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Algo está sucediendo en España. Cada vez contamos con más profesionales en el sector de la industria del cómic. La mayoría han tenido que marcharse fuera para poder dedicarse a aquello que aman, pero también nos han legado productos propios. Desde hace un tiempo ya, se dice, se cuenta, se rumorea, que una extraña presencia se deja sentir en Barcelona. Un estraño borrón rojo y negro que trae justicia a sus calles. Un nombre que los malvados comienzan a pronunciar en susurros. ¿De quién puede tratarse?

Hemos llegado ya a la temporada del año en el que las compras compulsivas toman la mayor parte de nuestra atención. Aunque es un año de crisis global, de seguro haremos ciertos esfuerzos para que el nivel de nuestras navidades no se vea disminuido en exceso. Los comerciantes han adelantado este año la Navidad. Ya sea por tradición religiosa o cultural, la Navidad es un momento de reflexión y de celebración. Cada persona realiza estas acciones a su manera y el lugar en el que vive le influye en ello. Una vez encendidas las luces pasear por la ciudad es vivir esta fiesta con los cinco sentidos. Se puede percibir el sabor del turrón, el olor a las castañas, el sonido de los villancicos, el tacto del papel de regalo, las luces en las calles, los escaparates… también se pueden ver los especiales que muchas series de televisión preparan para estas fechas, aparecen películas destinadas a esta temporada (la mayoría enfocadas para los más pequeños) y surgen números especiales en el mundo del tebeo donde nuestros personajes favoritos celebran o viven aventuras navideñas. De eso hablaremos hoy aquí. Y sí, como todo lo relacionado con la Navidad se ha adelantado este año, yo también. Adelante, sois bienvenidos.

Bienvenidos a la no-sección más popular de Zona Negativa –entre otras cosas, porque es la única–. Esto es Personajes Denostados y requiere de vuestra colaboración. Mi intención: conseguir sacar adelante una especie de enciclopedia de los personajes menos populares o que fueron denigrados con total impunidad por las grandes editoriales de cómics. Una reivindicación en toda regla con el fin de rememorar aquellos entrañables secundarios, terciarios, etc, que quedaron en el más absoluto de los olvidos para todo el mundo… menos para ti, que le sigues dedicando un pequeño rincón de tus pensamientos (tendría que haberlo llamado “Corazón Freak”, pero al final me decidí por algo más elegante). Pasad, porque sois bienvenidos.

Como sabéis, una de nuestras mayores preocupaciones en Zona Negativa es encontrar puntos de mejora y resolverlos de la mejor de las formas posibles. De esta forma, y a pesar de la excelente aportación mensual de Jordi Querol consideramos oportuno reforzar el área del tebeo oriental. Nuestro objetivo no es captar a lectores de Manga, pues para eso ya existen excelentes webs como Ramen para dos o tantas otras. Lo que sí queremos conseguir es que expertos en este tipo de cómic nos descubran pequeñas joyas que de otra forma habrían quedado en el más oscuro anonimato. Con esta premisa rápidamente surgió el nombre de Marc Bernabé, autor de obras tan importantes como Japonés en viñetas, Kanji en viñetas, Apuntes de Japón o Kanji para recordar. A esta labor literaria habría que sumarle las constantes labores a nivel de traducción que realiza desde su propia empresa: Daruma Serveis Lingüístics, SL habiéndose encargado de la traducción de las obras más importantes publicadas en España. Hechas las oportunas presentaciones deciros que Marc se encargará de forma mensual –cada primer lunes del mes– de destacarnos una obra de forma más extensa y de recomendarnos un par de obras más sobre las que también tenemos que prestar atención aunque de una forma más breve. Dicho esto, aprovecho para dar las gracias a Marc por unirse a nuestro proyecto y por acercarnos a autenticas joyas de la literatura nipona.

