Batería de Reseñas #07

Bienvenidos a esta nueva hornada de la Batería de Reseñas. Esta vez tocan los tomos de Marvel y el Ultimate Iron Man, que no pude analizar la primera semana: prometí que iría aquí, y como uno es pobre pero honrado – ya se sabe que las desgracias nunca vienen solas – pues aquí está. Este mes, Pantera Negra viaja a un mundo en blanco y negro – tanto literal como figuradamente -, Nova se encuentra con un viejo personaje y con un perro soviético, concluye Aniquilación con un conflicto a gran escala en Aniquilación: Conquista, vuelven los Marvel Zombies (no, los de los salones no, los que muerden) y Spiderman se enfrenta a un poseso místico con ayuda de un escuadrón de vagabundos. Así pasé yo mi fin de semana… pero eso es mejor dejarlo para otro momento. Ahora, a las reseñas. Que las disfrutéis.

Aniquilación: Conquista
Edición original: Annihilation: Conques #01-06
Guión: Dan Abnett y Andy Lanning
Dibujo: Tom Raney

Enhorabuena. Abnett y Lanning han puesto el punto final de Aniquilación con estilo, clase y un toque a cine de ciencia ficción delicioso. Todas las piezas que se han ido diseminando – con mayor o menos fortuna – durante las distintas miniseries confluyen aquí, haciendo su particular aportación a una conclusión épica, grandiosa, y rebosante de acción y sorpresas. Lo sorprendente de todo esto es que, pese a su gran magnitud y sus múltiples implicaciones, es una historia sumamente accesible y atractiva desde el primer vistazo: engancha durante la presentación a base de puro espectáculo, ideas creativas y una conseguida sensación de “más grande que la vida”, y pese a eventuales bajones de ritmo hacia la mitad de la miniserie, el final está a la altura. Incluso puede leerse por sí misma – y eso es mucho decir para una miniserie de la que derivan tantas otras – aunque muchos aspectos se disfrutan más si se sabe qué hay detrás.

La fórmula ganadora de una gran historia cósmica suena sencilla en teoría, pero muchos son los que se quedan en el camino: lo que debería resultar un peligro para toda la galaxia se reduce a villano de opereta, la acción resulta descafeinada o mundana, la jerigonza espacial densa y mal aprovechada suplanta a la originalidad y la inventiva. No obstante, nuestra pareja de guionistas se sienten como pez en el agua rodeados de estrellas, combates a escala gigantesca y amenazas imposibles, y son capaces de llevar esa teoría a la práctica con una naturalidad apabullante. Aniquilación: Conquista tiene todo lo que le puedes pedir a una historia de aventuras, de superhéroes y de ciencia ficción. Hay heroísmo, hay acción, hay tragedia, hay sorpresas, hay giros, hay desesperación y esperanza, villanos imparables y héroes irredentos, acción por todas partes y una buena dosis de esos enormes robots que tanto nos gustan a todos.

Pero vamos a ponernos con los fallos, que sé que lo estáis deseando. En primer lugar, al intentar cerrar todos los frentes, algunos reciben un mejor trato que otros. Hay algunas partes que son mucho, muchísimo más interesantes que otras; por lo que en ocasiones la miniserie puede resultar descompensada. Se nota cuando se lo están pasando bien, cuando quieren que una pieza juegue un papel fundamental o impresionante, y cuando quieren finiquitarla y pasar a cosas más interesantes. Es comprensible, no obstante, ya que si hubiesen sido capaces de atar todos los cabos y cerrar todas las tramas con un mismo nivel de altísima calidad no sólo estaríamos ante una obra recomendada para cualquier lector de superhéroes, sino ante una referencia.

En segundo lugar, la historia se ve achacada por el conocido síndrome de “buen comienzo-buen final-puntos intermedios flojos”. El comienzo es una presentación sumamente eficaz si excusamos las referencias que pueden perderse de no haber leído otras series, y el final está a la altura de la épica: por desgracia, algunos momentos resultan un poco más lentos, con una dirección menos clara o más insípidos. No son malos, no son aburridos en absoluto, pero si los comparamos con la vibrante intensidad de los últimos episodios o con los tambores de guerra de los inicios (o con el imparable torrente de acción e ideas de Nova, por citar otros trabajos) puede echarse en falta algo más de intensidad o emoción.

