Diego Matos

Hoy, emulando a la revista Entertainment Weekly, y gracias a la colaboración de todos, hemos elaborado nuestra lista de los mejores personajes del cómic de los últimos veinte años.

¿Por qué nadie intenta convertirse en un superhéroe?”, esto es lo que se pregunta Dave Lizewski, el personaje protagonista de esta nueva adaptación de material original surgido en los tebeos (concretamente del cómic homónimo de Millar y Romita Jr.)

Comenzamos esta semana con una noticia relacionada con la película del Capitán América. Tenemos un nombre más, confirmado desde Marvel, un actor más para otro de los personajes esenciales: Stanley Tucci también estará.

La revista Entertainment Weekly ha realizado, para celebrar su veinte aniversario, una encuesta entre sus escritores, sus editores y sus colaboradores y ha elaborado un listado con los cien personajes más influyentes y más importantes de los últimos veinte años. En la lista hay hombres, mujeres, marionetas, ogros, dibujos animados, piratas, cazavampiros… todos ellos tienen en común que han aparecido en cine o tv desde 1990 hasta el año 2010, consiguiendo un gran impacto cultural. A continuación aparece el listado, así como las imágenes de los veinticinco primeros personajes. Además, os hago una propuesta: ¿elaboramos nuestra propia lista sobre personajes de cómic? Adelante, sois bienvenidos

Estamos inmersos en la Fiesta del Cine. Durante este fin de semana se está celebrando la segunda edición de esta iniciativa que el año pasado fue un éxito. Este fin de semana, del 4 al 6 de junio, se repartirán en taquilla las acreditaciones a los espectadores que adquieran una entrada de cine a tarifa completa, con la que podrán asistir a las salas de cine adheridas a la promoción durante el lunes 7, martes 8 y miércoles 9 de junio por 2€ por película y sesión. Más datos, a continuación. Adelante, sois bienvenidos.

Este filme, dirigido por F. Gary Gray, y protagonizada por Gerard Butler y Jamie Foxx, es un thriller dramático de justicieros, que pretendía ser a la vez un homenaje a las películas de este estilo de los años 70 y 80, y una crítica hacia el sistema judicial americano, pero que se queda a medio camino de lo que plantean inicialmente sus posibilidades, debido al interés máximo derivado de ser una película comercial pura. Un ciudadano ejemplar da una nueva vuelta de tuerca al concepto de hombre normal que se convierte en justiciero por culpa de un trauma. El resto de la crítica, a continuación. Adelante, sois bienvenidos.

Christopher Nolan ha realizado unas declaraciones a Empire (vía Cinematical). hablando sobre sus futuros proyectos superheroicos: dirigir la tercera de Batman, que aún no tiene título oficial, y la producción del reinicio de la franquicia de Superman; ambos para Warner Bros. También tenemos posible nueva incorporación para el reparto de la película del Capi, para el papel de Dum Dum Dugan. Todo ello, a continuación. Adelante, sois bienvenidos.

Cuando unos personajes consiguen formar parte del imaginario colectivo nos acordamos de ellos en multitud de ocasiones; nos vienen a la memoria alguna de sus frases, puede que varios nombres de sus aliados o enemigos o incluso su melodía (si es que tenían una característica). Eso es lo que ha ocurrido con South Park, al igual que con Los Simpson. Esta serie se estrenó en 1997, en agosto, en el canal de televisión Comedy Central, y desde entonces sus creadores, Trey Parker y Matt Stone, no han dejado títere con cabeza. Normalmente los “V de Vigilantes” se caracterizan por tener un volumen de texto elevado y por tener varias imágenes que suelen ser meramente ilustrativas de ese texto. Hoy he querido hacer, de nuevo, un experimento (algo parecido a lo que hice con la exposición de arte sobre He-Man, con los diferentes Potatos o con las versiones de los Simpson), lo importante de esta semana no es tanto el texto, sino las imágenes. Y estas imágenes tienen que ver con los productos culturales y con los personajes de cómic. A continuación veréis de nuevo versiones, esta vez de mutantes de Marvel, tal y como serían si apareciesen en alguno de los capítulos de South Park. Echadles un ojo y me decís qué os parecen. Adelante, sois bienvenidos.

