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Si la semana pasada abordábamos el análisis de Los Muertos Vivientes, una de las más destacadas obras del siempre interesante Robert Kirkman, en esta ocasión centraremos nuestra atención en Marvel Zombies, nueva incursión del talentoso guionista de Kentucky, quien durante los últimos años ha venido demostrando una asombrosa capacidad para revitalizar géneros acostumbrados a redundancias y excesos. Junto a Kirkman, Sean Phillips y Arthur Suydam, desempeñando funciones de dibujante y portadista respectivamente, completan un equipo creativo de ensueño que ha dado forma a uno de los más sorprendentes, insospechados y arrolladores éxitos de La Casa de las Ideas en los últimos años.

De manera casual, en un corto intervalo de tiempo han coincidido en nuestras librerías dos álbumes que tratan el tema de los trastornos alimentarios. Lucille ha sido editado por Norma y ahonda en el drama de la anorexia. Mía llega a nuestro país de la mano de Glénat y en su argumento recoge ciertos aspectos referidos a la bulimia. Anorexia y bulimia, dos caras contrapuestas de una misma problemática. Curiosamente, también el abordaje argumental y formal que ambas obras hacen de la cuestión es bien distinto.

Tres o cuatro anotaciones más de 52. Y seguimos... Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas.

 Edición Original: sep. 2006; Vertigo (DC Comics) Edición España: jun. 2007; Planeta DeAgostini. Guión: Brian K. Vaughan. Dibujo: Niko Henrichon. Entintado: Niko Henrichon. Color: Niko Henrichon. Formato: 168 págs. Cartoné Precio:...

Unas cuantas anotaciones más para 52. Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas.

Hoy no habrá hipótesis para salvar al cómic. Tampoco habrá texto ninguno de Jordi Ballera. Tal vez la semana que viene. Depende un poco de todos nosotros. De Jordi, del equipo de ZN, en especial de aquellos que nos visitáis.

Aún más anotaciones para 52. Que no nos falten, que sé que aún hay gente que las lee... Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas.

Aún más anotaciones para 52. Que no nos falten. Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas.

¿Me llamaréis friki si os digo que sé leer kryptoniano? El mérito no es mío, claro, la curiosidad y la fuerza del uso hizo que mi memoria lo retuviera, nada más que eso. No es difícil, no... Como muchos de los idiomas alienígenas que actualmente podemos encontrar en los cómics, el kryptoniano es idioma ficticio. "Claro", diréis, pero me refiero a que no es un idioma, sino que es la simple traslación de frases en un idioma real, escrito con otro tipo de letras, cada una de las letras de ese "idioma" tiene su correspondencia en nuestro alfabeto. Con lo cual, si cogéis el texto kryptoniano que aparece en el tomo Superman Un Año Después, os daréis cuenta de que no está traducido. ¿Cómo comprobarlo? Ah, claro, aquí tenéis:

Siguiendo el ejemplo de la tan ambiciosa como fallida X-Men: El Fin, así como de otras propuestas similares (Marvel: El Fin, de Jim Starlin, o Hulk: El Fin, de Peter David) en enero del presente año vio la luz la que, según Alan Davis, bien podría ser la última historia de Los 4 Fantásticos. Por fortuna para los seguidores del famoso cuarteto, el resultado final alcanzado por el dibujante y guionista británico difiere enormemente del logrado por Chris Claremont y Sean Chen. Apenas transcurrido un mes desde la finalización de la edición americana de esta miniserie de seis números, Panini Cómics presenta Los 4 Fantásticos: El Fin, recopilada en un único tomo perteneciente a la colección 100 % Marvel. El resto de la reseña, a un click...

Aún más anotaciones para 52. Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas.

