Batman: Arquitectura Mortal

En nuestro país se publicaba recientemente Batman: Arquitectura Mortal del escritor y diseñador estadounidense Chip Kidd y el dibujante británico Dave Taylor, una obra en la que encontramos una historia asentada en los primeros años como justiciero en solitario de Batman en una Gotham City que se descubre como el personaje más importante y destacado del relato. Pero, haciendo un poco de historia, hemos de recordar que hubo un tiempo en que Batman no vivía en Gotham City, el multimillonario y filántropo Bruce Wayne se encontraba anteriormente afincado en New York, o en alguna otra ciudad indefinida pero con las mismas características de la ajetreada y superpoblada Gran Manzana. No sería hasta el Batman #4, publicado en el año 1940, cuando el personaje se mudaría a su ficticia y definitiva residencia en Gotham City. Este cambio procedía de una idea del guionista y co-creador de Batman, Bill Finger, asimilada como tantas otras por Bob Kane, y con la que este buscaba que «cualquiera se sintiera identificado con la ciudad».

No obstante, Gotham City no es más que una metáfora o recreación de New York, moldeada a su imagen y semejanza, y no hay mejor prueba de ello que su nombre, una antigua acepción por la que remotamente era conocida la Ciudad que Nunca Duerme. El periodista del New York Times William Safire ya identificó en su día la ciudad de Bill Finger y Bob Kane con «New York por debajo de la calle 14, desde el SoHo a Greenwich Village, el Bowery, Little Italy, Chinatown, y las zonas más siniestras alrededor de la base de los puentes de Manhattan y Brooklyn». Sea como sea, el tiempo ha demostrado lo positivo de este cambio porque ningún superhéroe conocido ha desarrollado una relación tan simbiótica con su ciudad, tan enraizada en su carácter y en la historia de su propia familia, como lo ha sido Batman y su Gotham City. De hecho, se acabaría convirtiendo en un modelo a seguir con otros personajes de DC Comics en décadas posteriores, como es el caso de Green Arrow, Green Lantern o Flash a los que se ha intentado dotar de una comunión parecida con sus respectivas ciudades. Por supuesto, en el caso de Batman y Gotham City esto ha sido un proceso, algo que hemos podido ver a lo largo del tiempo, un elemento heredero de la novela negra y de los cómics de justicieros enmascarados del primer cuarto del siglo XX. En concreto, destaca el The Spirit y la Central City creadas por Will Eisner, publicado paralelamente al Batman de Bob Kane y Bill Finger, y en las que su personaje se fundía con el entorno y la fisonomía de la ciudad.

En el caso de Batman su ciudad no deja de ser una proyección sus propias necesidades, las de un antihéroe cuya génesis resultaba una amalgama de la cultura popular imperante en los años veinte y treinta del pasado siglo, inspirado y definido a través de películas como La Marca del Zorro protagonizada por Douglas Fairbanks, personajes del género pulp como Doc Savage y The Shadow y referentes de época como el Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle o el Drácula de Bram Stoker. Por ello, era lógica y natural su ubicación en una gran urbe corrupta, decadente y asediada por la delincuencia, repleta de vilanos con trastornos psicológicos que a lo largo del tiempo se han convertido en una interesante y recurrente galería frenopática de personalidades extremas como el Joker, Dos Caras, Catwoman o El Pingüino. Estos mismos han desarrollado su propia y personal relación con una Gotham City que después de más de setenta años de relatos parece seguir ocultando innumerables secretos y misterios bajo sus cimientos como ya demostraría Alan Moore en su estancia en La Cosa del Pantano. Por supuesto, a lo largo de la historia de Batman, Gotham City se ha ido modelando según la época no siguiendo en la ficción, por tanto, un recorrido lineal ni asumiendo desde un primer momento esa opresiva y oscura estética gótica que sólo ha acompañado al personaje en sus últimas décadas.

