Buried (Enterrado), cine experiencial

El segundo largometraje de Rodrigo Cortés (tras su debut, Concursante se preestrenó el jueves pasado por la tarde en Salamanca. Los cines Van Dyck contaron con la presencia del joven director gallego, al que une una estrecha relación con Salamanca, donde estudió, y del encargado de la banda sonora de la película, Víctor Reyes.

Con producción plenamente española, Cortés ha realizado una película arriesgada que trata sobre Paul Conroy, un contratista civil americano que trabaja en Irak, al que secuestran y entierran vivo. El filme es una apuesta fuerte, creativa y original.

Rodada íntegramente en inglés, con meticulosidad y pulso de relojero, esta película narra el sufrimiento existencial (y físico) de un hombre al que han enterrado vivo. Rodrigo Cortés parte de un gran guión de Chris Sparling y cuenta con perfección unas historia efectista, aunque alejada de todo artificio. “Rodar en inglés es igual que en cualquier otra lengua, al final estás manejando ritmo y emociones. Los métodos de trabajo son lo mismo desde hace cien años. Al final estás intentando golpear al espectador con todo lo que tienes”, explica.

Buried es, posiblemente, la más sugerente de las propuestas cinematográficas de la industria española en mucho tiempo. Su puesta en escena y su planificación, son tan soberbias, que de seguro, se estudiarán en las escuelas de cine (al igual que el propio Cortés estudió a los grandes, desde Hitchcock a Scorsese, precisamente en Salamanca). “Ryan Reynolds no era la primera opción, sino la opción. Es alguien con un sentido del tempo cinematográfico extraterrestre”. El actor ofrece aquí una de sus interpretaciones más intensas, el propio director contaba en el preestreno de la película que el protagonista no quiso realizar ensayos previos para así poder vivir por primera vez las sensaciones que vivía sus personaje. “Ryan es una especie de músico hecho actor, no he visto nada así desde Cary Grant”.

Al principio, Ryan Reynolds no estaba muy convencido, le encantaba la idea de la película, pero creía que no se podría llevar a cabo. Rodrigo Cortés no dudó en compartir con los medios de comunicación la sucesión de acontecimientos: “Hay muy poco que aprender de ello porque fue todo muy simple. Todo se ha hecho desafiando al sentido común. El guión estaba en una black list de Hollywood, una de esas listas en la que terminan los mejores guiones que no se sabe bien cómo realizar. Yo llegué a él como consultor y me encantó. Le mandamos el guión a Ryan y le encantó pero pensó que no se podría hacer. Pidió ver mi anterior trabajo, Concursante, y debió ver algo en mi película que, tras visionarla, me llamó y me dio el ok. Estaba dentro. Con el guión no hice casi modificaciones porque era tan sensacional que no había nada que meter en ese universo, ya lo tenía todo”.

Estamos ante un thriller de acción, pero un thriller atípico donde toda la acción ocurre fuera de campo. “Es como Indiana Jones metido en una caja”, bromea el director. Aquí la acción se percibe de las palabras, tanto del protagonista como del resto de personajes que van apareciendo durante el metraje, todos ellos meras voces en el móvil, porque Conroy no está completamente aislado, tiene un móvil con el que se comunica con el exterior, aunque a veces tener a alguien al otro lado de la línea, también puede resultar doloroso. “Ése era el desafío, empezar con un personaje del que no se sabe nada, e ir descubriendo el universo entero que cabe en esa caja. Además, la película es una película física de primer orden”.

Enterrado es más que una simple película, es una experiencia angustiosa perfectamente milimetrada. Se rodó en 17 días en Barcelona, se utilizaron siete ataúdes diferentes con siete necesidades técnicas diferentes. Todo fue muy rápido porque querían llegar con ella al festival de Sundance, donde fue una de las más alabadas. “Para hacer una película como ésta, no hay que centrarse en las restricciones, hay que pensar que se puede hacer todo. Tenía todo lo necesario para hacer una superproducción, aunque todo ocurre en una caja. He tenido todas las herramientas que necesitaba. El producto sigue todas las reglas para ser un éxito y las contraviene, esto demuestra que nadie sabe nada”.

“Me interesan las historias con premisas mínimas porque tienen un valor alegórico muy fuerte”. Rodrigo Cortés ha conseguido una película muy fresca y muy especial, creativa y cinematográficamente hablando. “La única manera de llevar a cabo un proyecto así es contando con el control creativo total del producto y, afortunadamente, así ha sido”, sentencia.

En Buried, la trama avanza todo el tiempo. Cada pista, cada nueva píldora de información, que encuentra Paul Conroy en el ataúd le ha permite dar un paso más hacia adelante en esta pesadilla kafkiana cebada por la ley de Murphy. Este filme tiene un tono de cine de los setenta en el hecho de que todo es palpable y, además, ocurre en tiempo real.

Los espectadores vemos lo que ve el personaje y casi llegamos a sentirnos igual que él, sus compañeros dentro de este terrible escenario que es un ataúd, una caja de madera sepultada bajo tierra. La edición de sonido, la banda sonora de Víctor Reyes (que también estuvo en la presentación salmantina) y la fotografía de Eduard Grau, redondean este producto atípico que mezcla acción pasiva, con drama y algunas pinceladas de la mejor comedia negra. Todo ello con un sólo actor, una caja, un mechero y un teléfono móvil… y no necesita más (ni tampoco se echa en falta más).

Nos leemos.