Los Vengadores de Brian Michael Bendis – Parte 3 – Análisis

Continuamos con nuestro ciclo dedicado a Los Vengadores de Brian Michael Bendis y nueva vez, nuestra flamante y brillante firma invitada Miguel Herrador (responsable editorial de cultture.com, web especializada en ‘música y cine friki‘) nos ayuda con su análisis y una visión original y aportando nuevos puntos de vista sobre la etapa del guionista al frente de la franquicia vengadora. Estamos seguros de que os va a gustar. Adelante, Miguel.

Bendisgadores Parte 3. Predicando en el desierto.

Haters gonna ha(t)ve fun.

En España se suele decir, a modo (casi siempre) de broma que lo peor de un sitio es la gente que lo habita. Lo peor de Madrid los madrileños, lo peor de Sevilla los sevillanos o lo peor de Cataluña los catalanes, así hasta el infinito. Es fácil extrapolar esta costumbre y decir que lo peor de los comics son los lectores de comics. Porque, en serio, qué coñazo pueden llegar a ser los frikis coñazo.

Da igual lo que sea de lo que se hable, llámese Star Wars, Los Vengadores o los Masters del Universo, en la cabeza del friki siempre hay una respuesta preparada, clamada desde el trono celestial de su silla de oficina. Y esa respuesta siempre viene a ser que todo lo nuevo que no se conciba como un refrito, es una mierda que destroza sus recuerdos. Que tendrían que pensarse si prefieren ver a su madre violada o a Mark Millar en una colección mensual de comics de superheroes en mallas.

Foros y blogs se han convertido en las versiones modernas de las mañanas de diario en las puertas de los estadios de fútbol españoles. Y los frikis unos jubilados prematuros que repiten una y otra vez que los futbolistas de hoy no sienten los colores y se niegan a aceptar el cambio igual que se niegan a aceptar la muerte.

Yo prefiero ver(nos) a los frikis como caballitos poni atados a un mástil en una feria. Y sobre su (nuestra) espalda, pegando botes y pasando un buen rato van todos esos autores que critican (criticamos). Autores como Brian Michael Bendis.

Si uno era ligeramente inteligente y sensible antes de que Los Nuevos Vengadores echase a andar ya sabías de qué iba a ir la cosa. A fin de cuentas, para eso estuvo aquella declaración de intenciones llamada Secret War.

Un guionista con un estilo particular coge una idea cojonuda (en la que se han basado hasta videojuegos) y le pone el nombre (casi) del crossover más simbólico de la editorial para construir una historia en la que:

 Los buenos actúan de manera muy cuestionable atrapados por un mundo tan obsesionado por el terrorismo que lo pervierte todo de más grises de la cuenta.
 El universo de estos personajes está tan cohesionado en el que Nick Furia no necesita más que pegar un par de telefonazos para verse con un colega en mallas.
 La acción transcurre fuera de plano. Una batalla que se cuenta en una sola viñeta y un año después de que ocurriese.

Tan complicado no era ver de qué palo iba el amigo ni por qué tipo de historias sentía predilección.

Lo que nos lleva al primer drama-friki, previo al número 1 de Los Nuevos Vengadores.

«¡No encuentro épica ni acción en Los Vengadores!«

Cierto. Lo que habría que pararse a pensar es si en algún momento se pretendió que la tuviese. Mucho de los mejores capítulos de las grandes historias de aventuras no tienen un ápice de épica. Sobre todo si hablamos de etapas de transición y desarrollo de personajes y conceptos.

Y si uno coge un poco de distancia, es fácil ver esta etapa más enfocada al establecimiento y enriquecimiento de la colección que a la narración de una historia en sí misma. Bendis está tan preocupado de tejer una alfombra que se olvida demasiado a menudo de que la alfombra debería tener un estampado.

Los primeros números de Los Nuevos Vengadores son algo extraño. Narrados con el estilo fílmico que había puesto de moda The Ultimates, resultaban comics neutros, atribuibles a media docena de autores y con pinta de trabajo de encargo. Una pachorra anodina que (casi por sorpresa) rompería desde dentro el personaje más insospechado de todos. Porque mientras la atención social se centraba en Luke Cage, Peter Parker y Logan, es TONY STARK el que lleva la colección sobre sus hombreras metalizadas.

El ingeniero filántropo más famoso de la historia del comic de superhéroes encuentra en las historias de Bendis el mejor aliado que ha tenido en años. Y un guionista reconocidamente obsesionado con las nuevas tendencias sociales encuentra en el icono del futurismo y la tecnología su vehículo idóneo. Suya es la nueva Avengers Tower, suyos los mejores diálogos, suyos los Illuminati, suya la observación que llegaba al lector del elemento misterioso (El Vigía) e incluso suya la idea de cómo comenzar estos Nuevos Vengadores.