Tras dieciocho entregas de la serie limitada Supreme Power, y tres miniseries protagonizadas por sus personajes principales (Doctor Spectrum, Nighthawk e Hyperion), podemos afirmar con cierto rigor que Joe Michael Straczynski ha logrado que su Escuadrón Supremo trascienda la categoría de plagio de la Liga de la Justicia para adquirir una entidad propia y diferenciada, convirtiéndose de este modo en una de las propuestas más atractivas del género superheróico contemporáneo. Durante etapas precedentes de ésta, una de sus más destacadas creaciones, Strac se valió de un ritmo narrativo pausado y adusto, pero denso en su contenido, para desgranar de forma minuciosa los primeros pasajes de una historia que apenas ha comenzado. Escuadrón Supremo: Sangre y Arena, parece predestinado a convertirse en un necesario punto de inflexión, tanto en la dinámica de la colección, como en la vida de Mark Milton y el resto de seres superpoderosos que pueblan este mundo repleto de embusteros, manipuladores, sádicos, cínicos, traidores y embusteros. Y es que a la espera de comprobar de forma definitiva si “la unión hace la fuerza”, un análisis somero de este tomo recopilatorio fácilmente puede evocar otra frase hecha: “El poder tiende a corromper, el poder absoluto corrompe absolutamente”. El resto de la reseña, a un click...

Comentarios originales del artículo de Predicador.

Cuando empecé a colaborar en Zona Negativa, lo hice con un tope de tiempo bastante estricto; momento que ha llegado. Obligaciones profesionales me atarán en los próximos meses de forma ineludible a tiempo completo, impidiéndome realizar cualquier otro tipo de labor (vaya, unas oposiciones). Sin embargo, como quiera que he encontrado en esta página una segunda casa, mi despedida no es tal por dos motivos. El primero es que no me estoy despidiendo: es más bien un "hasta luego" pues, si todo va bien, espero reincorporarme incluso con más presencia a partir de enero de 2008. El segundo es que dejaré preparados varios post para que salgan con periodicidad mensual en Zona Negativa. Este post que vais a leer ahora tiene un objetivo: hacer una reflexión sobre los blogs de comics en base a la experiencia que he adquirido durante estos felices meses en que he escrito en Zona Negativa.

Más y más anotaciones para 52, en nuestra "sección asterisco" llevada al extremo. Nota: en la página oficial de 52 de Planeta el banner de Soder Cola ha sido corregido y ahora el nombre de la marca aparece correctamente escrito. Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas.

Lo han logrado. Muchos los sospechábamos, pero a estas alturas ya no queda la más mínima duda: Robert Kirkman y Ryan Ottley han consolidado Invencible como la más firme propuesta para devolver al género superheróico a un lugar que tal vez nunca debió abandonar: un lugar luminoso, divertido, trepidante y entrañable. Un lugar donde tiene cabida la acción, el misterio, la intriga, el romance, la amistad y el humor. Mucho humor. En definitiva, un reconfortante lugar, impregnado del aroma de los grandes clásicos, que hacía demasiado tiempo que no visitábamos. Y lo han logrado en apenas veinte números de la colección. Un plazo de dos años que, en los tiempos que corren (si, me refiero a la descompresión narrativa) se antojan insuficientes para construir un universo denso y coherente, poblado por un carismático personaje principal, y numerosos secundarios, tan coloristas como cautivadores. Un plazo irrisorio para elaborar una trama de fondo, acompañada de numerosísimas subtramas que además de permitir agilizar la narración, evitan la saturación de lector. Pero lo han logrado. ¡Y de qué manera! El resto de la reseña, a un click...

Después de 52 semanas de arduo trabajo, J.G. Jones completó su tarea de ilustrar las 52 portadas de la serie que exploró los entresijos del Universo DC. Hoy os las ofrecemos todas juntitas y sin logos que estorben (casi siempre, y en calidad media, que son muchas, si queréis más atentos al recopilatorio). Además, tenemos la portada del primer TPB de la serie, que recoge los 13 primeros números, cortesía también de Jones. No seáis insensatos, y si no habéis leido 52 no miréis aún sus portadas. Los spoilers acechan a la vuelta de la esquina...

Seguimos con más anotaciones para 52. Una nota a parte: en la web que Planeta ha dedicado a 52 han incluido la ficha de Acero que se publicará en la semana 15, con lo que se explican prematuramente detalles de cosas que aún le han de suceder en la serie. Avisados estáis. Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas.