La película sobre el Capitán América, que dirigirá Joe Johnston (El Hombre Lobo), sigue completando su reparto con actores conocidos. Si previamente ya sabíamos que Chris Evans (Steve Rogers), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hugo Weaving (Cráneo Rojo), Toby Jones (Arnim Zola), Samuel L. Jackson (Nick Furia) y Hayley Atwell (Peggy Carter) formaban el cast principal, hoy conocemos dos nuevas adiciones: Tommy Lee Jones y Dominic Cooper. El resto de la noticia, a continuación.

“Hace mil quinientos años, una maldición lo condenó a descomponerse durante toda la eternidad y a buscar miembros frescos para reemplazar los suyos”, este el planteamiento inicial de la historia de Terror Inc., que presenta a un personaje bastante poco conocido del Universo Marvel, que apareció por primera vez en los cómics en 1988, en una historia dentro del sello Epic de Marvel. Este peculiar personaje se reintrodujo en la continuidad dirigiendo una agencia que se dedica al espionaje y a los asesinatos. Ha compartido viñetas con otros héroes de Marvel, como Daredevil, Lobezno y el Doctor Extraño. Hoy mencionaremos aquí sus orígenes, sus poderes y su historia; todo ello con motivo de sus nuevas “aventuras” dentro de la línea Max, que en España podemos encontrar en uno tomo de Panini de 120 páginas, titulado, Terror Inc. El plan desmembrador, que permitirá a muchos lectores conocer o reencontrarse con este tipo tan desagradablemente divertido. Adelante, sois bienvenidos.

Hoy nos salimos un poco de la tónica de las películas y la crítica es sobre Noche loca, la última comedia del director Shawn Levy; un filme que tiene como protagonistas a una pareja de cómicos de lujo: Steve Carrel y Tina Fey, capaces de levantar por sí solos cualquier proyecto. Su química y su sentido del humor hacen que esta película sea completamente disfrutable. Con envoltorio de comedia, Noche loca es en realidad una película de acción con tintes cómicos. El resto de la crítica, a continuación. Adelante, sois bienvenidos.

Hace relativamente pocos días se celebró en Barcelona el Salón del Cómic, una cita obligatoria para los aficionados del noveno arte. Además de stands de tiendas y de editoriales, también habían preparado algunas otras actividades como charlas, presentaciones, mesas redondas y coloquios, sobre los más variados temas, relacionados, eso sí, con el cómic. El sábado 8 de mayo tuvo lugar una de esas actividades. En la Sala de Actos se juntaron en una mesa redonda, moderada por el especialista Enrique Ríos, Andy Diggle, Jock, Salvador Larroca y Óscar Jaenada (inicialmente también estaba prevista la participación de Jordi Bernet, aunque al final no pudo estar). El tema de la mesa era claro y el título de la charla no permitía tampoco errores: “Cómics en cartelera”. En el “V de Vigilantes” de esta semana realizaré un texto con los materiales que recogí en aquel encuentro. Sentaos en vuestras butacas, espero que tengáis vuestros refrescos y vuestras palomitas a mano, porque la película va a comenzar. Adelante, sois bienvenidos.

Jon Favreau nos ha vuelto a traer una solvente aventura cinematográfica del hombre de hierro. Desde que en 2008 se estrenara la primera película de Iron Man, la popularidad del héroe entre el público general ha crecido, por tanto la expectación era máxima. Tras la historia del origen (algo que suele ser ya un lugar común en todas las adaptación de un superhéroe de cómic a la pantalla grande), ahora deberían ofrecer un mayor espectáculo en todos los sentidos; y lo han conseguido. Todo en Iron Man 2 es más grande, más explosivo, más ruidoso y más freak que en la primera parte. Quizá ese sea también el principal problema de este filme, que intenta abarcar demasiados puntos de la historia del personaje. El resto de la critica, a continuación. Adelante, sois bienvenidos.

“Un héroe no nace, se construye”, supongo que muchos os acordaréis de esta frase que fue una de las promocionales de la primera película sobre el hombre de hierro que se estrenaba hace casi justo dos años (el 30 de abril de 2008). Ahora tenemos recién estrenada la segunda parte y es el momento perfecto para recordar a Tony Stark y su armadura roja y dorada. La semana pasada comenzamos un recorrido por las diferentes armaduras del vengador, todas aquellas que eran una evolución de la primera, la clásica. Hoy aparecerán por aquí las otras armaduras relacionadas con Iron Man, aquellas que tiene para realizar misiones concretas (submarinas, en el espacio…), así como las versiones preparadas para enfrentarse a Hulk o a Thor, y otras creaciones suyas que llevan otros personajes: Máquina de Guerra, Iron Spider o Iron Patriot... Hay muchísimas armaduras de este estilo, aparecerán aquí las más características. Adelante, sois bienvenidos.

