Diego Matos

Por fin tenemos en nuestras salas la nueva película de Peter Jackson, director de la trilogía del Señor de los Anillos y King Kong. The Lovely Bones está basada en un best seller de Alice Sebold en el que se cuenta la historia de una joven que, tras ser asesinada, vigila a sus seres queridos desde su cielo particular. También puede observar desde allí a su asesino. La chica deberá decidir si lo que quiere es venganza o que su familia se recupere pronto de la tragedia. Esta vez Jackson se ha rodeado de un reparto de Oscar, y nunca mejor dicho, cuenta en su haber con Susan Sarandon y Rachel Weisz, ambas ganadoras de la estatuilla, Saorise Ronan (en el papel de la protagonista) y Mark Wahlberg, nominados al Oscar, y con Stanley Tucci, al que han nominado este año por el papel en esta cinta (esta noche veremos si consigue alzarse vencedor del galardón). Fantasía, melodrama e intriga, estos son sus elementos principales. El resto de la crítica, a continuación. Adelante, sois bienvenidos.

El año pasado, casi cuando comenzaba a escribir en Zona Negativa, realicé un texto ("Bienvenidos al Ciberespacio") donde trazaba una hoja de ruta (citando, a modo de guía, algunos de los apartados más destacados de cada una de las páginas, aquellos que facilitan a los usuarios la navegación por estos sitios y el acopio de información útil) por las diferentes webs de las distintas editoriales de cómics de nuestros país. Esta vez pretendo ir un poquito más allá y después de una investigación algo más profunda propongo un "modelo de calidad" que se pueda aplicar a las diferentes webs de las editoriales, un modelo común que aseguraría (a nosotros y a ellos) que los contenidos y los servicios son de calidad (algo básico dada la feroz competencia global que obliga a las empresas a cubrir esa necesidad de formalizar un sistema de aseguramiento de la calidad). Adelante, sois bienvenidos.

Shutter Island es un inquietante thriller psicológico que dirige Martin Scorsese y que cuenta, de nuevo, con Leonardo DiCaprio como protagonista. Este filme, ambientado en una isla convertida en claustrofóbica prisión, se basa en la novela homónima de Dennis Lehane (autor también de los libros en los que se basan Mystic River y Adiós pequeña, adiós, además de varios guiones para la televisiva The Wire). Todo comienza cuando dos policías deban acudir a esta misteriosa prisión para investigar la desaparición de una peligrosa asesina que se ha escapado de la institución mental donde la recluían y podría estar escondida en la isla. El resto de la crítica, a continuación. Adelante, sois bienvenidos.

A lo largo de varios meses, en esta columna se han ido citando diversos libros que considero de cabecera. Obras de autores (españoles y extranjeros) que han dedicado parte de su labor docente, investigadora, analítica… o simplemente teórica a hablar de los cómics, a pensar en ellos y a abordarlos desde varios puntos de vista. Hoy os traigo algo especial, no se trata de un libro teórico al uso, sino más bien un libro divulgativo sobre la historieta, y no es una reseña al uso, sino que combina parte de una entrevista (más bien una conversación de amigos) que su autor y yo tuvimos ayer mismo. Continuamos en esta ocasión con Raúl J. Sinovas Gómez, más conocido como Raúl “Shogun”, colaborador del programa La Rosa de los Vientos, que acaba de presentar su primer libro; un libro algo diferente a los más teóricos que hemos revisado por aquí, realizado a base de anécdotas, pero tremendamente recomendable para hacerse una idea completa del fenómeno del cómic. Adelante, sois bienvenidos.

Durante los últimos años hemos sufrido varias epidemias de zombis, hemos visto la evolución de los vampiros y hemos comprobado que todos estos monstruos están más de moda que nunca. Ahora llega el momento de revisitar el mito del hombre lobo. Ahora les toca a los licántropos aullar de nuevo a la Luna llena. Joe Johnston, director artesano curtido en el cine de aventuras (Jumanji, Parque Jurásico 3, entre otras, y es el encargado de dar vida cinematográfica al Capitán América), se puso tras las cámaras para traernos esta nueva versión del clásico de la Universal que ha sufrido varios retrasos en su estreno (originalmente el director iba a ser Mark Romanek, que no estaba de acuerdo con el presupuesto), pero que por fin tenemos en las salas. El resto de la crítica, a continuación. Adelante, sois bienvenidos.

