Batería de Reseñas #10

Con 12 horas de retraso (cosas del servidor y otros factores, ruego disculpas) llega la décima Batería de Reseñas. Esta semana – grapas de Planeta, es decir, de DC – y para compensar las orgías de celulosa de semanas anteriores, sólo hay tres cómics: el relanzamiento de Green Arrow, esta vez con su señora en el título y retomando el cliffhanger del especial de la boda, Superman/Batman con el último capítulo de la saga y el fin del arco argumental de la Legión en Superman. ¡Ah! Y por ser las fechas que son, una recomendación especial.

Primero, la recomendación especial. Recientemente ha cumplido seis años una página que no debería faltar en la barra de «Favoritos» de ningún aficionado al comic americano de superhéroes: estamos hablando de el Cuarto Muro, página de reseñas de mi amigo Peter García, una de las personas que más me motivó a escribir críticas de forma regular en mis primeras andadas. Sólo por la constancia, dedicación y esfuerzo que requiere un proyecto así (¡Seis años reseñando prácticamente todo lo publicado en España! ¡Seis! Creo que lo único que he hecho durante seis años seguidos ha sido respirar.) merece la pena no sólo echarle un vistazo, sino visitarlo semana a semana. Pero además sus reseñas son de lo mejor que se puede leer en castellano por su criterio, redacción, estructuración, sentido del humor y contenido: una delicia como lectura y magníficas para sopesar las compras. Es simplemente imprescindible.

Y ahora vamos a por las reseñas locales.

–

Green Arrow/Canario Negro #01
Edición original: Green Arrow/Black Canary #01
Guión: Judd Winick
Dibujo:Cliff Chiang

–

¿Te gustó el último número de Canario Negro y Green Arrow, el número especial de la boda? Si así fue, es una pena, porque el primer número de esta nueva serie te va a quitar el buen sabor de boca de golpe: tiene muy, muy pocos aspectos positivos, que se ven inundados por una avalancha de estupideces, sinsentidos y un mal dibujo, para rematar la faena. Empecemos por los aspectos positivos, que terminamos antes: la caracterización de Canario Negro como luchadora temperamental e indómita es correcta, básica pero correcta, y su interacción con otros personajes es aceptable. Tiene un par momentos divertidos del estilo “humor cafre” que le gusta a Winick (y digo yo, ¿no sería mucho más feliz haciendo una serie de humor/comedia que una que en su primer número intenta ser grave y dramática?) y hay algunas buenas reacciones a la muerte de Oliver – vista en el anterior número – entre los personajes. Algunas, mientras que otras son directamente tontas. Y ya. Por desgracia son aspectos superficiales, secundarios casi, mientras que el núcleo del comic se resquebraja.

En primer lugar, Winick tiene la feliz ocurrencia de que a Oliver no le hicieron una autopsia cuando murió, sino que le dejaron en un campo de suspensión orgánica para… algo. Vamos a ver, cuando un héroe se comporta como un maníaco e intenta asesinar a su mujer, falleciendo en el intento, ¿qué haces? ¿Abres el cadáver para saber qué demonios ha pasado? ¿Intentas revivirlo? ¿Buscas pistas? No, claro que no. Haces lo que haría cualquier persona coherente: echarle una palada de tierra al asunto y pasar de todo. Lo gracioso es que la solución a su comportamiento se descubre en un periquete gracias a la mencionada autopsia (que se lleva a cabo como si fuese algo único y excepcional, en vez un procedimiento estándar que se lleva a cabo con todo el mundo). Es decir, para que Winick pueda tener sus tantas páginas de melodrama barato y predecible, elige ignorar por completo la lógica más simple. Los héroes tienen una solución sencilla y obvia a un misterio, pero prefieren lloriquear y no hacer nada. Muy, muy bien.

Aunque lo realmente triste, lo que te deja con la boca abierta de puro sinsentido, es quién ha provocado todo este embrollo. Cuesta muchísimo hablar de ello sin soltar spoilers, así que disculpadme si soy un poco críptico: baste decir que hunde un poco más en el fango a un grupo de personajes que un día fueron respetables y que hoy día, gracias a cagadas con ésta, son un puñado de sociópatas con planes ridículos y motivaciones incomprensibles, que además actúan como imbéciles. Y esperad a que se descubra más adelante por qué hacen lo que hacen. Cuesta no reírse. Por no añadir que el hecho de descubrir cual es la solución al misterio en el primer número hace que cualquier intriga o interés que pudiese tener se vaya a tomar viento.

Así que tenemos a Canario Negro y a un puñado de héroes llorando la pérdida de un héroe al que no le han hecho una autopsia, sobre el que no se ha investigado un ápice y con cuyo cuerpo nadie sabe qué puñetas hacer; y un grupo de villanos patético y ridículo, un chiste de lo que fueron hace tiempo. Todo para tener drama típico y tópico, momentos que ya hemos visto en decenas de ocasiones y reacciones sacadas directamente del manual de reacciones estereotipo. Cualquier interés que pudiese haber suscitado el cliffhanger del número anterior se pierde no sólo por el mal manejo de la idea, sino porque los pilares en los que se apoya son malos de solemnidad. Imaginad un episodio de CSI en el que los forenses no investigasen un crimen, sino que rondasen en círculos la casa en la que se ha cometido con cara de pena mientras el asesino esconde a la víctima debajo de un montón de arena que sólo le cubre la cara. Eso es el primer número de Green Arrow/Canario Negro.