El Tony Stark carismático, avispado y cabroncete que interpreta Robert Downey Jr suele estar erróneamente atribuido al personaje que retratase Warren Ellis en Extremis, cuando en realidad es en Los Vengadores de Brian Michael Bendis cuando lo vemos más locuaz, más manipulador y geek que nunca. De hecho, no es ninguna locura pensar que es en esta etapa cuando hemos disfrutado del mejor Tony Stark de toda la historia de la colección, el más carismático, seguro.

Si un veterano como Iron Man se establecía como bandera y salvador de la colección, un elemento exterior, consecuencia del propio éxito de la colección se erigiría pronto como su mayor enemigo, LOS CROSSOVERS.

Un arco que inicialmente iba dentro de la colección se hace sacar fuera por decreto editorial y se incluye a otros personajes de la casa. Pero House of M quedó como un producto curioso y no trastocó apenas lo planeado a medio plazao en la colección.

Otra cosa muy diferente sería Civil War. La idea inicial y sugerida desde el primer arco de enfrentar a todos los superhéroes Marvel contra SHIELD (y plantar ahí las semillas para Secret Invasion) es sustituida por una idea tan sugerente como la de amigos de toda la vida dándose de hostias.Y, para colmo, la colección de Los Nuevos Vengadores se ve obligada a romperse, disgregándose los personajes entre dos nuevas colecciones extremizadas.

Aunque inicialmente (y como podemos ver en los tie-in) el asunto le jode, da pie a, para mi gusto, la mejor etapa del guionista judío en la colección. Una etapa en la que tira de sí mismo y del niño que lleva dentro y decide que (al igual que hiciera Stern con el universo de los vengadores), la marvel de los 70 y sus personajes incomprendidos y desubicados merecen un cierre por todo lo alto, con LOS DEFENSORES en cabeza.

Me encantan Los Defensores, tanto como Los Vengadores, de veras. Y después de verlos fracasar editorialmente una vez detrás de otra he llegado a la conclusión de que la clave es que Los Defensores funcionaban como historia, nunca como colección regular, ya que, por definición, es absurdo querer consolidar un concepto basado en la eventualidad. Y el único final que esa historia que son Los Defensores podía tener siempre fue el de ver sus hazañas reconocidas, abandonar la marginalidad y convertirse en Vengadores.

La mansión de un Stephen Strange que se responsabilizaba de un grupo de amigos perseguidos por las autoridades y un Luke Cage preocupado por mantener la llama de lo que (un por aquel entonces difunto) Steve Rogers había establecido como Vengadores.

Un proceso de madurez lógica en el que se asume que, en el universo Marvel, toda agrupación de personajes de orígenes dispares solo tiene en mente una referencia al reunirse, querer ser Los Vengadores. Adiós a Los Campeones, Los Nuevos Defensores y los Héroes de Alquiler, es hora de reconocer a lo que todo el mundo aspira.

Al otro lado de la calle, en una flamante Mighty Avengers, Bendis aprovechaba la chispa de Frank Cho para darle espacio a su otro punto fuerte en la colección, LAS MUJERES. El calvo es un gran escritor del género femenino, de los mejores que ha pasado por el medio siglo de colección. Puede que con Jessica Jones y Carol Danvers se le notase más a menudo. Pero bastaba un episodio basado en Jessica Drew, Bobbie Morse o la mismísima Chica Ardilla para ver que escribir mujeres fuertes, decididas e independientes es algo que, como buen adicto a la subcultura de los 70 se le da de lujo.

Y como ya tocaba un crossover, por fin se llegaba a uno que sí que entraba en los planes personales de BMB. Y que resultaría uno de los mejores arcos argumentales de Marvel peor rematados, Secret Invasion. Un final en toda regla al hilo discontinuo de sombras y conspiraciones al que habíamos asistido casi desde el comienzo de la colección. Y un final que dejaría un escenario tan interesante como jugoso para cualquier escritor con un mínimo talento.

Escenario del que surge el mejor arco de Bendis en la colección en todos los sentidos. La crítica adora Dark Avengers y en ventas, consigue lo nunca visto, que una colección protagonizada por villanos sea un fenómeno de ventas. Y si bien es cierto que, como en el caso de Extremis, continúa el trabajo de Warren Ellis, también es cierto que suyo es el acierto de convertir a NORMAN OSBORN en el mejor villano que la colección ha tenido en décadas. Norman Osborn pasa a convertirse en su versión oscura de Tony Stark, rebosando un carisma al alcance de muy pocos escritores de comics.

Una pena que a Marvel le entraría la bulla y buscase una resolución (y reconciliación) precipitada con Siege.

Porque, en otro drama-friki:

– «¿De qué narices va todo lo del Vigía? ¡No tiene ningún sentido!«

He de reconocer que, pese a todo, todo lo que rodea al Vigía me resultó lo más cautivador de la era Bendis (junto al precioso y perturbador episodio de reencuentro entre Wanda y Clint), ese amor del escritor por recrearse en lo que no se narra se ve potenciado por este tipo de historias, dejando momentos que no te gustaban nada, que no te gustaban demasiado, es decir, momentos logrados de manera excepcional.