Los Simpson, La familia amarilla favorita de todos está en este 2010 de celebración, hace un par de años que cumplió la mayoría de edad, pero ahora, con veinte añitos en su haber, se ha consolidado como una de las series más longevas de la historia de la televisión y se ha transformado en un producto cultural (con mayúsculas) como pocos. ¿Alguna vez os habéis preguntado qué pinta tendrían vuestros personajes de cómic favoritos si hicieran un cameo en esta serie?, ¿Os gustaría ver a Jack, a Swayer o a Lost saliendo de la isla y entrando en Springfield?, ¿Pensáis que Bartman podría ser un buen ayudante y compañero del Batman de Nolan o de Burton?, ¿Las Tortugas Ninja comprarían pizza congelada en el Badulaque?... Siguiendo un poco con esta batería de preguntas e intentando hacer desde aquí nuestro particular homenaje a los personajes de Groennig he preparado hoy algo especial. Adelante, sois bienvenidos.

Hace varias semanas comencé con un artículo dedicado a He-Man y los Masters del Universo. El texto pretendía ser similar al que hice sobre las tortugas ninja (ahondando en su historia, sus personajes, sus adaptaciones al cine, al cómic, su merchandising, sus figuras de acción…). Al final me decidí por partirlo en dos artículos, debido al gran volumen de información del que disponía. Al tratar la información pensé que quedaría de una extensión enorme si también añadía todo lo referente al spin-off de los Masters del Universo, así que dejé deliberadamente a She-Ra y los suyos para futuros "V de Vigilantes". A modo de epílogo y con una estructura similar que las semanas anteriores recordaremos a la hermana gemela de He-Man, sus aventuras en televisión, su merchandising, sus figuras de acción, sus cómics… Ambos productos culturales tenían tanto en común que podrían considerarse, también, una continuación. Aunque, a priori, el público objetivo al que pretendían llegar era diferente.La semana pasada comencé y hoy termino. Adelante; bienvenidos a Etheria.

Posiblemente Richard Kelly no pudo prever que Donnie Darko (2001) se transformara, poco a poco, en una película de las llamadas de culto. En aquel filme se planteaban cuestiones metafísicas, se jugaba con las diferentes posibilidades y teorías de los viajes por el espacio y por el tiempo y se inquietó al espectador mediante sensaciones y visiones (a veces) perturbadoras. Si algo nos dejó Donnie Darko fue una mitología propia con el potencial de ser explotada en futuras ocasiones (en el cine o en otros medios), así que parecía lógico que en algún momento nos encontráramos con productos que continuaran con la historia. Ese momento llegó el año pasado con S. Darko, la segunda parte de la historia. Hoy en esta sección de crítica de cine trataremos sobre esta segunda película: S. Darko: A Donnie Darko Tale. Adelante, sois bienvenidos.

Hace dos semanas comencé con un artículo dedicado a He-Man y los Masters del Universo. El texto pretendía ser similar al que hice sobre las tortugas ninja (ahondando en su historia, sus personajes, sus adaptaciones al cine, al cómic, su merchandising, sus figuras de acción…). Al final me decidí por partirlo en dos artículos, debido al gran volumen de información del que disponía. Al tratar la información pensé que quedaría de una extensión enorme si también añadía todo lo referente al spin-off de los Masters del Universo, así que dejé deliberadamente a She-Ra y los suyos para futuros "V de Vigilantes". A modo de epílogo y con una estructura similar que las semanas anteriores recordaremos a la hermana gemela de He-Man, sus aventuras en televisión, su merchandising, sus figuras de acción, sus cómics… Ambos productos culturales tenían tanto en común que podrían considerarse, también, una continuación. Aunque, a priori, el público objetivo al que pretendían llegar era diferente. Hoy comenzamos. Adelante; bienvenidos a Etheria.