Con un poco de retraso –cinco meses, ni más ni menos–, retomamos el comentario relativo a la serie Criminal, obra del siempre engrasado equipo creativo integrado por Ed Brubaker y Sean Phillips. Aunque descuidar el tratamiento de una serie como ésta resulta sencillamente imperdonable, viene al caso echar mano del refranero popular para recordar aquello de “más vale tarde que nunca”, con el sentimiento de culpabilidad relativamente apaciguado por saber que entre la anterior reseña y la que hoy nos ocupa ha mediado un excelente artículo centrado en Incógnito, nueva creación de estos dos “sospechosos habituales” que desde el mainstream están haciendo las delicias de los incondicionales del género negro. Tras disfrutar la inauguración del segundo volumen de la serie, materializada en el arco argumental titulado Los muertos y los moribundos, le llega el turno a Mala noche, calificada por el propio Ed Brubaker como “una historia noir muy diferente a las que hemos hecho hasta ahora.”. En líneas posteriores trataremos de analizar si la aseveración del guionista norteamericano puede ser considerada como categórica, pero vaya por delante la constatación de un hecho que ya se intuía desde la primera entrega de esta colección: cada historia, cada pieza que integra esta crónica de dos generaciones de criminales, está sutilmente interrelacionada con el resto. En este sentido, los lectores más observadores se habrán percatado de que Jacob, protagonista de Mala noche, había aparecido con anterioridad en la colección, y por partida doble: de forma explícita, como compañero de fatigas de Tracy Lawless y Leo Patterson en Sin ley; y de forma implícita, en Cobarde, como autor de la tira cómica Frank Kafka P.I.

El cine y la televisión han descubierto un auténtico filón en las adaptaciones literarias y en el extenso mundo de los cómics, especialmente aquellos que corresponden a las dos grandes editoriales americanas, Marvel y DC. Desde hace unos años, venimos disfrutando de películas que hacen las delicias tanto de los aficionados a las viñetas como del gran público en general. Un misterio que aún está por explorar. No obstante, decime algo, ¿vosotros los preferís con mallas o sin ellas? Toda la información a un click de distancia.

Segunda entega de Narraciones Negativas, sección que será esporádica –muy en mi línea– aquí, en Zona Negativa. La razón: llevaba tiempo queriendo hacer algo diferente en la web, más literario y cercano a mi profesión, y me ha parecido que tras las coberturas de las últimas sagas era el momento propicio para iniciarlo. Así, intentaré sumergiros en relatos breves que tendrán como protagonistas indiscutibles a los personajes de cómic más diversos. Espero que sea de vuestro agrado.

Bienvenidos a la no-sección más popular de Zona Negativa –entre otras cosas, porque es la única–. Esto es Personajes Denostados y requiere de vuestra colaboración. Mi intención: conseguir sacar adelante una especie de enciclopedia de los personajes menos populares o que fueron denigrados con total impunidad por las grandes editoriales de cómics. Una reivindicación en toda regla con el fin de rememorar aquellos entrañables secundarios, terciarios, etc, que quedaron en el más absoluto de los olvidos para todo el mundo… menos para ti, que le sigues dedicando un pequeño rincón de tus pensamientos (tendría que haberlo llamado “Corazón Freak”, pero al final me decidí por algo más elegante). Pasad, porque sois bienvenidos.

Personajes Denostados regresa con la novena entrega de la enciclopedia de los personajes vilipendiados. Juntos, sacaremos adelante esta reivindicación para todos aquellos entrañables secundarios que quedaron en el más absoluto de los olvidos para todo el mundo… menos para ti, que le sigues dedicando un pequeño rincón de tu corazón de aficionado. En el capítulo de hoy, todo un grupo de héroes que encaja perfectamente con el título de esta cabecera, ni más ni menos que Los Micronautas, integrados por: Arcturus Rann, Marionette, Acroyear, Bicho, Biotrón y Microtrón. Repasaremos la historia real y fictícia de estos pequeños grandes personajes ahora que, quizá, vuelvan a estar de actualidad. Nunca se sabe. Ya sabéis, tigres. Toda la información a un click de distancia.