De esta manera, en sus inicios, en los años cuarenta, como simple duplicado de la ciudad de New York la representación de Gotham City, establecida por Bill Finger y Dick Sprang e inspirada en el trabajo del influyente arquitecto estadounidense Hugh Ferriss, apostaba claramente por las líneas sólidas y duras del art déco que encajaban a la perfección con el carácter de un personaje que en sus primeras apariciones había demostrado ser bastante siniestro para la época. Esta visión de la ciudad se mantendría incluso cuando, con la llegada de su compañero Robin, un elemento que pretendía aligerar el tono de las historias del personaje, se produciría una clara y progresiva inmersión de sus aventuras en el surrealismo y la ciencia ficción más extravagantes. Esto último ocurriría sobre todo a partir de la década de los años cincuenta, en un intento de adaptarse a la pérdida de popularidad del género superheroico Gotham City se vería asediada por extraterrestres, aventuras espaciales, monstruos o secundarios tan estrafalarios e inclasificables como Batmito cuya presencia en la época moderna, anecdótica aunque destacando, por ejemplo, sus paseos por la serie Superman/Batman con guiones de Jeph Loeb o en la serie de animación El Intrépido Batman, sólo un autor a la zaga como Grant Morrison ha intentado justificar y relacionar con la historia de el Caballero Oscuro con cierto éxito.

Esto haría que Batman se desprendiese, poco a poco, de cualquier ambigüedad y profundidad, renunciando al tono detectivesco que había cultivado en sus primeras andanzas, y sin ningún elemento destacado que hiciese destacar especialmente a sus historias del resto acabó situándose en lo más bajo de su popularidad ya principios de los años sesenta. La intención de salvar así la censura del Comics Code Authority le había salido mal al personaje, como al género superheroico a grandes rasgos, y los autores que entraron en contacto con él mostraron su incapacidad para adaptarlo y reinventarlo a la nueva realidad. Este irreconocible Batman caería en una espiral kitsch y de estética camp, en la que Gotham City era poco menos que un decorado de cartón piedra como cualquier otro, una auténtica inspiración para la posterior y popular serie de televisión protagonizada por Adam West y Burt Ward. Pero, precisamente, a mediados de esta década se produciría una voluntad de cambio, lo cual, viéndolo en retrospectiva, seguramente salvó al personaje de caer en el olvido más absoluto.

En las oficinas de DC Comics, dispuestos a levantar las ventas, se marcaron la intención de regresar a sus orígenes, y en este punto merece mención especial la labor de actualización y recuperación realizada por el guionista John Broome y el dibujante Carmine Infantino que ya había realizado una labor similar con Flash unos años antes con gran éxito. Estos, a partir de 1964 y a instancias del editor Julius Schwartz, redefinieron al personaje a los nuevos tiempos desechando de sus historias todo lo superfluo y los elementos chirriantes, como el mencionado Batmito, y que no encajaban con el tono de novela detectivesca al que ahora se quería retornar. Esto sería llevado a otro nivel a partir de 1969 por la fantástica pareja formada por el escritor Dennis O’Neil y el aplaudido artista Neal Adams los cuales siguiendo los pasos ya establecidos por sus antecesores acabarían por forjar la conciencia de vengador oscuro del personaje, y una prueba indirecta de ello es la creación del Asilo Arkham en el Batman #258, un elemento más en la ya amplia geografía de la eternamente corrupta Gotham City a la que regresaban con más fuerza que nunca las sombras y los oscuros y húmedos callejones.