Robert E. Howard, el “padre” de Conan el bárbaro, también creó este otro personaje literario, un peregrino puritano que se mueve por el mundo durante el siglo XVI combatiendo el mal en todas sus formas. Sus aventuras fueron publicadas, originariamente, en la revista Weird Tales (la primera en 1928), aunque desafortunadamente no tuvo ni el éxito ni la popularidad entre el público que sí tenía el cimmerio; esta película tampoco ayudará mucho en ese propósito. El capitán Solomon Kane es una verdadera máquina de matar. Siempre va armado con su alfanje, estoque y pistolas. Siempre vestido de negro y portando un sombrero de ala ancha, caído. Está maldito desde su juventud: su alma pertenece a la oscuridad; aunque él no se rinde y la venderá cara. Adelante, sois bienvenidos.

Hace algunas semanas repasamos por aquí la trayectoria de las tortugas ninja como personajes icónicos culturales. Fue entonces cuando surgió la idea de hacer textos parecidos sobre otras series de nuestra infancia-adolescencia que ya se han convertido en referentes culturales; series que muchas veces procedían del mundo del tebeo o que, posteriormente, formaron parte del medio (adaptando historias o continuando con la escala de popularidad en cualquier formato). La semana pasada comencé con uno de estos artículos, el dedicado a He-Man y los Masters del Universo. El mencionado (y prometido) texto pretendía ser similar al que hice sobre las tortugas ninja (ahondando en su historia, sus personajes, sus adaptaciones al cine, al cómic, su merchandising, sus figuras de acción…). Al final me decidí por partir el texto en dos artículos, debido al gran volumen de información del que disponía. Aquí os presento la segunda parte, que continúa donde lo habíamos dejado. Ya recordamos la historia, conocemos el planeta y a los personajes principales. Ahora es el momento de hablar de las figuras de acción de Mattel, de las diferentes series de televisión, de los cómics y de la película de acción real. Adelante, sois bienvenidos.

Bienvenidos a los Estados Unidos de Zombieland. Continuamos con esta sección semanal de crítica cinematográfica departiendo sobre el debut del director Ruben Fleischer: una de zombis donde los no-muertos se convierten en una excusa argumental, más que en una verdadera amenaza. Según escribo este texto me viene a la mente un concepto: mezcla de géneros. Bienvenidos a Zombieland es una road-movie, una buddy-movie, un thriller apocalíptico, un shot’em up, una comedia con tintes de gore y un romance. Todo en uno, señores, todo en uno… Adelante, sois bienvenidos.

Cuando unos personajes consiguen formar parte del imaginario colectivo nos acordamos de ellos en multitud de ocasiones; nos vienen a la memoria alguna de sus frases, puede que varios nombres de sus aliados o enemigos o incluso su melodía (si es que tenían una característica). Si yo vuelvo a recitaros: “¡Por el poder de Grayskull!”; muchos de vosotros (por no decir la mayoría) volveréis a responder, casi al unísono, “¡Yo tengo el poder!”. La semana que pasada os adelantaba el tema del “V de Vigilantes” de hoy: He-Man y los Masters del Universo. El mencionado (y prometido) texto pretende ser similar al que hice sobre las tortugas ninja (ahondando en su historia, sus personajes, sus adaptaciones al cine, al cómic, su merchandising, sus figuras de acción…). Al final he decidido partir este texto en dos artículos, debido al gran volumen de información del que dispongo. Toda la historia de He-Man tiene un gran significado nostálgico para mí (actualmente es una de las colecciones de figuras de acción que tengo y que, de vez en cuando, amplio), así que quería hacer algo bonito, algo especial. Hoy daremos un paseo por Eternia, de forma contextual, conoceremos el origen de los Masters del Universo, qué son, qué características tienen (tanto los personajes, como el producto), cuáles son los personajes principales, tanto los del bando del bien, como los del mal, y avanzaré algunas pinceladas de lo que vendrá en el siguiente texto, el que se publicará por aquí la semana próxima. Comencemos por el principio. Adelante, sois bienvenidos.