A lo largo de estos meses, en esta columna se han ido citando diversos libros que considero de cabecera. Obras de autores (españoles y extranjeros) que han dedicado parte de su labor docente, investigadora, analítica… o simplemente teórica a hablar de los cómics, a pensar en ellos y a abordarlos desde varios puntos de vista. Como os avance en la primera de las columnas dedicada a la bibliografía especializada, era necesario hacer algo para compilar todas esas obras; una especie de guía que, sin ser demasiado extensa, sirviera para que todos pudiéramos hacernos una idea sobre lo que trata cada libro, de qué ámbito provienen sus autores y cuáles son los puntos fuertes (y débiles, si los tiene) de cada obra. Continuamos en esta ocasión con Javier Coma y volvemos a encontrarnos con unos viejos conocidos: Luis Gasca y Román Gubern. Los dos libros siguen sendas diferentes, pero son tremendamente recomendables para hacerse una idea completa del fenómeno del cómic; un fenómeno que está cada vez mejor considerado en los ámbitos más académicos, teóricos y comunicativos (a parte de los sociales, donde también está cada vez mejor visto). Adelante, sois bienvenidos.

Hacía mucho que no regresaba al dulce abrazo de los artículos de opinión. Y es que me gustan, para qué vamos a negarlo. Realizar disertaciones, comentar con vosotros -no todo lo que desearía, por la dichosa escasez de tiempo que es el signo de nuestros días-, descubrir otros puntos de vista, nuevas perspectivas, etc. Por eso, estos artículos son el equivalente de ese café-tertulia entre amigos que, debido a la lejanía geográfica en algunos casos, y a otros factores, no podemos compartir. ¿Quién dijo que internet no es una maravilla? Tomad una taza de café, un refresco o lo que os guste beber y polemicemos juntos en Zona Negativa, nuestra terracita de verano en el ciberespacio. Hoy hablaremos de los decesos de dos grandes personajes de cómic americano: el Capitán América (Steve Rogers) y Batman (Bruce Wayne). Y, como no, de sus futuros regresos. Pasad, porque sois bienvenidos.

Incógnito: La cohesión de un imaginario ficcional

Tras la conclusión de la serie Predicador en el año 2000, el guionista irlandés Garth Ennis (Holywood, Irlanda del Norte, 1970) sorprendió a propios y extraños en Vertigo con la publicación - a partir de 2001 - de una serie de historias bélicas bajo la etiqueta War Stories. Estos relatos, de carácter solemne y contenido históricamente ortodoxo, se extendieron en el tiempo hasta 2003; para ser posteriormente recopilados en dos volúmenes con fecha de 2004 y 2006. Amante confeso del género bélico desde su más tierna infancia, Ennis derrama en estos 8 cómics sendos años de lecturas, cavilaciones y admiración hacia unos combatientes cuyas acciones cambiaron irrevocablemente y a escala mundial el curso de la historia. En España fue posible conocer parte de este material en la época en que Norma Editorial poseía los derechos de Vertigo. Ahora Planeta DeAgostini nos presenta un volumen íntegro que permitirá al lector disfrutar de esta ineludible pieza de género con todo lujo de detalles. Por cierto, una de estas historias tiene lugar en nuestra Guerra Civil Española.

Bienvenidos a la no-sección más popular de Zona Negativa –entre otras cosas, porque es la única–. Esto es Personajes Denostados y requiere de vuestra colaboración. Mi intención: conseguir sacar adelante una especie de enciclopedia de los personajes menos populares o que fueron denigrados con total impunidad por las grandes editoriales de cómics. Una reivindicación en toda regla con el fin de rememorar aquellos entrañables secundarios, terciarios, etc, que quedaron en el más absoluto de los olvidos para todo el mundo… menos para ti, que le sigues dedicando un pequeño rincón de tus pensamientos (tendría que haberlo llamado “Corazón Freak”, pero al final me decidí por algo más elegante). Pasad, porque sois bienvenidos.

Personajes Denostados regresa con la octava entrega de la enciclopedia de los personajes vilipendiados. Juntos, sacaremos adelante esta reivindicación para todos aquellos entrañables secundarios que quedaron en el más absoluto de los olvidos para todo el mundo… menos para ti, que le sigues dedicando un pequeño rincón de tu corazón de aficionado. En el capítulo de hoy, un héroe de DC que encaja perfectamente con el título de esta cabecera, ni más ni menos que Scott Free, más conocido como: Mister Miracle. Repasaremos la historia de una de las magnas creaciones de Jack Kirby para la Distinguida Competencia y quizá atisbemos también algo de su futuro. Ya sabéis, poozers. Toda la información a un click de distancia.