Tim Burton, el siempre genial director de Eduardo Manostijeras o Sleepy Hollow, entre otras, nos trae ahora su versión particular del clásico cuento de Lewis Carroll. Se trata de un cuento repleto de alusiones extrañas, indirectas a antiguos amigos del autor, con un toque hacia los temas políticos de la época y mucho surrealismo. Vamos que a priori tenía todas las características para atraer a Burton... pero también a Disney (que ya realizó hace años una versión en dibujos animados, en 1951, uno de sus clásicos) y ese es el principal fallo de este filme, que Burton no es el Burton de siempre, sino que está supeditado a los intereses de Disney y eso se nota. El resto de la crítica, a continuación. Adelante, sois bienvenidos.

“Un héroe no nace, se construye”, supongo que muchos os acordaréis de esta frase que fue una de las promocionales de la primera película sobre el hombre de hierro que se estrenaba hace casi justo dos años (el 30 de abril de 2008). Ahora tenemos recién estrenada la segunda parte y es el momento perfecto para recordar a Tony Stark y su armadura roja y dorada. Este tema estará formado por dos entradas combinadas, una esta semana y otra la siguiente, en las que haré un mirada retrospectiva por las diferentes armaduras de Iron Man. Hoy aparecerán por aquí las diferentes versiones principales de la armadura clásica, mientras que la semana próxima revisaremos otras armaduras relacionadas con Iron Man (como el Hulkbuster, el Thorbuster, Máquina de Guerra, Iron Spider o Iron Patriot). Comencemos por el principio. Adelante, sois bienvenidos.

Como cada año, se acerca el Salón del Cómic y con él la avalancha de novedades. Todos se visten de gala para ofrecernos sus mejores cómics y entre tanto material la elección del aficionado no resulta nada fácil. He aquí mi selección personal, ajustándome, al igual que mis compañeros, al presupuesto de 120€ (iniciales, que luego pueden ser más o menos, eso depende de los “imprevistos”). Es el primer año que me sumo a esta iniciativa, ya que también será el primer año que vaya a vivir la experiencia del Salón (sí, será mi primera vez, estaré por allí jueves, viernes y sábado, así que ya nos veremos…). A continuación os dejo mi lista de “necesarios". Adelante, sois bienvenidos.

Zeus, transformado en lluvia de oro, dejó embarazada a Dánae, que había sido encerrada en una torre por su padre, Acrisio, quien temía por su vida (un oráculo le dijo que su nieto le mataría). Así nació Perseo. Éste es el mito básico detrás de toda la película Furia de Titanes, ésta es la historia, el origen de Perseo, el semidios, el héroe que protagoniza este remake. Y ni siquiera el mito se respeta, sino que se transforma al gusto de Louis Leterrier y de Warner Bros. Poco quedaba del mito en la clásica Furia de Titanes (1981) y menos aún queda en esta nueva versión. Harry Hamlin interpretaba a un Perseo de pelo rizado, más sensible, más astuto que el que realiza Sam Worthington; su personaje, se separa del todo de la versión original. Este Perseo es más bravo, más bestia y más irascible (características que comparte con otro personaje, Kratos, el protagonista del videojuego God of War). El resto de la crítica, a continuación. Adelante, sois bienvenidos.