La semana que viene aparecerá en esta sección un texto largo, detallado, explicativo, opinativo, ilustrativo… sobre He-man y los Masters del Universo. Un artículo similar al que pudisteis leer sobre las tortugas (que será el segundo de esta línea que posteriormente continuaré con Gi-Joe o Thundercats, por ejemplo). Llevo tiempo trabajando en él, investigando sobre los cómics del "hombre más fuerte del universo", sobre los minicómics que venían en los muñecos de acción, sobre la serie mítica de Filmation, sobre las diferentes versiones de los juguetes y el resto de su merchandising… y sobre sus implicaciones culturales externas. Para eso tendréis que esperar una semana, aunque hoy os traigo una curiosidad al respecto, algo que encontré casi por casualidad mientras realizaba mi investigación documental. Normalmente los “V de Vigilantes” se caracterizan por tener un volumen de texto elevado y por tener varias imágenes que suelen ser meramente ilustrativas de ese texto. Hoy he querido hacer un experimento, lo importante de esta semana no es tanto el texto, sino las imágenes. Durante este mes de enero, concretamente desde el 8 hasta el 29, se puede ver en al galería de arte 1988, en Los Ángeles, una exposición titulada “Bajo la influencia de He-Man y los Masters del Universo”. Si queréis ver una muestra, adelante, sois bienvenidos.

Se han escrito ríos de tinta sobre Avatar, hay opiniones muy favorables y críticas muy negativas. Dedicaremos unas líneas a esta película en lo que será una nueva sección dedicada a la crítica cinematográfica. Hoy hablamos de nuevo de la última película de James Cameron. Aunque se estrenó hace algunas semanas, el 18 de diciembre, concretamente, ha sido la película de estas navidades, sin duda, y la más taquillera del año; de momento está la segunda entre las más taquilleras de la historia, detrás de Titanic, el otro gran bombazo de Cameron. Comenzamos esta tanda de criticas (ahora haremos una crítica semanal sobre una de las películas destacadas del momento en este horario, a partir de las 12:00 horas, los domingos) hablando de Avatar. Adelante, sois bienvenidos.

“Suelen afirmar los hombres prudentes, y no por capricho ni sin motivo, que quien desee saber lo que ha de venir, considere lo que ha pasado, ya que todas las cosas de este mundo, en todos los tiempos, se asemejan a las que han ocurrido antes”. Así comenzaba, con esta cita de Maquiavelo, aquel primer texto que escribí para este espacio. Han pasado ya varias semanas, varios meses, desde aquello y aprovechando que es la primera semana de un nuevo año: 2010; un año redondo, un comienzo de década, una esperanza de mejora por parte de muchos, un momento de comenzar a salir de la tan cacareada crisis global… pues he decidido que es un tiempo perfecto para evaluar, compilar, recordar y, simplemente, citar todo lo que ha dado de sí este espacio y todo lo que continuará dando. El texto de hoy podría definirse como una mezcla entre retrospectiva y prospectiva. Finales y principios siempre son momentos de balance. He aquí el primer balance de esta vigilancia, nuestra vigilancia particular. Adelante, sois bienvenidos.

“La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido”. Esta afirmación de H. P. Lovecraft me vino a la mente cuando pensaba en el mejor cómic de este año 2009, tanto por el título del tebeo en cuestión, como por su temática. Cuando surgió la idea de hacer unos textos especiales en los que cada colaborador elegiría y hablaría sobre sus preferidos del año, lo tuve claro; mi elección sería Locke&Key. Bienvenidos a Lovecraft. Llevaba tiempo esperando el momento adecuado para hacer algo a raíz de este cómic, el debut de Joe Hill como guionista de tebeo, había llegado ese momento. Ha sido un año muy completo, hemos tenido muchísimas buenas historias, de todo tipo de géneros, y quedarse con una no es tarea fácil. Tampoco quería resultar previsible ni repetitivo, así que encontré la solución en el primer tomo que Panini Cómics ha sacado de la serie Locke&Key. Tiene una historia estupenda, un gran dibujo y un estilo propio, características que sustentan mi elección. Comencemos pues hablando de Joe Hill. Adelante, sois bienvenidos.

