Body Bags: Teorías de la violencia

 

Edición original: Body Bags v.1 Father’s Day, Body Bags v.2 Theories of violence (Image)
Edición nacional/ España: Aleta Ediciones. Diciembre 2013.
Guión: Jason Pearson.
Dibujo: Jason Pearson.
Entintado: Jason Pearson.
Color: Jason Pearson, Dave Stewart, Stine Walsh.
Formato: Rústica. 240 págs.
Precio: 24,95€.

 

Aleta Ediciones recupera una de los cómics más polémicos de los 90, el Body Bags del espectacular (e increíblemente lento) Jason Pearson, que narra las aventuras de un padre y una hija que trabajan juntos como cazarrecompensas. Una historia llena de violencia recopilada en un único tomo que reúne todas las apariciones hasta la fecha de esta peculiar pareja.

Los años 90 vieron florecer multitud de estudios donde se juntaban artistas de sensibilidades artísticas similares y producían obras de creación personal de los autores. Quizás los más conocidos fueron los que se crearon al amparo del sello Image como los Extreme Studios, con Rob Liefeld como cabeza visible, o Homage Studio, de donde surgieron Jim Lee, Marc Silvestri o Whilce Portaccio que luego crearon sus propios estudios y sellos editoriales. Posiblemente uno de los estudios que reunió más talento de todos fue el Gaijin Studios, un grupo de artistas con sede en Atlanta formado por nombres tan ilustres como Brian Stelfreeze, Adam Hughes, Cully Hammer, Dave Johnson, Tony Harris, Karl Story, Laura Martin o el propio Jason Pearson. Lamentablemente, el talento de estos artistas era inversamente proporcional a su capacidad de producir cómics de forma regular, y la producción del estudio fue más bien escasa durante sus casi 20 años de existencia (el estudio se disolvió oficialmente en el 2010).

Body Bags fue una de las series que el estudio produjo durante los años 90 y se puede considerar una hija de su tiempo. Originalmente la historia iba a ser incluida en una serie antológica de los Gaijin Studios distribuida por Image pero el proyecto no cuajó y finalmente Body Bags acabó publicada por Dark Horse en 1996 como una miniserie de cuatro números. La historia, escrita y dibujada por Jason Pearson, tiene todas las características de las obras «molonas» surgidas a la estela del éxito de Image, donde el dibujo tiene más importancia que la historia y en el que la actitud de los personajes sustituye al desarrollo de los mismos. Además, la serie contó con su buena dosis de polémica debido al uso que hace Pearson de la violencia y la sensualidad durante todo el relato.

En la primera miniserie, Pearson nos presenta a Mack «Carapayaso» y al «Abuelo» Sekula, dos de los Body Baggers (cazarrecompensas homologados por ley) más importantes de ciudad Terminus, que están enfrascados en un enfrentamiento con un Body Bagger rival que quiere sacarlos del negocio. Las cosas se complicarán para Mack cuando entre en escena Panda, su hija de 14 años a la que no veía desde hace 10 años y que ha regresado a la ciudad para aprender el trabajo de su padre. Juntos tendrán que sobrevivir a los intentos de asesinato de sus rivales si antes no se matan entre ellos.

Como comentaba un poco más arriba, la historia de esta miniserie es lo de menos, ya que apenas sirve para presentar a los personajes y mostrar un poco del mundo en el que se mueven, aunque esto último apenas queda vislumbrado por un par de referencias que se hacen a lo largo de la historia. Lo importante de esta miniserie es mostrar unos personajes llamativos y dar la oportunidad de lucirse con el dibujo a Jason Pearson y en ambos casos el resultado se cumple y con creces. El apartado gráfico es sobresaliente y el arte de Pearson, enormemente detallado, destaca sin problemas. Con un estilo poco realista y casi caricaturesco consigue un gran dinamismo en las escenas de acción y una excelente caracterización y expresividad de los personajes. En este apartado Pearson demuestra una excelente mano para el diseño ya que tanto el aspecto de Panda como, sobre todo, el de Carapayaso son llamativos e icónicos. En el personaje de Carapayaso consigue sacarle un gran partido al diseño de la máscara, un enorme smiley, con el que logra dotar al personaje de un toque perturbador a partir de un elemento muy simple.

Uno de los aspectos que más llamativos de esta historia es el elevado grado de violencia presente en todo el relato. Esto de por si no debería ser motivo de polémica ya que otras obras de la misma época también contaban con mucha violencia en sus páginas, como por ejemplo Sin City de Frank Miller, pero en el caso de Body Bags, Pearson se excede con el grado de crueldad en algunos momentos. El más impactante de ellos es, sin duda, ese en el que Carapayaso apuñala a una mujer embarazada para conseguir cierta información. Otro ejemplo es la crudeza con la que Pearson muestra una pelea entre Carapayaso y Panda cuando ésta le cuestiona sus actos. No hay que olvidar que el personaje de Panda sólo tiene 14 años por lo que resulta perturbador ese grado de violencia ejercida contra una menor de edad. Este uso de la violencia en la miniserie hace que el lector no acabe de entender muy bien el tono de la serie, ya que la falta de profundidad de los personajes y su diseño exagerado hace que no se pueda tomar en serio pero si pretende ser una obra dotada de humor (negrísimo) resulta fallida al extralimitarse en la forma de reflejar el mundo violento en el que viven los personajes.

El tomo incluye otras historias protagonizadas por los personajes, Dale a la palanca y Una bala, que aparecieron como sendos números únicos en 2006 y 2008 respectivamente. En estas dos historias en tono del relato es decididamente humorístico (aunque siga siendo humor muy negro) y la violencia, aunque siga siendo muy alta, está usada de una forma menos perturbadora que en la miniserie original. Ambas historias aprovechan mejor la química entre ambos personajes y éstos quedan mejor caracterizados, Panda como una bocazas temeraria y Carapayaso como un expeditivo tipo duro. Aunque las dos historias son simples entretenimientos que no pretenden ir más allá, funcionan mejor que la miniserie ya que parecen más fieles a la imagen que trasmiten los personajes. El hecho que pasaran 10 años entre la publicación de la miniserie y la aparición de estos números únicos permite apreciar la evolución del dibujo de Jason Pearson en este tiempo. En las obras más recientes, el trazo de Pearson se ha vuelto más preciso sin perder ni un ápice de su detallismo y dinamismo característicos, utilizando un entintado de línea más fina que permite resaltar aun más los detalles de su dibujo.

Estamos ante una obra que es puro disfrute visual gracias al talento de un autor, Jason Pearson, que lamentablemente no se prodiga más dibujando historias completas por lo que siempre es de agradecer que aparezca material suyo, aunque sea un divertimento tan inquietante como el que ofrece esta serie.