En 1977 el canadiense Dave Sim, artista independiente que “coqueteaba” con los guiones y con los dibujos de sus obras, decide crear una historia nueva, con la filosofía y la libertad que le aportaban la autoedición. Bajo ese prisma surge Cerebus the Aardvarck con una trama clásica de guerreros, bárbaros y hechiceros (siguiendo a los productos de “espada y brujería”). Lo que inicialmente se planteó como una especie de parodia de Conan el Bárbaro, pero con animales antropomórficos, se fue transformando, poco a poco, en algo más complejo (que algunos como Eric Burns, de Websnark, como “Síndrome Cerebus” y lo han aplicado a otros cómics). Resulta que después de mucho tiempo pululando por aquí y por allá la idea de publicar todo este material en España, la Editorial Ponent Mon ha sido la encargada de traernos el primero de los volúmenes sobre las aventuras y desventuras de este peculiar personaje. Por ello, dedicaremos el “V de Vigilantes” de hoy a este icónico personaje: un bicho irónico y humilde, guerrillero y refunfuñón; un personaje que ya forma parte del imaginario colectivo del mundo del cómic, que comparte espacio en los almacenes de nuestras memorias con otros grandes como Marv, Superman, Lobezno… o las Tortugas Ninja y Spawn (con quienes compartió, opr cierto, alguna aventura)… y si aún no está en vuestros almacenes memorísticos, éste es el momento perfecto para que empiece a asentarse allí. Hablaremos de Cerebus, hablaremos de Dave Sim, hablaremos de la edición española y mencionaremos algunas curiosidades… Adelante, sois bienvenidos.

Imaginad un mundo en el que casi todos son vampiros. La sociedad ha evolucionado, los “chupasangres” han salido del armario y se cuentan por cientos de miles; mientras que los humanos se esconden, son cazados, criados en cautividad y enchufados a máquinas de desangrado. Imaginad que la raza humana está a punto de desaparecer y con ella, también los propios vampiros. Imaginad que la solución sea la creación de una sangre sintética… o encontrar un remedio a la maldición vampírica: una cura. Bajo esta premisa se mueve Daybreakers un thriller vampírico que supone una nueva vuelta de tuerca al género (que está más de moda que nunca). El resto de la crítica, a continuación. Adelante, sois bienvenidos.

Hoy hablaremos por aquí de un juguete. Un juguete clásico que ha sabido reinventarse y amoldarse a los nuevos tiempos sin perder ni un ápice de su carisma y de su identidad. Se trata de un personaje que se ha convertido, por derecho propio, en uno de esos iconos culturales de los que tanto hemos escrito, leído y debatido. Se trata de Mr. Potato, el Señor Patata, ese entrañable ser con cara de tubérculo que tanto nos divirtió de niños. Cuando un personaje consigue formar parte del imaginario colectivo nos acordamos de él en multitud de ocasiones; nos viene a la memoria alguna de sus frases, puede que varios nombres de sus aliados o enemigos o incluso su melodía (si es que tenían una característica). Mr. Potato está más de actualidad que nunca, no porque sea el juguete más vendido de la historia, que lo es, ni porque vaya a aparecer de nuevo en la tercera parte de Toy Story (tanto él, como su señora), sino porque se está comercializando una línea de “cabezas de patata” ataviados como varios de nuestros personajes favoritos de otras franquicias. A continuación veréis de qué os hablo. Adelante, sois bienvenidos.

“Caminamos por fe, no por vista”, así de rotundo se muestra Denzel Washington en esta película, El Libro de Eli, la última de los hermanos Hughes, los encargados de la adaptación de la obra de Alan Moore, From Hell (Desde el infierno), que no habían hecho ninguna otra desde que rodaran aquella, allá por el año 2001. Washington es Eli, el protagonista de este filme postapocalíptico que recueda vagamente, por su estética visual, a otras producciones similares, como Mad Max, la cercana La Carretera, Resident Evil: Extinción, El Cartero o Water World. Comparte con todas ellas un paisaje derruido, postnuclear, donde la sociedad está igual de en ruinas que los edificios o las instituciones. El resto de la crítica, a continuación. Adelante, sois bienvenidos.

A lo largo de estos meses, en esta columna se han ido citando diversos libros que considero de cabecera. Obras de autores (españoles y extranjeros) que han dedicado parte de su labor docente, investigadora, analítica… o simplemente teórica a hablar de los cómics, a pensar en ellos y a abordarlos desde varios puntos de vista. Como os avance en el primero de los textos dedicado a la bibliografía especializada, era necesario hacer algo para compilar todas esas obras; una especie de guía que, sin ser demasiado extensa, sirviera para que todos pudiéramos hacernos una idea sobre lo que trata cada libro, de qué ámbito provienen sus autores y cuáles son los puntos fuertes (y débiles, si los tiene) de cada obra. Continuamos en esta ocasión con Cels Piñol, que realizó un libro teórico sobre cómo dibujar cómics; una obra tremendamente recomendable para hacerse una idea completa del fenómeno del cómic; un fenómeno que está cada vez mejor considerado en los ámbitos más académicos, teóricos y comunicativos (a parte de los sociales, donde también está cada vez mejor visto). Adelante, sois bienvenidos.

