Diego Matos

Quería escribir algo especial para celebrar el aniversario de la web. Llevaba tiempo queriendo realizar un texto sobre los zombis. Desde siempre he amado las películas del género y no hay duda de que el zombi ha conseguido ya convertirse en un personaje cultural, un icono. Así que aprovechando que ZN cumplía diez años este pasado domingo, he decidido que era el momento. Romero cuando estrenó su primera película, hace exactamente 41 años, no hubiera podido siquiera imaginar el impacto que sus seres tendrían hoy sobre la sociedad y la cultura. “¿Es un virus? No lo sabemos. Esa gente, ¿está viva o muerta? No lo sabemos. Les he dicho todo lo que les puedo decir”. Como se puede apreciar en la anterior frase sacada del Amanecer de los muertos, los interrogantes preceden a la infección. Nunca antes una figura tan desconocida había poblado el imaginario humano convirtiéndose poco a poco, y por su propio pie, en un referente cultural. Los zombis se han ido colando, con sus andares descoordinados, en la literatura, en el cine y, por supuesto, también en el cómic. Adelante. La infección ha comenzado.

El revuelo de la compra de Marvel por parte de Disney ha quedado un poco al margen de la opinión pública debido a otro gran movimiento empresarial de su competencia directa. Warner Bros anunció la semana pasada que reestructuraría DC Cómics, creando para ello DC Entertainment. Así se mejorará toda la maquinaria de merchandising y de películas de la editorial y se potenciarán los proyectos cinematográficos que ya estaban en producción (Jonah Hex, Lobo, Los Perdedores y The Green Lantern). En el comunicado oficial también explicaban que la decisión iba orientada, un poco, de cara al 75 Aniversario de DC Cómics, que se celebrará el próximo año. Parece que los movimientos empresariales están a la orden del día; por eso, la semana pasada escribí un pequeño artículo en el que compartía, de manera resumida, el listado de empresas que conformaban Disney. Me pareció que el texto fue del interés de muchos, así que esta semana le ha tocado el turno a la estructura de Warner, mediante un artículo similar. A continuación añadiré, de nuevo, un listado con los “compañeros” de empresa de la editorial de Batman. Adelante, sois bienvenidos.

El revuelo de la compra de Marvel por parte de Disney ha conseguido que se escriban ríos de tinta y montañas de letras. Muchos han sido quienes han hecho sus hipotéticos crossovers, otros se alegraron por la noticia; mientras que otros tantos se llevaron las manos a la cabeza lamentándose por el futuro de la editorial. A mí me ha parecido un movimiento empresarial con bastante sentido y ya os contaba la semana pasada que, a mi juicio, será beneficioso para Marvel el poder contar con el apoyo y el asesoramiento de una empresa de comunicación tan potente como Disney. Desde la semana pasada llevo dándole vueltas a la idea de esta columna. Quería hablar de Disney, pero desde un punto de vista algo diferente: desde el prisma de su estructura interna, de las empresas que conforman Disney, aquellas que a partir de ahora compartirán “casa” con Marvel. Adelante, sois bienvenidos.

Después del revuelo causado por la noticia de la compra de Marvel por parte de Disney no podía dejar la oportunidad para hablar de un tema tangencialmente relacionado: los iconos culturales. Esta semana dejamos atrás el concepto del héroe y la lectura de las imágenes y nos embarcamos en un viaje a la esencia la cultura, al interior de los mecanismos que mueven las industrias culturales, hoy divagaremos sobre quiénes mueven todos esos engranaje. Sí, me refiero a los personajes. No sólo esos “5,000 characters” del portafolios de Marvel, sino a todos aquellos que se han conseguido transformar ya en iconos culturales, en símbolos de nuestra cultura común (el tipo de cultura que se tiene en un mundo globalizado). Adelante, sois bienvenidos.

El concepto del héroe ha permanecido, más o menos, inmutable desde la antigüedad clásica hasta ahora. En semanas anteriores hemos hablado de la terminología proveniente del héroe mitológico, hemos mencionado las distintas fases del viaje del héroe, hemos listado y aplicado los mitemas a las historias de los tebeos y también hemos intentando distinguir a los héroes de los antihéroes. Después de pensar un poco sobre la estructura de este texto decidí volver al tema del héroe conceptual, porque creía que aún faltaban algunas cosas por tratar. Así es como surge la idea de esta columna; un texto que he titulado: “Valedores de la humanidad: distintos tipos de héroe”(y que se complementa con los anteriores). Cómo habréis averiguado ya, esta semana intentaré aportar una tipología de los héroes (o superhéroes) aplicada al mundo del cómic, mediante algunos ejemplos, utilizando como base las categorías mitológicas y las manejadas por escritores y guionistas en la creación de sus personajes. Adelante, sois bienvenidos.