El dibujo sufre del habitual caso de “podría estar dibujado por Miguel Ángel y el comic seguiría siendo infumable”. Pero es que además es bastante flojo. Es muy, muy descafeinado: hay varias escenas que se supone que tienen que transmitir rabia, impotencia y dolor, y resultan sosas y sin fuerza. Todas las figuras resultan bastante estáticas y hay muy poco detalle en figuras y fondos. Un espantoso comienzo para la serie: mala como presentación, muy mala como comic.

–

Superman/Batman #15
Edición original: Superman/Batman #42
Guión: Alan Burnett
Dibujo: Dustin Nguyen

–

Es fantástico que un guionista muestre iniciativa e intente desarrollar varios escenarios distintos en un arco argumental. Sin embargo, es una maniobra no exenta de riesgos: una parte mala puede lastrar a las buenas y ofrecer un conjunto desequilibrado, o puede darse el caso de que ninguna de ellas resulte especial, cayendo en el conocido dicho castellano “quien mucho abarca, poco aprieta”. El problema es que este número no intenta abarcar mucho, pero apenas aprieta en ninguno de los sub-argumentos. Por un lado, Superman continua su viaje psicotrópico-cósmico, Batman y Bekka intentan arruinar los planes de Darkseid sigilosamente, y Darkseid y Desaad intentan conseguir sus metas… cada uno las suyas.

Lo relativo a Superman tiene un buen comienzo, pero al final se limita a conducir el sub-argumento como acaban todas las historias relacionadas con una forma u otra de control mental: el héroe se repone y vuelve con muy malas pulgas a pegarle al malo. Es un desarrollo tópico y previsible. La parte de Batman intenta jugar a muchas bandas: aventura de infiltración, romance imposible y caracterización de Batman, cojeando en las tres. La infiltración apenas está desarrollada, el romance imposible resulta forzado y no pega con un comic que intenta transmitir una sensación de urgencia y cuenta atrás, y la caracterización de Batman es redundante. Además de incluir algunas frases que nos devuelven al Batman casi bipolar pre-Crisis Infinita, y eso que le tuvieron un año apartado del mundanal ruido precisamente para hacerlo avanzar en una dirección nueva y menos angustiante.

Por último, la trama referida a Darkseid y Desaad tiene un punto bueno y uno malo. Tiene una sorpresa con una resolución francamente chula y adecuadamente plasmada que da una buena imagen de Darkseid y lo que supone ser él… sin embargo, esta buena imagen se viene abajo cuando intervienen los héroes y el tirano se ve reducido a típico villano de relleno que acaba inflado a golpes porque no se ha molestado en atar todos los cabos. ¿Cual es el sentido de darle una imagen de ser aterrador al principio sólo para hacerle un inútil funcional unas viñetas después? La conclusión es previsible y el cliffhanger afecta a un personaje plano y unidimensional hacia el que es francamente difícil sentir curiosidad.

Nguyen tiene algunos dibujos buenos al principio, con una conveniente ambientación entre cósmica y onírica, y algunas buenas viñetas sobre Batman y Bekka. Sin embargo, falla a la hora de dibujar a Darkseid: su presencia no es en absoluto imponente, sino que parece una especie de Kingpin con traje. Un dibujo poco lucido y un guión que le pone de villano común hacen que el pilar de la historia, la gran amenaza espacial que se supone tiene que dar un miedo terrible es retratada como una molestia. Este comic tiene algunos buenos momentos, pero no desarrolla ningún aspecto en concreto, ni pone demasiado empeño en hacer interesante la historia. Un producto del montón.

–

Superman #18
Edición original: Action Comics #862 y #863
Guión: Geoff Johns
Dibujo: Gary Frank

–

Johns ha ido desarrollando un arco argumental de creciente interés, con una presentación tibia pero bien escrita y un desarrollo con muchas sorpresas y elementos de interés. Pero lo mejor viene ahora, con un tremendo final con sabor a conclusión de saga épica: hay mucha acción, una miríada de momentos destacables (humorísticos, heroicos, potentes, dramáticos… hay para elegir, incluyendo llamaradas de mil grados a quemarropa), y tensión hasta bien avanzada la recta final.

Un “pero”, eso sí, es que el villano central pierde un poco en este punto, dejando de lado su faceta de bestia manipuladora para quedarse simplemente con la de bestia. Esto no solo le hace menos interesante desde el punto de vista de la personalidad, la caracterización y la profundidad; sino que lo reduce a villano del montón con un buffet de poderes a elegir, plano y profiriendo bramidos y amenazas hacia los héroes. Por suerte solo es uno de los aspectos, mientras que el resto están extraordinariamente planteados y narrados: los héroes son más grandes que nunca (incluido Superman, que redime sus poco memorables apariciones anteriores en un montón de fantásticas escenas) y tanto el ritmo como la acción vibran de intensidad.

Gary Frank sigue en su línea, para bien y para mal. La narración es muy buena y su grado de detalle es muy elevado, y eso es fundamental a la hora de dibujar una gran “última aventura”. Sin embargo, no está exento de errores: sus expresiones desencajadas y furibundas siguen aquí, en toda su gloria, y las mujeres salen de una fábrica con un sólo molde anatómico. Una vez pasas por alto estos dos escollos, el resultado es muy satisfactorio, complemente muy bien el guión y hace que las ideas y secuencias de Johns tomen forma.