El dibujo de Tom Raney es sumamente satisfactorio, y posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha. Todas las escenas tienen un alto grade de detalle y muestran cada escena con el mayor impacto y crudeza. Las batallas resultan épicas y grandiosas, como tiene que ser, y su manejo de los planos explosivos impulsan aún más la espectacularidad de la saga. En ocasiones hay una cierta falta de dinamismo en los personajes, pero es perdonable: el conjunto tiene un aspecto francamente bueno que complementa la obra a la perfección.

Marvel Zombies Civil War #01
Edición original: Marvel Zombies Vol.2 #01-05
Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Sean Phillips

La primera miniserie de Marvel Zombies fue un producto sorprendente, divertido y con un estupendo toque irreverente. Su falta de sutileza (¿Y quién la necesita? Son zombies, por amor de Dios) se veía compensada con un momento impactante o extremadamente bestia cada dos páginas, o con paladas de humor negro. Por desgracia, poco queda de aquello en este segundo volumen. La frescura ha desaparecido, pero no esto no es enteramente culpa del guión: simplemente, Marvel Zombies es un chiste de una sola idea, y todos los chistes hacen menos gracia cuando ya te los sabes. Lo que en su momento era gracioso ahora sólo resulta un poco simpático, y lo que en su día fue asombroso o escalofriante ahora sabe a visto. Si le quitas el impacto y la diversión a una serie de estas características, estarás quitando las dos columnas fundamentales sobre las que se asienta.

Tampoco ayuda el hecho de que el guión se tome más en serio a sí mismo y trate temas algo más profundos (pero no mucho) o desde una perspectiva un poco más seria. Por no decir que muchas de las buenas ideas ya se quemaron en el primer volumen, la mayoría de personajes han muerto y sólo queda un reducido elenco de secundarios no muy interesantes con los que trabajar. Por todo ello, este segundo volumen transmite la impresión de una escopeta que habiendo gastado todos los cartuchos, ha sido cargada por perdigones. Sabe a poco, y lo peor es que tampoco podría haberse mucho mejor con el material del que disponía.

Como guinda, es simplemente imperdonable que con lo bien que gestiona Kirkman las situaciones post-ataque zombies (ya sabéis, los supervivientes se organizan, surge una estructura y un orden, se piensa en el mañana), ésta esté tan mal conducida. Ha demostrado que sabe hacerlo, pero aquí no se nota en absoluto. La mayor parte del contenido resulta aburrido y estirado, hasta confuso en ocasiones. El hecho de que intente añadirle una mayor profundidad a la “enfermedad” resulta superfluo, y nadie se plantearía nada sobre su cura o evolución si la historia fuese sólida.

Todo lo anterior no significa que este segundo volumen de Marvel Zombies esté exento de momentos impactantes o de algunas buenas conversaciones. Algo hay de eso. Pero el primer volumen echó el resto, dejando sólo migajas para su predecesor, que resulta soso y descafeinado: no es socarrón, no es atrevido, y se toma demasiado en serio a sí mismo. Ni siquiera cumple con las expectativas a nivel argumental, y hasta el dibujo de Philips resulta algo más feo y descuidado si cabe. En suma, un trabajo muy poco recomendable: a esta vaca ya no le queda ni una gota de leche.

Nova #02
Edición original: Nova #08-#12 y Nova Annual #01
Guión: Dan Abnett y Andy Lanning
Dibujo: Wellinton Alves, Mahmud A. Asrar, Lebs Jr. y Paul Pelletier

Algún día mi compañero Juanjo Palacios y yo encontraremos al inventor de portadas como la de este tomo y le invitaremos a una copa de Absolute con desatascador de tuberías.

Abnett y Lanning se han ganado el puesto de “gurús cósmicos” Marvel, y con trabajos como este Nova, es fácil entender por qué. Esta pareja de guionistas entiende a la perfección qué es lo que hace que las historias espaciales funcionen, cómo hacerlas divertidas y cómo sacarles todo el partido. Cada página de Nova es una nueva sorpresa, un nuevo concepto impresionante, un emocionante peldaño de una historia que va subiendo de tono hasta una épica conclusión. Suena grande, ¿verdad? Espera a leerlo.