Antes incluso de que la primera de las películas de The Matrix fuera rodada, sus creadores, Andy y Larry Wachowski ya habían fraguado ideas acerca de la creación de cómics sobre su nada idílica visión de la realidad. Aunque no se trataba de adaptaciones propiamente dichas, porque ellos querían crear nuevas historias ambientadas en el aquel universo dominado por las máquinas. Esta semana los Wachowski vuelven a estar de actualidad, en muchos cines se estrena hoy Ninja Assasin, película dirigida por James McTeigue (director también de V de Vendetta) que cuenta de nuevo con el aval de los hermanos. He aprovechado esa actualidad para escribir sobre las historias de Matrix en las viñetas. He vuelto a introducirme en el mundo de Neo, Morfeo y compañía, y he disfrutado, otra vez, de las luchas contra las máquinas y de las persecuciones del Agente Smith. Compré el segundo volumen (sólo había leído el primero) y comencé a escribir este texto mientras lo devorada. Volví a seguir al conejo blanco. Os invito a seguirlo conmigo. Adelante, sois bienvenidos.

La curiosidad por lo propio y por lo ajeno es algo intrínseco al ser humano. Intentar encontrar respuesta a las preguntas existenciales; intentar acercarse a un conocimiento total, cercano a lo divino; querer saber qué ocurre en los pueblos, en las ciudades, en el resto del mundo, es inseparable del hecho de ser hombre, con independencia de la época en la que te ha tocado vivir. El periodismo cultural nace de esa curiosidad. Durante muchas semanas he mencionado por aquí algunas claves sobre este tipo de periodismo. Ahora que el año se acaba me he dedicido por hacer un pequeño recorrido por su historia; la historia de un periodismo muy relacionado con el cómic (en cuando que a producto cultural se refiere). Desde la génesis hasta la actualidad; un paseo por las etapas del periodismo cultural y, por ende, del periodista cultural. Hubo un tiempo en el que las fronteras de los pueblos, las ciudades, y los reinos, parecían envueltas en un brumoso halo de lejanía y misticismo. Entonces, eran sólo unos pocos los valientes que se atrevían a embarcarse en una aventura que, muchas veces, podía terminar en desastre. No existían carreteras, sino caminos; no había otros medios de transporte que los propias piernas o, en casos muy excepcionales y afortunados, algún tipo de montura, como los caballos o los asnos; la esperanza de vida era ínfima, se morían incluso por un simple catarro, pero las ansias por conocer ya existían... Así empieza este ensayo, si queréis continuar leyéndolo, adelante, sois bienvenidos.

Por tercera semana consecutiva tomo las riendas del cine en Zona Negativa. Relevando a Juan Peña os traigo todo lo que se ha cocido en lo referente al séptimo arte, así nadie se quedará sin su ración de noticias, imágenes, trailers, rumores… Comencemos. Qué tenemos hoy: pues nuevas imágenes sobre el villano de Iron Man 2; hemos podido ver a el trailer de El aprendiz de brujo con Nicolas Cage luciendo “melena”; Natalie Portman se ha sumado a un proyecto repleto de zombis y Stan Lee ha confirmado que participará en Thor, entre otras cosas. Si queréis saber más, seguid leyendo. Adelante, estáis invitados.

Hemos llegado ya a la temporada del año en el que las compras compulsivas toman la mayor parte de nuestra atención. Aunque es un año de crisis global, de seguro haremos ciertos esfuerzos para que el nivel de nuestras navidades no se vea disminuido en exceso. Los comerciantes han adelantado este año la Navidad. Ya sea por tradición religiosa o cultural, la Navidad es un momento de reflexión y de celebración. Cada persona realiza estas acciones a su manera y el lugar en el que vive le influye en ello. Una vez encendidas las luces pasear por la ciudad es vivir esta fiesta con los cinco sentidos. Se puede percibir el sabor del turrón, el olor a las castañas, el sonido de los villancicos, el tacto del papel de regalo, las luces en las calles, los escaparates… también se pueden ver los especiales que muchas series de televisión preparan para estas fechas, aparecen películas destinadas a esta temporada (la mayoría enfocadas para los más pequeños) y surgen números especiales en el mundo del tebeo donde nuestros personajes favoritos celebran o viven aventuras navideñas. De eso hablaremos hoy aquí. Y sí, como todo lo relacionado con la Navidad se ha adelantado este año, yo también. Adelante, sois bienvenidos.