El lavado de cara cuajo con Dennis O’Neil y Neal Adams y las ventas remontaron pero sólo mientras la mencionada serie de televisión de Adam West y Burt Ward se mantuvo en antena. Los malos números regresaron cuando esta finalmente fue cancelada. Habría que esperar hasta casi finales de los años ochenta para observar un cambio de tendencia, un punto de inflexión marcado por la publicación en 1985 de la miniserie Crisis en Tierras Infinitas de Marv Wolfman y George Pérez que dejaría abierta la puerta y el campo abonado a un autor como Frank Miller para firmar un año después su revolucionario cómic El Regreso del Caballero Oscuro. La interpretación del personaje ofrecida por Frank Miller, un héroe crepuscular en un futuro no muy lejano y enfrentado a su última cruzada, se convirtió en un extraordinario éxito que ha perdurado hasta el presente tanto a nivel de ventas como en calidad de referente e inspiración. En esta historia encontramos una Gotham City terrenal, sucia, gris más que oscura, y supeditada a la presencia asfixiante y enfermiza de Batman, un ciudad movida más que nunca por su corrupción.

El cómic serviría para que en DC Comics confiasen en Frank Miller para relanzar al personaje en una línea más clásica, en una nueva perspectiva que se acabaría materializando en el Batman: Año Uno que este firmaría en 1987 junto al dibujante David Mazzucchelli, posiblemente elegido por su estilo de dibujo más convencional respecto al que se había exhibido en El Regreso del Caballero Oscuro, y convirtiéndose pronto esta obra en el canon a seguir para los relatos venideros del personaje. En esta historia Gotham City estaba estrechamente emparentada con la esencia misma del personaje, Frank Miller enfrentaría a Batman a la encarnación más real, sórdida y cruda de su ciudad hasta el momento, obligándolo a mimetizarse con ella para poder llevar a cabo su misión justiciera. Por otro lado, en 1989 se estrenaba la primera entrega del Batman de Tim Burton, una historia que tomaba más como referencia El Regreso del Caballero Oscuro y no tanto Batman: Año Uno, lo cual acabaría siendo decisivo para la definición del personaje, de los cómics futuros y de la imagen proyectada como icono popular que Batman arrastraría casi hasta la actualidad. En la película de Tim Burton, Anton Furst y Young Peter se encargarían de la dirección artística, la cual les valdría ganar el Oscar en esa categoría, proyectando una Gotham City heredera del film noir, majestuosa, excesivamente recargada de estatuaria de referencia art nouveau y planteada, en general, como una versión gótica de la famosa Metropolis de Fritz Lang.

En los cómics, esta dos visiones, la más fantástica y mágica de Tim Burton, y la más sórdida y realista del Batman: Año Uno de Frank Miller, se irían alternando, cuando no entremezclando, en los largos y prósperos años venideros. Mientras, a raíz del fenómeno de las películas de Tim Burton, nacería la mítica serie de animación de Bruce Timm, Batman: The Animated Series, presentando en ella una Gotham City a medio camino entre la concepción burtoniana de la misma y el homenaje a la arquitectura de diseño art decó de Hugh Ferriss ya vista en los primeros cómics del personaje. Esta dualidad quedó tan arraigada en el imaginario del personaje que ni siquiera las posteriores películas de Joel Schumacher, las cuales añadirían un evidente elemento kitch y cyberpunk a Gotham City, apenas influyeron en la percepción ya forjada e instalada en los cómics de Batman de esta época en los que, por otro lado, el personaje se mostraba cada vez más brutal y excesivo.