Historias que hacían enloquecer al lector medio, llevándolo a un terreno en el que no era capaz de entender nada, porque nada realmente existía en el cambiante mundo de un ser todopoderoso. Un planteamiento que le vimos usar hasta en 4 ocasiones diferentes, con Wanda, el Hombre Molécula, el Todopoderoso y el Vigía y mencionar una quinta, al decir en una entrevista que planeaba usar a Korvak.

Y, con una sensación de desencanto (tanto por parte del lector como del escritor), las dos historias más interesantes y profundas, las protagonizadas por Wanda y Robert Reynolds acaban de forma precipitadas, tramposa y a desgana. Una en mitad del crossover que menos gana tenía de escribir y la otra a manos de un colaborador sobrevalorado por la editorial.

Luego, poca cosa, estabilidad y autohomenaje continuo. Los Vengadores post-asedio son más vengadores que nada de lo que hubiese escrito Bendis y sus Nuevos vengadores eran más Nuevos Vengadores de lo que lo habían sido nunca también, con la Cosa como representación de aquellas viejas historias de partidas de poker en la mansión. Las historias incluso resultaban más sólidas que durante los años anteriores del guionista, pero faltaba algo. Esa sensación de movimiento, de estar avanzando hacia un sitio, de estar vivo y vibrante.

Fear Itself sufre de este mismo agotamiento y no ayuda en absoluto más que a entorpecer innecesariamente un día de paz en el parque sin aportar absolutamente nada. Y si los crossovers habían resultado una piedra en el camino, uno de otra editorial acabaría con la etapa Bendis en los Vengadores. Marvel aprieta el acelerador y plantea un doble salto mortal con Avengers vs X-Men y un posterior reseteo (sin serlo) que compensase lo que DC/Image habían removido.

Bendis aprovecha para recoger los juguetes sueltos por la moqueta, une a Daredevil a Los Vengadores, devuelve la capa de hechicero supremo al Dr Extraño y nos devuelve a una Janet van Dyne con clara esencia de aventurera de los 50.

Los personajes se van despidiendo de distinta forma e intensidad para potenciar algunos friki-dramas encallados con el paso de los números.

-«¿Para qué metió a Lobezno si no lo usa?«

Pues para lo mismo que se ha metido a Thor (por ejemplo) durante décadas y desde el comienzo de la colección. Para que luzca carisma y pegue un martillazo (o zarpazo) de vez en cuando. Para lo que se mete siempre a personajes de primera fila, vamos.

– «¿Y por qué tanto Luke Cage en lugar de algunos primera fila?«

Pues para desarrollarlo, convertirlo en un tipo cercano y entrañable y hacerlo evolucionar a través de la colección. Es decir, para lo mismo que en su momento se metió a Clint Barton, Dane Whitman, Simon Williams o muchos otros ejemplos de personajes secundarios.

Complicadísimo, vamos.

Estos últimos números están más cargados de lo habitual de guiños a comentarios habituales en foros y portales. Si desde el comienzo el autor se servía de Spider-man como interlocutor de las inquietudes de los lectores, ahora ya casi todos tenían un momento de despedida al gran aliado de BMB durante su etapa en la colección, EL FRIKI que se quejaba desde su sobremesa o portátil por todos los que no se podían quejar cuando aún no existía internet.

Al fin y al cabo, Bendis y los frikis hallaron una especie de simbiosis, los huecos que uno iba dejando ya fuese de forma intencionada o no, dieron a los otros un nicho en el que refugiarse, ser felices y sentirse parte de algo al ir cada día al foro o comentario de noticia de turno a darlo todo y encontrar una pequeña chispa de ilusión en ese trocito de infancia caduca que se les esfumaba para liberarlos.

Y ahora solo nos queda el epílogo, la postergada Ultron War, que, revestida de promesa y atemporalidad (ja) intentará volver a demostrar que a lo mejor mucha épica no, pero que Brian Michael Bendis maneja tan bien lo que se entiende por Los Vengadores que es capaz de transmitírtelo a través de personajes nuevos o no habituales. Sin necesidad de tirar de manidas referencias, falsa nostalgia o efectos invernaderos varios.

«¿Ninjas? ¿Desde cuando los Vengadores pelean con ninjas?»

Pues, desde ahora. Y cualquiera sabe lo que nos deparará mañana. Qué miedo, qué mal rato.

Firma Invitada: Miguel Herrador, responsable editorial de cultture.com, web especializada en ‘música y cine friki‘.

• Los Vengadores de Brian Michael Bendis – Parte 1 – Génesis
• Los Vengadores de Brian Michael Bendis – Parte 2 – Ventas