Dada la importancia de lo visual, la imagen empezó a ser considera objeto de estudio. Se empezó así a crear toda una teoría de análisis y reflexión en torno a ella. Llevo tiempo atraído por toda esta corriente teórica del estudio de la imagen y tenía ganas de hacer una serie de columnas dedicadas a la aplicación de todo esto al mundo del cómic. En el tebeo confluyen varios elementos, aunque los más importantes (los esenciales) son el texto y la imagen. Ambos tienen una forma de lectura. Estamos muy acostumbrados a leer textos, pero no tanto a leer imágenes. Hoy trataremos de sacar algo en claro, intentaré aportar algunas claves básicas para leer imágenes y mencionaré, someramente, los tipos de planos que podemos encontrar en las distintas viñetas. Esto de la planificación es muy similar a la que se utiliza en una película o en una serie; muchos ya conoceréis los tipos de planos, para otros, en cambio, será un acercamiento a algo novedoso. Espero que a todos os resulte interesante y terminéis leyendo las imágenes con tanta soltura como los textos escritos. Adelante. Acompañadme al interior.

Muchos ya sabréis que soy periodista (además de lector empedernido de tebeos). Desde mis comienzos en la profesión he intentado acercar a todos los públicos esas historias fantásticas que se encuentran entre las páginas de los tebeos. Resulta que hace dos años, allá por agosto de 2007, llevaba un mes de prácticas en un periódico local de Salamanca y llegó mi oportunidad de escribir el que fuera primer reportaje más o menos largo y verlo publicado, por fin, al día siguiente en las páginas de un periódico (que era mi sueño vocacional). Ese primer reportaje tenía mucho que ver con el cómic ya que un autor presentaba en Salamanca su primera obra. Se trataba de Jay Boose y su cómic The Chemist. Llevo observando desde hace tiempo cómo se enfrentan los medios de comunicación generalistas a las noticias relacionadas con el noveno arte. Esta semana quería aprovechar este espacio para disertar sobre ello y pediros a todos vosotros, queridos lectores, vuestras opiniones y divagaciones al respecto (ya sabéis que esta columna no termina hasta que vosotros no la completáis). Revisando en el baúl de recortes de mis reportajes y noticias en papel he encontrado aquel primer reportaje sobre tebeos, el que podría considerarse el germen, la base de esta sección, así que me he tomado la libertad de transcribirlo e incorporarlo a este texto (hacia el final). Adelante. Acompañadme al interior.

Esta vez la elección del tema para mi columna era tarea fácil. Llevaba tiempo queriendo escribir sobre el maestro Stephen King y su obra magna: La Torre Oscura (tanto de la saga literaria, como de su tres miniseries en formato cómic), así que recopilé algunas ideas que tenían medio escritas con otras nuevas que llevaban un tiempo pululando por mi cabeza y aquí está. Esta vez la elección del tema para mi columna era tarea fácil. Llevaba tiempo queriendo escribir sobre el maestro Stephen King y su obra magna: La Torre Oscura (tanto de la saga literaria, como de su tres miniseries en formato cómic), así que recopilé algunas ideas que tenían medio escritas con otras nuevas que llevaban un tiempo pululando por mi cabeza y aquí está. Queridos lectores, convertíos en mi ka-tet y acompañadme hasta Mundo Final. Esta semana muchos ya habréis encontrado (el resto lo haremos en breve) en las estanterías de vuestras librerías favoritas el segundo número de la tercera miniserie y tendréis una opinión formada del salto de Roland a las viñetas después de catorce números (los siete de El Nacimiento del Pistolero, los cinco de El Largo Camino a Casa y los dos publicados hasta ahora de Traición). En mi caso la opinión es muy favorable. Pero el motivo final por el que me decidí a embarcarme de nuevo en este camino del Haz que lleva al Campo Escarlata de Can’-Ka No Rey tiene que ver con la presentación de un libro de relatos; un libro de relatos en el que colaboro; un libro muy especial para mí. Ya diviso la Torre, sigue lejos, aunque nos estamos acercando. Queridos lectores, convertíos en mi ka-tet y acompañadme hasta Mundo Final. Adelante.

El año pasado, Raúl J. Sinovas, especialista en cómic del programa radiofónico La Rosa de los Vientos, librero y amigo, accedió a darnos una charla sobre el mundo del tebeo en la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca. La otra tarde me cansé de ver mi “torre” de apuntes de la carrera, y me decidí a colocarlos. Encontré los de “Cultura” y releí las anotaciones de aquella lejana charla y me sorprendí de nuevo (tal y como hice en aquella mañana de mayo) al encontrarme con algunas citas tomadas sobre un tema, o mejor dicho sobre un par de conceptos: “el héroe y el antihéroe”. Al instante vinieron a mi mente varias ideas para dar forma a una columna sobre ello (también inspirado por algunos de vuestros comentarios, queridos lectores, de la semana pasada, en los que se mencionaban los colores asociados a los personajes y a sus uniformes) y empecé a recopilar los materiales para conformarla. Si queréis saber qué salió de todo aquello; adelante. Sois bienvenidos.