Hola a todos. La lista de novedades que lanza Panini este mes es extensa, muy extensa. No tiene nada que envidiar a la de hacer un par de meses, la correspondiente al Salón de Barcelona. Veamos cuáles de estos lanzamientos son los más destacados.

Por supuesto la novedad Marvel estrella no solo de este mes sino de todo el año, aunque sea por repercusión mediática, es Civil War. El primer número abre oficialmente la cadena de acontecimientos que modificaran sensiblemente el rostro del Universo Marvel durante al menos los años venideros. Todo ello a raíz de una Ley de Registro de Superhéroes que dividirá a la comunidad superheroica en dos bandos enfrentados. El volumen mensual de Spider-Man sigue inmerso en el citado crossover guerrero, porque ya se involucró desde meses atrás a modo de preludio. Lo malo es que sólo uno de los tres capítulos incluidos es realmente relvante, el correspondiente a la cabecera pirncipal del personaje, y el resto son dos especiales inconexos y redundantes que no aportan nada de interés, únicamente un relleno pesado. El resto del repaso a un click.

Sleeper: El protagonismo de la ambigüedad

Continuamos con las anotaciones para 52. Como iréis viendo, habrá semanas más "jugosas" que otras, pero siempre hay una u otra cosa a destacar. Vamos allá. Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas.

A estas alturas resulta innegable que de forma periódica las grandes editoriales estadounidenses sienten la necesidad de reinterpretar a sus personajes insignia, de hacer un esfuerzo por mantener a quienes desde las viñetas han alcanzado la categoría de iconos culturales lo más cerca posible de los lectores, tanto habituales como ocasionales o potenciales. La mayor dificultad, inherente al paso del tiempo, radica precisamente en mantener un vínculo lo suficientemente estrecho entre el lector y el personaje como para alcanzar un significativo grado de empatía e identificación. Y teniendo presente que en el caso que hoy nos ocupa hacemos referencia a un personaje de ficción creado hace casi setenta años (Action Comics #1, 1938, por Joe Shuster y Jerry Siegel), la tarea se antoja realmente complicada. Aunque perdiendo parte de su inocencia por el camino, el Hombre de Acero ha conservado intactas muchas de sus características primigenias, pero el no haber logrado asentarse como una de las colecciones más vendidas puede ser un indicativo de que algo falla. Tal vez en base a esta idea, DC Comics decidió hacer algo al respecto, concediéndole a Mark Waid la oportunidad de guionizar una miniserie que enraizase con la continuidad del "Hombre de Acero", enfocando el origen de Superman desde una óptica más cercana a los cánones contemporáneos, siendo el objetivo último lograr una digna actualización del mito. El resto de la reseña, a un click...

Con motivo del Día del Orgullo Friky, Pastor Jr nos envía esta demoledora confesión que nos hemos sentido incapaces de no compartir con vosotros. Vigilad con quién frikeais.

Acabo de ver el final de la 6ª Temporada de la excepcional serie estadounidense que es 24, y la semana pasada sacamos entre David Fernández y yo una reseña de Planetary de la que me siento especialmente orgulloso. En ambas asistimos a un nuevo arquetipo de héroe, tal vez más adulto, más actual y, al mismo tiempo, más moralmente ambiguo. Esta característica, la ambigüedad moral, junto con cierta ilusión de realismo, es la base de una nueva hornada de iconos (o de actualizaciones) que tienden a sustituir en el imaginario colectivo de la sociedad en general, y del lector de cómics en particular, a aquellos otros héroes que se movían en base a valores morales absolutos. Ya no es necesario vender valores, sino relativizarlos.

Igual que hace unos días elaboramos una serie de anotaciones para Crisis Infinita #3, hoy comenzamos una serie de análisis dedicados a 52, ahora que por fin se publica en España. El futuro de esta sección, como siempre, está en vuestras manos, en el interés general. De no haberlo no os preocupéis, que bastante entretenido estaré con Countdown como para aburrirme... Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas. :)

Como ya anunciábamos la semana pasada – y de forma similar a cómo ya hicimos por Navidad con Andreas – durante varias semanas vamos a acercarnos a pequeñas muestras de la obra de Carlos Giménez, uno de los autores de cómic más importantes de nuestro país, si no el que más. Pasen y vean.