Es entre finales de los años ochenta y noventa cuando Batman se convierte definitivamente en un icono, lo cual queda demostrando en los cómics con las múltiples y variadas interpretaciones que del personaje aparecerán editadas por DC Comics, mediante series limitadas, one-shots o elseworlds de todo tipo, en los que no necesariamente este ejercía como protagonista, y remitiendo algunas de estas historias y relatos al surrealismo improbable y la estética noir de las primeras décadas de vida del Caballero Oscuro. De esta manera tenemos obras como Gotham by gaslight (1989) de Brian Augustyn y Mike Mignola en la que conocíamos una encarnación del personaje en los tiempos de Jack el Destripador, Batman & Drácula (1991) de Doug Moench y Kelley Jones en un título que lo dice todo y que exploraba las similitudes entre ambos personajes, Batman: Holy Terror (1991) de Alan Brennert y Norm Breyfogle ambientada en una ficticia América convertida en colonia británica y administrada por un férreo y corrupto gobierno teocrático, Scar of The Bat (1996) de Max Allan Collins y Eduardo Barreto situada en los años de Al Capone, Gotham Noir (2001) de Ed Brubaker y Sean Phillips planteada como una película de género negro, Superman: Hijo Rojo (2003) de Mark Millar y Dave Johnson en la que aparece un Batman convertido en un icono revolucionario ruso contra el gobierno comunista representado por el Hombre de Acero o Batman: The Golden Streets of Gotham (2003) de Jen Van Meter, Cliff Chiang y Tommy Lee Edwards en la que Batman se convierte en un héroe durante la Revolución Industrial.

En estas historias, como es normal, también solemos encontrar diferentes interpretaciones de Gotham City, normalmente manteniendo una atmósfera oscura y opresiva, pero con ambientaciones tan llamativas como la victoriana de Gotham by gaslight con los excelsos lápices de Mike Mignola, la inspirada en las películas de terror de la Hammer de los años cincuenta y setenta del Batman & Drácula de Doug Moench y Kelley Jones o, por supuesto, las cercanas al género negro más puro como Gotham Noir de Ed Brubaker y Sean Phillips o Scar of The Bat de Max Allan Collins y Eduardo Barreto. Estas historias demostraban la fuerza icónica de la creación de Bob Kane y Bill Finger que se había sobrepuesto a décadas pasadas hasta encontrar su lugar en el mundo del cómic y en la cultura popular convirtiéndose en uno de los personajes de ficción más reconocibles del pasado siglo XX. En tiempos más recientes, en el año 2005, el director Christopher Nolan acabaría por confirmar esto con su nueva trilogía sobre el personaje que inauguraría Batman Begins, una interpretación supuestamente más realista del personaje e inspirada a grandes rasgos en el Batman: Año Uno de Frank Miller.

La concepción de Gotham City en esta película, tomando elementos y aspectos concretos de ciudades reales como Chicago, Pittsburgh, Londres, Vancouver y, por supuesto, New York, sería la contrapartida a la acartonada y gótica perspectiva de los antiguos films de Tim Burton algo ya desfasados a principios del siglo XXI. Las películas posteriores, The Dark Knight y The Dark Kight Rises, tomarían elementos de obras claves del enmascarado como La Broma Asesina de Alan Moore y Brian Bolland o El Largo Halloween de Jeff Loeb y Tim Sale y de sagas modernas como La Caída del Murciélago o Tierra de Nadie, pero la ciudad de Gotham City mantendría un mismo perfil austero, sobrio y eminentemente racionalista y suburbano. Esta no es más que una visión, entre tantas otras posibles del personaje y de una Gotham City que, sea en la forma que sea, seguirá estando ahí pues, como comentaba Chip Kidd, autor responsable de Batman: Arquitectura Mortal, «es tan vital para la personalidad de Batman como la de Bruce Wayne» y esto es así porque nadie puede negar que «es un elemento clave en la mitología de Batman».

La presente Batman: Arquitectura Mortal supone el debut como guionista del diseñador y escritor estadounidense Chip Kidd, autor conocido por su trabajo como portadista para libros de novelistas tan destacados y variados como James Ellroy, Michael Crichton, Cormac McCarthy o Haruki Murakami. Por otro lado, Chip Kidd también ha trabajado en otros proyectos como escritor, supervisor y editor de algunas publicaciones relacionadas con DC Comics como Bat-Manga!: The Secret History of Batman in Japan, Mythology: The Dc Comics Art of Alex Ross, The Complete History of Batman, Superman and Wonder Woman o The Golden Age of DC Comics: 365 Days. Por alguna de estas obras y otras como Batman: Animated, al lado de Paul Dini, Jack Cole and Plastic Man: Forms Stretched to Their Limits , en colaboración con Art Spiegelman, o Peanuts: The Art of Charles M. Schulz, Chip Kidd ha recibido varios premios Eisner, entre 1999 y 2004, en las categorías de Mejor Libro Relacionado con Cómics y Mejor Diseño de Publicación.