Los superhéroes son lo que llevan. El vestuario de los icónicos personajes de los tebeos, sus trajes de batalla, son una parte de esa imagen que ya se ha grabado a fuego en nuestras retinas, ¿quién desconoce el color de la capa de superman? (por ejemplo). La verdadera función del vestuario es narrar y, por tanto, resulta una herramienta esencial para todos, tanto para los guionistas, los dibujantes, los directores de cine, o los editores, como para los aficionados. El vestuario da vida al personaje descrito en las páginas del guión: las telas, el corte, el estampado, los colores, y cómo le queda a cada personaje cada uniforme nos desvela mucho más que sus propios diálogos. Esta semana disertaremos en este espacio sobre la importancia de las vestimentas de nuestros héroes. Bienvenidos a este desfile de moda; bienvenidos a la moda de los superhéroes. Adelante.

“Mis tebeos favoritos son los de los años 60… ¡Aunque quizá no sea imparcial, porque esos son los que yo escribí!”. Así comienza Stan Lee el prólogo del primer número de la Biblioteca Marvel de Los Vengadores. Hace poco se supo en que consistiría su obligado cameo en la segunda película de Iron Man. Stan Lee hará en esta ocasión de presentador de un late night, papel que le viene como anillo al dedo, ya que siempre ha sido un showman. Este detalle me hizo plantearme, semanas atrás, que en una de mis columnas, en uno de mis textos futuros, me dedicaría a hablar sobre “El Hombre”, el hombre que comenzó como chico de los recados y terminó revolucionando la industria del tebeo americano. Éste es mi particular homenaje a Stan Lee, señor y dador de vida, y os invito a sumaros, por medio de vuestros comentarios, compartiendo con los demás cuál de los héroes o villanos creados por él son vuestros favoritos. Adelante.

Lo hemos comentado en anteriores columnas, la industria cultural está cada vez más relacionada. Todo el entramado de productos culturales tiene mucho que ver entre sí. Los personajes literarios pueden aparecer en obras de arte, en exposiciones, en películas o en tebeos. Las historias de las viñetas pueden transformarse en novelas, en películas o en otros productos como camisetas, muñecos… Mientras que las aventuras con las que disfrutamos en la pantalla grande (o más tarde en nuestros equipos de cine en casa en DVD o Bluray) también pueden transformarse o continuarse en libros e incluso en tebeos. Esto es lo que a partir de ahora denominaré “adaptaciones inversas” y es sobre lo que disertaré en la columna de esta semana.

El 30 de octubre de 1938 se produjo la primera señal de que algo estaba cambiando, por primera vez el mundo de las ondas influyó notablemente en la mentalidad colectiva norteamericana. Por medio de la radio los oyentes se enteraron de que los extraterrestres les estaban invadiendo. O al menos eso creían. Desde este famoso y recordado acontecimiento radiofónico muchos han sido los que pretenden imitar aquella hazaña con un claro objetivo publicitario, como parte de una campaña de marketing. Había nacido lo que hoy conocemos como marketing viral. En esta ocasión aprovecharé la imagen que Marvel ha lanzado con ese Lobezno a medio regenerar y el críptico rótulo de "The End" para escribir algunas líneas sobre este fenómeno del marketing viral en el tebeo, así como algunas claves que los especialistas en publicidad y relaciones públicas aplican en su correcta utilización. También mencionaré algunos ejemplos presentes y pasados de marketing viral en el cómic, aunque como de seguro se me olvidarán muchos os invito a todos vosotros, queridos lectores, a aportar vuestro granito de arena.

Durante el proceso de escritura de la columna de la semana pasada fueron apareciendo, tanto en mi mente como en los apuntes y fuentes que fui recopilando, diversas ideas y alusiones a la mujer como heroína. Ideas que siguieron fluyendo como un torrente gracias a algunos comentarios y críticas de lectores que echaban en falta la figura femenina en mi análisis de los mitemas heroicos. Pronto me di cuenta de que había material suficiente para que tuviera presencia propia, más allá de ser un mero apéndice del texto anterior. Por todo he decidido usar este espacio semanal para recopilar todas esas ideas en este pequeño ensayo que podría titularse El héroe y el universo femenino o simplemente Evolución en las heroínas.