Juan Peña sigue liado y yo vuelvo a hacerme cargo de esta sección dominical. He tomado el relevo estas semanas para comentar todo lo que se ha cocido en lo referente al séptimo arte y que nadie se quede sin su ración de noticias, imágenes, trailers, rumores… Comencemos. Qué tenemos hoy: pues nuevas imágenes sobre Iron Man 2; hemos podido ver a Jake Gyllenhall caracterizado del Príncipe de Persia en el cartel oficial; ha habido declaraciones del actor que podría ser Ojo de Halcón sobre el nuevo look del personaje en las películas y hemos visto el trailer de El retrato de Dorian Grey en castellano, entre otras cosas. Si queréis saber más, seguid leyendo. Adelante, estáis invitados.

Durante estas semanas me he metido de lleno en la tarea de la búsqueda, selección, análisis, opinión y reseñas de las obras que hemos ido incorporando, con la ayuda de todos, al listado de bibliografía especializada sobre cómics. La semana anterior me detuve ligeramente en el Diccionario de onomatopeyas del cómic de Luis Gasca y Román Gubern y os adelanté que trataríamos el tema de las onomatopeyas con mayor detalle en próximos “V de Vigilantes”. Y los días van pasando y las semanas dejan paso a las siguientes y de nuevo nos encontramos por aquí mencionando uno de los elementos más característicos del cómic. Este texto pretende ser un complemento de los anteriores dedicados a la parte más teórica del mundo del tebeo; encajaría a la perfección con el de la lectura de las imágenes y con el de las viñetas. No obstante, aún faltaría por añadir un texto completo sobre la página en sí misma, como macro-viñeta, quizá para la semana que viene. Juntos harían las veces de un capítulo completo dentro de este contenedor cultural tan heterogéneo. Como siempre, comencemos por el principio. Adelante, sois bienvenidos.

Es cierto, no soy Juan Peña, soy Diego Matos. Y qué hago en esta sección cuando yo escribo los miércoles, pues cubrir a Juan que está hasta arriba de trabajo estas semanas. He tomado el relevo para tratar todo lo que se ha cocido en lo referente al séptimo arte y que nadie se quede sin su ración de noticias, imágenes, trailers, rumores… Muchos sabéis que una de mis pasiones es el cine y, de un tiempo para acá, además, me dedico a investigar las relaciones entre el noveno arte y el séptimo (o lo que es lo mismo, entre cómic y cine). Así que estoy encantado de poder compartir con vosotros otro texto esta semana (y quizá la que viene también). Entremos en harina. Qué tenemos hoy: pues nuevas imágenes sobre Los Perdedores (que lucen la mar de bien); hemos podido ver a Josh Brolin caracterizado de Jonah Hex y ha habido algunos spoilers de cierto peso sobre las películas de Thor y Los Vengadores, entre otras muchas cosas. Si queréis saber más, seguid leyendo. Adelante, estáis invitados.

A lo largo de estos meses, en esta columna se han ido citando diversos libros que considero de cabecera. Obras de autores (españoles y extranjeros) que han dedicado parte de su labor docente, investigadora, analítica… o simplemente teórica a hablar de los cómics, a pensar en ellos y a abordarlos desde varios puntos de vista. Como os avance en la primera de las columnas dedicada a la bibliografía especializada, era necesario hacer algo para compilar todas esas obras; una especie de guía que, sin ser demasiado extensa, sirviera para que todos pudiéramos hacernos una idea sobre lo que trata cada libro, de qué ámbito provienen sus autores y cuáles son los puntos fuertes (y débiles, si los tiene) de cada obra. Continuamos en esta ocasión con Javier Coma y volvemos a encontrarnos con unos viejos conocidos: Luis Gasca y Román Gubern. Los dos libros siguen sendas diferentes, pero son tremendamente recomendables para hacerse una idea completa del fenómeno del cómic; un fenómeno que está cada vez mejor considerado en los ámbitos más académicos, teóricos y comunicativos (a parte de los sociales, donde también está cada vez mejor visto). Adelante, sois bienvenidos.