En otros campos, cabría mencionar también la puntual participación de este autor en algún capítulo de la serie animada Batman: The Brave and the Bold y, por supuesto, el objeto aquí de nuestro interés: la novela gráfica Batman: Arquitectura Mortal realizada junto al dibujante inglés Dave Taylor. Para más antecedentes, por si en su bibliografía no queda suficientemente claro, Chip Kidd es un experto y apasionado de la historia, personajes y publicaciones de DC Comics, especialmente de Batman y sus dorados años cuarenta con las primeras historias firmadas por Bill Finger y Bob Kane previos a la aparición en el Detective Comics #38 de su joven compañero Robin. No resulta extraño, pues, comprobar como a la hora de plantear su primera historia de Batman como guionista, Chip Kidd se haya decantado por un nada velado homenaje a estos primeros tiempos del personaje enclavados en la llamada Edad de Oro del cómic estadounidense. La oportunidad para escribir a su personaje de ficción favorito le llegó a Chip Kidd por mediación de Neil Gaiman y Dan Didio que le animarían a ofrecer su visión propia y personal del Caballero Oscuro, un reto que el autor acabaría aceptando y llevando a buen puerto.

Entre todas las opciones posibles, Chip Kidd decidió convertir a Gotham City en el centro de la trama, muy apegada a la historia real de New York en este caso, ya que su inspiración le llegaría a través de dos sucesos históricos como son la demolición estación Pennsylvania en 1963 y el derrumbe en 2008 de una grúa en el centro de Manhattan. La primera resultó ser una herida profunda en la conciencia arquitectónica de la ciudad, derivando en los primeros estatutos de la preservación arquitectónica de la ciudad, y el segundo un desgraciado accidente que acabaría matando a una persona e hiriendo a otras varias. Estos dos sucesos, sin relación alguna entre sí, sirvieron a Chip Kidd para concebir una historia de corte detectivesco en una Gotham City de corte clásico y majestuosa la cual oculta eficientemente sus secretos porque, como comenta el guionista y diseñador del proyecto, «Batman funciona mejor cuando la codicia y la corrupción están en marcha». En relación al Batman de Chip Kidd, su personalidad también se remite a sus orígenes, más cercana a la de personajes como El Zorro o de The Shadow, «me encanta la idea de que Batman no oculte el hecho de que nació en una buena familia», comenta el guionista y diseñador respecto a esto, «y que, a su manera, tenga buenos modales».

En el apartado gráfico, Chip Kidd es también el encargado de la planificación encauzando las energías del británico Dave Taylor, el cual asegura que Batman: Arquitectura Mortal ha supuesto para él «meses de investigación y recopilación de referencias, de experimentación y desarrollo». El resultado es un estilo muy diferente a lo que de él podíamos conocer anteriormente en algunos números de series como Batman: Shadow of the Bat, Batman & Superman: World’s Finest o, sobre todo, en algunas historias de Juez Dredd para la mítica revista 2000 AD. En términos generales, Dave Taylor describe las influencias de sus lápices como herederas, por un lado, del arte victoriano y de finales del siglo XX, y por otro, de Moebius y algunos ilustradores italianos y españoles, así como compañeros y artistas de 2000 AD como Carlos Esquerra, Mike McMahon y Brian Bolland. En este caso, como apuntábamos, su dibujo parece alejarse de sus habituales referentes, en una propuesta a instancias de Chip Kidd ejerciendo como director artístico de la obra a la búsqueda de un tono que, como bien se hacía eco el compañero Iván Rivas hace unos meses con motivo de la publicación de Batman: Arquitectura Mortal en Estados Unidos, «fuera como la gran película de Batman de los años 30 que nunca llegó a filmarse, parte Metrópolis (Fritz Lang, 1927), parte La ley del silencio (Elia Kazan, 1954) y parte El manantial (novela de Ayn Rand, 1943)».