En primer lugar, Nova (la serie) es divertida. No divertida como un chiste, divertida en el sentido de que no tienes que esperar seis números hasta que aparezca algo original: aquí hay algo simpático, asombroso o emocionante cada pocas viñetas. Si vas a escribir una historia en el espacio, lo mínimo que tienes que hacer es aprovechar que has roto las cadenas de un entorno mundano y anodino para dejar volar la imaginación y escribir situaciones imposibles o personajes descacharrantes como un perro soviético cosmonauta que habla y lanza descargas de energía al ladrar. Escribir una historia en el espacio con la misma temática, argumento y recursos que una historia en la Tierra es un desperdicio de tiempo y de esa bonita técnica de Photoshop que se utiliza para pintar nebulosas.

En segundo lugar, Nova es emocionante. No emocionante como el final de la Tumba de las Luciérnagas o algo así, emocionante en el sentido de que te mantiene pegado al asiento, sofá o superficie en la que estés sentado mientras lo lees. Tiene un equilibrado sentido del drama y la tensión, sabe mantener el interés y crear una permanente sensación de peligro. Trucos tan sencillos como tener una amenaza a plena vista, pero dormida, sólo para activarla en un momento crítico sirven para formar una atmósfera de impredecibilidad deliciosa.

En tercer lugar, Nova juega a lo grande. Retomando la idea de cuales son los aspectos a cuidar al escribir una historia cósmica, uno de los pilares es que cuanto mayor es el escenario, es de recibo que mayores sean los planes, los argumentos y las amenazas. Las historias espaciales suelen tener varios actores, muchas personas implicadas y densas redes de relaciones y motivaciones: Nova prefiere centrarse en unos pocos personajes – por lo que resulta más accesible y permite una mayor conexión con éstos – pero respeta que las amenazas sean cada vez más grandes y asombrosas. Y no sólo en el sentido físico.

Y por último, Nova está muy bien dibujada. Un dibujo acertado, detallado, versátil. Desde pasillos cerrados y claustrofóbicos a grandes espacios abiertos con robots gigantes luchando a muerte: todo tiene un aspecto fantástico, alienígena, ideal para lo narrado. Desde zombis espaciales a fugas a la velocidad de la luz, con la tensión y emoción intactas; a la altura de la fértil imaginación de los guionistas y manteniendo siempre un alto nivel de calidad.

Si buscas una lectura potente, muy entretenida y que aprovecha todas las ventajas que ofrecen las historias en el espacio, Nova es para ti, seas iniciado o veterano – gracias a su logrado equilibrio entre novedades y uso de elementos del pasado y referencias-. Siempre tiene algo nuevo y refrescante, mantiene viva la esencia de gran aventura heroica y el guión es vibrante y ágil. Una compra de lo más recomendable, y el más claro ejemplo de por qué Abnett y Lanning están donde están.

Pantera Negra #06
Edición original: Black Panther Vol.4 #31-34
Guión: Reginald Hudlin
Dibujo: Francis Portela, Andrea DiVito y Cafu

El hecho de que los buenos estén conectados a una especie de máquina (o de planta, como en el caso de Mongul) que manipula sus mentes y los embarca en viajes oníricos por si propia vida es una premisa que puede dar lugar a reflexiones interesantes sobre el personaje, o a confusas historietas sin demasiada coherencia, o con apenas dos aspectos interesantes rodeados de sinsentidos. Pantera Negra, o al menos el primer número que compone este recopilatorio, cae en la segunda categoría. Puedes encontrarle algún significado a algunos de los pasajes narrados… pero seamos sinceros, a todo puede encontrársele un significado, incluso a 24 páginas en blanco. En cualquier caso, no sirve ni para analizar al personaje, ni para aventurar futuros acontecimientos, ni para nada. Es un número inane y prescindible con un dibujo medio aceptable.

A partir de éste, sin embargo, es cuando las cosas empiezan a ir cuesta abajo y sin frenos. Por contar la premisa brevemente: Pantera y amigos llegan a un planeta Tierra dominado por skrulls que han adquirido la apariencia de gángster de la Prohibición – metralletas Tommy incluidas – y que llevan a sus prisioneros (oh, originalidad) a una arena de gladiadores en las que enfrentarlos con monstruos. Muy tópico, muy aburrido, y una triste excusa para que Pantera combata a un par de bichos y los derrote a base de ser más listo, más ágil y mejor estratega. Es conveniente recordar qué hace a Pantera distinto de cualquier otro héroe a la hora de combatir, pero así no tiene gracia. Es un recurso manido y burdo que si alguna vez fue divertido, ya no lo es.

Pero me estoy desviando. El caso es que una facción de los Skrulls se opone a la facción gángster, ¿y qué forma adoptan? La de personas exclusivamente de raza negra, inspirados por la reclamación de derechos de este colectivo a cargo de personalidades como Martin Luther King.

