Black Science Volume 1: How to fall forever

 

Edición original: Black Science Volume 1: How to fall forever TPB, mayo 2014, Image Comics. Incluye los número 1 a 6 de la serie homónima.
Guión: Rick Remender.
Dibujo y tinta: Matteo Scalera.
Color: Dean White.
Formato: 152 páginas a color editadas en rústica.
Precio: 9,99 $.

 

Desde este púlpito que supone esta página, hemos repetido hasta la saciedad el panorama de diversidad y creatividad en la que Image Cómics se ha convertido en la actualidad. Verdadero buque insignia de la ciencia ficción moderna en todas sus variantes, la naturalidad con la que sus autores afrontan sus series nos está dejando colecciones para el recuerdo y de paso los mejores trabajos de los que por esta casa se dejan caer. Nowhere Man, Manhattan Projects, Prophet, Glory, Saga, Sex Criminals y un verdaderamente largo etcétera de títulos que buscan lo que todos deberían buscar: epatar al lector con ideas, si no todas nuevas, sí renovadas. A este chorro de aire fresco se ha venido a sumar el bueno de Rick Remender a quien los vientos de la independencia no han hecho sino que sentarle bien en el pasado. No en vano, su carrera despuntó primero por lares similares con obras como Fear Agent para Image y luego Dark Horse o Strange Girl para la misma Image. Antes de eso, creó y dirigió series de animación y formó parte del staff de películas como El Gigante de Hierro o Titan AE, lo que nos dice dos cosas claras: su dedicación al género fantástico es una constante en su carrera y su trabajo como animador ha influido en su capacidad para la narración en sus tebeos. Así, Remender es un maestro del cliffhanger, conociendo siempre el momento adecuado para cortar sus tramas entre capítulos, dejando al lector con la necesidad de continuar. Otro aspecto que domina es la clara caracterización de personajes. Cada uno tiene su propia personalidad, cada uno habla de manera distinta y cumple una función en la trama, algo que los buenos guionistas de cine y animación conocen al dedillo, pues el temperamento del personaje influirá en su aspecto y forma, de modo que definirá la manera de ser animado. En colecciones como Uncanny X-Force Remender da buena cuenta de esta capacidad, concepto que, a priori debería ser algo usual para todo guionista, pero que resulta menos habitual de lo pensado. Y si no, fijaos. La mayor parte de los narradores que leéis describen un lenguaje y unos modos similares para todos sus personajes. Solo los más osados definen de manera concreta a sus muñecos. Hablo de tipos como Ennis o Aaron, en contraposición a otros como Hickman o Morrison, tremendos creadores cuyos personajes suelen padecer una mímesis de habla y comportamiento, sobretodo en el primero.

Por tanto, Remender, uno de los actuales arquitectos del universo Marvel, es un tipo cuya carrera es digna de seguir. En sus alforjas, de todo hay. Fear Agent, una parodia descarnada de la space opera que servidor no ha acabado de digerir. The End League, una vuelta de tuerca sui generis a los supergrupos de superhéroes. Strange Girl, horror demoníaco desde una perspectiva sexy. Y así podría seguir desgranando su carrera título por título. Pero no hace falta para demostrar que sus premisas parten de algo conocido para darle una vuelta. Black Science no iba a ser lo contrario. Remender es un tipo listo y sabe que el conflicto funciona por el contraste, por el choque entre caracteres. Así, como si de una familia de exploradores de lo desconocido a lo 4 Fantásticos se tratase, el título en cuestión presenta a un grupo disfuncional, casi una familia, donde el Reed Richards de turno llega con las taras adecuadas y esperables de un ser humano. A saber, Grant McKay es un científico vehemente, entregado a su obra como mandan los cánones de todo buen mad doctor y tan extravagante como los clichés de la nueva ciencia-chic exigen, de modo que su carisma le ha llevado a fundar la denominada Liga Anarquista de Científicos. Ahí es nada. Pero estamos en el siglo XXI y el lector supuestamente adulto quiere algo más de complejidad. Así que McKay nos viene con taras de fábrica. Llevando una doble vida con su asistente, relación de la que su hija mayor es consciente, nuestro protagonista debe domar el ego del genio frente a las necesidades de mecenazgo económico bajo las que se encuentra. Y su mecenas no es otro que un antiguo rival de la facultad, lo que lo llena de inseguridad. Su obra, nada más y nada menos que el primer portal interdimensional de la historia. Y funciona a las mil maravillas. Pero esto es un drama de acción y como no podía ser de otra manera, algo saldrá mal. Durante una muestra de su eficacia, el portal, no sabemos cómo, se activa, enviando a McKay, y un variopinto grupo formado por, entre otros, sus hijos, su guardaespaldas, su amante y su mecenas, de viaje entre dimensiones. Para más INRI, después del primer salto, el portal aparece saboteado, de modo que no poseen la capacidad de controlar los saltos, que se desatarán aleatorios a través de ese multiverso que la serie tiene a bien denominar “La Cebolla”. Por supuesto, cada nueva dimensión es más violenta que la anterior y los problemas se van sucediendo para esta familia disfuncional. Como veis, argumento efectivo y trama efectista para un tebeo de ciencia ficción que da más de lo que promete.

Y si la premisa funciona, lo que la hace elevarse sobre la media es el impresionante dibujo de Matteo Scalera. El italiano da el do de pecho en todos los aspectos. Si ya había demostrado en otros títulos su capacidad para la acción, aquí se golpea el pecho como un simio marcando territorio con cada escena de batalla. Sus personajes corren, saltan, luchan y padecen con una plasticidad sacada del storyboard más intenso. También con el dinamismo y la perspectiva deudoras del cine de animación, la dupla que forma con Remender parece sacar lo mejor de cada uno. Como si su capacidad para emocionar fuera poca, su genio para el diseño le permite disfrutar de un título perfecto para dejarse llevar. Cada nueva dimensión implica la creación un nuevo universo, uno distinto y diferenciable cada vez. Y este es un tebeo donde, como en las mejores películas de época, me encantaría pasearme por sus recovecos, independientemente de la trama. Cada dimensión, por tanto, permite al artista italiano explayarse en la creación de diseños del todo originales. Sí, referentes existen, desde la fantasía heroica marciana marca de fábrica de Frazetta hasta la ucronía dieselpunk de un Talbot puesto de ácido. Todo está inventado. Pero aquí nos asomamos a ventanas suficientemente particulares como para que el viaje no solo merezca la pena, sino que parezca algo nuevo.

Un placer. Puro tebeo de aventuras para el siglo XXI.