A lo largo de estos meses, en esta columna se han ido citando diversos libros que considero de cabecera. Obras de autores (españoles y extranjeros) que han dedicado parte de su labor docente, investigadora, analítica… o simplemente teórica a hablar de los cómics, a pensar en ellos y a abordarlos desde varios puntos de vista. Como os avance en la primera de las columnas dedicada a la bibliografía especializada, era necesario hacer algo para compilar todas esas obras; una especie de guía que, sin ser demasiado extensa, sirviera para que todos pudiéramos hacernos una idea sobre lo que trata cada libro, de qué ámbito provienen sus autores y cuáles son los puntos fuertes (y débiles, si los tiene) de cada obra. Continuamos en esta ocasión con una obra coordinada por Jorge David Fernández Gómez, Carmen Lasso de la Vega González y Antonio Piñeda Cachero, profesores de la Universidad de Sevilla. Los textos que conforman este libro siguen sendas diferentes, pero son tremendamente recomendables para hacerse una idea completa del fenómeno del cómic; un fenómeno que está cada vez mejor considerado en los ámbitos más académicos, teóricos y comunicativos (a parte de los sociales, donde también está cada vez mejor visto). Un fenómeno que, incluso, sirve de hilo conductor para jornadas, simposios y conferencias, tanto universitarias, como especializadas. Ésta es la prueba. Adelante, sois bienvenidos.

Iniciamos una sección que será esporádica –muy en mi línea– aquí, en Zona Negativa. Su título: Narraciones Negativas. La razón es que llevaba tiempo queriendo hacer algo diferente en la web, más literario y cercano a mi profesión, y me ha parecido que tras las coberturas de las últimas sagas era el momento propicio para iniciarlo. Así, intentaré sumergiros en relatos breves que tendrán como protagonistas indiscutibles a los personajes de cómic más diversos. Espero que sea de vuestro agrado.

Mediados de noviembre, otro año que pasa, plan editorial casi finiquitado, entrevista a David Hernando de por medio e inevitablemente, un balance de lo que nos ha traído el 2009 y un adelanto de lo que nos puede traer el 2010 de cara al sello Vertigo. En ambos lados del Atlántico, por cierto. Así que ya sabéis, listas varias, comentarios subjetivos y perspectivas personales en el interior. Todo ello a un click.

De las muchas novedades anunciadas por David Hernando en nuestra última entrevista a propósito de la línea Vertigo, ha sido la línea Vertigo Voices la que más ríos de píxeles ha hecho correr a lo largo y ancho de la tebeosfera. Una decisión controvertida que es necesario evaluar en frío y con detenimiento. Sin embargo, analizándolo todo con perspectiva, este proyecto no puede desligarse de otro igualmente anunciado en dicho documento y que apenas ha tenido repercusión: la línea cartoné prevista para Vertigo. Con el ánimo de echar un ojo a estas iniciativas –y al resto de lo anunciado– y debatirlas estamos aquí hoy.

La semana pasada escribí un texto dedicado al universo de las cuatro tortugas, a su merchandising, a sus series de televisión, a sus películas, a sus juguetes y a sus cómics. Esta semana continúo un paso más allá y os presento una columna que sirve como complemento de la anterior, una suerte de epílogo o apéndice, si preferís. Esta vez hablaremos por aquí sobre aquellos otros productos que por finales de los ochenta o principios de los noventa quisieron seguir la senda de las tortugas ninja aportando un material original con muchas similitudes a los personajes de Eastman y Laird. El tema tiene entidad propia también, a parte de ser un texto que combina a la perfección con el anterior. En las siguientes líneas intentaré un acercamiento en tono de análisis y opinión hacia cuatro productos que tenían como protagonistas animales antropomorfos. Comenzaré con Los Motorratones de Marte (Biker Mice from Mars en el original), seguiré con los Street Sharks y Bucky O'hare(que curiosamente vio la luz originalmente en formato cómic en el mismo año que las tortugas) y terminaré con The Mighty Mutanimals una serie de cómics que surgió como un spin-off de las mismas tortugas y que no llegamos a ver publicado en nuestro país. Mencionaré algunas ideas de cada uno de ellos a continuación, dentro de unos apartados en los que trataré de citar de qué iba cada serie, cuáles eran sus personajes principales (héroes y villanos), algunos detalles de sus respectivos productos de mercadotecnia y sus tebeos. Adelante, sois bienvenidos.