Mitología y literatura siempre han ido de la mano, en la actualidad las fronteras se están difuminando más aún y el mundo del cómic cada vez está más cerca del mundo literario más tradicional, lo que conlleva que también está más cerca de la mitología. En el Eclesiastés hay una simple declaración acerca del mundo en general que servirá para introducir el tema de la columna de esta semana: “Lo que fue, eso será, y lo que se hizo, eso se hará; no hay nada nuevo bajo el sol”. En esta ocasión aprovecharé este espacio para hablar de distintas teorías clásicas del estudio de la mitología que se pueden aplicar, a mi juicio, a los distintos personajes que pueblan el mundo de las viñetas. Todo se ha hecho de alguna manera con anterioridad; aquí y ahora hablaremos de temas comunes o mitemas. Bienvenidos al viaje del héroe.

Nos dejamos guiar por los consejos que nos dan nuestros libreros, nos dejamos guiar por las opiniones de quienes consideramos más preparados o con un buen criterio (los denominados especialistas), nos dejamos guiar por nuestros amigos; de eso no cabe duda, pero también hay otro criterio que nos moviliza a comprar y leer una historia o un cómic en concreto: su equipo creativo. En esta ocasión aprovecharé este espacio para disertar sobre autores, personajes, series regulares, miniseries y temporadas. En estas líneas pretendo movilizar el debate de todos en relación a dos estilos que en el panorama actual del noveno arte se alternan: la de los autores que se mantienen durante un tiempo al frente de una cabecera concreta y la de aquellos que prefieren crear etapas breves en las series y luego dedicarse a otros menesteres.

Creemos estar preparados; creemos que somos demasiado inteligentes para caer en la trampa del consumismo rápido y desenfrenado, pero no es así. Las empresas tienen muchos medios y están constantemente investigando técnicas psicosociales para contrarrestar todas nuestras defensas. La semana pasada hablaba con algunos libreros que coincidían en que los aficionados al tebeo, muchas veces, quieren determinado cómic y lo quieren ya, en el momento de su salida. Quieren olerlo, quieren tocarlo y quieren leerlo. Algo parecido pasa con los productos tangenciales, los relacionados con la mercadotecnia, los denominados, de manera global, merchandising. Estos productos se dirigen al tipo de persuasión periférica, la que nos entra por los sentimos, la que podríamos denominar “amor a primera vista”.

Con motivo del próximo (y digo próximo como sinónimo de cercano, ya que no queda prácticamente nada para su celebración) Salón del Cómic de Barcelona, las editoriales han querido mostrar sus mejores galas rebosando las librerías especializadas y los kioscos con más novedades que en ningún otro mes del año. Los aficionados tenemos que luchar contra la tentación, contra el impulso irrefrenable de querer un tebeo y quererlo ya, porque adquirir todas las historias que nos gustaría se convertiría, este mes, en un gasto insalvable. Lucha de intereses, poder de decisión y saber que lo que no se compre ahora se podrá pedir más tarde. Éstas son las claves para poder enfrentarse a ese difícil dilema que nos acoge a todos, esa dicotomía entre el gusto ilimitado por leer y coleccionar tebeos y el espacio para colocarlos (las estanterías siempre son limitadas, muy a nuestro pesar).

Hace tiempo que las fronteras físicas y geográficas han sido conocidas y delimitadas; fue entonces cuando tuvimos que buscar nuevos horizontes, aún con el riesgo de volver a avivar viejos temores. Fue la esperanza de mantener vivo ese espíritu aventurero y el ansia de conocimientos que caracteriza a la raza humana lo que impulso la conquista del espacio y la creación del ciberespacio. Aunque Internet es más que la suma de sus páginas, en esta columna intentaré mencionar las virtudes y los fallos de las webs de las editoriales de cómic en nuestro país. Desde aquí no pretendo levantar ampollas, sólo citar, a modo de guía, algunos de sus apartados más destacados, para facilitar a los usuarios la navegación por estos sitios. Trazaré un intento de hoja de ruta, con el fin de no naufragar, cual modernos “Robinsones”, en este mar de información y servicios.

“¿Quién vigila a los vigilantes?”. De esta conocida frase y de sus connotaciones surge esta nueva sección, que llevará por nombre V de Vigilantes, haciendo un doble guiño a dos de las obras que más han influido en el mundo del cómic (y que más me han influido a mí, a título personal) y jugando también con esa labor de “vigilancia” que es una de las funciones que debe cumplir la prensa (y que a veces parece estar olvidada). El general chino Sun Tzu escribió en una de sus meditaciones compiladas bajo el título de su obra El Arte de la Guerra (un libro que tiene más de dos mil años de antigüedad) que “si eres capaz de ver lo sutil y de darte cuenta de lo oculto, irrumpiendo antes del orden de batalla, la victoria así obtenida es una victoria fácil”. Desde esta tribuna libre, se intentará seguir esa máxima; y mediante la observación, la deducción y el análisis, se pretenderá animar a todos los lectores a la reflexión, dándoles algunas pistas para que sean capaces de darse cuenta de lo oculto y de ver las sutilezas de muchas situaciones de la actualidad del tebeo.