Esto es un fastidio. Un error. Una cagada.

En primer lugar, ¿por qué Hudlin considera que sólo porque Pantera sea negro hace falta darle un componente racial a la historia? Ésta era aburrida y tópica con sus gángster Skrull y su arena de los gladiadores, pero introduciendo este elemento resulta aburrida, tópica y directamente estúpida. Es por basura como ésta por la que Pantera sigue siendo para Marvel negro primero y héroe después: porque se considera más importante darle una capa de “debate” o “reflexión” racial de baratillo a algunas de sus historias, en vez de centrarse en qué lo hace único e interesante como personaje. Independientemente de su pigmentación.

Por lo tanto, tenemos una bonita historia en la que Pantera, Ororo y sus compañeros apoyan a un montón de Skrulls negros contra un montón de Skrulls… blancos. Ése es el problema de jugar la carta racial: haces que el color de la piel tenga prioridad sobre otros aspectos. Si todos fuesen Skrulls, o todos negros, o todos blancos, a todos mestizos, estaríamos hablando de “buenos” contra “malos”. Pero estamos hablando de un grupo de sólo negros buenos matando a los sólo blancos malos. Imaginaos un segundo la escena. Imaginad que en vez de Pantera y Ororo, quien viajasen a esa Tierra fuesen Reed y Sue. Que en vez de a Martin Luther King se hubiesen encontrado a George Washington como líder de unos Skrulls exclusivamente blancos, inspirados por la independencia de los americanos frente a los británicos. Que los malos en vez de gángster blancos fuesen gángster negros a lo Public Enemy. Y ahora, en un ejercicio de abstracción, imaginad el pitote mayúsculo que se hubiese montado con un comic en el que George Washington y Reed Richards encabezan un ataque de blancos buenos contra negros malos.

Y así está la cosa. Los buenos trazan el plan mientras Pantera y la Cosa sobreviven en la arena de los gladiadores, los buenos ganan, etcétera. Nadie tiene personalidad, nadie tiene una motivación profunda, el plan es simple, no transmite emoción en ningún momento y todo en general es un gran despropósito. Que la serie que una vez fue escrita por el magnífico Christopher Priest haya acabado convertida en esto es como ver el lienzo de la Gioconda usado como trapo para fregar suelos. Comentaría el dibujo pero, ¿para qué? Los cuatro números que componen el tomo podrían estar dibujados por Quitely, David, Jiménez y Pacheco y el resultado sería el mismo. Comprad otra cosa. Cualquiera.

Spiderman #24
Edición original: Amazing Spider-Man #555-557
Guión: Zeb Wells
Dibujo: Chris Bachallo

¿Quieres una historia sencilla pero eficaz sobre Spiderman? Este número es para ti. Por una parte, es necesario advertir que no vas a encontrar nada innovador, nada rompedor o ni tan siquiera algo medianamente profundo. Es una historia de Spiderman contra una amenaza seudo-mística a la que tiene que vencer con una combinación de ingenio, buena voluntad y bocatas de nudillos. Punto. Sin embargo, está escrita con bastante clase, tiene muchas escenas muy simpáticas y bastante emoción hacia el final del arco.

La presentación es adecuada, aunque la inclusión de Lobezno resulta muy forzada. Ahora bien, entre ambos hay una interacción muy divertida, y Spiderman hace el análisis más acertado de la falta de cuidado del canadiense que se ha leído en años. También echa mano de algunos recursos que refuerzan la impresión de que esta serie hace mucho que puso el piloto automático, pero es una presentación que cumple: hace que la premisa resulte aceptablemente interesante, tiene bastantes buenas líneas de diálogo y buen ritmo.

El desarrollo sigue el mismo esquema: aventura superheroica contra amenaza desconocida con muchas pinceladas de humor y eventual caracterización del protagonista. Como en muchas otras ocasiones, el trasfondo místico de la amenaza resulta un poco superfluo y pretencioso, máxime cuando más adelante se revela que puede ser derrotada por medios bien terrenales. De todas formas, justo antes del final tiene una sorpresa que no os dejará indiferentes.

El dibujo de Bachalo es, curiosamente, muy apropiado. Los enemigos tienen un buen aspecto, quizá un poco descuidado, pero bueno. Los efectos de nieve y frío están muy bien conseguidos, la narración es buena y el grado de detalle alto; pero siempre dentro de unos niveles de “Bachalismo” aceptables. Su Lobezno sigue teniendo algunas expresiones faciales cuestionables y a veces se le escapa su vena más satura-viñetas, pero el dibujante hace un buen trabajo que se compenetra bien con el guión.