El dibujo de Dave Taylor está realizado a lápiz y carboncillo, «con lápices de toda la vida, primero en azul y luego «entintado» con grafito», como explica él mismo, utilizando el ordenador para el acabado final en relación al sombreado y coloreado. La arquitectura, por otro lado, es una parte muy central de la trama, a través de la que Chip Kidd y Dave Taylor delinean y planifican una Gotham City con una personalidad muy marcada en la que se conjuga la tendencia gótica de las películas de Tim Burton, la imaginación y la innovación de corte modernista, y los aspectos más clásicos de los cómics de los años cuarenta de Bill Finger y Bob Kane en los que la figura del arquitecto Hugh Ferriss sigue siendo una potente fuente de inspiración. No por casualidad el cómic va dedicado a su persona así como a la de Andrew Loomis, pintor, ilustrador y autor destacado de la primera mitad del siglo XX que ha ejercido una fuerte influencia en artistas del mundo del cómic como Alex Ross, Dick Giordano o Steve Lieber. Teniendo estos referentes en la cabeza Chip Kidd ha utilizado Batman: Arquitectura Mortal para poner en práctica algunas de sus ideas en el campo de la arquitectura, plasmando conceptos y desarrollando una jerga propia para darle un tono muy realista a este aspecto del cómic. El arquitecto profesional Bart Voorsanger ha asesorado la puesta en escena en la que Dave Taylor proyecta una Gotham City majestuosa, misteriosa y llena de glamour, una interpretación más para una ciudad tan famosa y conocida como el mismo héroe que la ha protegido durante ya más de setenta años.

 

Guión: Chip Kidd
Dibujo: Dave Taylor
Edición España: ECC Ediciones
Contiene: Batman: Death by design USA
Formato: Tomo cartoné de 112 páginas
Precio: 13,50€
Valoración:

 

Ningún personaje tan longevo como Batman, la mítica creación de Bill Finger y Bob Kane, ha conseguido nunca escapar a su pasado y menos cuando este ha quedado ya tan atrás que pueda parecer olvidado porque, de hecho, cuanto más prolongado en el tiempo sea su éxito tantas más necesidades de acercarse y mantenerse fiel a sus orígenes se presentarán en el camino. Hay elementos básicos en la historia de Batman, los que han acabado configurando su interesante mitología, que de una manera u otra siempre estarán presentes en sus cómics, incluso cuando él mismo no sea el protagonista, como pueden ser su drama personal o su relación con la ciudad de Gotham City ya tratada en anteriores apartados. Por ello, propuestas como Batman: Arquitectura Mortal de Chip Kidd y Dave Taylor resultan lo más natural del mundo, sobre todo cuando hablamos de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular moderna. El justiciero y antihéroe, el hombre de negocios que imparte justicia por las noches bajo el manto del murciélago en las calles de Gotham City, ese es el perfil del Batman de Chip Kidd, más cercano al personaje de corte pulp de sus inspirados inicios y casi opuesto al consagrado e implacable superhéroe de nuestros días.