Seguimos como las dos últimas semanas, conmigo al frente de la ración semanal cinematográfica. Entremos en harina. Hoy conoceremos al actor que dará vida a uno de los sidekicks por excelencia (el otro es Robin). Descubrimos un par de pósters nuevos de Iron Man 2, además de unas cuantas imágenes promocionales extra (se nota que el estreno es inminente). Kenneth Branagh ha dicho algunas cosillas sobre Thor y Ryan Reynolds participará en otra adaptación de cómic. Todo esto y mucho más a sólo un click de distancia. Adelante, sois bienvenidos.

Todos somos lectores. Sí, hoy comienzo así de categórico, pero no creo que a nadie le sorprenda mi afirmación. Después de unas cuantas semanas escribiendo sobre la escritura de cómics, esta vez me he levantado con ganas de pergeñar un texto sobre la lectura. Resulta que, además, todo el tema de lo leído está cambiando. Los libros tradicionales están dejando paso a los nuevos e-libros (e-books) y hay muchos, autores y consumidores, que comienzan a hablar del principio del fin. Todo esto se aplica por igual al libro tradicional y al cómic tradicional. Lejos de hablar de precios (sí, es cierto, los libros no son baratos y los tebeos, tampoco; al dejar el formato físico se abaratan los costes y, así, los precios, en teoría), hoy intentaré haceros partícipes de algunas meditaciones propias con forma de texto. También citaré el último “problema” derivado de la SGAE, uno relacionado directamente con la lectura, más que nada para abrir una especie de debate. Y terminaré con un escrito de Vicente Verdú, procedente de El Boomeran(g), un blog literario en español repleto de plumas ilustres, que me parece especialmente interesante y hermoso. Comencemos. Adelante, sois bienvenidos.

Juan sigue de vacaciones y aquí sigo yo con el testigo, encantado de poder compartir con vosotros noticias de cine otra semana más. Entremos en harina. Parece que como queda poco para el estreno de Los Perdedores se han puesto las pilas y tenemos un buena ración de pósters (tanto colectivos, como individuales); también tenemos el cartel internacional de Iron Man 2... y alguna cosita sobre Transformers 3, 300 2, Piratas del Caribe 4... y la cosa no va sólo de continuaciones, también hay novedades y sorpresas. Si queréis saber más, seguid leyendo. Adelante, sois bienvenidos.

Un cómic está formado por un conjunto de elementos: imagen, texto, rótulos, onomatopeyas… en los que casi siempre suele primar la imagen sobre el resto. Las imágenes conforman el 70% del producto (en un cálculo aproximado) y podemos enterarnos de la historia simplemente observándolas; no obstante, también es de importancia capital el texto, tanto el que aparece en los bocadillos dando voces a los personajes, como el que aparece en los cartuchos significando una voz en off, una descripción o un detalle. Por las propias características del medio, los tebeos se suelen realizar en equipos, a cuatro manos entre un guionista y un dibujante (a veces participan más de uno de cada tipo). Hace dos semanas aportamos un poco de luz a la técnica del guión de cómic hablando de la figura del guionista de cómic; la semana pasada, realicé otro texto, uno en el que se mencionaba, de manera individual, el guión de cómic propiamente dicho, con su forma, sus partes y algunos trucos para su correcta elaboración. Y en esta tercera ocasión rematamos este marco con un último texto en el que se desarrollan los factores creativos que condicionan el dibujo y la escritura de tebeos. Adelante, sois bienvenidos.

Juan Peña se toma un par de semanas de vacaciones y aquí estoy yo para tomar el relevo como ya he hecho en alguna ocasión anterior. Muchos sabéis que una de mis pasiones es el cine y, de un tiempo para acá, además, me dedico a investigar las relaciones entre el noveno arte y el séptimo (o lo que es lo mismo, entre cómic y cine) y tengo una sección semanal sobre los estrenos, las noticias y demás en una radio local (Onda Cero Salamanca, para más señas). Así que estoy encantado de poder compartir con vosotros otro texto esta semana. Entremos en harina. Hoy la cosa va de pósters: tenemos uno nuevo para El Equipo A y el primero de Scott Pilgrim Vs. the World. Además de un par de nuevas imágenes sobre Priest y Predators, también tenemos a Rose McGowan que formará parte de Conan, al posible Capitán América y el trailer de Kick-Ass en castellano (entre otras sorpresas). Si queréis saber más, seguid leyendo. Adelante, sois bienvenidos.