"La muerte está sobrevalorada". Hal Jordan.

Creíais que nos olvidábamos de Blackest Night, ¿eh? ¡Pues no! ¡Ni hablar! ¡Nunca! La falta de tiempo, como de costumbre. Mis disculpas para todos los que han estado esperando estos resúmenes, confío en que pronto nos podremos poner al día de la situación del Universo DC, aunque la cosa pinta muy negra, por cierto.

La presentación de hoy: "Cuando los muertos atacan con toda su fuerza, Green Lantern se enfrenta a una decisión imposible y los maltrechos restos de la Liga de la Justicia sufren una terrible pérdida. ¿Quién puede detener a los Black Lanterns? ¿Por qué se alzan? ¿Y cómo puede ayudar el Espectro?" Pero al Espectro ni se le menciona en el interior, así que no le esperéis, y lo de la pérdida habrá que verlo... :-S

Cruel Thing es una obra que aúna, en tres tomos de tapa dura, todos los rasgos característicos que componen la concepción más moderna y popular de la cultura gótica. El matiz (“moderna y popular”) es importante ya que esta tendencia, que puede describir desde un modo de vida a una simple cuestión de estética, ha pasado por muchas etapas hasta llegar a un punto en el que no solo no es objeto de rechazo, sino que resulta atractiva y muy sugerente. Para saber más sobre esta obra sorteada por Norma Editorial a través de nuestro concurso, no tienes más que seguir leyendo.

Los años ochenta fueron una década estupenda en lo referente a la creación de modelos culturales. Muchos de los productos culturales de entonces han seguido dando guerra en los años siguientes y muchos continuan dando de sí incluso ahora, más de veinte años después. Una de esas creaciones la llevaron a cabo dos autores, Kevin Eastman y Peter Laird, se trata de las Tortugas Ninja Mutantes, unos personajes bizarros y divertidos a partes iguales. Esta semana he querido escribir una columna especial, una dedicada con cariño y admiración a estos cuatro jóvenes quelonios mutantes. La razón es múltiple y es que este año las Tortugas Ninja están de máxima actualidad (me pregunto si realmente han dejado de estarlo alguna vez): por un lado cumplen 25 años y la celebración ha conllevado varios actos y estrategias comerciales; también se ha anunciado a bombo y platillo la fecha de su siguiente adaptación a la pantalla grande, el año 2012, y, por si fuera poco, recientemente ha sido anunciada la compra de los derechos de las tortugas por parte de Nickelodeon. Agarraos a vuestros caparazones y adelante, sois bienvenidos.

Bienvenidos todos a la cobertura de Necrosha en ZN. Vosotros lo habéis querido así, así que ahora no se aceptan devoluciones. Empezamos, sin embargo, con un post de situación de los elementos, donde veremos de que va todo esto exactamente, quienes son los jugadores y cómo se moverán las fichas. Mañana, martes 3, tendréis el resumen del X Necrosha 01 y del New Mutants 06 que contienen lo suficiente como para hablar largo y tendido hasta que salga el siguiente número de la saga. Hasta entonces...¿Vemos de que va todo esto?

Madame Xanadu no es un personaje ni mucho menos nuevo. Tras muchos años de ofrecer sus servicios de adivina en el Universo DC, la que originariamente fuera ideada como La Mujer del Lago de las leyendas del Rey Arturo, terminó por trasladarse a Vertigo en 2008. Ahora llega a nuestro país la edición de su primer tomo recopilatorio, del que daremos buena cuenta. Se trata de una colección discutida, con un buen resultado comercial y destacadas nominaciones en los premios Eisner. Pero una calidad artística argumentable, y una apuesta fuera de la tónica del ejercicio Vertigo actual, la convierten en ineluctable materia de discusión. Asomémonos al pasado del personaje, y tratemos de descubrir su futuro dentro de Vertigo.

