El Capitán Trueno (Aventuras Bizarras)

Dicen de él que es el personaje más popular de nuestra historieta, con permiso de Mortadelo y Filemón, de Francisco Ibáñez. Creado en 1956 por el escritor Víctor Mora y el dibujante Miguel Ambrosio Zamora, más conocido como Ambrós, El Capitán Trueno fue un éxito fulminante que llegó a despachar 350.000 ejemplares semanales en sus mejores épocas. Este caballero español, a quien por primera vez vemos en las Cruzadas acompañado del mítico Ricardo Corazón de León, introdujo, junto a sus compinches Crispín y Goliat, el humor y el desenfado en la historieta de aventuras, hasta entonces identificada con el rostro adusto de El guerrero del antifaz. No podía ser más distinto de la genial creación de Manuel Gago. Mientras el guerrero parecía perseguido por un destino funesto el nuevo adalid de los desventurados encaraba el peligro con una sonrisa. El cambio, ya se ha dicho, fue bien recibido por el público, sin duda cada vez más alejado espiritualmente de la contienda y la dura posguerra; en definitiva, más optimista, como nuestro héroe, en el futuro.

La inspiración vino del Príncipe Valiente, la obra cumbre de Hal Foster, ese maestro de maestros. Y, sin embargo, comparar ambos sería como equiparar En busca del arca perdida (Spielberg, 1981) con El hombre que pudo reinar (Huston, 1975). Con Val asistimos a la aventura de la vida; Trueno nos arrastra a una vida de aventuras. Bravo, incansable, jovial, pero también monolítico, Trueno arrasa por donde pasa, pero nada le toca a él. Si acaso, la bella Sigrid, y dentro de los férreos límites de la censura para las publicaciones infantiles. Hasta 1968 su historia se prolongaría por 618 cuadernillos apaisados y multitud de apariciones extraordinarias en revistas como Pulgarcito. En los setenta es carne de reediciones (remontadas y a color) y el nuevo material se espacia. Aunque su popularidad persiste, fracasan los intentos de convertirlo en reclamo de nuevas generaciones. Son otros tiempos. La llegada de la democracia hace que nos sintamos europeos. Los kioscos se inundan de revistas y el nuevo cómic (léase Humanoides Asociados y por ahí) relega a los viejos ídolos.

En 1987 Forum, la división de cómics de Planeta DeAgostini, dentro de su línea Aventuras Bizarras (experimento importado de la revista homónima de la Marvel), decide que ya es hora de que vuelva. Su creador gráfico, Ambrós, entonces por los setenta años, tal vez no estaba para esos trotes (si bien se cuenta con él para portadas, posters y entrevistas), pero su creador literario y alma máter espiritual, Víctor Mora, seguía en plena forma, con varios proyectos (Las crónicas del Sin Nombre, Felina) donde asimilaba los nuevos aires de libertad. Aires que se trae para su creación predilecta, con reflexiones sobre el absurdo de la guerra, alianzas por interés y un erotismo impensable en vida del dictador y con el que ya había jugueteado unos años antes en un relato especial para la Historia de los Cómics de Toutain. Luis Bermejo, ilustrador de molde clásico, le secunda en los lápices con la titánica tarea de devolvernos el rostro conocido y, a la vez, modernizado del icono y su pandilla.

La lectura de estas nuevas aventuras deja un regusto acíbar. Mora se esfuerza en recuperar el sabor de los viejos cuadernos de a peseta, pero -ya saben- no podemos bañarnos dos veces en el mismo río: el río cambia y nosotros también. Y Trueno, aun siendo el mismo, no sería el mismo a nuestros ojos. Pero es que, además, ha cambiado. La actualización le resta parte de la gracia alocada de sus primeros años, esa aventura por la aventura que era su leit motiv. No es que el personaje se haya vuelto más reflexivo -que también- sino que la aventura parece más consciente de sí misma y, por tanto, menos desprejuiciada. Las influencias recientes (como la citada En busca del arca perdida, muy presente en la primera entrega, La máscara del Dios Olvidado) no hacen sino poner obstáculos a la nostalgia. Bermejo (y, en el último cuaderno, Jesús Redondo) hace un trabajo sensacional, con personajes bien construidos, ambientes adecuadamente presentados y acción clara y directa… pero, al igual que la labor del guionista, la misma búsqueda de semejanza y continuismo con las proezas de antaño resalta las diferencias con el original. Y nos distancia.

Paradójicamente, la gran virtud de estas historietas es su desviación -tímida- del canon, lo que tienen de relectura moderna de viejos temas. Las tramas no están supeditadas al continuará de los cuadernillos ni al vértigo de las 10 páginas por entrega, lo que permite más atención y detalle, menos precipitación en las hazañas; también más cuidado en los antagonistas, no necesariamente absurdos en su villanía. La alegría ante el peligro sigue siendo una constante, pero los encontronazos resultan más realistas (sobre todo en el capítulo La guerra de los mongoles): sin caer en la crudeza (no olvidemos que en los ’80 la violencia podía llegar a ser muy explícita) pueden verse decapitaciones y cuerpos atravesados por lanzas o espadas. Los censores del Franquismo habrían gastado sus rotuladores rojos con la nueva y desinhibida Sigrid… si es que antes no morían de una apoplejía con los bailes de las concubinas o unos explícitos serrallos, más deudores que nunca del exotismo de Simbad y Las 1001 noches. También se percibe una voluntad de trascender el episodio para devenir en saga y varios personajes van quedando sueltos por ahí para su hipotética recuperación (operación que quedaría truncada con el fin de la serie en su número 10, no por falta de ventas sino por el acuerdo de Mora con el Grupo Z para que publicara El Capitán Trueno en exclusiva; la jugada dejó páginas inéditas de Marzal y Brocal Remohi).

En la presentación de estas nuevas entregas, el propio Mora admite haber repasado la serie original para recuperar su espíritu. De ahí las citas al Mago Morgano o a Gengis Khan, golosinas para complacer al iniciado (aunque no se detiene ahí y -durante un breve episodio de confusión de identidad- llama Zoraida a la novia de Trueno, en guiño a la carismática mora de El guerrero del antifaz). Visto el resultado -muy recomendable, por otra parte-, yo hubiera agradecido un mayor distanciamiento, una apuesta quizá por la desmitificación a lo Robin y Marian (Lester, 1976), que es lo que -en el fondo- parece apetecer al escritor. Un Trueno envejecido por mil batallas, tal vez cansado pero más sabio, hubiera encajado mejor con estas peripecias que no se atreven a ser crepusculares, igual por fidelidad indebida a un público que no quiere ver cambiar a su héroe como sí hemos cambiado nosotros. Pero la historia que no ha ocurrido no es historia y nos quedan estos relatos de vocación clásica y hechuras modernas donde sobrevive el aliento atemporal del heroísmo y la justicia.

Las nuevas aventuras del Capitán Trueno fueron publicadas en 1987 a lo largo de 10 tebeos estándar (por mucho que en sus editoriales se pretendiera vestirlo de magazine) que comprendían las historias La máscara del Dios Olvidado (nº 1 al 5), El combate de los campeones (nº 5), La guerra de los mongoles (nº 6 al 9) y El enigma de la tundra (nº 10).