A lo largo de estos meses, en esta columna se han ido citando diversos libros que considero de cabecera. Obras de autores (españoles y extranjeros) que han dedicado parte de su labor docente, investigadora, analítica… o simplemente teórica a hablar de los cómics, a pensar en ellos y a abordarlos desde varios puntos de vista. Como os avance en la primera de las columnas dedicada a la bibliografía especializada, era necesario hacer algo para compilar todas esas obras; una especie de guía que, sin ser demasiado extensa, sirviera para que todos pudiéramos hacernos una idea sobre lo que trata cada libro, de qué ámbito provienen sus autores y cuáles son los puntos fuertes (y débiles, si los tiene) de cada obra. Continuamos en esta ocasión con una obra coordinada por Jorge David Fernández Gómez, Carmen Lasso de la Vega González y Antonio Piñeda Cachero, profesores de la Universidad de Sevilla. Los textos que conforman este libro siguen sendas diferentes, pero son tremendamente recomendables para hacerse una idea completa del fenómeno del cómic; un fenómeno que está cada vez mejor considerado en los ámbitos más académicos, teóricos y comunicativos (a parte de los sociales, donde también está cada vez mejor visto). Un fenómeno que, incluso, sirve de hilo conductor para jornadas, simposios y conferencias, tanto universitarias, como especializadas. Ésta es la prueba. Adelante, sois bienvenidos.

La semana pasada escribí un texto dedicado al universo de las cuatro tortugas, a su merchandising, a sus series de televisión, a sus películas, a sus juguetes y a sus cómics. Esta semana continúo un paso más allá y os presento una columna que sirve como complemento de la anterior, una suerte de epílogo o apéndice, si preferís. Esta vez hablaremos por aquí sobre aquellos otros productos que por finales de los ochenta o principios de los noventa quisieron seguir la senda de las tortugas ninja aportando un material original con muchas similitudes a los personajes de Eastman y Laird. El tema tiene entidad propia también, a parte de ser un texto que combina a la perfección con el anterior. En las siguientes líneas intentaré un acercamiento en tono de análisis y opinión hacia cuatro productos que tenían como protagonistas animales antropomorfos. Comenzaré con Los Motorratones de Marte (Biker Mice from Mars en el original), seguiré con los Street Sharks y Bucky O'hare(que curiosamente vio la luz originalmente en formato cómic en el mismo año que las tortugas) y terminaré con The Mighty Mutanimals una serie de cómics que surgió como un spin-off de las mismas tortugas y que no llegamos a ver publicado en nuestro país. Mencionaré algunas ideas de cada uno de ellos a continuación, dentro de unos apartados en los que trataré de citar de qué iba cada serie, cuáles eran sus personajes principales (héroes y villanos), algunos detalles de sus respectivos productos de mercadotecnia y sus tebeos. Adelante, sois bienvenidos.

Los años ochenta fueron una década estupenda en lo referente a la creación de modelos culturales. Muchos de los productos culturales de entonces han seguido dando guerra en los años siguientes y muchos continuan dando de sí incluso ahora, más de veinte años después. Una de esas creaciones la llevaron a cabo dos autores, Kevin Eastman y Peter Laird, se trata de las Tortugas Ninja Mutantes, unos personajes bizarros y divertidos a partes iguales. Esta semana he querido escribir una columna especial, una dedicada con cariño y admiración a estos cuatro jóvenes quelonios mutantes. La razón es múltiple y es que este año las Tortugas Ninja están de máxima actualidad (me pregunto si realmente han dejado de estarlo alguna vez): por un lado cumplen 25 años y la celebración ha conllevado varios actos y estrategias comerciales; también se ha anunciado a bombo y platillo la fecha de su siguiente adaptación a la pantalla grande, el año 2012, y, por si fuera poco, recientemente ha sido anunciada la compra de los derechos de las tortugas por parte de Nickelodeon. Agarraos a vuestros caparazones y adelante, sois bienvenidos.