Un cómic está formado por un conjunto de elementos: imagen, texto, rótulos, onomatopeyas… en los que casi siempre suele primar la imagen sobre el resto. Las imágenes conforman el 70% del producto (en un cálculo aproximado) y podemos enterarnos de la historia simplemente observándolas; no obstante, también es de importancia capital el texto, tanto el que aparece en los bocadillos dando voces a los personajes, como el que aparece en los cartuchos significando una voz en off, una descripción o un detalle. Por las propias características del medio, los tebeos se suelen realizar en equipos, a cuatro manos entre un guionista y un dibujante (a veces participan más de uno de cada tipo). La semana pasada aportamos un poco de luz a la técnica del guión de cómic hablando de la figura del guionista. Hoy aparece por aquí otro texto relacionado, uno en el que se menciona, de manera individual, el guión, con su forma, sus partes y algunos trucos para su correcta elaboración. Y la semana próxima remataremos este marco con un último texto en el que se desarrollarán los factores creativos que condicionan el dibujo y la escritura de tebeos. Adelante, sois bienvenidos.

El cine siempre se aprovecha de otras industrias culturales. Y a muchos lectores les encantara sentarse en una sala y poder disfrutar durante un rato de la reimaginación de sus personajes favoritos. Algunos libros movilizan tantas pasiones que los personajes, las tramas y los lugares se aferran con fuerza en los lectores. Uno de los principales atractivos de estas adaptaciones de bestsellers es descubrir, cada uno, de manera individual, si el director, guionistas y actores, han conseguido imaginarse la historia de una manera similar a la que nosotros, como lectores, habíamos imaginado antes. Los ejemplos de este tipo nos los encontramos casi semanalmente en la cartelera, hoy hablaremos por aquí del fenómeno Millennium en el cine. Ahora que la última de las películas basadas en la obra de Stieg Larsson está en nuestras salas, aprovechó para realizar un texto completo con tres pequeñas críticas (cada una puede leerse por separado o como conjunto), una por cada película. Adelante, sois bienvenidos.

El proyecto cinematográfico de Superman no podría estar en mejores manos. Christopher Nolan (archiconocido director de películas como Memento o El Caballero Oscuro) ha confirmado que será partícipe de la nueva película del último hijo de Krypton. Nolan realizará una labor similar a la de Peter Jackson en Distrito 9 y El Hobbit, productor y "padrino" de la película. "Mucha gente ha adaptado al personaje de las más diversas maneras. Sólo sé que vamos a intentar hacerlo como creemos que funcionará porque es la única manera en la que sabríamos hacerlo. Es un proyecto excitante, tenemos una muy buena historia, conocemos el entorno y sentimos que lo haremos bien. Además, conocemos el género y sabemos hacer que funcione", ha declarado Nolan. La idea de fondo de esta nueva versión de Superman procede de David S. Goyer, que será el encargado del guión. Para saber más, seguid leyendo. Adelante, sois bienvenidos.

Un cómic está formado por un conjunto de elementos: imagen, texto, rótulos, onomatopeyas… en los que casi siempre suele primar la imagen sobre el resto. Las imágenes conforman el 70% del producto (en un cálculo aproximado) y podemos enterarnos de la historia simplemente observándolas; no obstante, también es de importancia capital el texto, tanto el que aparece en los bocadillos dando voces a los personajes, como el que aparece en los cartuchos significando una voz en off, una descripción o un detalle. Por las propias características del medio, los tebeos se suelen realizar en equipo, a cuatro manos entre un guionista y un dibujante (a veces participan más de uno de cada tipo). Hoy intentaremos aportar un poco de luz a la técnica del guión de cómic, hablaremos de la figura del guionista de cómic, de cómo se escribe y se debe escribir dentro de este arte secuencial. La semana próxima aparecerá por aquí otro texto relacionado, uno en el que se mencione, de manera individual, el guión de cómic, con su forma, sus partes y algunos trucos para su correcta elaboración. Y la siguiente, remataremos este marco con un último texto en el que se desarrollen los factores creativos que condicionan el dibujo y la escritura de tebeos. Adelante, sois bienvenidos.