en los que podemos comprobar de primera mano cómo esta octava temporada alcanza un ritmo notable, planteando el regreso de un personaje secundario que desde un primer momento caló hondo entre los incondicionales del “buffyverso”, así como “una serie de catastróficas desdichas” que sacudirán a nuestros protagonistas. Una buena ración de aventuras, humor, acción y drama que al menos a quien escribe estas líneas, ha servido para anestesiar la profunda decepción padecida tras el visionado de Dollhouse, nuevo producto televisivo creado recientemente por Joss Whedon. Sin más dilación, entremos en materia…

Con la reciente publicación de Super Spy por parte de Norma Editorial, algunos lectores españoles estarán descubriendo el peculiar estilo de Matt Kindt (Cheektowaga, Nueva York, EE.UU.; 1973), autor que por méritos propios goza de una sólida reputación en el cómic independiente estadounidense. Gracias a la mediación de Raúl López -quien también se rindió ante el indudable atractivo de este tebeo- tuve la oportunidad de ponerme en contacto con el autor y gracias Alberto Morán, los lectores de Zona Negativa podéis disfrutar de la versión traducida de esta entrevista, que os ofrecemos en las líneas que siguen a continuación. Una entrevista a través de la cual indagamos en las diferentes etapas de la carrera profesional de este talentoso historietista, a quien antes de entrar en materia, le agradecemos su amabilidad, paciencia e interés a la hora de abordar la siguiente "conversación"...

Interview with Matt Kindt David Fernández.- You started your career in a truly brave manner: by auto-editing 20 copies of a work you distributed at...

Todo comenzó cuando a raíz de la lectura del tebeo Bastard Samurai, de Mike Avon Oeming, Miles Gunter y Kelsey Shannon, Víctor Santos se puso en contacto con éste último para felicitarle por el trabajo realizado. A partir de ese momento, se desencadenaron una serie de acontecimientos que en última instancia llevarían al historietista levantino a protagonizar su primera incursión en la industria americana. El título del cómic en cuestión, Zombee, y su compañero en tan prometedor viaje, Miles Gunter. Es de suponer que el entendimiento entre ambos fue más que notable, pues con posterioridad a la publicación de esta frenética historia de samurais y zombies por parte de Image Comics, decidieron repetir la experiencia. Tras toparse con numerosas dificultades en su intento por mover este nuevo proyecto –titulado Demon Cleaner– en los círculos editoriales americanos, Gunter y Santos optaron por probar fortuna en España, encontrando acomodo en la Colección Siurell de Dolmen Editorial. El resto de la reseña, a un click...

Paul Pope (Filadelfia, Pensilvania, EE.UU.; 1970) ostenta una trayectoria profesional que lo avala como uno de los más prolíficos e interesantes historietistas contemporáneos. Curtido en el campo de la autoedición, a través de su propio sello, Horse Press, publicó obras como Sin título o The ballad of Doctor Richardson. Pero el proyecto que llamó la atención de buena parte de lectores y medios especializados fue la todavía inconclusa THB, ambiciosa saga de ciencia-ficción convertida en su particular campo de experimentación. Tras la serie de temática criminal The one trick rip-off, la colaboración con la editorial nipona Kodansha y la también autoeditaba Escapo, la publicación de las miniseries Heavy Liquid y 100% a través del sello Vertigo de DC Comics acercaría su inconfundible e inimitable trazo a un mayor número de lectores.

Cuando Super Spy cayó en nuestras manos tanto David como un servidor quedamos entusiasmados ante la inteligente trama de espias que Matt Kindt había desarrollado en las 56 historias cortas que formaban una telaraña perfectamente hilvanada. Volver a hablar de la otra sería redundar en algo que David ya definió a la perfección en el excelente artículo que publicó el sabado pasado y que os animo a leer. El caso es que hablando con Norma Editorial les mostramos nuestro interés para que Super Spy no cayese en el olvido así que gentilmente nos ofrecieron tres ejemplares que queremos sortear entre nuestros lectores más avispados, pues como veréis las preguntas las hemos escrito en clave, con lo que primero debereis descifrar cuales son las preguntas para posteriormente enviarnos las respuestas por e-mail a nuestra cuenta habitual de info@zonanegativa.com con el asunto "Concurso Super Spy".