A lo largo de estos meses, en esta columna han ido apareciendo citas de diversos libros que considero de cabecera. Libros de autores (españoles y extranjeros) que han dedicado parte de su labor docente, investigadora, analítica… o simplemente teórica a hablar de los cómics desde varios puntos de vista. Como os avance en la primera de las columnas dedicada a la bibliografía especializada era necesario hacer algo para compilar todas esas obras; una especie de guía que, sin ser demasiado extensa, sirviera para que todos pudiéramos hacernos una idea sobre qué trata cada libro, de qué ámbito provienen sus autores y cuáles son los puntos fuertes (y débiles, si los tiene) de cada obra. Continuamos en esta ocasión con Will Eisner, Milagros Arizmendi y una obra coordinada por los autores Antonio Ballesteros y Claude Duée. Los tres libros siguen sendas diferentes, pero son tremendamente recomendables para hacerse una idea completa del fenómeno del cómic; un fenómeno que está cada vez mejor considerado en los ámbitos más académicos, teóricos y comunicativos (a parte de los sociales, donde también está cada vez mejor visto). Adelante, sois bienvenidos.

Cuando Jonathan Harker se introdujo, por primera vez, en el Castillo del conde Drácula no sabía los horrores que allí se albergaban. Afortunadamente, nosotros estamos preparados para enfrentarnos a las tentaciones y a luchar contra los atractivos temores que los vampiros nos producen. Hace algunas semanas, con motivo del aniversario de Zona Negativa, preparé un “V de Vigilantes” especial; uno dedicado a la figura cultural del zombi. Cada uno de los monstruos clásicos nos produce un interés especial. En aquel artículo muchos compartisteis con el resto vuestro interés por los vampiros; interés también propio. Por eso llevo tiempo pensando en acometer un texto similar pero basado en la aristocracia nocturna. Escuchad, ya comienzan a abrirse los ataúdes. Varios seres inmortales de tez blanquecina aparecen de súbito. Tienen sed. ¡Entrad por vuestra propia volunta! Sois bienvenidos.

A lo largo de estos meses, en esta columna, han ido apareciendo citas de diversos libros que considero de cabecera. Libros de autores (españoles y extranjeros) que han dedicado parte de su labor docente, investigadora, analítica… o simplemente teórica (incluso práctica) a hablar de los cómics desde varios puntos de vista. La semana pasada surgió la idea. Era necesario hacer algo para compilar todas esas obras; una especie de guía que, sin ser demasiado extensa, sirviera para que todos pudiéramos hacernos una idea de la bibliografía especializada que hay sobre este tema. A continuación aparece la primera de las columnas que dedicaré a los libros dedicados a estudiar el tebeo. Muchos lo hacen desde el punto de vista de la historia del medio, otros se dedican a analizar el discurso, en otros se intenta enseñar las claves para leer imágenes y algunos también enlazan con la parte práctica. Adelante, sois bienvenidos.

Esta semana retomamos uno de los temas constantes en esta columna. Hace algún tiempo comenzamos por lo más básico dentro de la lectura de un cómic: la lectura de las propias imágenes. Tenía pendiente continuar con aquella línea y por eso hoy dedicaré este espacio para hablar de la unidad mínima de lectura de un tebeo: la viñeta. Intentaremos desde aquí plantear algunas ideas clave sobre la formación, la estructuración, el uso y el montaje de estos elementos, dentro de la narratividad de una historia de cómic. No pretendo que esto sea un compendio demasiado extenso, sino un acercamiento a las distintas teorías que algunos autores tienen al respecto. También espero que sólo sea el punto de partida; en próximas semanas profundizaremos y veremos la figura de la página, no sólo como contenedor de viñetas, sino como elemento clave en sí mismo, una especie de “macroviñeta”. Adelante, sois bienvenidos.