En el Batman: Arquitectura Mortal de Chip Kidd y Dave Taylor encontramos un interesante proyecto, homenaje y planteamiento experimental casi a partes iguales, siendo precisamente su factura visual y atmósfera uno de los puntos más fuertes de un cómic cuya historia, como ya hemos dicho anteriormente, tiene la arquitectura y Gotham City como grandes protagonistas. El homenaje a la Edad de Oro del cómic de superhéroes estadounidense es evidente y palpable en cada página de un cómic en el que Chip Kidd elabora un relato ligero de corte detectivesco, con un perfil en el cual se otorga tanta importancia a la faceta de empresario playboy de Bruce Wayne como a la labor de su álter ego Batman, aquí más emparetando como hemos comentado ya con personajes como The Shadow y El Zorro, un héroe con coraje pero aún inexperto y aficionado a los gadgets más improbables e imposibles. La mitología del personaje se reduce a sus orígenes, a su esencia más remota por así decirlo, funcionando Batman: Arquitectura Mortal como una suerte de «Año Uno retrofuturista» comparado a menudo con películas como The Rocketeer (1991) de Joe Johnston o, sobre todo, Sky Captain y El Mundo del Mañana (2004) de Kerry Conran. En este sentido, el argumento acompaña con su fluidez y sencillez la atmósfera gráfica creada, aunque no por ello la historia resulta carente de giros argumentales y una retórica en la que se adivina una narración ligeramente más compleja de la presente en los cómics de la época de Bill Finger y Bob Kane.

Por otro lado, los diálogos, la historia y sus recovecos, todos ellos sirven en Batman: Arquitectura Mortal para ofrecer una visión de Gotham City no carente de inventiva e imaginación, y la elección de Dave Taylor para asentar sus cimientos se comprende cuando observamos los paralelismos entre su trabajo en la presente obra y otros anteriores, especialmente, su cuidada interpretación de la Mega-City de los cómics de Juez Dredd que debió llamar la atención de su compañero Chip Kidd. Por su parte, este último, en un principio, no tenía entre sus esquemas utilizar a los villanos clásicos de las aventuras del Caballero Oscuro pero en Batman: Arquitectura Mortal encontraremos la presencia del Joker, un elemento realmente accesorio en la trama, introducido finalmente por el guionista por temor a que esta fuese su única oportunidad de hacerlo. En este caso, el Joker plasmado por los lápices de Dave Taylor se inspira directamente en la caracterización del actor Corad Veidt como Gwynplaine en la película muda El hombre que ríe (1928) que adaptaba a su vez la novela del escritor francés Victor Hugo del mismo título y que Jerry Robinson y Bon Kane utilizaron ya en su día como base para las primeras apariciones del archienemigo por excelencia de Batman. Entre los personajes de nuevo cuño tenemos a Exacto, un misterioso antihéroe cuyo aspecto pulp encaja a la perfección en la estética del cómic y con las intenciones del relato al mismo tiempo que resulta bastante complementario con el espíritu de nuestros tiempos presentes.

No obstante, nunca se debe perder de vista que Batman: Arquitectura Mortal es ante todo un ejercicio personal de nostalgia, una propuesta que intenta mimetizar las características de una época, presentando los mismos defectos y virtudes que podríamos encontrar en las historias de Bill Finger y Bob Kane, pero siendo conscientes de los primeros y jugando con ellos premeditadamente e intentando ensalzar las segundas sin salirse de las directrices del proyecto. Esta es una obra que nos fascinará en lo gráfico, con esos trazos a lápiz verdaderamente inspirados de Dave Taylor, sencilla puesta en escena y no carente de espectacularidad, pero en lo argumental sólo podremos conectar con el relato si asumimos el homenaje que viene a representar a un personaje convertido en leyenda ya hace décadas. De esta manera, Batman: Arquitectura Mortal puede ser una de las interpretaciones más personales que hemos conocido de Batman en bastante tiempo, una obra que se suma a una larga lista de historias, emplazadas en mundos alternativos y realidades paralelas, que han servido para explorar y engrandecer el mito del Caballero Oscuro. Es uno de esos cómics cuyo planteamiento, por sí mismo, obliga ya a una primera lectura, y que posteriormente podremos, posiblemente, reconocer como un pequeño clásico en el que la pareja formada por Chip Kidd y Dave Taylor nos hacen dudar sobre quién fue antes: Batman o Gotham City.