Con los seis primeros números de Jóvenes Vengadores, Allan Heinberg y Jim Cheung lograron hacerse con un lugar de privilegio entre la nueva hornada de series procedentes de Marvel Comics, enarbolando la capacidad de sorprender y la utilización de la retrocontinuidad como sus más características y reconocibles señas de identidad. Pero lejos de contentarse con la cálida acogida de un amplio sector de lectores y medios especializados, este sólido y entusiasta equipo creativo puso todo su empeño en consolidar la colección dentro del Universo Marvel. A continuación, en base al análisis de los arcos argumentales que conforman el segundo semestre de la colección (recopilado en los Estados Unidos bajo el título Young Avengers: Family Matters), trataremos de dilucidar si Heinberg y Johns han visto cumplido su objetivo. El resto de la reseña, a un click...

En plena confusión de multiversos y Tierras paralelas, hemos decidido hacer una serie de anotaciones de los cómics de mayor importancia para el Universo DC que se publican en España. ¡Empezamos tarde, pero lo hacemos! Aquí tenéis las correspondientes a la edición española de Crisis Infinita #3 (Infinite Crisis #5-6, Infinite Crisis The OMAC Project Special). Si tenéis dudas hacédnoslas llegar, así como correcciones que creáis oportunas, y nosotros intentaremos completar la información lo mejor posible. Que conste que estas anotaciones pretenden ser un extra a lo que los cómics ofrecen, para una mejor comprensión y un mayor disfrute de las historias, pero no una "guía imprescindible" a ellos pues consideramos que los cómics no lo necesitan salvo alguna excepción puntual.

American Virgin: Cabeza

Esta semana la sección sobre cómic se nutre de una nueva aportación de Pastor Jr, quien la semana pasada nos enviara su entrevista a John Byrne. Tiempo antes Pastor Jr había tenido a bien enviarnos este artículo sobre el Paracuellos de Carlos Giménez, artículo aparecido anteriormente en Dreamers al igual que su entrevista a Byrne. Como ya teníamos previsto dedicarle algunas entregas de esta sección semanal al Gran Giménez, nos pareció que la aportación de Pastor Jr resultaba ideal para empezar esa mirada nuestra a la obra del que es, en boca de muchos, el autor de cómics más importante de nuestro país. Una vez más, gracias Pastor Jr.

A ti que me miras... ¿ahora mismo tendrías que estar haciendo otra cosa? Venga, va, confiesa... ¿sí? Pues que lo sepas, eso se llama procrastinar. Por deseo del outlook me encontré en pleno intercambio de mails con uno de nuestros visitantes habituales llamado Rafa (al que yo había confundido primero con R. Tenorio y luego con R. Domene... acababa temiendo que se tratara de R. Marín). Rafa, muy amablemente, perdonó mis reincidentes meteduras de pata y me confesó que ZN era s lugar de procrastinación diario. Yo, sin saber qué relación podía tener ZN con Fidel Castro, le pregunté por el significado oculto de la palabreja.

A estas alturas resulta una obviedad decir que Batman: Año Uno es una obra maestra. Pero no por obvio resulta menos cierto. Además del pilar sobre el que sustentaría gran parte de la mitología moderna del Hombre Murciélago, y un referente de proporciones casi míticas para varias generaciones de artistas y lectores, esta obra supone la reivindicación de los cómics de superhéroes como un campo donde, más allá de las limitaciones y convencionalismos inherentes a todo género, poder desarrollar historias que conjuguen entretenimiento, diversión, y un innegable valor artístico, todo ello abordado desde un punto de vista serio y, en la medida de lo posible, realista. Pero Año Uno también representa la demostración empírica de la fórmula, pocas veces llevada a la práctica, según la cual el resultado final es mayor que la suma de las partes. Y si tenemos en cuenta que en este caso las partes en juego son Frank Miller y David Mazzucchelli, podemos hacernos una idea del nivel que ambos mostraron en este cómic, no en vano estamos ante dos auténticos genios del noveno arte que a su talento e inspiración habituales aportaron un plus adicional que derivó en una colaboración tan armónica como memorable.