A lo largo de estos meses, en esta columna han ido apareciendo citas de diversos libros que considero de cabecera. Libros de autores (españoles y extranjeros) que han dedicado parte de su labor docente, investigadora, analítica… o simplemente teórica a hablar de los cómics desde varios puntos de vista. Como os avance en la primera de las columnas dedicada a la bibliografía especializada era necesario hacer algo para compilar todas esas obras; una especie de guía que, sin ser demasiado extensa, sirviera para que todos pudiéramos hacernos una idea sobre qué trata cada libro, de qué ámbito provienen sus autores y cuáles son los puntos fuertes (y débiles, si los tiene) de cada obra. Continuamos en esta ocasión con Will Eisner, Milagros Arizmendi y una obra coordinada por los autores Antonio Ballesteros y Claude Duée. Los tres libros siguen sendas diferentes, pero son tremendamente recomendables para hacerse una idea completa del fenómeno del cómic; un fenómeno que está cada vez mejor considerado en los ámbitos más académicos, teóricos y comunicativos (a parte de los sociales, donde también está cada vez mejor visto). Adelante, sois bienvenidos.

Las recientes críticas que ha recibido la película Los Sustitutos (Surrogates) protagonizada por Bruce Willis y unos comentarios de mi compañero José Torralba acerca del cómic en el que esta se inspira, me hicieron recordar unas declaraciones que le leí ya hace bastantes años al director de cine Samuel Fuller en la revista Dirigido por. José venía a enjuiciar el cómic de la misma forma que en distintos medios se estaba enjuiciando la película: presenta un planteamiento prometedor que no llega a desarrollar en plenitud (ni parece planteárselo). Fuller, confeso aficionado a la historieta, hacía la siguiente comparación entre la vida, el Septimo y el Noveno Arte: "El cine consigue reflejar únicamente la superficie de la vida... y el cómic refleja la superficie de la superficie".

Cuando Jonathan Harker se introdujo, por primera vez, en el Castillo del conde Drácula no sabía los horrores que allí se albergaban. Afortunadamente, nosotros estamos preparados para enfrentarnos a las tentaciones y a luchar contra los atractivos temores que los vampiros nos producen. Hace algunas semanas, con motivo del aniversario de Zona Negativa, preparé un “V de Vigilantes” especial; uno dedicado a la figura cultural del zombi. Cada uno de los monstruos clásicos nos produce un interés especial. En aquel artículo muchos compartisteis con el resto vuestro interés por los vampiros; interés también propio. Por eso llevo tiempo pensando en acometer un texto similar pero basado en la aristocracia nocturna. Escuchad, ya comienzan a abrirse los ataúdes. Varios seres inmortales de tez blanquecina aparecen de súbito. Tienen sed. ¡Entrad por vuestra propia volunta! Sois bienvenidos.

A lo largo de estos meses, en esta columna, han ido apareciendo citas de diversos libros que considero de cabecera. Libros de autores (españoles y extranjeros) que han dedicado parte de su labor docente, investigadora, analítica… o simplemente teórica (incluso práctica) a hablar de los cómics desde varios puntos de vista. La semana pasada surgió la idea. Era necesario hacer algo para compilar todas esas obras; una especie de guía que, sin ser demasiado extensa, sirviera para que todos pudiéramos hacernos una idea de la bibliografía especializada que hay sobre este tema. A continuación aparece la primera de las columnas que dedicaré a los libros dedicados a estudiar el tebeo. Muchos lo hacen desde el punto de vista de la historia del medio, otros se dedican a analizar el discurso, en otros se intenta enseñar las claves para leer imágenes y algunos también enlazan con la parte práctica. Adelante, sois bienvenidos.

Vertigo Bazar: 100 Balas (El Declive)

¡Brujas Desaparecidas! ¡Batallas Mágicas! ¡Embarazos! No dejes de ponerte al día con tu Fabletown Post (SPOILER NOTIFICADO).

Bienvenidos a la no-sección más popular de Zona Negativa –entre otras cosas, porque es la única–. Esto es Personajes Denostados y requiere de vuestra colaboración. Mi intención: conseguir sacar adelante una especie de enciclopedia de los personajes menos populares o que fueron denigrados con total impunidad por las grandes editoriales de cómics. Una reivindicación en toda regla con el fin de rememorar aquellos entrañables secundarios, terciarios, etc, que quedaron en el más absoluto de los olvidos para todo el mundo… menos para ti, que le sigues dedicando un pequeño rincón de tus pensamientos (tendría que haberlo llamado “Corazón Freak”, pero al final me decidí por algo más elegante). Pasad, porque sois bienvenidos.