Spiderman con el piloto automático, pero bien escrito. Es el mejor resumen que se puede hacer de este arco. Hay un villano, hay que derrotar al villano mediante el procedimiento habitual, y mientras tanto hay varias viñetas de humor, caracterización y diálogos divertidos. Una historia arquetípica del trepamuros, pero es considerablemente mejor que su anterior estatus. Échale un vistazo si eres fan del personaje, o de historias de este tipo.

Ultimate Iron Man 2 #01
Edición original: Ultimate Iron Man Vol.2 #01-02
Guión: Orson Scott Card
Dibujo: Pasqual Ferry

Cuando se anunció que Orson Scott Card iba a escribir Iron Man, creó un revuelo considerable. El primer volumen dejó fríos a muchos lectores cortesía de una historia normal y corriente con algunas ideas no muy originales, o su limitada aportación al personaje Ultimate. Este segundo volumen podría ser, por lo tanto, una suerte de absolución del guionista ante los aficionados al Hombre Hierro. Por desgracia, la oportunidad no ha sido muy bien aprovechada. Estos dos números son, por escribir un resumen a brochazos, la aventura en Oriente Medio de Tony y Jim en armadura. Las ideas originales y creativas no ya sobre Tony o su armadura, sino en torno a los secundarios, el desarrollo argumental o los detalles del guión brillan por su ausencia. El lugar de Tony podría ser fácilmente reemplazable por cualquiera, no sólo por su falta de originalidad como personaje o su personalidad simple, sino porque su amplio abanico de poderes consiste, en la práctica, en lanzar rayos. Un número de Hipervelocidad, por poner un ejemplo, tiene más imaginación con respecto al uso de la armadura de Iron Man que los dos números aquí recogidos. Esta falta de creatividad, como ya he mencionado antes, se contagia a todos los órdenes del cómic: todo resulta soso, aburrido y plano.

Eso, cuando no entramos en estereotipos, como agentes del gobierno en plan Men In Black – y tomados con la misma seriedad, por mucha cara de póker que pongan – talibanes traidores y tipos histéricos porque una empresa disponga de un robot armado que salva vidas cuando otras muchas fabrican minas antipersona, que no salvan a nadie y causan mucho más sufrimiento que el juguete gigante de Tony. Es difícil tomarse en serio un comic así… ¡pero el problema es que lo intenta! Entre parida y parida, mete una secuencia que quiere ser impactante o espectacular. No lo consigue. En cuanto a la historia en sí, puede tener su miga en el futuro, pero de momento resulta aburrida y corriente. Si en vez de su propia miniserie este arco fuese parte de números de relleno antes de la llegada del próximo guionista nadie se sorprendería demasiado. Hay bastante mejor material sobre Iron Man, y sobre superhéroes este mismo mes… ni os cuento.

Quizá el aspecto más positivo de la serie sea el bonito dibujo de Ferry. Que, por desgracia, está desaprovechado. Caramba, si te ponen con un dibujante de la altura de Ferry para tu miniserie, lo mínimo que puedes hacer es escribir un montón de tecnología alucinante y casi psicodélica para que pueda poner sus lápices a cien por hora y sacar chispas. No mandar a Iron Man y Iron Man 2 (alias Máquina de Guerra) a lanzar rayos contra los talibanes, o un montón de viñetas de conversación inane y vacía. Lo que hay lo dibuja muy bien, como era de esperar: muy claro, muy detallado, brillante, espectacular, con ese estilo tan distintivo que parece hecho para dibujar tecnología de otros planetas. Una pena desperdiciar así su talento.

Y ahora un comentario rápido a tomos que no son novedades, pero merecen una valoración breve. Tormenta Galáctica es una conclusión esperable a un arco argumental interesante (no mucho más) con un dibujo variable. Si te ha gustado hasta ahora no te decepcionará. Y luego están el Thor de Simonson y el Daredevil de Bendis, ambas obras muy recomendables y consideradas etapas clave de los respectivos personajes. El recopilatorio de Daredevil es sensiblemente inferior al anterior, pero sigue siendo francamente bueno. Y esto ha sido todo por esta semana: espero que os hayáis pasado un rato entrenido. Sed felices, y nos vemos la semana que viene.